【文献综述】关于荒诞主义对中国小说的影响
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文学作品中的荒诞与现实主义荒诞主义和现实主义作为两种截然不同的文学流派,塑造了文学作品中独特的氛围和思想表达方式。
荒诞主义通过夸张、夸大和逆转现实,揭示存在的虚伪和荒谬;而现实主义则追求真实、客观地描绘社会现实和人物形象。
尽管二者在形式和观点上存在着巨大的差异,但有时候它们也会在文学作品中交相辉映,相互借鉴,以更深入的方式揭示人性和社会现实。
荒诞主义强调对社会现实的讽刺和嘲笑,通过夸张、逆转和虚构来破坏人们对现实的固有认知。
荒诞主义作品中的人物和事件常常超越了真实世界的常理,展示了一个荒谬和荒诞的世界。
同时,荒诞主义作品也借此揭示现实世界中的虚伪和荒唐。
例如,法国作家阿尔贝·加缪的小说《局外人》中的主人公梅尔索具有冷漠和荒诞的特点,他的行为和思维方式与现实世界的社会规范相违背,通过展示人性的荒谬和社会对个体的压迫,呈现出一种荒诞的存在状态。
与此相反,现实主义以务实和客观的态度面对社会现实和人类生活。
现实主义作品力求真实地描绘人物的性格、情感和社会环境,通过细致入微的描写和逼真的人物刻画,深入探索社会问题和人性的内核。
俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》正是现实主义的典范之作。
小说通过描写主人公罗迪翁·拉斯科尔尼科夫斯基的罪行和内心的挣扎来反映社会的不公和个人的痛苦,使读者深刻感受到现实世界中的复杂和丑恶。
尽管荒诞主义和现实主义在理念和表现形式上存在着明显的差异,但在某些文学作品中,这两种元素可以相互交融和互相补充,从而产生强烈的艺术效果。
伍尔夫·高尔丁的小说《1984》就是一个典型的例子。
这部小说揭示了一个极权主义社会的恐怖和荒唐,通过描述主人公温斯顿·史密斯在极权统治下的生活经历来探索现实世界的真相。
小说中荒诞和夸张的元素使读者深刻感受到极权主义社会的可怕和扭曲,同时现实主义的描写方式又使读者对现实世界的反思变得更加深刻和真实。
在文学作品中,荒诞主义和现实主义的结合不仅能够给读者带来独特的阅读体验,同时也使作品具有更加丰富和多样的表达方式。
文学作品中的荒诞主义思潮分析荒诞主义,是一种旨在展现人生荒诞和无意义的文学思潮,其源起于20世纪初的法国,且在全球范围内产生了重要影响。
荒诞主义文学不拘一格,其作品形式多样且广泛,既有戏剧、小说,也有诗歌和哲学著作等。
本文将分析荒诞主义在文学作品中的表现形式和思想内涵。
荒诞主义的核心思想是:人生是一个无意义的迷局,人类存在的本质是荒谬而可笑的。
这一思想源自哲学家卡缪的《局外人》和贝克特的《等待戈多》等作品。
荒诞主义试图以幽默和讽刺的方式展现生命的虚无和荒谬,通过夸张和荒唐的情节表达对世界的悲观态度。
在文学作品中,荒诞主义体现出多种形式。
首先,一些作品通过刻画离奇怪诞的人物形象来突显无意义的存在。
卡缪的《局外人》中的主人公梅尔索展现了一种麻木和隔离的个体,他对自己的命运毫无感觉,对他人的死亡也没有任何反应,这种冷漠和无感将人的存在置于荒谬的境地。
此外,贝克特的《等待戈多》中的弗拉德米尔和埃斯特拉贺两个角色则以他们不断等待不会到来的人物戈多展示了生命的虚无和徒劳。
这些荒唐的角色形象使得作品充满了荒诞的氛围。
其次,荒诞主义的作品常常采用非线性、无逻辑和断裂的叙事方式。
