北宋 王希孟 千里江山图卷 故宫博物院藏超清真迹扫描大图下载书画原作真迹扫描大图tif

中国十大传世名画之《千里江山图》王希孟（北宋1090年—年？），可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

然而史书中没有他的记载。

王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。

经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。

工山水，作品罕见。

徽宗政和三年(1113年)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

《千里江山图》卷，纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。

全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。

水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。

用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

人物活动栩栩如生。

充满了作者对美好生活境界的向往。

该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

千里江山图（王希孟创作绘画）《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。

《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

画作简介《千里江山图》全景图，横1191.5厘米，纵51.5厘米。

该画卷用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。

打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。

开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。

大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。

峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。

翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。

继续向前便临江了。

远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。

登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。

山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。

从高远至深远之景，引人入胜。

山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。

通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。

此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。

北宋18岁天才少年的千古绝唱！艺术的神力，是有那么一刻，让人真挚单纯地热泪盈眶。

千里江山中，分明有一位美少年来自书画界艺术00:0005:29北宋有过两幅鸿篇鉅迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。

我们赞叹《清明上河图》5m长卷惊为天人，而《千里江山图》近12m！这两幅画，一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。

我们在想象中国古代画家的时候，都是白胡子老人。

明清文人画，确立了山水画中的老人符号。

晚清民初的黄宾虹、齐白石、张大千，又坐实了这类符号的单一想象。

而在《千里江山图》中，我们分明看见一位美少年，他不可能老。

他正好十八岁。

长几岁、小几岁，都不会有《千里江山图》。

人在十八岁的年纪都在做什么？放到现在，也就是刚刚高中毕业的阶段，而在北宋徽宗年间出现了一个少年，一个对绘画有着极高天赋的天才少年——王希孟。

他可以称得上中国绘画引史上仅有的，以一张画而名垂千古的画家。

然而历史并没有对他过多的记载，只知他10岁即入宫中奉事徽宗左右，与一代艺术帝王宋徽宗赵佶学画，得到赵佶的亲自传授，经赵佶指点笔墨技法后，技艺精进，画遂超越矩度，成一家之气象。

也有学者研究提出，王希孟应为宋徽宗的外甥，也就是说宋徽宗就是王希孟的亲舅舅。

在这样的关系下，似乎破格录取进画院并不是一件什么样的难事，且不说这件事的真假，总之王希孟没有让看好他的“舅舅”失望。

局部一王希孟出生于中国山水画的黄金年代，加之宋徽宗亲授调教，凭着他自己的绘画天赋和不懈努力，凭着初生牛犊不怕虎的雄心和毅力，在十八岁的年纪画出了这幅中国画历史上有名的长卷《千里江山图》但他自己和世人都没想到的是，这竟是绝唱。

