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山水入画之《千里江山图》《千里江山图》是一幅中国历史上著名的山水画作品，是南宋时期画家王希孟的代表作之一。
这幅作品创作于公元1113年，已有近900年的历史。
这幅作品以其宏伟壮丽的山水画风，细腻传神的绘画技巧和深刻的艺术内涵，成为了中国山水画的经典之作和艺术宝藏。
以下将为您详细解读《千里江山图》。
王希孟是中国古代著名的山水画家，他擅长以水墨绘制山水画，作品风格宏伟壮丽、笔墨宽厚有力。
《千里江山图》是王希孟绘制的一幅长卷式山水画，整幅作品宽约近40厘米，长约15米，画面以富有变化的线条和浓淡适度的墨色描绘出千里江山的壮丽景色。
《千里江山图》共分为十二幅，画面上有江河、山峦、林木、云雾、行舟、居民等元素，以“千里江山”为主题，呈现出一幅巍峨壮丽、气势恢宏的山水画卷。
整个画卷以水墨青绿为主色调，运用淡墨墨法、淡黑手法将山脉的远近透视处理得恰到好处。
整幅画面为横幅长卷，卷首描绘天空中的云雾缭绕和山峦的起伏，在画面的正中央绘有一江河自远山而来，流水清澈，江面上有小舟行驶。
可见王希孟巧妙的运用线条和墨色的巧变来表现出水势的流动和江山的壮美。
整个画卷中的山峦、千里江河、居民民居等地景通过淡黑与淡墨的层次分明的墨法处理将深邃远近的空间表现得恰到好处。
每一处山峦、每一条江河都显得峰峦起伏、曲折蜿蜒，山势云蒸雾绕，形态各异。
景深的表现使观者在欣赏时能深深感受到广阔无垠的视觉享受。
画面上的小舟、人物、居民民居等点缀，使整个画面更加生动，增加了画面的趣味性。
王希孟在描绘树木、林木时也别出心裁，使用淡墨勾勒出树木的枝干叶叶，从远处的山脉到近处的江河，处处有疏密有致的树木。
林木的处理使画面更加饱满丰富，极具生命力。
这幅《千里江山图》的画面构图、用墨和细节处理都达到了几乎完美的境界，不仅展现了王希孟娴熟的绘画技巧，还体现了他对江山景致的独特见解和对自然山水的深刻理解。
这幅画作以宏大的视觉效果、优美的笔触和悠远的意境，展现了中国山水画的最高境界，具有很高的艺术价值和观赏价值。
《千里江山图》：中国山水画的杰出代表《千里江山图》是中国山水画的杰出代表之一，被誉为中国绘画史上的珍宝。
它是南宋画家王希孟的代表作品，被收藏在台北故宫博物院。
这幅作品长2.86米，高0.42米，通过对中国南方的山水景观进行精致的描绘，展现了中国山水画的魅力和神韵。
画面中，可以看到苍山翠峰、奔腾的江河、秀美的水村，以及各种生活在其中的人物和动物，画面富有生命力和情感。
《千里江山图》的艺术价值在于它的意境和笔墨。
画家王希孟通过对山水的描绘和人物的安排，展现出了中国山水画所追求的深邃、秀丽和高远。
画面中的山川、水流和建筑物，以及人物和动物的处理，都显得非常精致和自然，展现了王希孟高超的笔墨功夫和绘画技巧。
《千里江山图》是中国山水画的杰出代表，它展现了中国古代山水景观的魅力和神韵，也展现了中国绘画艺术的深邃和博大精深。
通过欣赏这幅画作，人们可以更好地了解中国山水画的艺术魅力和历史价值，领略到中国绘画艺术的独特魅力。
解读王希孟《千里江山图》（附高清全卷）《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
关于他的资料很少，只知道他是一位北宋画家，生卒年代不详。
十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，后一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到亲传。
经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。
工山水，作品罕见。
徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。
时年仅十八岁，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。
《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”。