卡缪的《局外人》和贝克特的《等待戈多》在叙事上都体现了这一思潮。
《局外人》由主人公梅尔索的第一人称叙事展开,以他的内心世界为主导,跳跃式地展现他的日常生活和思想活动。
而《等待戈多》则通过断裂而不连贯的对话呈现了两个角色的漫无目的的对话。
这些叙事手法的运用使得作品有意识地打破常规逻辑和时间顺序,营造出令人困惑的氛围。
第三,荒诞主义文学作品常常运用反讽和幽默的手法,旨在揭示人生的荒谬。
荒诞的情节和对话常常以幽默和讽刺的方式表达,让读者在笑声中思考生命的意义。
贝克特的戏剧作品《等待戈多》中,角色们的无休止的等待和无意义的对话,以及他们对另一个角色的无限崇拜,都是对生命困境的讽刺。
类似的,卡缪的《局外人》中的冷漠和无感也带有一定的幽默色彩。
这种幽默和讽刺的手法让读者不禁发人深省,对生命中的荒谬有了更深刻的认识。
古代文学作品中的荒诞与幻想荒诞与幻想是文学作品中常见的表现手法,尤其在古代文学作品中更加突出。
荒诞和幻想的描绘不仅令人印象深刻,而且可以帮助读者深入思考生命、社会和人性等重要议题。
本文将探讨古代文学作品中荒诞与幻想的表现形式、作用以及对人们的触动。
一、荒诞与幻想的表现形式古代文学作品中荒诞与幻想的表现形式较多,如通过对荒唐情节、怪诞角色和匪夷所思的情景的描写等方式。
首先,荒唐情节是古代文学作品中常见的表现形式之一。
比如在《西游记》中,孙悟空为了保护唐僧取经,战胜各种妖魔鬼怪、外星人和神仙等,这些情节都超出常规,荒诞离奇。
其次,怪诞角色也是古代文学作品中荒诞与幻想的表现形式之一。
比如《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉,他们刻画得深入人心,有着非同寻常的聪明才智和独特的性格特点,引人入胜。
此外,匪夷所思的情景也是荒诞与幻想的一种形式。
比如《水浒传》中的妖魔鬼怪,以及《聊斋志异》中的灵异事件,它们超越了现实世界的常规,令人眼前一亮。
二、荒诞与幻想的作用荒诞与幻想在古代文学作品中具有重要的作用。
主要包括以下几个方面:第一,荒诞与幻想可以展现人性之荒诞。
通过对人类行为和思维的夸张描绘,古代文学作品揭示了人性的荒诞和矛盾。
比如《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉的情感纠葛,既痛苦又无奈,展现出人性的复杂和荒唐。
第二,荒诞与幻想可以反映社会之怪诞。
古代文学作品通过扭曲社会现象和规则,揭示出社会制度的怪异和虚假。
比如《水浒传》中英雄们逃避现实社会的残酷,转入草莽世界的情节,暗示了现实社会的荒谬和腐败。
第三,荒诞与幻想可以探索生命之幻想。
通过对生命、死亡和超自然存在的描绘,古代文学作品引发读者对生命和存在意义的思考。
比如《西游记》中孙悟空和其他角色对生命和死亡的探索,唤起了人们对生命本质的思考。
三、荒诞与幻想的触动古代文学作品中荒诞与幻想的描绘给读者带来深刻触动。
首先,荒诞与幻想的描绘唤起了人们对现实生活的思考与质疑。
作品中夸张和畸形的情节和人物塑造,让读者产生对现实社会和人性问题的反思。
中国文学中“孤独”与“荒诞”问题20世纪中国文学具有存在主义倾向是目前学界已有的见识。
(1)但将存在主义视为20世纪中国文学的一种世纪性思潮却是有待开掘的话题。
有鉴于此,笔者从创作主题入手即阐明“荒诞生存中的孤独存在”是20世纪中国存在主义文学创作的基本主题话语,以此作为对20世纪中国存在主义文学总体性论述的先行性探询。