二十余岁便英年早逝，对于此天才的去世，多有两种说法：其一是身体过于羸弱；其二是之后上呈《千里饿殍图》，徽宗大怒，遂赐死。

据《北宋名画臻录》中记载，王希孟除了《千里江山图》之外，还画了一幅《千里饿殍图》。

看名字，应该是一幅类似流民图，流民失所，食不果腹，体现当时社会底层人民生活的破败不堪的长卷，画好之后，进献给了宋徽宗，宋徽宗看过之后勃然大怒，下令处死了王希孟。

千里江山图《千里江山图》又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品，是中国十大传世名画之一。

该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。

《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。

《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。

打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。

开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。

大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。

峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。

翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。

继续向前便临江了。

远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。

登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。

山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。

从高远至深远之景，引人入胜。

山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。

通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。

此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。

与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。

动辄上亿的宋画究竟美在何处？70图欣赏宋画拍卖前十绝品宋代不仅是单色釉瓷器的巅峰时期，也是中国古典绘画艺术发展的高峰。

宋画讲究“外师造化，中得心源”，于山水、花鸟、竹石等皆有深厚造诣。

徽宗时设立画学，建立系统的绘画教学体系，提高画家的地位和待遇，命文臣编《宣和书谱》、《宣和画谱》，令中国宫廷画大为兴盛。

《千里江山图》作者王希孟就是徽宗时的宫廷画家。

故宫博物院以及其他海内外知名文博机构收藏的画作，都能让我们一窥宋画当年的辉煌成就。

近年来，宋画在拍卖场上的亮相也惊艳了世人，它们创下怎样的记录，都是哪些风格的作品？※本文约6000字，70图，建议在wifi环境下观看。

▲北宋王希孟《千里江山图卷》北京故宫博物院藏NO.1 《木石图》水墨纸本手卷成交时间：2018年11月26日成交价：463,600,000 港币折合人民币约4.1亿元作者：北宋苏轼（1037—1101）画作：26.3 x 50 cm；画连题跋：26.3 x 185.5 cm；全卷连裱：27.2 x 543 cm刘良佐、米芾、俞希鲁、郭淐题跋；鉴藏印共四十一枚拍卖机构：香港佳士得拍卖场次：不凡—宋代美学一千年（晚间拍卖）来源：日本私人收藏；阿部房次郎爽籁馆旧藏横屏欣赏《木石图》全貌↓↓↓《木石图》是存世中国古代绘画中最重要的画作之一，也是中国艺术史上最珍贵的发现之一。

苏轼用简淡干练、掌握良好的笔法，传达出创作者在精神上与自然的对话与要求，开启了文人画的先锋。

▲米芾题跋画作之后，有着历代鉴赏家和收藏家所书之题跋。

其中，书法成就可位列宋四家的米芾是苏轼挚友，他的题跋似乎在回顾苏轼的一生。

苏米合璧，不仅突显了这幅画历史上的地位，也标志了世界文化中的光荣一刻。

NO.2《六龙图》水墨纸本手卷成交时间：2017年3月15日成交价：48,967,500 美元折合人民币约3.4亿元作者：南宋陈容（约1200—1266）画作：34.3 x440.4 cm；书法：35.1 x82.8 cm画上有陈容自题诗及“所翁”钤印；南宋理宗皇帝和诸大臣题跋及钤印；乾隆御题行书及钤印等拍卖机构：纽约佳士得拍卖场次：宗器宝绘—藤田美术馆藏中国古代艺术珍品来源：日本藤田美术馆藏左右滑动浏览《九龙图》全貌《六龙图》局部欣赏↓↓↓陈容（约1200年－1266年），字公储，号所翁，南宋著名画家、书法家，福建人，或有说江西人。

丹青不负少年头——王希孟《千里江山图》赏析《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮观。

王希孟是北宋时期的宫廷画家，在中国山水画史上，他是有大成就的画家中最年轻的一位。

正如历代宫廷画家中的许多人一样，王希孟的生平及相关资料在史籍中均无记载。

唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有当时的奸相蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。

京谓天下士在作之而已。

”由此可见，《千里江山图》大致是在政和三年(1113年)完成，当时王希孟年约十八岁。

从跋文中亦可推断，王氏在入画院之前已具备一定的绘画基础，身为画学生的王希孟虽画不甚工却勤奋刻苦，并在进入文书库之后多次向宋徽宗献画。

随后，皇帝认为王希孟“孺子可教”并亲授画艺，在徽宗的点拨之下，这位年轻的院画家终于完成了举世瞩目的青绿山水画巨作——《千里江山图》。

在这以后的很长一段时间，有据可查的文字资料当中均未提及王希孟后来的绘画创作，在存世的宋代绘画中也确实没有其他王希孟的作品。

只有到了清代的宋牧仲才有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。

进得一图身便死，空教肠断太师京。

”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。

未几死，年二十余。

”亦即，王希孟创作完此卷后不久便辞世。

4·传世经典CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2018 03.总第 期101北宋王希孟《千里江山图》卷，绢本，青绿设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，故宫博物院藏。

