下载文档原格式
中国古代女性的服饰与妆容中国古代女性的服饰与妆容是中国传统文化中的一大亮点，代表了不同时期的审美观念、社会地位以及文化内涵。
在中国古代历史长河中，女性的装束和妆容不仅是一种外在的表达方式，更是彰显身份、地位与社会阶层的视觉符号。
一、服饰与妆容反映的社会阶层差异中国古代的社会分为上、中、下三个阶层，相应地，女性的服饰与妆容也存在着差异。
上层社会的贵妇人通常穿着华丽、质地考究的锦缎衣裳，头戴金饰，身着长袍，足踩绣花鞋。
而中产阶级的女性则更注重实用性和朴素的装扮，她们的服饰选择相对简洁，并没有过多的装饰。
下层社会的女性则有限地使用粗布料，相对较少的装饰物，体现了其社会地位和经济状况的差异。
二、服饰与妆容的历史变迁随着社会的变迁，中国古代女性的服饰与妆容也经历了不同的阶段性变化。
在早期，女性的服饰与妆容显得相对简单，以象征着天空和大地的黑白色为基调。
随着社会进步，隋唐时期的女性服饰变得更加丰富多样，华服的流行成为一种时尚，妆容也以白皙的肤色和红唇为主。
宋代时，束腰成为了一种流行，女性穿着独特的旗袍，容貌化妆以温柔、淡雅为主。
到了明清时期，女性的服饰变得更加庄重，色调较暗，呈现出一种优雅、文静的气质。
三、服饰与妆容的文化内涵中国古代女性的服饰与妆容不仅仅是外表的表达，更承载着丰富的文化内涵。
首先，服饰和妆容的选择与时节密切相关，在不同的季节和节日中，女性的装扮也在变化。
其次，服饰与妆容也反映了东方审美观念的特点，追求的是典雅、庄重、内敛的美感。
另外，通过服饰和妆容的选择，女性也表达了对家族和婚姻的忠诚与尊重，同时也展示了她们作为妻子、母亲和女儿的身份认同。
四、服饰与妆容的演变对现代的影响中国古代女性的服饰与妆容不仅仅停留在历史长河中，对现代也有着一定的影响。
现代的服装设计师和化妆师们常常会从古代的元素中汲取灵感，将传统的服饰与妆容元素与现代的审美观念结合起来，创造出独具时代特色的作品。
同时，对于普通人来说，传统的服饰与妆容也是一种对历史文化传统的尊重和致敬。
商朝服饰特点商朝是中国历史上的一个重要时期，其服饰特点独具一格，体现了当时社会的风貌和文化。
本文将从商朝服饰的材质、款式、颜色以及象征意义等方面进行详细介绍。
1. 材质商朝的服饰主要采用丝绸和麻布作为材质。
丝绸被视为高贵、典雅的象征，多用于贵族阶层的服装制作。
而麻布则用于普通百姓的衣物制作，它轻便透气，适合夏季穿着。
2. 款式商朝服饰款式独具特色，主要包括衣、裳、冠、带等几种。
2.1 衣商代男子常穿衣裳两件套或三件套。
其中最常见的是“衫裳”组合，即上身穿衫，下身穿裳。
衫为上衣，类似于现代的外套，前中开襟；裳为下装，类似于长裤或长裙。
这种款式体现了当时男性对于舒适感和便利性的追求。
2.2 冠商代男子常佩戴冠饰，以显示其身份和地位。
冠分为多种类型，包括带状冠、缨冠、角冠等。
这些冠饰通常由金属或玉石制成，精致华丽。
2.3 带商代女子常佩戴带饰，用于束腰或固定衣物。
带可以是丝绸、布料或皮革制成，有时还会镶嵌珍贵的宝石或玉石。
3. 颜色商代服饰的颜色以红色、黑色和白色为主。
红色象征着繁荣和喜庆，常用于贵族的服装上；黑色被视为庄重和神圣的象征，多用于祭祀仪式上；而白色则表示纯洁和高雅，适合用于婚礼等场合。
4. 象征意义商朝服饰不仅具有实用功能，还富有象征意义。
其中最具代表性的就是龙纹和凤纹。
4.1 龙纹龙在中国文化中被视为吉祥、权威的象征，因此商代服饰上常见龙纹装饰。
龙纹多用金线绣制，细致精美。
穿戴龙纹服饰的人被认为具有高尚的气质和威严的地位。
4.2 凤纹凤是中国传统文化中的神鸟，象征着吉祥、美好和幸福。
商代服饰上常见凤纹装饰，以展示女性的高贵和优雅。