一荒诞意识是有史以来人类存在的一种恒久的情感体验。
自人类反身究问“我是谁”之际荒诞意识就开始纠缠着人的心灵。
但在古典世界里人的荒诞感受尚不能动摇人类对自我的确信,因为面对荒诞人们总能找到一个足以安顿灵魂的最高者──逻各斯和上帝、道和天理。
而荒诞意识作为哲学话语的提出是从现代西方的存在主义开始的。
存在主义之前人们在理性主义“本质论”所设定的稳定的历史进程与生活方式下生存:一劳永逸,无须对时代、环境和自身的生活多加思考。
但这却不能解决全部问题,在生活中人们总是感到“本质”对生命的压抑,人自身根本不能为自身把握。
而在以反理性主义本质论的的存在主义哲学那里荒诞意识的确立是在存在论的基础上完成的。
存在主义大师海德格尔指出,作为“存在”的人面对的是“虚无”和孤独无依并永远陷于烦恼痛苦之中。
因为人面对的是一个无法理解的世界,即是一个荒诞的世界,人永远只能忧虑和恐惧。
正是忧虑和恐惧,才揭示人的真实存在。
他提出,人有自我选择和自我控制的自由,忧虑、恐惧使人通向存在,只有存在,才谈得上自我选择的自由,它与光明和快乐相联系。
在萨特的哲学中世界是荒诞的思想非常浓厚。
人偶然地来到了这个世界上,面对着瞬息万变、没有理性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界,人感到处处受到限制、阻碍。
在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运,人只有感到恶心、呕吐。
但他强调人是自由的,应超越荒诞的现实,通过行动来创造自己的本质。
而对于荒诞存在主义作家加缪则予以诗意地描述:“一个哪怕可以用极不像样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。
【现代文学论文】20世纪西方现代文学中的荒诞(共7657字)摘要:荒诞是西方现代文学的主要概念之一,反映了当时人们的一种情绪和心理状态,它诞生于20世纪的西方,在现代文学中有集中而深刻的表现。
本文从社会、科学、文化、哲学等方面揭示了这一概念产生及变化的渊源,并分析和探讨了20世纪西方现代文学中荒诞的发展状况及其表现形式以及在审美层次上的意义。
关键词:20世纪;西方现代文学;荒诞;反戏剧荒诞作为20世纪西方特定的时代背景下的一个独特的现象,并逐渐发展成一种审美形态,是人类思维发展到一定阶段和西方现代社会精神危机的产物。
同时西方现代派文学在一定意义上也成为了一部荒诞文学的发展史。
20世纪描写荒诞的作家、作品不可生数,从卡夫卡的《城堡》,到存在主义的代表人物加缪的《局外人》,到荒诞派戏剧的代表作《等待戈多》,黑色幽默派的文学“绞刑架下的幽默”的《第二十二条军规》等都在诉说着无奈而真实的荒诞。
一、对荒诞的解释及其渊源荒诞是一个很难下精确定义的概念,对于荒诞一词的含义有许多的解释。
其原意在音乐的语境中意味着“失去和谐”,词典上的定义一般指“与理智或者适宜不和;不一致、不合理、不合逻辑”。
①法国罗贝尔·埃斯卡尔皮在法国《百科全书》“荒诞”一条中说:“荒诞就是常常意识到世界和人类命运的不合理的戏剧性”②加缪在1941年发表的关于荒诞哲学的专题论文《西西弗斯神话》中写道:“一个可以用说理来解释的世界,无论多么不完善,总是个熟悉的世界。
但是在一个突然失去了幻想和光明的宇宙中,人感觉到自己是陌生人。
