第六代导演群体艺术创作背景与《南京!南京!》

第六代导演第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。

代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。

名词解释他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。

代表导演包括张元、陆川、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。

他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。

典型特征是“叛逆与反思”。

群体特征这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。

第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。

中国各代导演中国第一代导演（中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《阎瑞生》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》）1.郑正秋：1913年与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部故事片《难夫难妻》被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

1922年与张石川等共同创办明星影片公司，设立明星影戏学校。

1923年摄制完成《孤儿救祖记》，是郑正秋的第一部社会片，使演员王汉伦成为中国第一位悲剧女演员。

1924年郑正秋创作第一部妇女题材的电影剧本《玉梨魂》。

1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，1935年参加苏联的莫斯科国际电影展览会。

2.张石川：1928年导演神怪武侠片《火烧红莲寺》。

1931年导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。

是中国电影史上第一个导演艺术家。

中国第二代导演（夏衍的《春蚕》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》）1.吴永刚：1934年编导无声片《神女》。

1936年编导国防影片《壮志凌云》。

1947年拍摄《终身大事》。

1978年导演戏曲艺术片《刘三姐》。

1980年与吴贻弓合作导演的《巴山夜雨》，获1981年第一届中国电影金鸡奖。

2.费穆：1932年执导了《城市之夜》。

1948年导演《小城之春》，开启了中国诗化电影的先河，开创了具有东方神韵的银幕诗学。

3.蔡楚生：1929年拍摄了《战地小同胞》（1929）、《碎琴楼》（1930）、《桃花湖》（1930）、《红泪影》（1931）。

1931年夏先后创作了《南国之春》（1932）和《粉红色的梦》（1932）。

1934年，编导影片《渔光曲》，创造了当时中国影片卖座的最高纪录。

在莫斯科电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。

4.沈西苓：1931年编导《女性的呐喊》、《乡愁》、《船家女》、《十字街头》等影片。

《南京！南京！》作品分析报告一、作品简介《南京！南京！》是一部历史题材的巨著，影片用独特的历史视角及极具张力的黑白叙事影像，讲述了一段属于中国人自己的抗争。

1937年12月13日，日军侵占中国当时的首都南京，对中国军民展开长达6周的屠杀，史称南京大屠杀。

本片以此为背景，用真实的记录将那段屈辱的抗争史重现，告诉每一个中国人：在那段幽暗的黑色岁月里，我们中国人是有过不屈不挠的抗争的！在暴行面前，它的抵抗，它的自我救赎，它的力量是很强大的。

他们挣扎过，可能软弱过，但在死亡的这座城市中间，他们最终都用自己的方式活出了尊严，也许很多人在半道上就死了，但是有些人是幸存下来的，至少那希望要幸存下来。

二、创作者简介陆川（1971年2月8日—），生于新疆奎屯，籍贯江苏南通，中国著名电影导演、编剧、制片人。

陆川是中国新生代导演中的佼佼者，也是中国第六代导演代表人物之一。

主要作品《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》《王的盛宴》等，其执导的电影先后获得过西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳电影奖、香港电影金像奖最佳亚洲影片奖、台湾电影金马奖最佳影片、中国电影金鸡奖最佳故事片、东京国际电影节评委会大奖、洛杉矶影评人协会奖最佳外语片等国内外大奖，还入围威尼斯国际电影节以及美国电影金球奖最佳外语片奖。

三、作品分析1、主题表达：作品主要是以南京大屠杀为背景，让人们更加深刻的了解历史。

电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀，对“无能的中国人”的错误描述；为世界观众了解这段历史，提供了一种崭新的视角，也是在南京灾难中，中国人的民族形象的全新书写。

在新的高度上为中国历史上这一段惨痛的往事提供了一种全新的历史思考。

历史应当铭记，但是我们不能沉迷于历史，要从历史中获得教训，鞭笞自己。

2、结构分析：《南京！南京！》是按整个南京事件的时间顺序去展开南京这个事件的始末，这样安排更加有条理，让故事表现的更加真实。

《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影历经了数十年的发展，逐渐形成了以“代”为划分的导演群体。

其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和深刻的社会洞察力，在中国电影界独树一帜。

本文将围绕“第六代”导演的电影创作，从创作背景、特点、影响等方面进行深入探讨。

二、创作背景“第六代”导演的成长背景与前几代导演有着明显的差异。

他们大多出生于改革开放后，成长于经济、文化、科技高速发展的时代。

这一代导演的成长环境相对开放，接触了多元化的文化信息，为他们的电影创作提供了丰富的素材。

同时，他们在创作初期便面临了全球化的大背景，使得他们的作品在主题、形式、手法等方面具有国际化的特点。

三、电影创作特点1. 真实性：与前几代导演相比，“第六代”导演更注重对现实的描绘。

他们的作品往往通过对现实生活的细腻刻画，反映出社会现实中的矛盾和问题。

他们善于从普通人的角度出发，以真实的生活经历为背景，让观众在观影过程中产生共鸣。

2. 情感表达：在情感表达方面，“第六代”导演的作品往往更加细腻和深刻。

他们善于运用镜头语言和音乐等元素，将情感融入画面和声音之中，使观众在观影过程中感受到强烈的情感共鸣。

3. 创新手法：“第六代”导演在电影创作手法上具有较高的创新性。

他们不仅在传统叙事手法的基础上进行创新，还尝试运用非线性叙事、多角度叙事等手法，使作品更具艺术性和观赏性。

四、电影创作影响“第六代”导演的电影作品在中国电影界产生了深远的影响。

首先，他们的作品为中国电影的多元化发展注入了新的活力。

在主题、形式、手法等方面的创新，使中国电影更加丰富多彩。

其次，他们的作品引发了观众对现实问题的关注和思考，为社会发展提供了重要的文化支持。

最后，“第六代”导演的作品在国际影坛上也获得了较高的评价和认可，为中国电影走向世界舞台奠定了基础。

五、结论“第六代”导演的电影创作以其真实性、情感表达和创新手法等特点，在中国电影界独树一帜。

他们的作品为中国电影的多元化发展注入了新的活力，引发了观众对现实问题的关注和思考。