结语商朝服饰独具一格，体现了当时社会的风貌和文化。
其材质、款式、颜色以及象征意义等方面都表达了当时人们对于美好生活的追求和向往。
这些特点不仅影响了当时的服装设计，也对后世产生了深远影响。
参考文献： - 李学勤. (2010). 中国古代服饰史. 北京: 中国戏剧出版社. - 刘炳森. (2012). 中国古代服装史. 北京: 中国文化出版社.。
中国古代服饰文化中国古代服饰文化是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国古代，服饰不仅是人们日常生活的必需品，更是社会地位、身份和文化传承的象征。
本文将从服饰的起源、发展、特点以及对社会的影响等方面进行详细介绍。
一、服饰的起源和发展中国古代服饰的起源可以追溯到远古时代。
最早的服饰是由兽皮、树皮和植物叶子等天然材料制成的，用来保护人们免受自然环境的伤害。
随着人类社会的发展，服饰逐渐演变为一种文化符号，反映了不同时期和地区的社会风貌和审美观念。
在中国古代，服饰的发展经历了多个时期。
最早的时期是原始社会，人们主要穿着兽皮或树皮制成的衣物。
随着农业的兴起，人们开始使用植物纤维制作服装，如麻、蚕丝等。
到了商代和周代，服饰开始出现了丰富多样的变化，逐渐形成了独特的风格。
在封建社会时期，服饰成为了社会地位和身份的象征。
贵族阶层穿着华丽、富丽堂皇的服饰，以彰显自己的高贵身份。
而平民百姓则穿着朴素、简单的服饰，以示与贵族的区别。
到了明清时期，服饰的发展达到了巅峰，出现了许多具有代表性的服饰款式，如汉服、唐装、襦裙等。
二、中国古代服饰的特点中国古代服饰具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1.注重色彩：中国古代服饰注重色彩的运用，不同的颜色代表不同的意义。
例如，红色代表喜庆和吉祥，白色代表纯洁和庄重，黄色代表皇家的尊贵。
2.讲究细节：中国古代服饰非常注重细节的处理，特别是在图案、刺绣和纽扣等方面。
这些细节的处理不仅增加了服饰的美观度，还彰显了制作工艺的精湛。
3.强调礼仪：中国古代服饰强调礼仪和仪式感，不同场合、不同身份的人穿着不同的服饰。
例如，在婚礼、葬礼、宴会等重要场合，人们会选择合适的服饰来展示自己的身份和地位。
4.倡导和谐：中国古代服饰追求和谐的美感，注重服饰的整体搭配和协调。
服饰的款式、颜色和配饰等都需要相互搭配，以达到整体的和谐效果。
三、中国古代服饰对社会的影响中国古代服饰不仅仅是一种装饰品，更是社会文化的重要组成部分，对社会产生了深远的影响。
周朝的服饰与饰品文化周朝是中国历史上重要的朝代之一，也是中华文明的重要时期。
在周朝的服饰与饰品文化中，体现了当时社会的风貌和人们对美的追求。
本文将从服饰和饰品两个方面来介绍周朝的文化特点。
一、周朝的服饰周朝的服饰以华丽、庄重、正统为特点。
男性主要穿着衣裳、衫、褶裙和裤子等。
其中，衣裳是最常见的服装，一般由绸缎、丝绸等高质地的面料制成，衣襟、脚口等部分则常用金线、银线进行点缀。
男性还会佩戴头套，如方巾、幞头等。
这些服饰不仅体现了尊贵的身份，更凸显了男性的威严和权威。
女性的服饰则更为细致、精美。
她们通常穿着汉服，衣裙长袍与缀满金银线的褶裙相配，更彰显了女性的高贵和典雅。
周朝女性喜欢用彩色丝线绣花，装饰自家的服饰，例如绣在袖口、领口或裙腰上，以增加服饰的艳丽程度。
此外，女性还常佩戴发饰，如金饰、玉饰、翠饰等，以增加整体造型的美感和装饰性。
二、周朝的饰品文化周朝的饰品文化独具特色，以玉器、金器为主要表现形式。
玉器在周代的饰品中占据重要地位。
玉器在当时被视为吉祥、神圣的象征，人们相信佩戴玉器能够保佑平安和健康。