他是一个无法救助的被放逐者,因为他被剥夺了对家园的记忆,也失去了对出现乐土的希望。
人与他的生活、演员与他的背景的分离,真正构成了一种荒诞之感。
”③“荒诞”这个概念早在20世纪初用来描述资本主义制度下人们的思想匮乏和精神无助,及弥漫在知识分子之间的孤独、苦闷、怀疑的气氛。
在一篇论卡夫卡的文章中,尤内斯库的解释是:“荒诞是缺乏目的……切断了他的宗教的、形而上的、超验的根基,人迷失了,他的一切行为都变得无意义、荒诞、没有用处。
作者: 尹鸿
出版物刊名: 当代文坛
页码: 27-30页
主题词: 荒诞小说;中国新时期;荒诞性;外来影响;残雪小说;卡夫卡;作品;别无选择;马尔克斯;
荒诞派戏剧
摘要: <正> (一) 19世纪末以后,世界大战、经济危机、信仰危机、社会动荡、核威胁等,沉重打击了西方人以理性崇拜为核心的自恋心理传统,当代一位西方哲学家惊呼,“现在已经再也没有共同的西方世界了,再也没有共同信奉的上帝了,再也没有有效准的人生理想了,再也没有那种虽在彼此敌对中,虽在生死决斗中仍然使大家相互之间有敌忾同仇的东西了。
今天西方。
荒诞主义在现代文学中的体现与哲学意蕴荒诞主义是20世纪文学和艺术中的一种流派和哲学思潮,其代表作品被定义为对现实和人生的嘲讽、颠覆和批判,以及对现代社会和文化价值观的质疑和挑战。
本文将通过分析荒诞主义在现代文学中的体现和哲学意蕴,探究其对当代文化和社会的意义及价值。
一、荒诞主义体现在现代文学中的主要特色荒诞主义作品通常具有以下几个特点:(1)虚构与现实结合:荒诞主义作品与现实之间存在着紧密的联系和交织,在虚构和现实之间穿梭并且在两者之间难以区分。
在这种交织的过程中,主人公面对的问题往往是实实在在存在的,但对主角及读者来说却看不懂的。
(2)反复出现的令人困惑的情节:无论是笔者还是读者,都无法理解故事中出现的重复或似乎无意义的事件,造成观众与文本之间的巨大代沟,这也是荒诞主义的特点之一。
(3)语言诡异:荒诞主义作品的语言通常为课教科书式简单,但经常会出现与场景相背离的情况。
这种诡异的语言给人留下深刻印象,并引起强烈的思考与讨论。
(4)黑色幽默和嘲讽:荒诞主义作品常常伴随着黑色幽默和嘲讽,那些看似荒谬的文字、场景和情节,常常通过这种方式对现实进行直接而无情的批判与反讽。
二、荒诞主义所反映出的哲学意义荒诞主义的哲学意义常常表现为两个方面:(1)反对社会机器:荒诞主义认为人类社会机器已经失去了真正的意义和价值观,人类不再是独立思考和行动的,文化、社会和经济力量让人们变成了一个模式化的机器。
荒诞主义作品试图通过颠覆、批判和嘲讽今天的社会机器,引起人们对这个情况的关注,并重新审视他们对生活和人生的价值观。
(2)存在和意义的问题:荒诞主义作品与现实之间存在起码的墙障。
荒诞的世界是没有意义的,存在也只是从庸俗不堪的本质中产生的。
人类似乎被剥夺了最基本的生命意义。
荒诞主义试图对存在和意义的问题进行探讨,提出存在的本质和归因问题,并试图通过关注这些生命的本质和意义问题,找到对当代生活和文化问题的一种解决方案。
三、当代荒诞主义文学对当今社会的启示当代荒诞主义文学流派中的代表作品,对当今社会有着一定的指导作用:(1)提高社会整体商业和文化觉悟:荒诞主义的作品将人们引向独立思考和行动。
古代文学中的荒诞主义元素分析古代文学作品以其独特而丰富的主题和风格成为了人类文化宝库中的瑰宝。