该图卷是古代最长的山水画之一。

从北宋蔡京在卷后的跋文中（图1），可以得知作者王希孟的简历。

他生于北宋哲宗绍圣三年（1096），徽宗政和三年（1113）年初，绘成《千里江山图》卷，此前曾在北宋的皇家美术学校—“画学”学习，在学习各科绘画的同时，还学习相关的儒学和文学、历史以及音韵等。

但他未能进入翰林图画院，而被召入禁中文书库，管理中央税收档案。

这期间，王希孟有机缘将一些画作呈给徽宗，徽宗觉得“未甚工”，但感到“其性可教，遂诲谕之，亲授其王希孟与《千里江山图》卷的旋律和诗意□ 余 辉法。

不逾半岁，乃以此图进。

上嘉之”。

一、画中美景取自何方《千里江山图》卷是一幅写实山水画，画中的景物较少概念化的因素。

在概念化因素影响下的山体造型以及其它景象大多是雷同的，作层层叠加状，缺乏有机联系，更没有生动的细节，观者不会产生亲临感。

北宋画家郭熙所提倡的山水画要有“可行、可望、可游、可居”的真实感觉，这也是宋代山水画创作的基本理念。

看来《千里江山图》卷作者有一定的生活基础，他所生活和经历过的地域当然会成为取景之源。

创作时，通常会选择一个主要取景地，再杂取其它，加以丰富。

以王希孟短暂的一生和当时的交通条件，似不可能游历许多名山大川，只能就生活经历的部分景观集中概括，提炼出少数几处江山之胜，不排除有借鉴他人之作的可能。

那么，该长卷的主题景观到底取自哪里？画名没有体现，在1745年之前著录到《石渠宝笈·初编》里，以“王希孟《千里江山图》”称之，那是清初藏家梁清标重裱时给它取的名字。

乾隆皇帝还在画幅上题写了长诗：“江山千里望无垠，元气淋漓运以神……”本文拟就画中的自然景观和人物景观做一番细细推究，以求大致蠡测出画中主体景观造型的渊源所自。

中国十大经典名画丨真迹《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。

是中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

....................................................................................................《千里江山图》《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。

作者王希孟。

王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。

惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

..................................................《富春山居图》《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。

始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。

被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

....................................................................................................《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本纵27.9cm 横69cm。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。

是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

....................................................................................................《虢国夫人游春图》《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。

《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

纵51。

5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。

作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》.作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽.该图现藏故宫博物院。

作者王希孟。

王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉,瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波，皆一笔一笔画出。

渔舟游船,荡漾其间，使画面平添动感.在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明,鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖.依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化.用赭色为衬托,使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目.整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

「分享」中国五大传世名画深度解析，附高清全景图（珍藏）「意境」是中国艺术独特的审美意识，它不满足客观事物外在形式的临摹，而试图在有限空间中，表现无限情感，塑造出「意外之意」和「象外之象」。

传统绘画中的天地山河，虽然不具有狭义的生命形式，却成为滋养精神生命的养料，成为审美意境的源泉和内核。

通过情景交融、借景抒情，体现出虚与实、动与静、情与景的完美统一，从而引发观赏者无限的感慨和想象。

本期特别精选中国五大传世名画。

它们不仅记录了中华绵延千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更是流动的历史和无声的乐章，承载着古老东方民族独特的艺术气质。

由于历史悠久，年代久远已尽可能呈现高清全景图中国五大最经典传世名画其中一幅还是外国人所作▼01《清明上河图》乾隆时期清院本《清明上河图》绢本设色纵24.8*528.7厘米台北故宫博物院馆藏《清明上河图》以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌，以及当时社会各阶层人民的生活状况。