王希孟则凭借《千里江山图》成为中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
作品为长卷形式，全卷画面表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
被称为“中国十大传世名画”之一。
北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。
有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。
一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。
《千里江山图》即中国古代文人理想梦境中永恒的青绿色幻影。
当年，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，王希孟就曾是这儿的学生。
那些从画学里出来的尖子生可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。
年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。
或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。
千里江山图赏析
千里江山图，出自徐渭的《清明上河图》，全幅共分为上中下三部分，上部小曲江图分为东西两部份，以小曲江、千门津市等为主体，描绘中原平原繁衍壮观之景；中部为平原内河图，以河网、渡口、码头、坝子、画舫等为主，景色迷离；下部为南湖图，描绘南塘慈
惠者的淳厚情怀，空间的延续，及安宁之景。
画面来看，作者堪称匠心独具，画景以精雕细琢之痕迹。
碧绿的河心，搭配彩虹般的渡口桥，一气呵成的河网及岸边的码头等，构成了众多的形象。
小曲江上的桥梁，余晖下的府邸，以青绿融合成一片宁静和谐的境界。
南湖图中又用洁白冰雪之冷暖，为大地披上盛装，把清净冷静融入自然之中，显得无比风韵。
把它比喻成一幅画，色彩丰富、内容丰满，融汇源远流长的中国古老文化，浓缩成细节的
画面，千里江山图以其细腻的笔触，勾勒出古老而令人永生难忘的安康景色，令人陶醉非常。
山水入画之《千里江山图》
《千里江山图》是著名的山水画之一，该画由北宋宫廷画家惠州赵伯驹所作，全长628.7厘米，宽51.4厘米，以绢为本，用湿壳（用茯苓等植物的根及附生丛等为药材，将纸浆浸泡在制好的汁液中，制成坚韧、不易破损的纸张）继之，首尾精细，画面铺展，将
江山妙趣、变幻多姿地展现了出来。
《千里江山图》描绘了从风景秀美的吴门（今江苏苏州）一路向南，穿过梅家浜（今
浙江嘉兴）和九龙潭（今浙江湖州）到达终点岭南的情景。
整幅画面包含峰峦起伏的山岳、水波起伏的江河、千姿百态的云彩、鸟儿走兽的游荡，宛如一幅生动的中国地理图。
在画幅中，赵伯驹以水墨和淡彩为主，利用语言表现出细腻的笔触和优美动人的画面。
他去掉了大山中央笔直的线条，而是采用了自然而然流畅的线条来概括出山脉的曲线，使
风景更显得自然，同时还能让观众留下自己的想象空间。
赵伯驹的山水画风带有文人雅士的独特情趣，表现了对自然的敬畏和对“山水之气，
气脉相通”的领悟。
山、水、空气、动物等元素的细节描摹，使得画面更加具有真实感和
生命力。
此外，正是因为赵伯驹的细致描绘与丰富的想象，他的画作在收藏和鉴赏界中备
受推崇，并被誉为山水画的典范之作。
总之，《千里江山图》画面布局合理，风景优美，画家运笔自然，情趣雅致，再现出
江南山水的千姿百态，可以被视为中国山水画的代表作之一。
同时，它也是中国文化艺术
中珍贵的文物，体现出中国传统山水画的发展历程、文化内涵和艺术风格。
我眼中的《千里江山图》
《千里江山图》是一幅超有感觉的古画，它给我们的启示可多了，就像打开了一扇窗户，让我们看到了古人的智慧和对美的追求。
首先，这幅画告诉我们，古人对自然的观察和理解超级细致。
你看那山川、河流、树木，每一笔每一划都那么逼真，就像是用相机拍出来的一样。
这说明古人在画画的时候，一定是花了很多时间去观察自然，去感受自然，然后把这些感受用画笔表现出来。
这就像我们现在做作业一样，要认真观察，用心体会，才能把事情做好。