玉器的种类繁多，有玉佩、玉璧、玉饰等。
其中最有名的有“饕餮纹玉璧”、“蚩尤纹玉饰”等，这些玉器以其精湛的制作工艺和独特的纹饰成为了当时社会贵族的身份象征。
金器也是周朝时期的重要饰品材料。
在当时，金器的制作工艺已经相当精湛，形成了一种独特的审美风格。
金器饰品如金环、金钗、金带等都是富贵人家常用的装饰品。
这些金器饰品造型精美，通常由黄金打造而成，上面常常还饰有珠宝、宝石等，更加突出了珍贵和高贵的属性。
除了玉器和金器，周朝人还喜欢佩戴其他贵重材料的饰品，如珍珠、宝石、玳瑁等。
这些饰品不仅美观，更体现了人们的财富和地位。
结语周朝的服饰与饰品文化展现了当时社会的繁荣与发展，也体现了人们对美的追求和文化积淀。
周朝的服饰以华丽、庄重为主要特点，男性着重于展现权威与威仪，女性则更注重细节和典雅。
玉器和金器成为饰品的主要材料，彰显了社会地位的象征和审美意识的提升。
唐朝女性服饰的特点一、本文概述唐朝，作为中国古代历史上的辉煌篇章，不仅以其繁荣的经济、开放的文化和卓越的艺术成就著称，更以其丰富多彩的女性服饰而独步一时。
唐朝女性服饰的特点，既体现了当时社会的审美观念，也展现了女性地位的提升和个性的解放。
本文旨在探讨唐朝女性服饰的多样性、创新性以及它们所反映的社会文化背景，通过深入剖析唐朝女性服饰的特点，我们可以一窥那个时代的风尚与潮流，感受那个辉煌时代的魅力。
唐朝女性服饰以其华丽、多样和富有创意的设计而著称。
从华丽的宫廷服饰到简约的民间装束，从雍容华贵的丝绸锦缎到清新自然的棉麻布料，唐朝女性的服饰既体现了高度的工艺水平，又展现了她们独特的审美品味。
同时，唐朝女性服饰的多样性也反映了当时社会的开放和包容，不同阶层、不同地域的女性都可以根据自己的喜好和身份选择适合自己的服饰。
唐朝女性服饰的创新性也是其独特之处。
在继承前代服饰的基础上，唐朝女性服饰进行了大胆的创新和变革，如开创了襦裙装、齐胸襦裙等新型款式，同时也在色彩搭配、图案设计等方面进行了积极的探索和实践。
这些创新不仅使唐朝女性服饰更加丰富多彩，也为后世的服饰发展提供了宝贵的借鉴和启示。
唐朝女性服饰的特点体现了当时社会的审美观念、女性地位的提升以及服饰文化的创新和发展。
通过本文的探讨，我们不仅可以更加深入地了解唐朝女性服饰的魅力所在，也可以从中感受到那个辉煌时代的独特魅力。
二、唐朝女性服饰的种类与风格唐朝，作为中国历史上一个辉煌灿烂的时代，不仅政治、经济、文化繁荣，其女性服饰也呈现出多姿多彩的特点。
这一时期的女性服饰种类繁多，风格独特，既体现了女性的婀娜多姿，又展现了唐朝的开放与包容。
在服饰的种类上，唐朝女性服饰主要包括裙裳、襦裙、齐胸襦裙、半臂等。
裙裳多为长裙，飘逸而优雅，颜色丰富多样，常见的有红色、绿色、蓝色等。
襦裙则是以短上衣搭配长裙，上衣多为紧身设计，展现出女性的曼妙身姿。
齐胸襦裙则是一种上衣下裳相连的服饰，裙摆宽松，给人一种端庄之感。
中国古代服饰史读后感中国古代服饰历经千年发展演变，每个时代都有独特的风貌。
通过阅读中国古代服饰史，我深深地感受到了古代服饰对于中国文化、社会和历史的重要性。
在这篇读后感中，我将就古代服饰的演变、文化内涵以及对现代社会的影响等方面展开讨论。
古代服饰的演变是一个丰富多彩的过程。
从最早的皮革衣物到后来的丝绸、棉织品的广泛应用，古代人们的衣着不断改良，样式与款式也逐渐多样化。
我被印象最为深刻的是在汉代，佩戴盔甲的士兵和流行的妆容等信息参考：脸盲症），使得我对古代服饰的研究充满了浓厚的兴趣。
除了演变过程，古代服饰的文化内涵也给我留下了深刻的印象。
例如，古人对颜色与服饰的关系非常注重，如红色代表喜庆、白色代表哀悼等。
另外，古代服饰还与宗教信仰与道德观念紧密相连。