在这些古代文学作品中,我们常常能够发现一些荒诞主义的元素,这些元素展现了历史时期的价值观念和心理状态,同时也给我们带来了思考人生意义和社会现象的机会。
本文将对古代文学中的荒诞主义元素进行分析。
荒诞主义是一种探索现实中荒谬、无厘头和可笑的观点和形式的文学运动。
这种运动与理性思维和传统价值观形成鲜明对比。
在古代文学中,荒诞主义元素经常通过夸张、反转和不可理喻的情节来表达。
例如,《红楼梦》中的贾宝玉,一个虚弱而敏感的男子,与他的三侠五义的朋友们互相斗嘴并且从事一些毫无意义的活动,这些情节给读者带来了欢笑和思考。
在古代文学中,荒谬的情节和人物形象经常揭示了社会问题,并引发对于现实生活的反思。
荒诞主义元素的出现常常与社会批判相关。
古代社会的阶级分化和封建制度给人们带来了种种不公和不合理的待遇。
在文学作品中,荒诞主义元素被用来揭示这种不公和不合理,并通过荒诞情节和人物来引发对社会问题的思考。
《西游记》是一个典型的例子。
在这部小说中,主人公孙悟空狂傲、狡猾,与其他角色一起经历了种种荒诞和夸张的情节。
通过这些情节,作家讽刺了封建社会的不公和虚伪,并表达了对自由和公正的渴望。
荒诞主义元素在这样的社会背景下成为了一种社会批判的手段。
除了社会批判,荒诞主义元素也常常用来揭示人类的本性和内心矛盾。
人类本性中存在着种种矛盾和无法解释的行为。
这些人性的荒诞和荒谬常常被古代文学用来表达。
一个典型的例子是宋代文学家欧阳修的《醉翁亭记》。
在这篇散文中,欧阳修描绘了自己在醉酒时的种种荒诞行为,展示了人类在欲望和理性之间的矛盾,并用荒诞的情节来反思人生意义和个体存在的困境。
荒诞主义元素的存在丰富了古代文学作品的内涵和形式。
这种元素不仅为读者带来了欢笑和思考,同时也对社会问题和人类本质进行了深入的揭示。
在今天,荒诞主义元素依然具有鲜明的时代意义和启发性。
荒诞主义元素在文学作业中的探讨荒诞主义元素在文学作品中的探讨荒诞主义是20世纪的一个重要文学派别,强调人类存在的无常和荒诞,以及对现实的嘲讽和颠覆。
在文学作品中,荒诞主义元素的运用不仅为读者带来了新奇的阅读体验,更为作品赋予了独特的风格和意义。
本文将探讨荒诞主义元素在文学作品中的具体表现和意义。
一、荒诞的人物形象荒诞主义文学中的人物形象常常是与常规形象相悖的,他们的行为和言语往往违背逻辑和常识。
他们可能是一个普通人变得荒唐可笑,或者是一个怪异的角色与常人格格不入。
例如,法国作家加缪的小说《局外人》中的主人公梅尔索是一个缺乏感情和道德观念的人,他对周围发生的事件漠不关心,这种荒诞的情节和人物形象在塑造了小说的独特风格的同时,也通过对人性的讽刺和反思,使读者对现实世界产生了深刻的思考。
二、荒诞的情节安排荒诞主义文学中的情节往往极具荒唐性,与现实世界的逻辑和常理相悖。
荒诞的情节安排常常将人物置于无法解决的困境中,或者使人物遭遇无端的苦难。
比如,尤金·埃尔伦的小说《湿乎乎的世界》讲述了一个荒诞的未来世界,人们无法摆脱湿气,导致生活困苦不堪。
这种荒诞的情节安排使读者感到不可思议,但也正是这种超出现实的安排,有力地突出了作者对现实世界的讽刺和批判。
三、荒诞的语言运用荒诞主义文学中的语言运用也常常与日常语言相悖。
它可能是庄严、停顿的,充满了自我嘲讽和讥讽,也可能是连续的、混乱的语言碎片。
这种语言运用的荒诞性使得读者在阅读时感受到了一种独特的节奏和情感。
例如,塞缪尔·贝克特的剧本《等待戈多》中的对话常常是无意义的、随机的,这种荒诞的语言运用不仅通过形式上的独特性吸引了读者的注意力,更形成了对现实世界的嘲讽。