其次，这幅画还告诉我们，要有创新精神。
《千里江山图》的作者王希孟，他没有拘泥于传统的画法，而是大胆创新，用一种全新的方式去表现山水。
这告诉我们，不管是学习还是生活，我们都不能总是一成不变，要敢于尝试新的方法，这样才能不断进步。
再来，这幅画还让我们懂得了团队合作的重要性。
画中的山川、人物、建筑，每一部分都是精心设计的，它们相互配合，共同构成了一幅完整的画面。
这就像我们在学校里的小组作业，每个人都要发挥自己的长处，大家一起努力，才能完成一个完美的项目。
最后，这幅画还告诉我们要有耐心和毅力。
画一幅这么大的画，可不是一两天就能完成的，王希孟一定是花了很多时间和精力，一点一点地去描绘。
这就像我们学习一样，不能急于求成，要有耐心，一步一个脚印，才能取得好成绩。
总的来说，《千里江山图》不仅仅是一幅画，它更像是一本教科书，教我们如何去观察世界，如何去创新，如何去合作，如何去坚持。
这些启示，对我们中学生来说，都是非常宝贵的财富。
我们要好好学习这些启示，把它们应用到我们的学习和生活中去，让自己变得更优秀。
超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷分页欣赏点击图片查看大图1 23 45 6宋王希孟《千里江山图》赏析王希孟〔北宋〕(1090--?)可以称得上中国绘画宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。
经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。
工山水，作品罕见。
徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。
传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。
时人赞其画"一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫"，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。
卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
此图无作者款印。
清初梁清标签题为王希孟作。
卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。
经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。
千里江山图名词解释千里江山图又名《江山千里图》、《江山胜览图》，北宋王希孟创作，绢本，设色，纵51厘米，横119.5厘米，无款印，现藏于北京故宫博物院。
图中峰峦叠嶂，长松林立，坡陀上下，村舍草堂，江河湖水，流泉飞瀑，布置疏密有致，构思巧妙，变幻无穷，气势雄伟壮阔。
远处峰峦起伏，延绵不断；近处阡陌纵横，平畴千里；水面浩淼，烟波无际；村落点缀，野水隔田，尽收眼底。
流传至今的是一幅手卷，分为三段：第一段描绘了连绵起伏的群山，主要以高远法展现，给人以千峰万壑之感；第二段描绘了江南水乡景色，以平远法展现，水面辽阔，群峰迤逦，村舍星罗棋布；第三段描绘了雄伟壮观的城郭建筑，以深远法展现，逶迤磅礴的楼阁殿宇在晨光的映衬下更加雄伟。
宋人沈括赞曰：“希孟于此图，神妙独得，前无古人，后无来者，可谓天才豪逸，不减思翁。
”《千里江山图》表现了王希孟青年时代对祖国大好河山的真挚感情，是中国山水画历史上少见的鸿篇巨制，其中用笔细腻，工整严谨，色彩浓淡相宜，墨色淋漓。
全卷洋溢着欢快的情绪，充满着勃勃的生机。
宋朝的画家有多么爱这片土地，从画卷的题跋中就可看出。
当时的徽宗皇帝赵佶甚至提到了“壮观”两个字。
如果没有对宋朝当时的山川的熟悉，是不会使用这样的语言来形容的。
所以，这是一副关于宋朝的画卷。
如果我们能够走进《千里江山图》的世界中，就仿佛走进了一片新的国度。
如果我们能够走进去，一定会被眼前的壮丽景象惊呆，一定会发出由衷的赞叹！如果你仔细看，就会发现在这长长的画卷中，很多事物都是有联系的，如：山石画的虽然粗糙，但是我们仍然可以看出他受宋朝画院的影响；而各种亭台楼阁中使用的斗拱，也暗示了宋朝建筑的特征；溪水和树木之间有一定的规律，这与人工堆积的假山一脉相承。