衣襟的宽窄、丝带的长短等细节都代表着不同的社会地位和身份。
这些文化内涵的传承与发展，使得古代服饰成为了中国传统文化的重要组成部分。
古代服饰对于现代社会仍然有着重要的影响。
中国传统服饰的元素常常在现代时尚中得到借鉴与发挥，如旗袍、襦裙等。
另外，古代服饰的精美工艺也为现代时尚产业提供了灵感。
手工绣花、编织与刺绣等技艺传承至今，成为中国文化的瑰宝。
同时，古代服饰的设计与服装制造对于现代服装行业的发展也有着积极的影响。
对古代服饰的研究可以为现代服装设计师提供创作灵感，使得传统与现代相结合，创造出风格独特的服饰作品。
通过阅读中国古代服饰史，我对古代服饰的演变、文化内涵以及对现代社会的影响有了更深刻的理解。
古代服饰的丰富多样性以及与中国文化的紧密联系，让人感叹古代文明的博大精深。
古代服饰的影响还在今天持续存在，为我们现代人提供了追溯历史、认识传统文化的重要途径。
通过对中国古代服饰史的研究与了解，我们能够更好地传承与弘扬中华民族的传统文化，保护与发展中国的服饰艺术。
总之，在这篇读后感中，我从古代服饰的演变、文化内涵以及对现代社会的影响等方面对中国古代服饰史进行了探讨。
探究中国传统服饰的文化内涵与时尚演变中国传统服饰在丰富多样的款式和精致的工艺中蕴含了丰富的文化内涵，并且在时尚的演变中不断吸收外来元素，呈现出独特的魅力。
本文将从传统服饰的历史渊源、文化内涵以及时尚演变等方面进行探究。
一、传统服饰的历史渊源中国传统服饰源远流长，可以追溯到上古时代。
早在新石器时代晚期，中国就有了最早的编织技术，人们开始使用纺织品制作服装。
随着社会的发展和文明的进步，服饰逐渐丰富起来。
商代的华丽礼服、战国时期的细腻刺绣、唐朝的宫廷服饰等，都代表了不同时期的传统服饰风貌。
二、传统服饰的文化内涵1. 礼仪文化：中国传统服饰中融入了丰富的礼仪文化。
例如，汉服的华丽和谐体现了古代人们对礼仪和秩序的追求，每一种服饰都有其特定的佩戴场合和意义。
2. 哲学思想：传统服饰中蕴含了中国古代哲学思想的体现。
例如，道教的“云衣龙袍”象征着皇帝的至高无上地位，佛教的袈裟则代表了宗教的虔诚和内心的平静。
3. 家国情怀：传统服饰是中华民族的瑰宝，通过服饰的不同款式和装饰，可以反映出不同地域和民族的特点。
丝绸的精细和民族服饰的多样性，既展示了中国的优秀传统文化，又增强了人们的归属感和自豪感。
三、传统服饰的时尚演变1. 影视文化的推动：随着影视剧产业的发展，越来越多的古装剧在荧屏上出现。
这些剧集不仅吸引了大量观众，也对传统服饰的演变产生了影响。
例如，电视剧《甄嬛传》中的宫廷服饰成为当时的流行趋势，很多人追捧起华丽的汉服。
2. 设计创新的崛起：现代设计师们开始将传统元素融入到时尚设计中，推出了一系列具有中国特色的服饰。
这些设计既保留了传统服饰的特点，又结合了现代时尚元素，使传统服饰焕发出新的生命力。
3. 传统文化的复兴：近年来，传统文化的复兴成为社会热点。
越来越多的人开始关注和传承中国传统文化，传统服饰也成为了他们表达身份认同和独特风格的方式。
在一些重大场合，如婚礼和节日庆典上，人们纷纷选择穿上传统服饰，展示自己对中华传统文化的热爱。
研究中国历代服饰的意义摘要：一、历代服饰的概述二、研究历代服饰的意义1.文化传承2.历史见证3.艺术价值4.社会风貌反映三、历代服饰的当代启示四、总结正文：服饰作为人类文明的重要载体，承载着丰富的历史文化信息。
从古至今，我国历代的服饰风格各异，反映了各个时期的审美观念、社会制度和文化传统。
研究中国历代服饰，对于我们了解历史、传承文化具有重要意义。
一、历代服饰的概述中国历代服饰的发展可追溯至远古时期。
