王 希 孟人物简介及作品

《江山万里图》及其艺术特征《江山万里图》是中国古代著名画家王希孟创作的一幅著名作品，也是中国绘画史上的经典之作。

这幅作品被誉为“千古第一山水”，具有极高的艺术价值和历史意义。

在中国绘画史上，它占据重要的地位，被广泛地传颂和研究。

下面就为大家详细介绍《江山万里图》及其艺术特征。

《江山万里图》是王希孟创作于宋代的一幅长卷山水画。

长卷山水画是中国绘画史上的一种独特形式，通常画卷长度达数米，画面从左至右展开，通过逐步展开的形式，展现山水风景的全貌和壮丽。

王希孟的《江山万里图》即是其中的代表作品之一。

艺术特征一：山水融合，宏大壮丽《江山万里图》以巨幅的画面展现了中国南方的山水景象。

王希孟以其非凡的笔墨技巧和超凡的想象力，将千里江山表现于一副长卷之上，展现出了人与自然和谐相处的理念。

在这副长卷中，山峦叠嶂，江水蜿蜒，令人感叹江山之雄伟壮丽，山水之变幻多姿。

整幅画面气势磅礴，宏大而壮丽，令人叹为观止。

艺术特征二：笔墨意境，苍劲有力王希孟的绘画风格以苍劲有力、刚健有力而著称。

他善于以一笔一墨勾勒出江山崎岖的轮廓，在画面上表现出少即是多的美学特征。

在《江山万里图》中，无论是山峦的层次感，还是江水的弯曲流淌，都充满着墨韵，让人感受到了大自然的浑然天成。

他的笔墨之中还蕴含着浓郁的诗意和哲学意蕴，令人感悟无尽。

艺术特征三：取法自然，神似自然王希孟擅长观察大自然，善于从自然中汲取灵感和营养。

在他的作品中，可见他对自然景观的细致揣摩和人文情怀。

他以酣畅淋漓的笔墨，表现出了他对自然景观的深刻理解和崇敬之心，使得他的作品神似自然，仿若置身其中。

艺术特征四：意蕴深远，寓意悠长王希孟的画作在描绘自然景观的还蕴含着深刻的人文思想和情感。

《江山万里图》以其艺术的高度和广度，不仅展示了自然山水的壮美，更表达了画家对大自然的敬仰和感慨，以及对社会现状和人生境遇的思虑。

这幅作品被赋予了深厚的意蕴和寓意，使得其不仅仅是一幅山水画，更是一部诗意的山水之书。

介绍王孟希的英语作文English:Wang Mengxi, a contemporary Chinese writer, is known for his profound exploration of the human condition and the complexities of modern society through his literary works. His writing often delves into the inner struggles and existential dilemmas faced by individuals in a rapidly changing world, reflecting the tensions between tradition and modernity, as well as the clash between personal desires and societal expectations. Wang's narratives are imbued with rich cultural insights and psychological depth, capturing the intricacies of human relationships and the nuances of human emotions with remarkable sensitivity. His style is characterized by its poetic lyricism and vivid imagery, which evoke a sense of nostalgia and longing for a bygone era while also conveying a poignant commentary on the contemporary human experience. Through his novels, short stories, and essays, Wang Mengxi has emerged as a prominent voice in Chinese literature, offering profound reflections on the human condition and the evolving landscape of Chinese society.Translated content:王孟希是当代中国作家，以深刻地探索人类境遇和现代社会的复杂性而闻名于世。

