米勒《拾穗者》美术作品赏析

油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是一幅富有深刻内涵和丰富艺术表现力的作品，它展现了艺术家对农民勤劳、朴实、乐观向上的生活态度和精神风貌的敬仰和赞美。

这幅作品具有鲜明的艺术语言特征，通过画面的构图、色彩运用和笔触表现等方面展现出浓厚的艺术魅力。

下面将从这几个方面对《拾穗者》进行艺术语言的解读。

从构图上看，《拾穗者》的构图非常有力度和动感。

整幅画面呈现出一片宽广的麦田，一个农民弯腰在麦田里拾取成熟的麦穗，他的动作有力而有节奏感，展现出劳动的美和生命的活力。

画面中农民的身姿屈曲，表现出一种执着与坚韧，同时也凸显出农民对丰收的渴望和劳作的辛劳。

整个画面的构图简洁明了，视觉上给人一种强烈的冲击力，使人们仿佛能够感受到农民劳作的奋发和麦田的丰收。

画面中角度刁钻，大大强调了农民的劳作姿态，给人以深刻印象。

通过构图的展现，艺术家成功地将劳动者的劳作场景展现在观众面前，使人们从中感受到农民劳作的辛勤和生命的顽强。

从色彩运用上看，油画《拾穗者》采用了鲜明明亮的色彩，以及浓烈的对比效果，展现了一种丰富多彩的生活气息。

画面中麦田的金黄色与农民衣服的沉稳色彩形成鲜明对比，使整个画面充满了活力和阳光。

艺术家通过对色彩的巧妙运用，表现出了一种充满生机和朝气的田园景象，给人以愉悦和积极向上的美好感受。

与此画面中的色彩对比也增强了农民劳作场景的立体感和逼真感，使观众仿佛置身感受到了农民劳作的辛劳和努力的意义。

从笔触表现上看，《拾穗者》的绘画技法非常独特，富有表现力。

整个画面采用了激烈而有力的笔触，刻画出了麦田里农民劳动的场景。

在画面中，麦穗被勾勒出生动的线条，农民的身姿以及劳动的动作也十分传神。

艺术家通过神奇的笔触，使整个画面表现出一种动感和活力，让人仿佛能够听到麦田里传来的劳动声音，感受到农民拾穗的激情与汗水。

笔触的刻画也增强了整幅画面的质感和层次感，使农民的劳作姿态更加饱满和生动。

外国美术作品《拾穗者》赏析《拾穗者》完成于1857年，当时法国社会政治动荡不安，革命风暴此起彼伏，而法国农村正处在封建宗教法制剥削的最后年代。

其作者米勒是一位擅长表现农民生活的画家，《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品。

米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。

米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。

《拾穗者》以其沉着的色彩展现当时法国农村社会的真实画卷。

一、从内容和形式上，《拾穗者》描绘的是秋收季节，在落日余晖的映照下三位妇女正专心致志地捡拾散落在田地中的麦穗。

整个画面真实可感，具有单纯而又崇高的古典特色，内容朴实的画面给观众带来不同寻常的庄重感。

二、从作品构思和构图上，画面勾勒的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，与远处忙碌的人群和高高堆起的麦垛形成对比，她们穿着粗布1衣衫和谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

采用横向构图，让人物突出展现在前景的原野上。

三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

动作富于连贯性，沉着有序，浓厚纯朴的色调与光源的照射，使她们显得愈发结实而有忍耐力，动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