四、荒诞的主题和思想荒诞主义文学中的主题和思想往往是对现实世界的批判和反思。
荒诞主义作品中的人物和情节往往是现实世界的夸张和颠覆,以此来揭示和剖析社会、人性等方面的问题。
例如,塞缪尔·贝克特的剧本《等待戈多》通过对两个等待无意义的人物的描写,戏剧性地展示了人的生命和存在的荒诞。
古代文学中的荒诞题材古代文学作为中国优秀文化遗产的一部分,不仅在表达深厚的情感、描绘丰富的人物形象方面取得了巨大成就,也在题材的选择上进行了多样化的探索。
其中,荒诞性的题材在古代文学中占据了重要地位,不仅给读者带来一种怪诞、奇妙的阅读体验,而且通过夸张、幽默的手法,传达出深刻的思考和批判。
本文将从荒诞题材的特点、代表作品以及对当代文学的影响等方面探讨古代文学中荒诞题材的独特魅力。
荒诞题材是古代文学中一种被广泛采用的文艺手法,其特点主要集中在以下几个方面。
首先,荒诞题材常常运用夸张、离奇的情节和人物形象,使作品具有强烈的吸引力和独特的观赏性。
例如,李白的《将进酒》中描述的饮酒诗句:“红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳”,以及《长恨歌》中虚构的夜观天象等,都展现了荒诞题材的独特魅力。
其次,荒诞题材常常通过夸张和嘲讽的手法,表达对社会现象和人性弱点的批判。
例如,《红楼梦》中嘲讽封建王朝的虚伪和腐败,以及鲁迅先生的作品中对封建礼教、道德观念的讽刺等,都显示了荒诞题材在批判社会中的独特价值。
古代文学中出现了众多脍炙人口的荒诞题材的代表作品。
其中,《聊斋志异》是中国古代文学中的一部著名赋荒小说集,通过描绘各种惊悚、奇异和超自然现象,呈现了一个夸张而荒诞的世界。
《西游记》则通过对形象鲜明、性格迥异的角色设定和曲折离奇的情节安排,营造了一个富有幻想和奇特的修真世界。
这些作品不仅在古代文学中占据重要地位,也为后来的文学创作提供了丰富的想象力和素材。
荒诞题材在古代文学中的出现不仅带给读者一种怪诞、奇异的阅读体验,而且对当代文学也产生了深远的影响。
在当代文学创作中,许多作家和诗人都借鉴古代文学中的荒诞题材,以其独特的叙事方式和思维逻辑,创造出了许多思想深邃、意义丰富的作品。
例如,刘震云的小说《一只特立独行的猪》通过对荒诞主题的深度拓展,揭示了社会的种种疾病和人性的扭曲。
另外,余华的小说《活着》通过荒谬的遭遇和离奇的命运,深刻地探讨了人生的意义和尊严。
文献综述
汉语言文学
关于荒诞主义对中国小说的影响荒诞艺术流派起源于西方,荒诞小说是用离奇的故事来讽刺现实的小说。
在第二次世界大战以后,人们在战争带来的废墟上逡巡、思考,探索人类社会与人的生存问题,产生了存在主义哲学。
受存在主义哲学思想的影响,人们又发现人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的,因而用艺术形式加以表现,并将这种荒诞性发展到极致,产生了荒诞派艺术。
由于历史、社会、文化等方面的原因,到了80年代,荒诞才在中国的文学中成为一种重要的文学潮流。
然而中国的荒诞文学是遍及各个文学流派的,是穿插在其他流派中所体现出来的对荒诞意识的描述和总括,始终没有成为一个统一独立的流派。
正因为中国荒诞文学所体现出的这一特殊现象,许多学者、评论家纷纷对此进行了研究,并取得了一定成就。