谁是中国历史上最伟大的山水画家？一、王希孟山水画是中国绘画中的重要艺术形式，而王希孟被誉为中国历史上最伟大的山水画家之一。

王希孟出生于明代，他的作品充满了浓郁的文人意味，深受士人们的喜爱。

王希孟注重自然的真实和画家个人情感的表达，他的画作风格独特，笔触流畅而富有节奏感，色彩明快而鲜明，给人以宁静、悠远之感。

王希孟的山水画作品中，常常描绘了江南水乡的风光。

他善于运用笔墨、色彩和构图，将江河、山脉和村庄巧妙地融合在一起，展现了壮丽且富有诗意的山水之美。

他的画作不仅有层次分明的远近景效果，而且通过细节描绘展示了江南水乡独特的生活氛围。

王希孟的山水画作品具有独特的艺术价值，被后人广为推崇。

二、郑板桥郑板桥是清代山水画家，也是中国历史上最伟大的山水画家之一。

他的画作风格独特，传达了一种宁静、纯朴的情感。

郑板桥的画作中常常融入自己的思考和情感体验，他注重山水之间的气息和致远的意境，通过绘画表达了自己对自然的热爱和对人生的思考。

郑板桥的山水画作品以北方山水为主题，他善于捕捉山川的灵魂和具有迷人气质的自然景观。

他的作品有着深厚的文化底蕴，通过运用笔墨和色彩，令观者可以感受到大自然的鬼斧神工和人文的情感之美。

郑板桥的山水画作品传递了一种深邃、宏伟的视觉和内心感受，使人们沉浸在山水之间，感受到大自然的神奇和力量。

三、黄宾虹中国历史上最伟大的山水画家之一还包括黄宾虹。

黄宾虹是中国近代美术教育的奠基人之一，他在山水画方面有着深厚的造诣。

黄宾虹的画作充满了豪放的气息，他擅长表现北方山水的雄伟和壮丽。

黄宾虹的山水画作品运用墨色和笔法表现出山水的纹理和质感，给人以强烈的视觉冲击力。

他的画作较为简洁而有力，不拘泥于细节，却能表达出山水的韵味和精神。

黄宾虹的山水画作品展示了中国山水画的独特和独特的审美价值，对后来的艺术家有着深远的影响。

四、关山月关山月是现代中国最伟大的山水画家之一。

他的画作独具一格，注重形式的抽象和泼墨的技法。

【艺术品名称】北宋王希孟《千里江山图》【艺术家】北宋王希孟【艺术品质地】绢本，青绿设色，无款【艺术品规格】纵51.5厘米，横1191.5厘米【坐席】中国传世十大名画之一【现藏】故宫博物院【仿真工艺】全息数位高仿制作【仿真度】普通仿真品比例1：1，绢本（附装裱）【温馨提示】仿真艺术品与原作颜色保持一致，因显示器色差原因，可能与网上所展示的电子图片略有颜色差异《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

【艺术特点】《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。

全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。

江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。

全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。

《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。

北宋王希孟《千里江山图》北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部【古画表现】《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。

《千里江山图》赏析三月，浙江美术馆展出《千里江山图》（复刻）。

在中国十大名画中其中有两幅是诞生于宋朝，一副是展现世俗繁华的《清明上河图》（张择端），另一幅是为锦绣河山颂唱的《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋天才作家王希孟在18岁时所作的传世之作。

北宋蔡京题《千里江山图》跋文：政和三年闰四月八日赐。

希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。

上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。

不逾半岁，乃以此图进。

上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之而已。

当时的皇帝宋徽宗终日沉迷于书法和绘画，是出了名的“不爱江山爱丹青”，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门，培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，那些从画学里出来的尖子生，可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。

年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。

或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。

18岁时，王希孟仅用了半年时间便创作出了这幅《千里江山图》。

王希孟的人生扑朔迷离，据故宫博物院前副院长、书画鉴定家杨新在其《关于千里江山图》一文中所述，《千里江山图》并无作者款印。

仅从卷后隔水黄绫上蔡京的题跋中才知道这一巨制的作者叫希孟。

清初梁清标的标签上及宋荦的《论画绝句》中才提出希孟姓“王”。

宋诗说: “宣和供奉王希孟, 天子亲传笔法精。

进得一图身便死, 空教肠断太师京。

”附注云: “希孟天姿高妙, 得徽宗密传, 经年作设色山水一卷进御, 未几死, 年二十余, 其遗迹只此耳……”王希孟创作出这幅《千里江山图》，此外再没有关于他的记述，惜年寿不永，20余岁即去世，《千里江山图》是王希孟的"千古绝唱"。

作者以“咫尺千里之趣”的表现手法震撼世人。

画卷长达12米，鼎鼎大名的《清明上河图》不过也才5米有余，画中的细节也让人叹为观止：水榭亭台精致唯美，米粒大的人物意态却栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