三、从画作的笔触上，作者以简洁朴实、坦率精确的我手法来点缀画卷。

所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。

画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

四、从画作意境上，表现的是一个收获场面，使富饶、静谧、美丽的农村自然景象与农民的辛酸劳动对比。

当时资产阶级革命轰轰烈烈，农村中的地主阶级却依然耀武扬威，农民生活困苦，作品表现的正是作者对当时社会现实的真实反映，没有任何戏剧性的场面，纯朴真实。

油画《拾穗者》的艺术语言表达【摘要】油画《拾穗者》通过艺术语言展现了丰收的喜悦与劳作的辛苦。

在色彩运用上，艺术家运用了丰富的暖色调，展现出阳光明媚的田野景象。

构图上突出了拾穗者的动作和姿态，使人物形象更加生动。

笔触风格细腻而富有力量感，巧妙地表现了拾穗过程中的细节。

人物形象刻画细致入微，展现出农民勤劳朴实的形象。

背景与环境的营造则为作品增添了丰富的氛围感。

油画《拾穗者》凸显出丰收的喜悦和农民劳作的辛勤，具有独特的艺术价值。

观众通过欣赏这幅作品可以感受到艺术家对农民劳动的尊重和感激，也能够从中体会到勤劳与快乐的美好。

艺术家创作这幅作品的意图是要表达对农民辛勤劳作的致敬和对丰收的庆祝。

【关键词】油画《拾穗者》、艺术语言、色彩、构图、笔触、人物形象、背景、氛围、艺术价值、启示、创作意图、艺术家1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》《拾穗者》，是著名荷兰画家米勒的代表作之一。

这幅油画描绘了一个农民在麦田中辛勤劳作的场景，农民挑着收割的稻谷，背着一担沉甸甸的谷穗，身体微微弯曲，步履匆匆。

画面中充满了勤劳与朴实的氛围，展现了农民的劳作精神和勤劳致富的态度。

画家通过细腻的笔触和真实的色彩表现，使这幅作品栩栩如生，让观者仿佛可以感受到农民辛勤劳作的艰辛和快乐。

《拾穗者》这幅作品不仅仅是一幅描绘农民劳作场景的油画，更是艺术家对生活的深刻思考和情感表达。

通过这幅作品，艺术家展现了对劳动者的尊重和敬意，传递了对农民们默默付出的赞美和感激之情。

这幅作品充满了对生活的热爱和对人性的理解，展现了艺术家对世界的独特观察和感悟。

通过这幅作品，观者可以不仅仅看到一幅美丽的画面，更可以感受到艺术家对劳动、对生活、对人性的深刻思考和表达。

1.2 探讨艺术语言在该油画中的表达油画《拾穗者》是一幅描绘农民在田间劳作的作品，艺术家通过色彩、构图、笔触、人物形象和背景等方面的表达，展现出了丰富的艺术语言。

在这幅作品中，色彩的运用十分讲究，暖色调的黄色和棕色主导整幅画面，给人一种温暖和宁静的感觉。

拾穗者赏析《拾穗者》是著名艺术家米勒的代表作之一，刻画了农民在麦田中辛勤劳作的生动场景，展现出其中反映的深刻社会寓意。

本文将对这幅画进行一份全面的赏析。

首先，我们来看这幅画的构图和色彩。

画面中央是一位拾穗者，抬头望向山峰，仿佛徜徉在田野间的自然风光中。

他的工具箱、镰刀和扎成一捆的麦穗放在他的脚旁，而颜色上，厚重的麦穗呈现了金黄色与棕色的调性，墨绿色的湿地和深蓝色的天空相互映衬，温暖而自然。

品味这幅画，应该从色彩上感受到丰富的精神内涵和艺术价值。

其次，本画具有深刻的社会寓意。

米勒在创作这幅画时，表现出了农民对于自然、土地和劳动的热爱与尊重，和当时法国农业的状况。

他发现法国在19世纪初的城市化和工业化趋势正日益明显，但是，农业却并没有像城市工业那样发展得迅猛。

于是，米勒表现出来的不仅是拾穗者辛勤的劳动，更是一种对于农业社会与工业社会对立矛盾的警示。

它不仅是一种时代的现实，而且是对未来的警醒。

再次，在这幅画里，米勒所塑造的拾穗者形象是一种典型的、简单的、崇高的农民形象。

他们辛勤的劳动与麦田的辽阔而美丽的景色交织在一起。

在这个时代，农民一直是被歧视和不尊重的，他们不得不从日出到日落辛勤地劳作，才能有一碗口粮。

而米勒却呈现出了一种对农民的赞美和对农民的肯定，这充分体现了艺术家对这些人的深入了解和珍视。

他们是如此的朴素、真诚和质朴。

最后，这幅画还体现了米勒对于自然的情感和尊重。

画面中央既是农民，也是麦田与大自然的代表。

在一些艺术作品中，自然经常被当作一种背景或附属物来处理，而《拾穗者》中所呈现的自然景象更多的是展示自然油然而生的神秘、力量和优美的一面，使人在欣赏中感到愉悦和满足。