从夏商西周的朴素的祭祀服饰，到汉代的儒雅大气的服饰风格，再到唐代的繁荣昌盛时期的华丽服饰，以及宋元明清时期的世俗服饰，每个时期的服饰都独具特色，反映了当时的社会风貌。
二、研究历代服饰的意义1.文化传承历代服饰是我国传统文化的重要组成部分，研究服饰的发展变化，有助于我们更好地传承和弘扬中华民族优秀的文化传统。
通过对历代服饰的研究，我们可以了解古人服饰审美观念的演变，从而为现代服饰设计提供灵感。
2.历史见证服饰是历史的见证，反映了各个时期的政治、经济、社会制度。
例如，唐代的繁荣昌盛，体现在服饰的华丽、丰富多样；而明代的服饰，则强调端庄肃穆，反映了封建礼教的影响。
通过研究历代服饰，我们可以更加直观地了解历史的发展脉络。
3.艺术价值历代服饰不仅是生活实用品，还具有很高的艺术价值。
服饰上的图案、绣花、镶嵌等工艺，展现了古人的高超技艺和对美的追求。
研究历代服饰，可以挖掘出许多具有现代审美价值的元素，为当代艺术创作提供素材。
4.社会风貌反映服饰是社会风貌的缩影，历代服饰反映了各个时期的社会地位、性别角色、民族关系等方面的问题。
通过对历代服饰的研究，我们可以更加全面地了解古代社会的伦理观念、风俗习惯等，为现代社会风貌的塑造提供借鉴。
三、历代服饰的当代启示在继承和发扬传统文化的同时，我们应该关注历代服饰的当代价值。
通过对历代服饰的研究，我们可以为现代服饰设计提供丰富的素材和灵感，将传统文化与现代审美相结合，打造出具有中国特色的时尚品牌。
中国古代北宋到清朝服饰特点北宋时期是中国历史上文人气质最盛的朝代，服饰风格体现了文人气质的盛行，其服饰审美标准是带有清逸之气的瘦削感，更加崇尚修长适体。
男子服饰主要以长袍为主，通常为圆领、大袖，下摆宽松，穿着时束紧腰带。
颜色以深色为主。
直裰是一种长袍，特点是直领、大袖、下摆宽大，常用于正式场合或礼仪场合。
还有一些道袍、短打、褡护等。
宋代女子服饰在继承唐代女性服饰形制的同时，结合自身时代特征又开创了独属于宋的穿衣模式。
其审美标准是带有清逸之气的瘦削骨感，更加崇尚修长适体，用料加工考究，色调柔和，整体清淡、柔和、典雅，富有浓郁的生活气息。
宋代女子的服饰整体风格趋于修长，飘飘曳地，与晚唐、五代宽绰的服装不同，显得风姿绰约。
上衣可分为有襦、袄、衫、褙子等形制，下装以裙为主。
女子服饰分为襦、袄、衫、背子、半臂、裙、裤等。
背子，又称“绰子”，是宋代最具时代特色的服饰，男女皆宜。
背子形制类似窄小的衫，贵族妇女多穿在大袖衫内，士庶妇女则不穿大袖，多以背子为主。
背子直领对襟，两裾离异，从腋下起不缝合，并垂有带子。
另外，衫、襦、袄、半臂、背心，基本沿袭晚唐五代服饰。
袄无定制，有宽袖和窄袖、对襟和大襟之别，长短不同。
元朝时期，没有完整的冠暖制度，元朝时期，虽然没有完整的冠暖制度，但服饰仍然华丽，男子和女子主要穿着长袍，汉族妇女以襦裙为主，而贵族妇女则常戴一种名为“罟罟冠”的高长帽子。
元代服装以长袍为主。
官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。
这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。
另外，贵族妇女常带着一顶高长奇怪的帽子，称为“罟罟冠”。
明朝时期的服饰是中国古代服饰文化的重要组成部分，服饰文化达到了鼎盛，款式繁多、工艺精湛，独具特色。
男子服饰以道袍和曳撒为代表，女子则沿袭上衣下裳的基本结构，常穿马面裙，并且在不同层次上搭配各种服饰，如内衣、汗衫、裤子、衫、袄、比甲、披风等。
明朝男子服饰主要以道袍最为常见，直领大襟，袖宽而长。
从服装变化看中国历史的社会风貌服装，是一种记忆，也是一幅穿在身上的历史画卷，它以一种特别的方式记录着一个社会政治、经济及文化的变迁。