【艺术特点】《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。

全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。

江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。

全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部【古画表现】《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。

全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。

水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。

用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

人物活动栩栩如生。

充满了作者对美好生活境界的向往。

该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

4·传世经典CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2018 03.总第 期101北宋王希孟《千里江山图》卷，绢本，青绿设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，故宫博物院藏。

该图卷是古代最长的山水画之一。

从北宋蔡京在卷后的跋文中（图1），可以得知作者王希孟的简历。

他生于北宋哲宗绍圣三年（1096），徽宗政和三年（1113）年初，绘成《千里江山图》卷，此前曾在北宋的皇家美术学校—“画学”学习，在学习各科绘画的同时，还学习相关的儒学和文学、历史以及音韵等。

但他未能进入翰林图画院，而被召入禁中文书库，管理中央税收档案。

这期间，王希孟有机缘将一些画作呈给徽宗，徽宗觉得“未甚工”，但感到“其性可教，遂诲谕之，亲授其王希孟与《千里江山图》卷的旋律和诗意□ 余 辉法。

不逾半岁，乃以此图进。

上嘉之”。

一、画中美景取自何方《千里江山图》卷是一幅写实山水画，画中的景物较少概念化的因素。

在概念化因素影响下的山体造型以及其它景象大多是雷同的，作层层叠加状，缺乏有机联系，更没有生动的细节，观者不会产生亲临感。

北宋画家郭熙所提倡的山水画要有“可行、可望、可游、可居”的真实感觉，这也是宋代山水画创作的基本理念。

看来《千里江山图》卷作者有一定的生活基础，他所生活和经历过的地域当然会成为取景之源。

创作时，通常会选择一个主要取景地，再杂取其它，加以丰富。

以王希孟短暂的一生和当时的交通条件，似不可能游历许多名山大川，只能就生活经历的部分景观集中概括，提炼出少数几处江山之胜，不排除有借鉴他人之作的可能。

那么，该长卷的主题景观到底取自哪里？画名没有体现，在1745年之前著录到《石渠宝笈·初编》里，以“王希孟《千里江山图》”称之，那是清初藏家梁清标重裱时给它取的名字。

乾隆皇帝还在画幅上题写了长诗：“江山千里望无垠，元气淋漓运以神……”本文拟就画中的自然景观和人物景观做一番细细推究，以求大致蠡测出画中主体景观造型的渊源所自。

保值堂鉴赏王希孟《千里江山图》中国传统绘画非常注重色彩的变化，同时也注重空间环境对景物的影响。

空间环境变化使景物色彩也随着发生变化，所以，大多画家在作画时，都会随着空间环境的变化对所绘制的景物给予不同的色彩处理。

宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季节变化对大自然景观的影响：“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑、天色、春晃、夏苍、秋净、冬黯。

”清代唐岱在《绘事发微》中也提到：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。

所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡、冬山惨淡而如睡，此四时之气也。

”这也是说山水画的一种画法，北宋王希孟就采用这些作画手法，融入《千里江山图》这幅山水画作品中。

山水画是自然界美的一种反映。

自然山水美是客观存在的，是大自然赋予的。

人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山，奇特秀丽的山水，洁白如玉温馨的雪景图就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态，自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感到了山水画的美。

王希孟，北宋（1096）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

然而史书中没有他的记载。

王希孟、十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾侍奉徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画技遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。

《千里江山图》卷头高大，画布置工整有序，画中景物丰富，青山叠翠，绿水潋滟，村舍俨然，舟楫具备，刻画处精妙自然，没有半点的繁杂琐碎。

起伏绵延的峰峦和烟波浩淼的江河，呈现出一派气象万千，壮丽恢弘的景观。

高崖飞瀑、曲径通幽之处，作者在山水间还描绘了渔村、渔船、野市、游艇、长桥、水车、茅棚，楼阁等景致和捕鱼、游景、旅行等人物活动。

超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷分页欣赏点击图片查看大图1 23 45 6宋王希孟《千里江山图》赏析王希孟〔北宋〕(1090--?)可以称得上中国绘画宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。