艺术家米勒的表现手法非常出色，构思新颖、构图精确，展现了一个充满动态感的场景，令人回味无穷。

总之，米勒的《拾穗者》在艺术上的表现可以令人感到他的细腻与才华，从中看到了他对社会与自然的深刻思考。

这些是作者希望带来的赏析。

同时，我们也要认识到，这幅画的魅力还在于它照亮了那个时代的真实生活和人们的内心，是一幅充满凝重和深刻意义的名画。

艺术概论油画拾穗者作品赏析1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

2、该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

3、图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。

画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。

她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。

背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

19世纪中期，法国现实主义艺术开始慢慢滋生，它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。

他确立了以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，一些优秀大师的作品具有一定的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。

从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。

法国现实主义绘画的兴起，巴比松画派为先驱，其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。

《拾穗者》就是其中之一。

《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是法国印象派画家让-弗朗索瓦·米勒的一幅代表作品，它描绘了一个农民在麦田中采摘麦穗的情景。

这幅作品展现了米勒对自然景观和人物形象的精妙描绘，通过色彩和构图的运用，展现了艺术家对农民劳动生活的尊重与赞美。

下面我们将从色彩、构图和线条等方面来分析这幅油画的艺术语言表达。

从色彩的运用来看，米勒在《拾穗者》中运用了大量的暖色调，如金黄色、咖啡色和深红色等，以表现夏日麦田的灿烂和农民劳作时的辛勤。

这些暖色调在画面中形成了一种明亮和温暖的氛围，让观者感受到了夏日麦田中的艳阳和温暖。

与此米勒还通过冷色调的运用，如绿色和蓝色，来衬托出主角农民的形象，使其成为整幅画面中最为醒目的部分。

这种冷暖色调的对比，不仅增强了画面的层次感和立体感，还使整个作品更加生动和有趣。

从构图来看，《拾穗者》采用了大胆的剪影和对比的设色，来表现出农民劳动时的动态美感。

画面中的农民身姿笔挺，双腿微屈，似乎在一步一步地前进。

而在他的身后，麦田中的麦穗随风摇曳，仿佛在向我们诉说着丰收的喜悦。

这种对比的构图手法，使画面更加生动活泼，让观者仿佛能够感受到麦田中劳动的气息，和农民挥洒汗水的劳动场景。

米勒还通过对光影的处理，来营造出一种明暗交替和变化的画面效果，使整个作品更加生动和富有戏剧性。

从线条的运用来看，米勒在《拾穗者》中通过粗细不一的线条勾勒出了麦田和农民的轮廓，形成了一种生动而富有力量感的线条美。

农民的身姿笔挺而挺拔，勾勒出了一种健康、坚毅和劳动美。

而画面中的麦田和麦穗，则通过流畅和自然的线条勾勒，表现出了麦田的广阔和丰收的气息。

这些线条的运用不仅增强了画面的层次感和立体感，还使整个作品更加生动和有趣。

油画《拾穗者》通过色彩、构图和线条等艺术语言的运用，表现了米勒对农民劳作的赞美与敬意，展现了农民勤劳劳作的场景和丰收的喜悦。

这幅作品以其独特的艺术语言，传达了一种对自然和生活的热爱和赞美，让观者在欣赏中感受到了生活的美好和丰收的喜悦。

美术鉴赏《小姑娘拾穗》《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。

她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。

《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。

三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。

尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。

他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。

从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。

虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。

正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

此画米勒作于1857年，是表现农民生活情境的作品，引起资产阶级舆论界的广泛关注。

有的评论家写文章说：“画家在这里是蓄有政治意图的，画上的农民有抗议声。

油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是法国艺术家米勒创作的一幅油画，创作于1857年至1858年间。

这幅作品呈现了一个农村的细节场景，画面中的拾穗者正在田间地头忙碌着收割庄稼。

这幅油画在艺术语言上运用了色彩与光影的对比、人物的结构与表情等多方面的表达手法，表现出一种朴实自然的意境与情感，深刻地反映了当时乡村生活的现实情况与人们的情感状态。

