六个经典构图法则

摄像八种构图的方法
在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接影响着照片的美感
和表现力。

一个好的构图可以让照片更加吸引人，更富有表现力。

下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。

第一种构图方法是中心构图。

中心构图是指将主体置于画面的
中心位置，使画面呈现出一种对称美。

这种构图方法适用于对称的
主题，比如花朵、建筑等。

第二种构图方法是黄金分割构图。

黄金分割构图是指将画面分
割成黄金比例的区域，将主体置于黄金分割线上或黄金分割点附近，这样可以使画面更加和谐、美观。

第三种构图方法是对角线构图。

对角线构图是指将主体置于画
面的对角线上，这样可以增加画面的层次感和动感，使照片更加生动。

第四种构图方法是前景构图。

前景构图是指在画面中加入前景，使画面更加丰富，增加层次感和景深感，让观众有一种身临其境的
感觉。

第五种构图方法是平行构图。

平行构图是指将主体置于画面的水平线或垂直线上，使画面更加稳定和有序，适用于拍摄建筑、道路等场景。

第六种构图方法是逆光构图。

逆光构图是指将主体置于逆光的位置，这样可以产生剪影效果，增加照片的神秘感和艺术感。

第七种构图方法是透视构图。

透视构图是指利用透视关系来构图，使画面更加有深度和立体感，适用于拍摄建筑、道路等场景。

第八种构图方法是对称构图。

对称构图是指将画面分割成对称的部分，使画面更加平衡和和谐，适用于拍摄对称的主题。

以上就是摄像中常用的八种构图方法，每种构图方法都有其独特的魅力和表现力，希望大家在摄影中能够灵活运用，拍出更加美丽、有表现力的照片。

第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。

如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。

因而有一种平衡稳定的感觉。

对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。

如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。

艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。

对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。

又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。

对称，给人的感觉是有秩序，协调。

它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。

有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。

对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。

结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。

运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。

通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。

如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。

它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。

有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。

不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。

均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。

均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。

在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。

摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。

学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。

在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。

所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。

1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。

这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图，表现鲜明，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。

2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。

将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。

框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。

透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。

学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。

在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。

所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。

1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。

这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图，表现鲜明，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。

2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。

将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。

框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。

透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

小学美术连环画构图法则讲解连环画是一种用图画和文字来叙述故事的艺术形式，它在小学生的创作中占有重要地位，不仅能激发孩子的创造力，还能培养他们的观察力、表达能力和想象力。

想要画出一幅生动有趣的连环画，构图是非常重要的一环。

本文将为大家介绍一些小学美术连环画构图法则。

一、对称构图法对称构图法是指通过对称的形式来组织画面元素，使整个画面呈现出平衡感和稳定感。

在连环画中，对称构图法常常被用来描绘平和宁静的场景。

例如，当我们展示一幅美丽的公园景色时，可以选择将画面分为左右两部分，左右两边的元素相对称，比如左边有一片草地，右边有一片花坛，中间是一条小路。

这样的构图使整个画面看起来平衡、和谐。

二、平衡构图法平衡构图法是指通过将画面元素放置在适当的位置上，使整个画面呈现出平衡的感觉。

在连环画中，平衡构图法可以创造出紧张、有力的场景效果。

在描述战斗场景时，可以运用平衡构图法，将代表双方的角色放置在画面的左右两边，强调他们之间的对峙和紧张感。

同时，可以通过在画面中设置一些与战斗主题相关的元素，如炸弹、刀枪等，来增强场景的紧张感。

三、前景景深构图法前景景深构图法是指通过将画面元素设置在前景、中景和背景的不同位置，给人以远近感和透视感。

在连环画中，前景景深构图法可以表达出画面中物体的远近关系，使画面更加生动。

例如，当我们描绘一幅孩子在公园玩耍的连环画时，可以将孩子放在画面的前景，背景则是公园的其他景物，如花坛、草地等。

通过将孩子放在前景位置，给人以离观者更近的感觉，增强了画面的立体感。

四、动态构图法动态构图法是指通过引入运动元素，表现画面中的动感和活力。

在连环画中，动态构图法可以使画面更加生动，吸引观者的眼球。

例如，当我们要画一幅小朋友跑步的连环画时，可以采用斜线构图法，将小朋友的动作表现为沿着斜线方向前进。

这样的构图能够带给观者一种快速移动的感觉，增加了画面的活力。

五、重复构图法重复构图法是指通过重复使用相同形状或图案的元素来增强画面的统一感和平衡感。

拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。

构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。

下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。

将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。

摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。

2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。

将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。

摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。

3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。

对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。

4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。

对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。

5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。

摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。

6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。

摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。

7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。

摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。

8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。

这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。

9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。

摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。

摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。

常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。

对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。

三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。

这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图，表现明显，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。

如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。

3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。

将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。

结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。

透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。

结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。

当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。

在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。

如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。

在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。

下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。

一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。

对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。

二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。

黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。

三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。

对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。

四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。

合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。

五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。

通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。

六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。

通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。

七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。

通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。

八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。

重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。

九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。

通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。

综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。

建筑设计构图法则建筑设计中常用的一些构图法则如下。

1.以简单的几何形状求统一古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征;具有抽象的一致性。

以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。

古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。

2.主从与重点在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。

倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。

在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。

它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。

否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。

从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。

对称的构图形式通常呈一主两从的关系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。

如美国驻印度大使馆。

近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。

除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。

所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。

如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。

3.均衡与稳定存在决定意识，也决定着人们的审美观念。

常见构图方法常见构图方法_________________构图是指摄影师通过移动相机的位置和角度，以及选择特定的视野，来确定拍摄对象的位置和摆放方式，从而使画面更具有表现力。

构图是摄影的一个重要环节，也是影响影像质量的关键因素之一。

本文将从中阐述构图的常用方法。

一、单一视角法单一视角法是最常用的构图方式之一，即只选择一个视角进行拍摄，不改变相机的位置或角度。

单一视角法常用于拍摄人物、建筑、风景等，它能够准确地把握住拍摄对象的特征，使得画面显得简单而不失气势。

二、远景近景法远景近景法是另一种常用的构图方式，即将远处的风光与近处的物体相结合，以便以不同的角度来表现风光的宏大与物体的细节。

这种方式可以有效地表现出大场面的气势，同时也能够让画面显得更加丰富多彩。

三、平面分割法平面分割法是一种基于平面理论的构图方式，也叫做“三分法”，即将图像分成上下三部分，或者左右三部分。

通过这种方式，可以使得画面显得有层次感，而且能够将重点引出来，使画面具有良好的表现力。

四、重心法重心法是一种以重心或中心为出发点的构图方式，即将相机以重心或中心为中心进行旋转或错位，以便将重点引出来，使画面具有一定的张力和表现力。

重心法通常用于拍摄风光或人物。

五、对角线法对角线法是另一种常用的构图方式，即将图像分割成两个对角的部分，并将重点对准其中一条对角线上。

这样就可以使画面具有一定的张力，使得画面显得生动而有表现力。

总之，上述就是常见的几种构图方式，它们都可以有效地表现出影像的表现力和气势。

然而，在构图时，要根据不同的影像需要选择合适的方式，才能够得到理想的效果。

详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。

1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。

黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。

通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。

黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。

试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。

黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。

由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。

因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。

2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。

在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。

垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。

⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。