不仅是北宋时期城市经济情况的真实写照，也是都城汴京当年的繁荣见证。

《清明上河图》描绘广至辽阔原野、浩瀚河流、高耸城郭，细到舟车钉铆、摊贩商品、市招文字等各式繁杂的景物，内容之丰富，场面之浩大，古今罕有。

统一而富于变化的图画中，细致描绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。

其间大街小巷，店铺林立，百肆杂陈，还有城楼河港、桥梁货船、官府宅第和茅棚村舍密集。

充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

所有景象细节都合情合理，疏密繁简、动静聚散等关系恰到好处，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

《清明上河图》气势宏大，构图严谨，技法娴熟，用笔细致，充分反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。

《清明上河图》全卷主体突出，首尾呼应，浑然一体，为历代古画中所罕见。

表现了作者对社会生活的深刻洞察，以及高度的画面组织和控制能力。

千里江山图南宋江参创作绢本水墨画
《千里江山图》是南宋江参创作的绢本水墨画，现为中国台湾台北故宫博物院收藏。

该图用水墨写江南景色，群峰杂沓，山势绵亘。

江水浩瀚，溪壑空远。

草木葱茏，远树朦朦。

阡陌纵横，农舍相属，咫尺千里，境界开阔。

长卷中从始至终有一曲折的蛇形小道贯穿其中，图中山、水、桥、亭、村落、栈道、人物皆围绕这条山道而布置。

故虽景物众多，连绵无尽，然皆循循可寻。

该图采用了平远构图，意境开阔。

画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。

该图有山有林，峡谷中有静谧的寺院；有水有桥，港汊中有荡漾的渔舟；还有时断时续弯曲的小路，山峰烟云笼罩、水汀沙洲淡远。

本幅无款，卷后有元代柯九思的鉴定语：“江参，字贯道，《千里江山图》真迹。

臣柯九思鉴定。

”
此图的后隔水处，还有几处题跋，其中有三处宋人的题跋，分别是：
“风来千里舞松杉，齐鲁青岚满袖衔。

拟把如椽三丈笔，为君题句向嵌岩。

嘉定丁丑六月四日，必书。

”。

收藏于北京故宫博物院的《千⾥江⼭图》，是代表宋代绘画“青绿⼭⽔”技法的集⼤成之作，也是北宋。

《千⾥江⼭图》卷是北宋画家王希孟传世的唯⼀作品，今藏于北京故宫博物院，画宽51.5厘⽶，画长1191.5厘⽶。

画⾯上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，⽓象万千，壮丽恢宏。

⼭间⾼崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修⽵，景⾊秀丽。

⼭⽔间野渡渔村、⽔榭楼台、茅屋草舍、⽔磨长桥各依地势、环境⽽设，与⼭川湖泊相辉映。

此卷以概括精炼的⼿法、绚丽的⾊彩和⼯细的笔致表现出壮丽⼭河的雄伟“蓝图”，⼀向被视为宋代青绿⼭⽔中的巨制杰构。

王希孟《千⾥江⼭图》（局部）⾃唐代开始，画家偏好厚重的⽯青和⽯绿，在⼭⽔画作中呈现出青绿⾦碧⼭⽔的绘画技法，画⾯华丽⼯整，⼭⽯轮廓勾⾦，笔触明确，画⾯明亮，突显⾦碧辉煌，具有中国富贵与豪华⽓派，更能衬托唐朝国势的强盛威远。

中唐后，国势减弱，淡雅⽔墨风起云涌，青绿之姿逐渐被边缘化。

宋代画院兴起，画家们多注重写实景、追古意、出新境，艳丽富贵的中国⾊彩重新回到⼈们的视野。

宋代画院·马远《华灯侍宴图》说起宋代画院的兴起，与极具艺术天赋的宋徽宗是分不开的，承接宋徽宗在艺术修养上的前瞻性以及蔡京“崇宁兴学”的倡导。

崇宁时期的崇宁三年(1104年)设置书学、画学、算学等专业学校，采⽤太学三舍法考选取⼠。

崇宁时期的画学是中国古代唯⼀举办过的专门美术学校，专门培养绘画⼈才，以提⾼未来翰林图画院画家的艺术表现⼒。

作为第⼀批画学⽣徒结业后，王希孟在⽂书库⼯作，但他仍然喜欢画画并多次向宋徽宗献画，也可以虽不“甚⼯”，但因为显⽰出⼀定的才能⽽被宋徽宗看重，得宋徽宗亲授画技⽽终有成就。