笔者试通过对前人的研究成果进行整理,做排比前说的工作,以期较前人有更简明全面的介绍,为更深入的研究提供方便。
一、关于西方荒诞文学的研究
20世纪的西方,帝国主义疯狂地掠夺世界霸权,引发了两次世界大战,动摇了西方的人道主义的根基,残酷的现实让人们理想中的道德观念开始崩溃,人们在战争带来的前所未有的恐惧、迷茫、失望中,开始寻求对一切事物新的认识。
西方现代主义文学流派在这样的背景下应运而生,“荒诞”也成为其文学上体现的一个重要特征,更成为这个特殊时期西方人集体的无意识。
美国文论家大卫·盖洛威这样评价道:“荒诞已经变成第二次世界大战后几十年期间评论上的一个‘时髦的词’了……这似乎是西方文化中的一次大地震”。
【1】可以说,“荒诞”一词体现了当时西方人传统价值观念无法满足人们精神需求的现象,人们将一切具有否定意义的生活日常现象都贴上了“荒诞”的标签。
对与西方荒诞文学的鉴定,一种观点认为,荒诞基因在传统文学中就已经存在,把西方文学史中具有荒诞意味的文学作品统称为荒诞文学。
【2】持这种观点的人认为最早的西方荒诞文学可以追溯到古希腊的一些著名悲剧。
如将索福克勒斯的《俄底浦斯王》等作品看作是荒诞文学,认为古希腊喜剧作家阿里斯托芬的《鸟》是最早的荒诞剧。
另一种观点是将荒诞文学看作一个文学流派。
认为只有“揭示世界和人生的荒诞,即人
与环境的隔膜和人与人之间的无法交流,以及人在不同程度上对荒诞世界和社会的反抗”【3】的文学才是荒诞文学。
持这种观点的人将从表现主义作家卡夫卡的小说到六十年代法国新小说的衰落,这段时期出现的西方现代派文学成为荒诞文学。
笔者倾向于将荒诞文学看作二十世纪西方文学中的一种新思潮。
荒诞既是具体的,生活中可见的行为、现象,又是抽象的,我们把它称作荒诞意识。
而抽象的荒诞才是荒诞文学的本质。
马丁·艾思林的《荒诞派戏剧》这样写道:它“是面对人类状况的极端现实重新确立关于人类处境的意识。
一方面指在对终极现实一无所知中探讨生活的荒诞性,这是半无意识生命的麻木感和机械无意义感;另一方面,人类在世界上生存状况本身的荒诞性。
”【4】
二、关于二十世纪后期中国荒诞文学的研究
二十世纪七十年代末到八十年代初,中国处在一个相对宽松的社会环境之中,出于开放的需求,文化界开始了广泛的译介,西方文学是其重要的一个方面。
通过译介,当时西方的非理性哲学思潮和现代主义派文学在国内引起了人们的关注和讨论,黑色幽默小说和荒诞派戏剧产生了广泛的反响。
这些译介和讨论成为了国内新时期作家了解西方荒诞理论的主要来源,并对新时期文学的创作观念和艺术手法产生了多方面的影响。
荒诞意识栖身于比例失调的社会和比例失调的个人之间的平衡过程中,“它只产生于被比较成分之间的较量。
”【5】
有些学者认为鲁迅的《狂人日记》是中国荒诞文学的滥觞。
认为从二十年代到四十年代,中国现代作家创作了大批荒诞作品。
【6】这种观点是不恰当的。
不管是从当时西方荒诞理论和荒诞文学的概况来看,还是从“五四”前后中国知识分子的群体意识来分析,这种观点都欠妥。
二十世纪50年代到70年代,西方文学的荒诞理论基本定型并走向鼎盛。
而这时的中国特别是在十年动乱时期,政治成为了敏感的话题,文学变成了政治的代言。
袁可嘉在自传中写道:“由于文化学领域展开‘反资批修’的需要,我在1960-1964年间撰写了几篇批判英美现代派文学的文章……这对我是一个深刻的历史教训。
”【7】
(一)中国荒诞文学的探索期
1979年到1984年,是新时期荒诞小说的探索期。