首先，油画《拾穗者》在色彩的表达上运用了深浅对比、明暗对比等多种手法。

整幅画面以黄棕色为主色调，但画中的细节之处却采用了大量的深浅对比来增加画面的层次感和立体感。

例如，画面左侧的天空颜色比较浅淡，而地面的土壤和庄稼的颜色则较为深沉。

这些颜色的反差，让画面更有层次感，同时也突出了拾穗者在田间的劳动，更能吸引观众的目光。

其次，在人物结构和表情的表达上，油画《拾穗者》也运用了多种表达手法。

画面中的农民身穿着朴素的衣服，肌肉线条勾勒得极细，举手投足间都能看出他们身体力行的疲惫和劳累。

画家刻画出了拾穗者抬头张望时的表情，深深地反映出他们对于未来的渴望。

在画面的远处，能看到一些牛羊在吃草，增加了这幅画的田园风光感，同时也更加生动地展现了当时乡村生活的真实情况。

最后，在光影的运用上，油画《拾穗者》也呈现出浓烈的情感与表现力。

画面中拾穗者的头上有一个微弱的光斑，这是画家故意设置的，以突出人物的主体地位。

另外，在阳光照射下的田野上，也能看到一些斑驳的光影，这些光影的变化显示出天气处于阴沉的状态。

这些光影的变化增加了画面的立体感，让人们感觉仿佛自己身处于当时的农村田野之中。

总之，油画《拾穗者》在艺术语言的表达中运用了丰富的表达手法和技巧，使这一幅画面更加丰富和深刻。

同时，这幅画还深刻地揭示了当时的农村生活与人们的内心情感，让人们看到了历史的真实面貌，更好地了解那个时代的文化和社会状态。

米勒《拾穗者》简评（赏析）作品名称——拾穗者拾穗者The Gleaners巴比松1857油画83.5cm×111cm现存: Paris, The Louvre1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。

他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。

米勒是现实主义画派代表人物，《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。

三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。

尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。

他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。

米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。

这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。

《拾穗者》赏析《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。

米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。

《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。

画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。

表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。

但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。

通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。

《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。

通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。

三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。

通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。

如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。

三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。

很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。

光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。

人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。

此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。

再次，加上米勒对背景的精彩处理。

当然，对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。

在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。

而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。

拾穗者美术鉴赏《拾穗者》美术鉴赏《拾穗者》是法国著名画家让弗朗索瓦米勒在创作的人物风景油画，画面描绘的是十九世纪法国乡村秋季收获后，人们从田里拣拾剩余麦穗的情景，具有浓郁的农村生活气息，它没有表现任何戏剧性的场面，是现实主义美术风格的典型代表作，是最能够代表米勒绘画风格的一件作品。

该画现珍藏在巴黎奥赛博物馆内。

让弗朗索瓦米勒（1814-）是19世纪法国最杰出的现实主义画家，他的作品以农民生活为题材，具有浓郁的乡村生活气息。

出身农民家庭的米勒从小就对农村生活有着特殊的情感，希望通过他的画笔能够让人们充分了解法国农民淳朴和勤劳的美好形象。

为此他早起晚归，上午在田间干农活，下午就在小屋子里画画，生活上的艰难困苦并没有影响到他的创作热情，反而更加激发了他的灵感，使他对艺术充满了热爱和追求。

基于生活上的种种因素，米勒与创作出了这幅《拾穗者》。

这幅画生动地描绘了十九世纪法国农村劳动人民在田间劳动的场景，简单而真实的表现出以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇形象。

深秋，一望无垠的田野上，三位农妇穿着粗布衣裙和笨重的旧鞋子，谦卑地躬下身子，在田野间拾起散落的粮食。

米勒完全没有正面描绘她们的表情，就如同理想中的农民一样辛勤而深沉地劳动着。

尽管脸部都被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于忍耐、谦卑、忠诚的表情。

画中农妇与远处的人群形成对比，她们在外型上，轮廓明显，形象坚实有力，以表达广大农民独特的坚毅的气质。

画中三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的头巾，并且也将这三种颜色作为了衣服的主色调，画中的农妇不是整幅画中离观赏者最近的人，在透视上也没有显得很大。

很显然，三个人物在画中的位置是米勒精心安排的，画中人物的位置也与画中光源的走向之间有着默契搭配。

光源自画面后方左上角照射向前偏右的位置。

人物的站位也随着光源的走向而一字排开。

这样由于光源的变化，三位农妇身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也有着微妙的差别。

拾穗者（法国画家米勒代表作）《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

作者：让·弗朗索瓦·米勒创作时间：1857年材质：布面油画风格：现实主义收藏地点：巴黎奥赛博物馆规格：83.5cm×111cm出生日期：1814年去世日期：1875年1简介《拾穗者》（Des glaneuses）是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，绘于1857年，目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。