也可以说，王希孟师出名门，绘制出《千⾥江⼭图》卷这⼀千古绝作。

《千⾥江⼭图》王希孟艺术天分极⾼，模仿能⼒极强，品⾏孤傲不羁。

《千⾥江⼭图》卷的艺术表现⼒远远超过隋唐的展⼦虞和李思训，王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式。

“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”本文为“国家人文历史”独家稿件，欢迎广大读者转载到朋友圈。

2017年9月15日至12月14日，“千里江山——历代青绿山水画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼展出，分前后两期，共展出文物86件套。

在一般人看来，《千里江山图》的名气没有《清明上河图》大，如果让他们在这两幅名画中只能选择其一来观赏，或许多数人会选择《清明上河图》。

但两幅画曾经共同的主人宋徽宗却不这样认为，这从徽宗将两幅画所赐之人即可看出来，《清明上河图》赐给向宗回，尽管向氏也是爱画收画之人，但与徽宗并无翰艺之情，而多半是出自对其家族的“照顾”和对其宦海生涯沉浮的一种“补偿”。

而政和三年(1113)，徽宗将《千里江山图》赐给蔡京。

蔡京可是徽宗艺术上的知音，两人堪称是一对志趣相投的玩伴。

徽宗对两幅画的定位，由此可见一斑。

新中国成立至今，《千里江山图》公开展出的机会并不多见。

所以，不只是普通观众，就是故宫的专家们，也很难有机会看上一眼。

是什么原因导致《千里江山图》如此“深藏不露”？专家表示，极易剥落的画面颜料是其中关键。

由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。

另外，这幅画是绢本。

绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。

开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。

一些专家也坦承，现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。

所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。

所以，如果你有机会能见到《千里江山图》的真迹，一定要抓住，不然可能就真的遗憾终生了。

进得一图身便死空教肠断太师京《千里江山图》作者王希孟的生平及相关资料在史籍中也无记载。

唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

北宋王希孟千里江山图卷故宫博物院藏超清真迹扫描大图下载书画原作真迹扫描大图tif北宋王希孟千里江山图卷绢本设色纵51.5厘米横1191.5厘米故宫博物院藏【作者简介】王希孟，北宋画家（1090——？），生卒年代不详，传说他十八岁画了<千里江山图>，不久便去世了。

此说并无确切的资料可佐证，但宋代绘画史籍也无他的记载，早逝之说恐也未必全是臆测。

王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。

经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。

工山水，作品罕见。

徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作<千里江山图>卷，时年仅十八岁，也是唯一传世的作品。

此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

<千里江山图>为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

此图无作者款印。

清初梁清标签题为王希孟作。

后纸隔水黄绫上有蔡京题跋：“政和三年闰四月八日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。

上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。

上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。

” 证明此画是王希孟真迹无疑。

作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动，形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