经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。

工山水，作品罕见。

徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。

传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。

时人赞其画"一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫"，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。

卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。

山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波，皆一笔一笔画出。

渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。

在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

此图无作者款印。

清初梁清标签题为王希孟作。

卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。

经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。

《遐庵谈艺录》一则 王希孟，乃北宋时人。其画传世只有一卷。《人民画报》据故宫所藏真迹付之影印。余曾为略释，其文录下： 北宋王希孟《千里江山图卷》，现藏故宫博物院。 王希孟的历史无可考查，仅从蔡京在本卷跋语中，知其在北宋政和中为画院学生，经宋徽宗(赵佶)亲自指授于1113年(政和三年)画成此卷而已。 蔡京《跋》语说希孟年十八岁，后云“昔在画院为生徒，召入禁中文书库。”“昔”者，乃追溯之词。可见希孟之为画院学生，必在十八岁以前。依蔡京《跋》语，尚有由画院学生“召入禁中文书库”一个阶段。因此，希孟之为画院学生，可能系十六岁或十七岁，其早慧可想。 宋牧仲(荦)《论画绝句》有云： 宣和供奉王希孟，天子亲传笔墨精。 进得一图身便死，空教肠断太师京。 自《注》云：“希盂天姿高妙，得徽宗秘传，经年作设色山水一卷进御，未几死，年二十余。其遗迹只此耳。” 希孟之为王姓，只见于此。其年二十余死，亦只见于此。但牧仲当赋诗时，是否别有所据，抑凭记忆，颇难断定。以蔡京原《跋》，今犹在卷中，并无希孟姓王和早死之语，不知何以牧仲如此措辞也。 牧仲《题画绝句》第三首，说及粱清标，有“棠村座上见闻新”句，第五首即说王希孟此卷。今此卷中，梁清标藏印最多。可见牧仲之见此卷，亦必系在粱座上，故诗中联想而及。但是否别有所据，巳无从知之，只可以牧仲诗《注》为凭而已。《石渠宝笈》题作“宋王希孟千里江山图”，定为上等，当亦因此。 卷尾有元代溥光和尚(《石渠宝笈》误作金)一跋，略云：“余自志学之岁，获?G此卷，迄今已仅百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓‘一回拈出一回新’也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之，亦当气短。在古今丹青小景中，自可独步千载。”其推崇可谓达到极点。溥光书画，在元代与赵子昂齐名，当不妄语。但无只字论及希孟身世，恐其时已不能得其详矣。 此卷计长市尺三丈七尺余，用一幅绢所画。此必宣和定制之绢，否，必无此长度。卷中亦无题款。 考赵佶当时建立画学，分别等级，以时考试，定其高下，为升进之阶。计分待诏、只候、艺学、画学正、学生各级。其考试题目，如“落花归去马蹄香”、“万绿丛中红一点”之类，皆皇帝自行命题。且赵佶极重写实，如孔雀升高，必先左脚，鸟类以漆点睛等。其体物之精、赋色之巧，实超出一般画人，故优秀画家多由其亲自教导。观此卷蔡京《跋》语，即可知之。宜其画风盛极一时，成材日众。观此卷，希孟以髫年入学，即由皇帝直接训诲，不一岁即成此卷而年止十八，虽由其人本具天才，而教导之得宜，师承之得力，概可想见。这也可征画院制度，必有优越之处，惜难以详考矣。 此卷优点，略具于下： 千里江山，一气写成，不重复亦不断续，不粗漫亦不拖沓，无弱笔亦无犷气。水村山郭，幽岩邃谷，市肆舟航，波涛烟霭，草树禽鸟，无所不有即无处不工。而且一点不显复杂凌乱，宛如一张自然风景。这是什么胸襟、学力？我颇疑一切一切，都是赵佶的独出心裁，不过利用希孟的手形诸画面而已。这和《清明上河图》在构图上有异曲同工之美。上河图地仅二三十里，且意在表现人物之殷阗，民俗之殊异，故尽量于二者加以渲染而略山川风景。因此图中人物虽多，但觉其丰穰，而局势不形其局促。 此图既命名“江山千里”，地形辽阔，故注重山川风景，而以人物、屋宇、舟车等互相映带，令观者等于卧游而不觉其空廓。其实，寸人豆马，皆穷极工巧，则二者相同。不过，此因千里之大，一切皆须压缩，故尤觉因难见巧耳。 又余旧藏燕文贵（北宋）山水长卷，细入豪芒，而笔笔精到，无一懈处，可云独步。但究竟气势不够浩瀚，韵昧亦嫌平澹。此卷之精密处，可云与燕文贵抗衡，而气势仍然活泼，韵味亦够深浑，似乎绝非十八岁的画徒所能办到。故我颇疑此直为赵佶所为，但托之于希孟，或希孟仅供设色和钩勒，故以名属之，均难臆断。要之，此为北宋，乃至南宋第一件大着色的写实山水画，则无可疑者。至于局部的优点，则见仁见智，固各不同。言之亦累幅不能尽。 即以所着的青绿色而论，其中有青、有绿。有树的青绿，有山与水的青绿，有天空的青绿，其法各自不同，效果亦各不同，非细心体会不能明白。又如，树干用没骨法，而枝叶又各不同，房屋本用界画，而有时亦带写意。人物极为精细，几于衣褶和动作均能表现，但仍绝不平板。此其技巧殆臻绝顶。宜乎溥光和尚云；“睹此卷百过，其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者”也。 此卷本藏故宫，后入“赏溥杰数”内。今辗转仍归故宫，实为天壤至宝。故为叙述如此。然未周悉之处，必尚不少。深愿同志们深入精研，再加详阐，使这样的优良传统，得以流传不绝。尤愿一般青年美术后进，知古代青年画家，有如此精能作品，一致兴起效法其创作精神，则不徒此画之幸矣。