2创作背景19世纪中期，法国现实主义美术开始慢慢滋生，它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。

他确立了以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，一些优秀大师的作品具有一定的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。

从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。

法国现实主义绘画的兴起，巴比松画派为先驱，其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。

《拾穗者》就是其中之一。

3作品赏析《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。

三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

拾穗者的评价
《拾穗者》是法国巴比松派画家米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

这幅画以农村秋季收获后，人们在地里捡拾剩余麦穗的情景为背景，描绘了农妇们朴实、勤劳、宁静的姿态，以及在劳动中所表现出的那种执着和坚韧。

从画面构成角度看，米勒以平凡的劳动场景为背景，将三位农妇置于画面的中心位置，注重人物形态的交替变化以及彼此之间的联系。

这种位置安排和人物布局，使得画面充满了张力和动感，让观者仿佛能够身临其境，感受到劳动的艰辛与收获的喜悦。

从绘画技巧角度看，米勒运用柔和的色调，将金黄色的田野、朴素的农妇、沉甸甸的麦穗等元素完美地融合在一起。

他的笔触细腻、流畅，用油画语言表达出一种沉静、质朴的美。

此外，画家还特别注重表现人物的神态和动作，使得画面充满了生动的气息。

从画作所传达的意义看，米勒通过《拾穗者》以描绘生活的真实为创作的“至高原则”，将普通民众的日常生活融入到艺术创作中。

与理想主义的粉饰生活方式不同，该画作是以外部世界的现实为基础。

在世界美术史上，米勒被视为史上最伟大的农民画家之一。

他将自身特有的朴实和虔诚深情地注入到艺术的创作之中，用真实准确、描绘生动的艺术语言，向人们展示出一幅幅田园牧歌式的农民生活画卷。

简析米勒作品《拾穗者》一、油画作品《拾穗者》的创作背景著名的美术作品《拾穗者》是19世纪法国现实主义画家米勒的代表作之一.米勒出生在一个普通的农民家庭中，是地地道道的农民的儿子，他曾经种过田，因此米勒的绘画作品多以乡村的普通生活为题材,或是以优美的乡村自然风光见长。

1849年，米勒全家定居在巴黎附近枫丹白露森林，8年后的1857年米勒创作了《拾穗者》这幅画。

由于米勒过着和普通农民一样简朴的生活，每天都是边耕种边进行创作，所以他非常熟悉劳动人民的生活状态。

同时，枫丹白露森林优美的风景唤醒了作者对大自然的热爱，也给他带来充足的创作灵感,《拾穗者》也正是在这样的情况下被创作出来的.作品所创作的时期，也正处于法国阶级对立严酷、贫富分化严重的时期，作者在对其进行创作的同时,也或多或少受到这种社会背景的影响,在画面上真实地反映着这样一种社会现实下劳动人民饱受疾苦、贫困朴实的生活状况。

二、《拾穗者》画面部分的分析（一）画面的色彩关系作者在创作中主动利用了法国乡间秋季特有的色调，使《拾穗者》画面整体色调温暖而柔和。

首先,运用浅颜色色调塑造天空，主要运用了紫灰、淡蓝、淡绿和淡黄，使画面显得平静而辽阔，与地面的颜色和谐统一。

同时，远处丰收的场景也在浅颜色的色调中重点使用明亮的黄色，这里也是画面中最亮的部分，烘托出了丰收场面的忙碌与宏大.其次，运用深颜色色调塑造近处,通过与远处的明亮色调形成对比，给人一种稳定感和沉重感，使得近处景物更有分量.大地颜色整体利用了深褐色,与天空和丰收的场景相比是多么的荒芜,三位拾穗者的暗色调也与远处人们鲜亮的色彩形成对比,农场主的生活是那样富足而拾穗者的生活是这样艰辛。