北宋的第二位皇帝宋徽宗还亲自题了跋，并且还盖了章，使这件宝贝得到了保护。
之后几经辗转，明清两代均有收藏。
这幅画作是绢本，全长11米，宽31.5米，曾经元朝的著名画家郭佑在上面画了《汉柏图》。
《千里江山图》：展现中国山水画的高峰之作《千里江山图》是中国历史上一幅著名的山水画，由北宋画家王希孟创作，长约5.28米，高约0.24米。
这幅作品是中国山水画的经典之作，展现了中国山水画的高峰水平。
整幅画面通过千里江山的形式，展现了中国自然风光的美丽和壮阔。
画面中山水的构图非常精妙，将天地之间的自然景色和人文景观融为一体，构成了完美的画面。
画面中的山峦、江河、树林、村庄等自然景观和桥梁、船只、牧童等人文景观相互交融，展现了中国传统文化中天人合一的思想。
《千里江山图》是中国山水画的经典之作，它不仅展现了中国自然风光的美丽和壮阔，更是体现了中国山水画的艺术特色和高超技巧。
在这幅作品中，王希孟巧妙地运用了线条、色彩和构图等艺术手法，让画面达到了极致的美感和表现力。
通过欣赏《千里江山图》，人们可以更好地了解中国山水画的历史和发展，感受中国传统文化中对自然美和人文情感的诠释和表达。
同时，这幅作品也让人们领略到了中国绘画艺术的魅力和精髓。
2024年新高考Ⅱ语文阅读理解《千里江山图》含答案阅读下面的文字，完成下面小题。
千里江山图（节选）孙甘露叶桃离开上海去了南京。
那时候陈千里还不明白，为什么她那么不喜欢父亲叶启年做的事情，自己却又加入进去。
后来他才知道，叶桃去的地方是国民党党务调查科，在叶启年的安排下，她成了机要室干事。
当时他反复问过自己：难道在上海，兆丰花园、夕阳、早春的湖水、水面上一对天鹅，这些都是他在做梦？难道他们手握着手、心怦怦跳时说的话，都只是分别前一时的冲动？他一直都很清楚，在他们两个人当中，叶桃总是先离去的那一个。
新闸路楼上的厢房，他坐在窗下，她坐在梳妆台前，他们在说话，他看见两个她，一个在面前，一个在镜子里。
他完全沉浸在话题中，可说着说着，她忽然站起身，急匆匆奔出了家门。
他心里总是隐隐觉得，别处某个地方，必定有一件更加重要的事情在等着她。
一年以后，陈千里也去了南京。
他在石婆婆巷租了一间小屋。
白天他给书局做翻译，等着叶桃下班。
有时她给他打电话（巷口烟纸店有一台公用电话），让他去她上班的地方，她也会支使他做一点事情，到哪家铺子买一包点心，或者去裁缝店取几件衣服。
只要叶启年不在南京，瞻园对叶桃来说就是一个十分自由自在的地方。
那是个大园子，据说从前是座王府，门前有影壁，园里有假山。
机要室在园子最北面，过了假山就能看见那排平房。
他到了那里，让门房打个电话，叶桃就会出来接他，有时候也会让门房送他，到后来门房索性让他自己进去。
在记忆里，那几个月过得特别安宁，叶桃也特别快乐。
她好像找到了真正有意思的工作。
他们去梅花山，正是早春二月，虬枝上开满梅花，山坡上像笼罩了粉色云雾。
他们心心相印，觉得整个世界退却到远处，眼前只剩下梅树、蓝天和那张脸庞。
他们满心喜悦，一起背诵着涅克拉索夫：“他们说暴风雨即将来临，我不禁露出微笑。
”但是世界仍旧在这里，叶桃置身其中的环境十分危险，瞻园里有许多阴鸷的壮汉、狼狗、枪支、不许人碰的文件和禁止入内的警示牌。
《千里江山图》评述《千里江山图》是北宋王希孟的作品，被广泛认为是描绘中国北宋政治时期青绿山水的重要绘画艺术作品的代表。
画中重点描绘了重峦起伏的巍峨山脉和低垂蜿蜒烟波汹涌的滔滔江水，一幅壮丽繁荣的山河景观。
由远及近，我们看到依山傍水处，布置以各种不同风格的几栋独具中国少数民族特色及传统建筑风格的古典民居，并且还在其上穿插了一些钓鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等各种人物，表现了丰富的民间艺术文化活动。
人物虽然身材小似豌豆，但是可以促使其在形象上的表现更为动态鲜明逼真。
在中国画中，对于人物整体设色运笔方面，作者充分利用，继承了现代中国画中传统的青绿山水和中国现代水墨装饰艺术的绘画手法，更加精致、细腻、严谨，画中的每个人物不仅整体色彩都被晕染均匀又尽量地做到了一丝不苟。
