美术经典作品赏析父亲

《父亲》赏析
《父亲》是我国现代著名画家罗中立的一幅油画代表作。

20世纪70年代的改革开放，使中国美术获得了新的发展机遇，美术家有了更多的直接学习西方美术经典的机会，同时也接触到各种艺术潮流，使中国的美术创作出现了多元发展的局面。

罗中立及其代表作《父亲》就是借鉴西方绘画观念及形式的典范代表。

20世纪八十年代初，这幅作品曾获得第二届全国青年美展一等奖，成为中国当代人像油画里程碑式的作品。

作者罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。

《父亲》的感人之处是作者为我们塑造了一位典型的农民父亲的形象。

画中的父亲，黝黑的脸，深深的纹，粗糙的手，显示出他艰辛勤劳的一生；他慈祥的面容，挺直的鼻梁，厚厚的嘴唇，透露出他的善良和质朴；他缠裹的白布头巾、手捧的粗瓷大碗及碗中的稀饭，又说明了他生活的贫困。

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借用西方照相写实主义的手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。

他咄咄逼人，发人深省。

多少人曾在他面前黯然神伤。

因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。

正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！
《父亲》问世后，便引起强烈反响。

尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。

人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。

罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。

这是历史的悲剧更是人的悲剧。

是作者对民族文化的深刻反思。

看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。

他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。

那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。

虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。

作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。

整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。

从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。

黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。

同时他也暗示出了农民本初的肤色。

如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。

通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。

《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。

《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。

名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。

含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。

名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。

10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯……在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。

然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。

有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。

于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。

这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。

据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。

我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。

一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。

似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。

这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。

那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。

每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。

品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。

好像他是我们的爷爷，是我们的亲人……前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。

大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。

我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。

《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，"子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈" 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。

罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。

它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。

2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。

色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。

他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。

3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。

一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。

另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。

同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。

4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。

我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。

这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。

通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。

5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。

这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。

在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。

这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。

每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。

艺术作品欣赏《父亲》
《父亲》是法国艺术家亨利·穆雷的一幅油画，被认为是现代
艺术的经典之一。

这幅作品表现了一个父亲和他的儿子之间的亲密关系和情感连结。

在画面中，父亲坐在一把椅子上，身体微微前倾，面对着他的儿子。

他们的身体都是以棕色调为主，给人一种温暖和亲切的感觉。

父亲用右手轻轻地握住儿子的肩膀，目光专注地注视着他。

而儿子则面带微笑，轻轻地倚靠在父亲身上，似乎信任和依赖着他。

整幅画洋溢着家庭温暖和亲情的氛围。

穆雷通过丰富的色彩和明暗对比，展现了父子之间的情感交流。

他巧妙地运用光影的效果，使父亲的脸庞在黯淡的背景衬托下更加明亮。

这种对比也代表了父亲作为养育者的角色，给予儿子温暖和支持。

《父亲》以简洁、自然的方式展现了一个家庭的温暖和亲情。

穆雷通过细腻的绘画技巧和形象表达出父亲对儿子的关爱和呵护，让观者们充分感受到了家庭的力量和情感的重要性。

这幅作品不仅仅是对父子关系的赞美，也是对家庭、爱与温暖的颂歌。

它引人深思，使人们回想起自己的家庭和亲人，激发人们对亲情的思考和珍视。

《父亲》是一幅情感丰富、令人温暖心灵的艺术作品，它通过简洁而深刻的形象，将父爱和家庭的重要性传递给观者，让人们对家庭关系和亲情有了更深入的思考。

油画《父亲》赏析看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民,不由让我感怀,这也许是作者对父亲及长年垦植地盘的默默感恩.画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手段奇妙地采取了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出.塑造了一幅情绪真诚.纯朴浑厚的父亲画面,即使没有斑斓醒目标华美颜色,也没有激越荡漾的巨大场景,但作者依旧描绘得严谨朴素,细而不腻,饱满滋润.布景应用地盘原色呈现出的金黄,来增强画面的空间感,表现了《父亲》外在朴素美和内涵的崇高之美.颂歌般的画面颜色十分稳重,活泼动人,是对生涯中劳动者的崇敬和赞誉.光鲜的记忆老是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位,久久不克不及释怀.第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农平易近的形象就开端在我心中定位.面朝着的黄土,背朝着的天,混着土壤的汗水,深奥不见的眼,这就是作者要表达的农平易近平生的缩影.自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的各部分索取得极尽描摹,让农平易近的儿女能涌出泪来,让人们急躁的心坎寂然起敬,这是属于农平易近小我的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力气,是“不问收种,只问垦植”的特别情绪,是这平生进献给地盘的有力证实！显然,我们能从画和标题中知道画中人的两个身份：农平易近和父亲.他是一位农平易近父亲.父亲为了儿女的奔波是一种忘我的奉献,农平易近父亲为了儿女的垦植是一种血泪的劳苦.我注目画中的这位农平易近父亲,日光强烈照耀下的脸都能反射出光来,我愈觉察得这张脸像一张明镜,辉映着我们的心,明镜中仍有深深的裂缝,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途.是的,这是父亲,农平易近父亲！指甲里还存有脚下的土壤,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得七手八脚甚至有些麻痹,就如许,激动得我们乌烟瘴气.如许一幅优良的油画作品,将作者的才干无疑地展现出来,在中国的油画史上默默筑起一座里程碑.作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手段与细腻的描绘竟然让读者看懂了神与神的相通.丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感到,其次动情绪”.我认为,还有最后出感悟.这幅巨大的作品呈如今我们面前的已经不但仅是父亲的形象,不但仅是农平易近父亲,而是这片地盘的儿子,祖辈曾洒满心血的这片地盘,是否会有后来人依旧继续如许的“父亲”,跟着时期海潮的涌入,是否还有人安心于去做如许的“父亲”,我想,这是我们当今应当引起的对二十年前这幅《父亲》的思虑.作者深谙农平易近的困苦,懂得农平易近的欢快,更懂得农平易近的需求.《父亲》可以或许激起我们对于人平易近由衷的酷爱.赞扬和强烈的义务感,激起我们发自心坎的情绪波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹.艺术融铸入人们的思惟情绪之中,深入地表示出中国农平易近的力气和愿望.命运赐与他为地盘的兴衰而抗争的义务,命运同时也赐与他为家庭的成败而打拼的勤恳,命运赐与父亲仁慈的心,纯朴的情,与世无争的信心,在阳光下晒得那么天然漆黑的皮肤.即使这平生没有受教导的机遇,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋天阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜.作者如许光鲜的艺术说话堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,凝听心坎的震动,是作者笔下“父亲”的呼应,不必更多的说话便能随时嗅到浓厚的乡土味道.罗丹说：“像在艺术范畴的其它部分一样,诚挚是独一的轨则”.诚挚的作者创造了诚挚的父亲,付与作品壮大的性命力,不由让人感慨艺术价值可以如斯之高,如斯之深入.当我们注目一个阳光下的慈父时,它的意义已不但限于农平易近的力气地点,我们应当清晰地熟悉到它已经涉及了人类魂魄的象征.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进汗青博物馆,今天面临《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲惫所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘记的脸,他是你我精力上配合的父亲,也是中华平易近族沧桑汗青的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热忱,无论是作者的创造,照样读者观赏,都是付与艺术的巨大任务！。

四步法赏析美术作品《父亲》第一步：感受《父亲》是一幅以油画形式呈现的艺术作品。

通过细腻的色彩和精细的线条勾勒，画面中展现出了一位中年男性的形象。

这位父亲身穿传统的汉服，坐在一张古朴的木椅上，面容沧桑而又温和。

他的眼神深邃，透露出一种无法言喻的情感。

整个画面给人一种静谧而又庄重的感觉。

第二步：分析在这幅作品中，画家通过运用色彩和线条的技巧来表达父爱的伟大和深沉。

画面中主要运用了暖色调，如棕色和橙色，给人一种温暖的感觉。

父亲的面部轮廓被细腻地勾勒出来，线条的运用使得他的表情更加生动。

画面中的细节也十分丰富，如父亲手中握着的一支笔，象征着他对子女的教育和指导。

第三步：解读《父亲》这幅作品传达了父爱的伟大和深沉。

父亲的面容透露出一种深思熟虑的表情，似乎在思考着什么重要的事情。

同时，他的眼神中又透露出一种温柔和慈爱。

这幅画作让人感受到父爱的力量和无私。

父亲坐在椅子上，象征着他在家庭中的稳定和支持。

他手中的笔也表达了他对子女的教育和指导的重要性。

第四步：评价《父亲》这幅作品通过细腻的色彩和线条的运用，成功地传达了父爱的伟大和深沉。

画面中的父亲形象栩栩如生，给人一种温暖而又庄重的感觉。

整个作品充满了情感和力量，让人深思和感动。

这幅作品展示了画家对父爱的理解和表达，同时也唤起了观者对家庭和亲情的思考。

通过以上四个步骤，我们对美术作品《父亲》进行了赏析。

从感受到分析，再到解读和评价，我们逐步深入地理解了这幅作品所传达的意境和情感。

这幅作品通过细腻的画面和精湛的技艺，成功地表达了父爱的伟大和深沉，让观者感受到家庭和亲情的重要性。

无论是作为一位父亲还是观者，我们都能从中找到共鸣和启发。