作者为三位拾穗者的衣着分别选取了红黄蓝三种较浓郁的色彩，意在吸引欣赏者眼球,将注意力锁定于此，使得平淡的画面因三位拾穗者的存在而得到了一丝光彩。

（二）画面的构图关系《拾穗者》这幅作品对风景和人物都有所描绘，画面上方三分之一处的地平线将天空与地面隔开,重在描绘地面部分。

油画《拾穗者》的艺术语言表达
《拾穗者》是一幅油画作品，通过其独特的艺术语言表达出了丰富的主题和情感。

从构图和色彩的角度来看，《拾穗者》的构图非常平衡和稳定。

整幅画面被分为上下两部分，上方是广袤的麦田，下方是拾穗者的身影。

这种平衡的构图给人一种稳定和和谐的感觉。

画面中麦田的金黄色调和拾穗者的暖色调构成了鲜明的对比，增强了画面的层次感和吸引力。

从人物塑造的角度来看，《拾穗者》塑造了一个劳作的农民形象。

拾穗者身穿普通的劳作服，手中拿着镰刀，专注地弯腰拣拾麦穗。

他的脸上没有明显的表情，但是他的动作和眼神透露出他专注而认真的态度。

这种塑造方式使观者能够感受到他的坚韧和勤劳。

从绘画技法的角度来看，《拾穗者》运用了写实的画风。

细腻的笔触和精确的绘画手法使得麦田和拾穗者的形象非常真实而具体。

麦田中的每一片麦穗都被精确地描绘出来，拾穗者的衣服和工具也都表现得非常细致。

这种写实的画风使观者能够感受到画面中景物的真实感和生动感。

从光影的运用角度来看，《拾穗者》运用了明暗的对比来增强画面的层次感。

画面中麦田的部分被阳光照亮，色彩明亮鲜艳，而拾穗者所在的地方则比较阴暗。

这种明暗的对比使观者的目光集中在拾穗者的身上，突出了他在画面中的重要性。

通过以上的艺术语言表达，《拾穗者》成功地传达了主题和情感。

它表现了一位劳作的农民在麦田中勤劳耕种的形象，展示了他们坚韧不拔和奋斗的精神。

画面中的色彩、构图和绘画技法都增加了艺术作品的吸引力和观赏价值，使观者能够更好地欣赏和理解作品中所表达的内容。

世界名画鉴赏：《拾穗者》法国米勒布上油画拾穗者法国米勒布上油画纵83.8×横111.8厘米巴黎奥赛博物馆藏这是一幅怎样绝美而又令人心酸的油画，画中的三个拾穗的法国的母亲，此刻应该是全世界的母亲也是我们的母亲。

一个母亲弯腰站在哪里，另外两个母亲已经弯下腰去正在捡拾大地遗下的麦穗。

她们身穿厚厚的袍子也许是因为没有单衣可穿，低下去的面部让我看不见母亲垂向土地的表情，但我能看得见母亲心中生存的简朴和艰辛。

三个母亲手中拿着被田野拉下的麦穗已经很知足了，而远处金黄的原野是丰收和喜悦的。

高高堆起的两个新麦垛正在眺望它赭色的天空，天空安谧宁静而辽阔，飞翔着自由的鸟群。

一辆装载着麦捆的大车正在驶向母亲的村庄。

而三个母亲仍在继续拾穗，在这大地祈祷的黄昏里，母亲用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想，当她们的孩子在夜晚的星光里迎接他们年迈的母亲时，眼睛里一定会浸满忏悔的泪水。

画家以十分单纯、朴素，而又本质的艺术语言，表现了法国农民生活的各个场面和片断，《拾穗者》是其中典型的一幅。

它描绘着在收获季节里，农妇在收割过后的田间，拾起散落了的麦穗。

这些粮食，虽然无几，但却是农民们一年辛勤流汗换来的。

在米勒之前的法国绘画中，还没有人能如此直接地表现农民的生活，所以在1857 年沙龙展出时，引起了社会的强烈反响。

1857年法国画家米勒创作油画《拾穗者》，是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

1857年画家43岁时，完成了《拾穗者》。

在已经收割后的田野里，三个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。

画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。

美学分享：《拾穗者》作品赏析美学分享：《拾穗者》作品赏析《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。

米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。

《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。

画家在画面中以农场场景为背景，以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。

表面上看去，是一幅以农民和农村生活为题材的油画。

但无论在绘画技法的运用或画面的构思上，还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲，此画绝不是平庸粗浅之作，而是一幅寓意深长，发人深思的杰作。

通过这幅作品，我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。

《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。

通过对画面的观察，我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。

三个人的动势被画家描绘得各不相同，这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态，也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。

通过画中人物的衣服，我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。

如果没有大量的练习和对解剖学的研究，就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。

三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。

很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。

光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。

人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。

此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。

再次，加上米勒对背景的精彩处理。

当然，对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。

在远处的背景部分由于离光源近，所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。