就好像划着一艘帆船，荡漪其间，使整个建筑画面看来显得格外平添一些水的动感。
《千里江山图》颜色丰富，色彩纯度高且内容宏伟壮阔、技法高超娴熟，山水间的宁静美丽，诗情画意皆表达得惟妙惟肖。
表现的是祖国的大好河山的生机勃勃，百姓的稳定安宁，社会长治久安。
画面中描绘的山石、树木、房屋、小院栩栩如生，作者刻画精致细腻，在颜色上采用以石青、石绿为主色调，运用矿物色和植物色，色彩厚重经久不衰，虽经历千年的时间洗礼但所呈现的气势磅礴丝毫不减，用石青、石绿等矿物质颜料描绘山体的上半部分，用花青和墨色等矿物色渲染山体的底部和物体暗部，一方面植物色和矿物色由于所表达质感不同将山体的明暗区分得非常分明，画面层次丰富起来，另一方面石青、石绿、花青和墨色本身色相的不同使画面色彩不突兀的同时又有变化，不单调。
王希孟将墨和色巧妙结合再施之灵活变幻的技法让画卷色彩厚重的同时又有飘渺的意境。
《千里江山图》主要采用了深远、平远、高远相结合的构图方式，表现出气势磅礴，格调高雅，雄伟气魄之势，画面重峦叠嶂、星罗棋布，画卷开端为高山之巅，山脉起伏连绵，宛如仙境。
两层的宫殿楼阁在画卷中间犹如彩虹般绚烂，最后，蜿蜒曲折的山路到达庭院，由高远向深远的景色推进，画卷最左端高峰突起，结束了开卷之势，总结了整个画面，首尾呼应。
明代名画《千里江山图》的意义与艺术价值一、介绍《千里江山图》•《千里江山图》是明代著名画家徐悲鸿创作的一幅巨幅绘画作品。
•这幅画展现了中国壮丽的自然景观和深厚的历史文化底蕴，被誉为中国绘画艺术的珍宝之一。
二、意义1.文化传承与历史记载•通过《千里江山图》，人们可以了解到明代时期中国的自然环境、人文景观以及社会风貌，有助于我们重建和理解过去时期的历史面貌。
•这幅画呈现出的悠久历史和固有文化元素，体现了中国人民对美好生活的向往和追求。
2.艺术表达与审美享受•徐悲鸿将大量线条运用于这副作品中，给予了整个画面良好的结构和动感。
•细致入微的描绘使得观者可以感受到自然界奇妙而独特的气息，领略到无穷的美感。
•《千里江山图》中的景物布局和色彩运用都展现了徐悲鸿精湛的绘画技巧，为观者提供了一种视觉上的享受与体验。
三、艺术价值1.独特性与稀缺性•《千里江山图》作为明代名画中的佳作之一，具有非常高的收藏和鉴赏价值。
•这幅画虽然存在多幅复制品，但原作仍然被认为是无价之宝。
2.艺术风格与创新•徐悲鸿在这幅画中融入了西方绘画技法与中国传统审美，使得作品既保持了传统文化特色又开辟了新境界。
•他通过构图和线条表达独立独特的审美观点，塑造出与众不同的艺术形象。
3.文化遗产与时代记忆•《千里江山图》作为明代文物之一，承载着丰富多样的历史信息和文化内涵。
作为文化遗产，它不仅向后人展示了过去时期的社会风貌与历史事件，也为今天人们研究和理解相关时代的文化背景提供了珍贵资源。
四、结论明代名画《千里江山图》作为一幅艺术珍品，既具有很高的历史、文化价值，同时也是中国绘画艺术中的杰作之一。
它通过展示出壮丽的自然景观和深厚的历史文化底蕴，让人们体验到无限的审美享受。
这幅画不仅是文化传承与历史记载的重要载体，也有着独特的艺术力量和审美意义。
因此，《千里江山图》在艺术界被视为宝贵的资产和珍品，对于推动中国传统绘画艺术文化发展具有重要意义。
书籍《千里江山图》感悟
《千里江山图》是明代宋濂在收集大量的素材的基础上创作的一种水墨山水画。
画作以其浪漫的叙述和深邃的意象而闻名于世，令人魂牵梦萦。
其中有滔滔江涛，水天一色，意象非凡；有胸怀豁达，心毫一致，情深致远；
有离乱红尘，滋润心田，宁静无比；有清晰细腻，笔力宏伟，细密情深；有小桥流水，山影朦胧，明丽迷离；有垂直叠嶂，绵延高远，壮丽辉煌；有太行山河，浩瀚无垠，美不胜收。
从其中你将感受到一种祥和平静的宁静，一种广博坦荡的山水之趣，一种细腻柔婉的画面之美，一股弥漫满室的实力力量和一股丹心绘画的古典意象。
宋濂的《千里江山图》给人以深刻的启示：要拥有超越自我的视野，要把握改
变的风云，要拥抱这个精彩的世界；要珍视身边的事物，不要迷失在幻灭之中，要把时光保存在心中。
因此，我们应当在旅途中留下美好的记忆，让我们回到它们，在深刻长久的思考和感悟中重拾出发的热情，让我们屏住呼吸，遇见更多的精彩！。
