摄影构图基本原则

摄影构图的基本要求
概括为：简洁、完整、稳定（平衡）、生动
一、简洁
1.指画面中“主体突出、陪体适当、宾主分明”；
2.简洁≠简单；
3.主体是你要表现的主要对象，是主题思想的主要体现者，是所表达的内容的中心，也是构图的核心；
4.注意：1）不要让陪体压倒主体，喧宾夺主；
2）不要宾主不分，和盘托出；
3）不要完全舍去陪体（简单）。

二、完整
1.指画面中主体的表达必须给人一种完整感；
2.不要把“完整”理解成“完全”，要求“完整”，不一定要求“完全”。

三、稳定（又称平衡）
1.指画面中水平线必须水平，垂直线必须垂直；
2.指画面中影调的平衡，不要使画面一半深一半浅。

四、生动
1.人物的神态、姿态美；
2.线条、影调、色调美；
3.动态的人、动物、植物（风吹动）以及其它动体表现出的生动。

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。

本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。

一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。

通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。

在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。

1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。

这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。

对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。

2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。

这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。

不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。

二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。

1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。

通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。

2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。

搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。

三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。

1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。

通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。

2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。

前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。

四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。

摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。

构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。

构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。

一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。

通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。

例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。

二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。

通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。

三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。

将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。

四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。

水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。

同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。

五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。

通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。

背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。

六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。

通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。

同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。

以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。

构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。

通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。

摄影构图中这些原则任何一张照片都是由若干构图元素组成的，其中包括点、线、形、色彩、明暗等。

这些元素在照片中充当着不同的角色，或是主体，或是陪体，或是前景，或是背景，我们通过角度、位置、焦距等的变化，来协调并完成这些元素的组织过程，这就是构图。

了解构图的元素，我们就需要把这些构图元素依照一定的规律进行秩序化，即构图的基本原则，其中主要包括对比、疏密、韵律与节奏、留白与视觉延伸等。

正如前面所述“构图有法而无定法”，对于构图的原则也是如此，之所以把这些原则罗列出来，一方面提供对摄影构图的借鉴与传承，另一方面也是为了突破与挑战。

说得有点多，下面就跟大家讲讲构图的几个基本原则。

1、对比对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，或称基本原则。

明暗、色彩、质感、形状、体积等对比，是形成一张照片的基础。

运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素，如在蓝色背景上的一朵红花，属于色彩对比的范畴;而大门上的一对金属铺首，则凸显质感与形状的双重对比作用，诸如此类，不易而足，可以说对比在摄影构图中无处不在。

大小对比大小对比是摄影构图中常用的形式之一。

总的来讲，大小对比主要有两种形式：一、是存在两个以上的被摄体，且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异，如成人与儿童、篮球与乒乓球等。

二、是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如一组排列整齐、大小一致的陶器，在镜头中就会出现明显的大小对比效果。

大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的空间感。

值得注意的是，在摄影构图中并非只能“大的”才是照片的主体，有时“大的”被摄体只是“小的”被摄体的陪衬体，这一点也要特别留意。

明暗对比与画面反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。

由于光线的存在，物体的受光面就会比阴暗面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。

摄影构图的基本原则
注重放好点，线，面的位置，但更要和形、色、光联系，则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。

画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。

1、点的形象——细小、简单。

点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。

2、点——点的位置、空间、重心。

充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。

主要有黄金分割点，比例为0.618。

3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。

4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。

5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。

6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。

7、斜线——运动感、动向、方向感强。

8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。

摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍
出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。

最重要的东西就是光，其次是构图！。

摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。

因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。

我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。

这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。

反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门艺术，通过选择和组织元素，摄影师可以创造出吸引人的图像。

而构图美学和审美原则则是帮助摄影师实现这一目标的重要工具。

本文将详细介绍摄影中的构图美学和审美原则，帮助您提升摄影技巧。

一、平衡与对称平衡是构图中最基本的原则之一。

在摄影中，平衡可以通过元素的位置、大小和颜色来实现。

对称则是平衡的一种形式，它通过在图像中放置对称的元素来营造稳定感。

同样，非对称的元素也可以产生平衡，通过在图像不同的位置放置不同大小、形状或颜色的元素，可以使画面更加有趣和有力量。

二、构图比例构图比例是摄影构图中非常重要的一个原则。

经典的构图比例包括黄金分割和对角线法则。

黄金分割指的是将画面分为两个不同大小的部分，比例为1:1.618，这种比例被认为是美学上最令人愉悦和平衡的。

对角线法则则是通过将画面分为两条对角线，将重要元素放置在交叉点上来提高构图的吸引力和动态感。

三、前景与景深前景是指位于画面前方的元素，它可以增加图像的层次感和立体感。

通过在前景放置有趣的元素，可以吸引观众的注意力并帮助构建故事性的图像。

景深是指图像中清晰和模糊的区域。

通过调整光圈、镜头焦距和拍摄距离，摄影师可以控制景深，营造出有深度和逼真感的图像。

四、线条与形状线条和形状是构图中用来引导观众目光和创造视觉流动的重要元素。

水平线能够传达平静和稳定感，垂直线则可以传达力量和稳定感，而对角线则可以传达动态和活力感。

形状则可以帮助定义图像的结构和组织元素之间的关系。

通过巧妙地运用线条和形状，摄影师可以创造出富有张力和流动感的图像。

五、光线与色彩光线和色彩是摄影中不可或缺的因素。

光线的强弱、方向和色温都会影响图像的氛围和情感表达。

通过合理地运用自然光或人工光源，摄影师可以突出主题，营造出不同的情绪和效果。

色彩也是摄影中一个重要的表现手段，通过选择和搭配不同的颜色，可以创造出饱满、和谐或对比强烈的图像。

以上只是摄影中的一些构图美学与审美原则的基本原理，摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式，每个摄影师都可以根据自己的创作理念和风格去发展和运用这些原则。

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。

在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。

下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。

一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。

对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。

二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。

黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。

三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。

对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。

四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。

合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。

五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。

通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。

六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。

通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。

七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。

通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。

八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。

重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。

九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。

通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。

综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。