服装是时代变迁的重要符号，它就像一个多棱镜，通过堆红叠翠的衣着折射出社会的进步与发展。
时代变迁尤其改革开放以来，服装——这日趋亮丽的时尚风景线，越发成为中国走向世界、世界了解中国的一个生动窗口。
原始服饰：根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原看出，在纺织技术未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。
绳、线尚未出现，可能用动物韧带来缝制衣服。
山顶洞人遗址及其他古墓中，曾发掘出大量的装饰物，有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿、鱼骨、贝壳等，佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，还包含对渔猎胜利的纪念。
商周贵族服饰：窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图（根据出土玉人服饰复原绘制）。
织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色。
染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
东周男子服饰：矩领窄袖长衣展示图。
周代服饰大致沿袭商代的服制，样式比商代略宽松。
衣袖有大小两式，领子通用矩领，如图所示的样式。
没有纽扣，腰间系带，挂玉饰。
腰带主要有两种：以丝织物制成，称“大带”或“绅带”。
以皮革制成，称“革带”。
本图所系的为绅带。
战国妇女服饰：曲裾深衣上衣下裳相连，“续衽钩边”。
改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，形成三角，绕至背后，用腰带系扎。
远古时期，生产力极端低下，穿兽皮和树叶。
石器时代，骨锥和骨针发明．创造了原始服装。
原始农业和纺织业的产生，使衣冠服饰日臻完备。
随着生产力和社会分工的发展，阶级社会到来。
夏商时中国的冠服制度初步建立。
社会生产力的发展和土地所有制的变化，使等级制度也开始逐步确立。
汉代服饰：染织、刺绣、金属工艺发展，中完整的服装制度确立。
“深衣制”：蝉状头冠、红衣、田字领、佩玉、红鞋、衣裳相连。
分曲裾禅衣和直裾禅衣。
汉代丝绸；汉代织品技术融各地之长，印染技术不断提高，纺织业在民间手工业中普及，致使丝绸产品空前丰富。
官办织布厂的加入，使丝绸从原来只为封建贵族的高级衣料，变成普通百姓也能使用的服装面料。
最典型的当属长沙马王堆汉墓出土的素纱蝉(禅？）衣，长1.28米，通袖长1.9米。
用料2.6平方米，重仅49克，当代专家曾试图复制过这件蝉衣，但仍无法达到那样轻的质量。
政权的巩固、经济的发展、外交的活跃，使汉代风尚有了显著的变化。
在朴厚、宏伟中又多了一种破旧立新的精神，内含一种独尊天下傲视群雄的气势。
汉代开国君臣都是楚国人，因此汉朝服装在一定的程度上沿袭了楚服的风格。
同时也以开阔的胸襟接受秦文化和中原文化。
汉袍的花纹图案从先秦时期的对称规矩一变为飞扬流动、活泼灵巧的不对称图案，同时吸收了西域民族织物中的图案题材，极大地丰富了服装图案的审美内容。
魏晋南北朝服饰：汉族承袭秦汉遗制。
男子主要有衫。
不需施祛，袖口宽敞。
日趋宽博，成为风俗。
还有袍襦，下裳多穿裤裙。
少数民族服饰，袭北方习俗。
三国鼎立，两晋王族之争，中国内部分崩离析，给徙居华北边境的游牧民族以可乘之机。
混乱的南北朝时期，战争和民族迁徙使胡、汉杂居，南北交流，来自北方游牧民族和西域国家的异质文化与汉族文化相互碰撞影响，中国服饰文化进入了一个发展的新时期。