故宫秋季展出“千里江山图”作者：孟宪晖来源：《青年与社会》2017年第29期“千里江山——历代青绿山水画”特展9月15日在故宫博物院开幕。

这是《千里江山图》在建国后的第5次露面，上世纪80年代公开展出之后，一度沉寂了近30年。

国宝级的全卷青绿山水2009年，《千里江山图》曾有过一次短暂的露面，但并非全卷展示。

它最近一次的面向公众是在2013年，“故宫藏历代书画展”第六期在武英殿书画馆开幕，首次全卷展现。

在两侧燕翅楼各代青绿山水余韵的映衬下，完全舒展的《千里江山图》更加突出。

《千里江山图》为北宋王希孟所画，高51.5厘米，长1191.5厘米，比《清明上河图》还长一倍，用的是一匹整绢。

长11米多的画卷，这到底是一个怎样的长度概念呢？2009年和2013年时，这幅画也曾展出过，但是当时的展出柜较小，画没有完全打开。

这次故宫特制了一个展出柜，《千里江山图》也得以从头到尾打开。

鉴于纸张、绫绢的脆弱性和人为、自然等各种因素影响，书画珍品历来难以频繁展出，同为院画名作并于2015年“石渠宝笈”中，引发千人排队的《清明上河图》就须经历至少三年的休眠后才能再度出关。

《千里江山图》时隔千年，已有相当部分的颜色脱落，厚厚的石青、石绿等矿物颜料每次展开都会有所掉落，损伤画作原貌，而现有的装裱技术并未超越以前的水平，因此该卷很少与世人见面。

故宫博物院展览组的张光耀在接受采访时表示：“《千里江山图》在业界的评价和地位甚至是高于《清明上河图》的，之前没有人炒起来，不为人所知，在故宫里默默无闻多年。

”不过或许也正因如此，这幅珍贵的《千里江山图》才得以完好保留至今吧。

默默无闻的天才画家《千里江山图》的作者王希孟是一位多少有些传奇色彩的画家，他是中国绘画史上一位仅凭一幅画便名垂青史的少年，作此画时仅18岁左右。

他本人也英年早逝，20来岁就去世了。

他曾受到过宋徽宗赵佶的亲自指点，而这幅《千里江山图》就是他在受点拨后不到半年时间绘制出来的。

高清大图，不得不看的《千里江山图》北京故宫6日在其官微公告了九月即将推出的七大展览，不仅有赵孟頫书画精品、以《千里江山图》为代表的历代青绿山水画特展，还有故宫藏瑞鹿文物特展、养心殿数字体验展等。

这些展览都引起很多国学及艺术爱好者的兴趣，关于展览的各类文章也十分火热。

2015年《清明上河图》在故宫展出，千人排队的场景依然依稀在目。

一提到这次故宫的青绿山水特展，《千里江山图》注定是备受瞩目的作品，不说特展的名字就叫《千里江山——历代青绿山水画特展》，这被誉为“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》从新中国成立至今，只公开展出过三次。

之所以展出次数这么稀少，是因为王希孟绘制《千里江山图》时，用了很多矿物质的颜料，导致画作颜料过厚。

经过了近千年的时间，现在只要打开画卷颜料就容易脱落而损伤画作原貌。

《千里江山图》我们介绍过了很多次，在这就不过多叙述。

横持手机观看《千里江山图》全图王希孟《千里江山图》，绢本青绿设色，纵51.5厘米、横1191.5厘米，北京故宫博物院藏这次《千里江山——历代青绿山水画特展》共分为5个单元：第一单元“东晋至宋：金碧辉映”展示的是青绿山水滥觞、成立至完备的过程，该单元展示的均为美术史的名作，尤其是敦煌莫高窟唐代壁画、展子虔《游春图》、传赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松金阙图》实为难得一见的珍品;第二单元“元至明中期：墨色清趣”展示的是青绿山水与元人画合流的过程，其中的著名作品如胡廷晖《春山泛艇图》、佚名《东山丝竹图》、文徵明《惠山茶会图》、仇英《玉洞仙源图》等。

青绿山水画是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

前者以工致的笔法为特征。

从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。

千里江山图卷·北宋名画
时期:北宋
创作者:王希孟
规格:纵51.5厘米，横1191.5厘米
材料:绢本设色
存藏处:故宫博物院
~温馨提示：建议将手机横屏欣赏画卷~
注：该图全长将近十二米，用整幅绢画成，作者充分运用了中国山水画“咫尺千里之趣”的表现方法，以精密的笔法，强烈的色彩，
开阔的景致和丰富的内容，描绘了祖国山河的雄壮瑰丽。