梦里江山——王希孟《千里江山图》《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，它的长度比《清明上河图》还要长一倍多。

一眼望去，山水辽阔，山峦平远，明明灭灭，绢色的天空与青绿的山影相映生辉，时而明亮，时而灰蒙，天光云影共徘徊。

而画中的细节，也令人叹为观止，松树和远山脚下的竹子精细婉约，画中的石桥、水磨、亭子、瀑布，都精致非凡，非写生不可得。

而画中那样艳丽的青绿色，被作者涂得那样厚，仿佛不能辜负这美丽的颜色，落笔之间，还有几分油画的厚实感。

《千里江山图》的颜料是矿物质，山头以石青、石绿为主色调，山脚以赭石晕染，以汁绿、苦绿染水色，这不仅使山峰的立体、明暗显得格外生动，也增加了画卷的鲜艳绚丽。

也正是因为颜料为矿物质，所以《千里江山图》历经千年依旧光彩如新，仿佛与画之间隔的不是时间，而只是简单的纸张。

十八岁少年的千里江山大多数人的十八岁，都在无尽的学业中度过，享受着平淡而简单的青春。

但王希孟的十八岁和他的作品一样惊艳，是许多人不曾想象过的华丽登场，也是许多人不曾预料的轰然退场。

细数那些流传千古的画作，《富春山居图》是黄公望八十岁所得，《墨虾》是齐白石九十岁才能做到炉火纯青的作品。

但是《千里江山图》的作者王希孟，在画这幅被称为“中国十大名画之一”的画作时，只有十八岁。

那时的王希孟大概也是一个刚入世的少年，但他笔下的江山却瑰丽壮阔，亭台楼阁和人物在青绿的山水掩映之间显得如此渺小。

江山如此绵延巍峨，王希孟的眼界和心境想必也是如此的浩大，那些荡气回肠的山峦，就是这个十八岁少年的理想世界。

但就如同这幅图卷的横空出世，王希孟的来去也极为神秘。

他于史料中的记载不过寥寥数笔，只有《千里江山图》的题跋可以看出一些作者的信息：“政和三年闰四月八日赐。

“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。

“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。

“上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。

水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

【艺术特点】《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。

全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。

江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。

全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部北宋王希孟《千里江山图》局部【古画表现】《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。

全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。

水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。

用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

人物活动栩栩如生。

充满了作者对美好生活境界的向往。

该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。