唐代服饰：双轨制：祭祀场面穿汉服，平时穿胡服。
女装特点：裙、衫、帔的统一。
妇女中间出现了袒胸露臂的形象。
有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
短襦长裙：裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
唐代政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛，封建文化灿烂光辉。
结束了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。
亚洲各民族经济文化交流频繁，吸收了印度和伊朗文化，服饰愈益华丽，形制更加开放。
元朝服饰：服装制度与辽金相似。
多将额上的头发成绺，其余编成两条辫子，绕成两个大环垂在耳后。
戴笠子帽，着“质孙服”，长袍短、紧、窄，腰部有很多衣褶，方便上马下马。
宋朝服饰：百姓：交领或圆领长袍，黑白两色。
士大夫:“直掇”,袖大。
袖口、领口、衫角镶黑边，头戴东坡巾。
女装:上窄袖短衣，下长裙，上衣外对襟长袖褙子，直领、两腋开衩，衣长过膝。
官服：大袖衫，直角帽，不同颜色区别级别。
元朝地域辽阔,种族混杂,各种文化交相辉映，使服饰多样。
政治上的保守，程朱理学的思想禁锢，对外政策的妥协退让使宋代服饰不再艳丽奢华，变得简洁质朴。
女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的“遮掩”功能加强。
明代：圆领袍衫，凭衣服长短和袖子大小区分身份。
服饰用色：平民妻女为紫、绿、桃红。
劳动大众：褐色。
四方平定巾和瓜皮帽颁行全国。
清代：按满族习俗统一男子服饰。
长袍马褂。
汉族女装变得肥、短、宽，晚清去裙着裤，镶花边、滚牙子。
满族妇女着旗装，梳旗髻，穿花盆底旗鞋。
清朝的服装：满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。
其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一臶，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。
时至今日，它对现代服装也有一定的影响。
特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。
旗袍的诞生：旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，而现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。
行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。
当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。
由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。
从长袍马褂到西装革履：长袍马褂，男性服饰名，由长袍与马褂两部分组成。
民国元年，北洋政府颁布的《服制案》中将其列为男子常礼服之一。
随着外来文化的涌入，服装也开始发生改变。
西装又称“西服”、“洋装”。
西装是一种“舶来文化”，在中国，人们多把有翻领和驳头，三个衣兜，衣长在臀围线以下的上衣称作“西服”，这显然是中国人民对于来自西方的服装的称谓。
19世纪40年代前后，西装传入中国，来中国的外籍人和出国经商、留学的中国人多穿西装。