宗璞、张辛欣、林斤澜、孔捷生等一批经历过文革的作家试图以荒诞的表现方式来表现其内心多年来对政治弊病的忧患,于是文革的荒诞现实成了他们创作的切入点。
宗璞的《我是谁》开启了新时期荒诞小说创作风气的先河。
而后有发表了《蜗居》、《泥沼中的头颅》等,以变形的艺术手法揭示了已经异化的社会。
《我是谁》以植物研究者韦弥夫妇在文革中遭迫害自杀为背景,描写韦弥感觉自己变成虫子的荒诞内容,以荒诞变形、颠倒错乱的方式,表现出异化的现实以及心灵的剧痛,通过
“我是谁”的自我询问表现了对文革中失落人性的寻求。
张辛欣的《疯狂的君子兰》【8】揭示了人在面对物欲时的疯狂。
林斤澜将对文革的体验提炼成“疯狂”,在他那里,疯狂与荒诞统一。
他的《催眠》致力写出“时代疯狂的病态和病因”,试图说明催眠并不是真正的救赎,这才是其荒诞意识所在。
孔捷生的《大林莽》【9】描写了四男一女五个知青在接到错误指令后进入海南原始森林,却不论如何努力都走不出大林莽的故事。
作者笔下的大林莽是现实的存在,又是非现实的意象,是现实的荒诞化。
(二)中国荒诞文学的发展期
1985年到1989年是中国荒诞文学的发展时期。
这时的荒诞小说既有对探索时期的延续,如《泥沼中的头颅》暗示了现实中存在着某种“泥糊”状态(认识中的扯皮、徒劳的上访和无谓的“马拉松会议”等等,“使人迷迷糊糊,透不过气,对任何事物都看不清楚,总是处于茫然状态”【10】)。
又在中国现代派文学、先锋文学、寻根文学和新写实文学的流派中,产生了具有新特点的荒诞小说。
1985年刘索拉的《你别无选择》【11】,徐星的《无主题的变奏》,残雪的《山上的小屋》、《阿梅在一个太阳天里的愁思》、《苍老的浮云》等作品在形式上和表现内容上更加接近西方的荒诞文学,有当代中国文学中产生的“真正的‘现代派’”之称【12】。
荒诞小说因残雪的加入而进深入,因马原的介入而开始走向了全面性的荒诞,到八十年代逐渐消退。
(三)中国荒诞文学的转型期
1989年以后是荒诞小说的转型期。
九十年代,文学环境发生了变化,知识分子群体也发生了分化,尽管这个时期也有零星地出现荒诞作品,但基本上没有创新,荒诞文学渐渐淡出文学的视线。
从1979年宗璞发表《我是谁》标志着中国荒诞文学的开端,到九十年代初荒诞文学淡出中国文坛,前后十多年的时间,荒诞文学在中国文坛上走过了探索、发展和转型的三个历程,整个浓缩的过程犹如昙花一现。
综上所述,在西方荒诞主义对二十世纪后期中国小说的影响的研究上,成果比较丰硕,荒诞小说在中国的产生发展过程绚丽而短暂。
在荒诞小说的研究中,对同时期的余华的作品分析较少。
因此对余华作品的分析是个值得探讨的课题。
注释:
[1]袁可嘉.现代主义文学研究(下).中国社会科学出版社,1989.(1)
[2] 卢永茂.简论欧洲文学中的荒诞意识.外国文学研究(人大),1990.4
[3] 吴岳添.法国现代派文学中荒诞形式的演变.外国文学评论,1993.1
[4] (美)菲利普·汤姆森.论怪诞.昆仑出版社,1992
[5] (法)阿尔贝·加缪.西西弗斯的神话.广西师大出版社,2002(1)
[6] 李春林.鲁迅与世界现代主义作家作品.鲁迅研究月刊,2001.1
[7] 袁可嘉.半个世纪的脚印——袁可嘉诗文选.人民文学出版社
[8] 文汇.月刊,1983.9
[9]十月,1984
[10] 探索小说集.上海文艺出版社,1986
[11] 人民文学,1985
[12] 金汉.中国当代小说史.浙江大学出版社,2000(1)。