王希孟（1096～？）北宋画家，徽宗时画院学生，擅画山水。

《千里江山图》是画家唯一的传世佳作，以横幅长卷描绘了祖国的锦绣河山。

只见峰峦起伏，绵延不断，山间高崖飞瀑，直泻而下，又有江河烟波浩淼，气象万千。

山中曲径通幽处，有房舍屋宇隐现，屋旁绿柳青翠，红花鲜艳，衬以长松修竹，景色秀丽之至。

水榭楼台、茅屋草舍以及简易长桥虽是点缀，却各依地势而设，与山川湖泊交相辉映，其间人物细小，却动态鲜明。

又有渔舟游船荡于涟漪微漾的湖面上，给整个画面平添几分动感。

构图上，画家充分利用多点透视法绘制全卷，又以青绿设色使画面层次分明，光彩夺目。

全画用笔精当，一笔一画都恰到好处，境界雄阔，气势恢宏，远观近睹均令人折服。

此画一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构，体现了宣和画院大、全、繁、华的绘画风格。

《千里江山图》赏析水阁山势楼阁山水画千里江山图《千里江山图》绢本，青绿设色，无款。

纵51.5厘米，横1191.5厘米。

据卷后蔡京题跋知系北宋王希孟所作。

王希孟（约1096 —111？年）北宋少年画家，他十几岁就进入宫中画院当学生，开头画的并不好，但宋徽宗独具慧眼，发现这位天才少年，“知其性可教”，就亲自传授他绘画，王希孟技艺精进，擅画山水。

十八岁那年，王希孟用了半年时间，创作《千里江山图》献给宋徽宗，过没多久就病逝了。

除了此图，王希孟没有留下其他作品和资料，仅凭一幅青绿山水画长卷就名垂千古，此画为中国十大传世名画之一。

《千里江山图》青绿山水画，以长卷形式绘制。

运用远距离广角取景，采用多点透视和俯视角度，以概括的手法，精细的笔致和绚丽的色彩，全景式展现了大宋王朝的锦绣山川。

远看此画，好像是从天外俯瞰那片遥远而又金碧辉煌的山川。

宝蓝色的群山，如波浪般连绵翻涌；碧绿的大江在群山间蜿蜒飘动；无边的云霞，蒸腾在千山万壑之中。

在王希孟的笔下，大宋江山竟是这般璀璨瑰丽、气势恢弘。

画面大致可分为六段景色，每段景色以江流隔开，又用桥梁、游船衔接或呼应。

第一段：描写农舍院落和秀丽的湖山岗峦。

画卷起首，云山从远处逶迤而来，形成近岸一带秀丽的湖山岗峦。

山间有农舍、渔村、流水、小桥、院落。

围着篱笆和柴门的那座院落，应是农家庄园，有余粮满仓，生活富裕，家人安居乐业。

门前的廊桥上，有个白衣人正往前面的一片古树林走去，树下有座临江水阁，水阁中有人在观赏江景。

北宋社会富足，生活安逸，闲暇之时，站在这里观看山水，风景秀丽，心平气畅。

水阁背面，江面水阔波平，游船横渡，渔舟点点，水天之际远山迢迢，一望无垠。

第二段：描写高山别墅和宋式木制亭桥。

过了前段宽阔的江面，展现出以山为主的景色，山下修竹茂林，岸边渔村田舍。

一条曲折山路从山下通向群山怀抱着的一处建筑群，四周环形房舍，拱卫着大院中间的一座十字形殿堂。

前面有两座小亭，正门前花树夹道，建筑格局富丽堂皇，应是当朝权贵的郊外府邸，公务之余，在此静修安享，养精蓄锐，以图报国。