20年代有中国特色的服装—中山装：1919年，孙中山请上海亨利服装店将一套英国陆军制服改成便装。
这套便装在保留军服某些式样的基础上，吸取了中式服装和西装的优点，显得精练、简便、大方。
由于孙中山先生的提倡以及他的名望，这种便装式样很快流传，经过不断修改，发展成中山装，并成为中国男子普遍穿用的服装。
60年代中国流行：雷锋帽、海魂衫、球衣（绒衣）、军装70年代：列宁装，工装列宁装，是文革时期的服装。
以军装和蓝﹑黑﹑灰﹑黄的单色调为主流。
本是男装上衣，却在当时的中国演变出女装并成为革命“时装”。
它的外观是西服领、双排扣、双襟中下方均带一个暗斜口袋。
它具有中西合璧的鲜明特点，属于中西合璧的产物。
因列宁在十月革命前后常穿而得名，它的式样为西装开领，双排扣、斜纹布的上衣，有单衣也有棉衣，双襟中下方均带一个暗斜口袋，腰中束一根布带，各有3粒纽扣。
“列宁装”或多或少带有装饰性元素——双排纽扣和大翻领，腰带的作用有助于女性身体线条的凸显。
直至中国与苏联交恶，列宁装方逐渐退潮，为春秋两用衫和军便服所取代。
当时人们的衣着款式、颜色都很单一，甚至有西方人用嘲讽的口气将中国人形容为“蓝蚂蚁”。
80年代：色彩缤纷在很多人看来，中国服饰发展的春天与中国人时尚观念的复苏开始于中国推行改革开放政策的1978年。
人们看到大喇叭裤、蝙蝠衫。
还有健美裤和连衣裙。
随着中国经济不断对外开放，西方文化和港台时尚迅速进入中国，向年轻一代传递着最新的潮流信息。
而这样的变化，直接体现到80年代。
这是1986年，北京街头几位穿着裙装的姑娘在聊天。
五颜六色多欢快90年代：全球交流1998年，某时尚杂志上有一句让人印象深刻的话，大意是：假如昨天在米兰或巴黎的发布的一种时装款式今天出现在北京或上海一位女性的身上，你千万不用奇怪。
90年代，中国服装至少在高端人群中已经实现了与世界的同步。
奢侈、豪华、昂贵不再是用来批判西方生活方式的专用词，而成为人们理直气壮地追求的生活目标，对名牌的崇拜成为高尚品位的表现。
讲究品位，突出个性的风尚将服饰带入了90年代。
女子服饰宛如都市里一道亮丽的风景线，展示出了都市的无穷魅力。
“时装渐欲迷人眼”，风情万种的女装，将女性的柔媚表现的淋漓尽致。
21世纪：个性才是王道在21世纪的最初几年，中国人对服装诉求的最高境界就是穿出个性——最好是独一无二。
服装的主要作用已经不在是御寒，而是一种个性魅力的体现。
同时，随着改革开放的不断深入，在21世纪，世界服装艺术中的中国元素也开始得到越来越广泛的体现，唐装走俏全球、旗袍热遍世界，中国服装作为一种文化潮流和商业主流在全世界受到注目和尊重。
哈韩族的主要服饰特征则是穿着肥大并伴有大窟窿的及地牛仔裤和牛仔服招摇过市，很多人都以为是穷得没钱买衣服，只有少数经常阅读时尚类杂志的人才知道这是一种新潮流。
其实这种服饰很不适合东方人过于矮小身材，然而这样的穿着搭配方式如寒流一般瞬间席卷中国，而这股潮流恰好叫“韩流”1912年，清代服制被一律摈弃。
男子着西服、中山装、学生装、长袍马褂、袄裤、大氅。
女子着袄裙、旗袍、西式时装、袄裤。
婚礼服：20年代后，出现了“文明新婚”新郎穿神色礼服、白衬衫、打领结，新娘穿白色婚纱，佩红色玫瑰。
也有中西合璧式婚礼，新郎穿中式的长袍马褂，新娘披婚纱。
民国时期曾提倡“新生活运动”，这对传统婚嫁习俗是一次较大变革。
一些渐渐消失的服饰语，记录着一个一去不复返的时代。
今天是改革开放给我们带来美好的生活，时代在变、观念在变，服装这一社会文化的产物，承载着人们深层次的精神需求，也在不断的进步创新，透过衣着的变迁我们看到了一个崭新的开放的中国。
我们坚信未来的日子会更加美好。
并努力学会感受这份变化，这份美好！。
