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画竹郑燮原文及翻译
原文：
余家有茅屋三间,南面种竹.夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也.秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之.风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声.于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳.
翻译：
我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,非常凉爽舒适.秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音.这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的.。
写意花鸟画入门,竹的画法竹属禾本科，是多年生，常绿草本植物。
茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。
竹有两百五十多种，常见有毛竹、慈竹、斑竹、刚竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏严寒。
竹在中国画中是比较重要的一个绘画题材，与梅兰菊并称“四君子”。
它可以独立勾写成画，又可以与其他花卉合并成画，不受时间和空间限制。
文人书者常写墨竹寓意高风亮节，它是崇高品质的象征。
古人有画竹四法之说，竿如篆，节如隶，枝如草，叶如楷，故画竹曰写竹也。
郑板桥也有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，所以要求画中国画者利用时间练习书法，“书画相通”。
要知道“画笔能从书笔来”的道理。
竹，画家多以墨色写竹，根据创意和构图的需要，也可以用墨绿色和朱砂色写竹。
剖析竹子：竹的结构也不复杂，分竹竿、竹枝、竹叶和竹节，竹叶交搭重叠比较难，现分解讲授。
1. 竹竿画法：画竹竿用硬毫或兼毫笔容易掌握。
一般笔调中墨或淡墨，笔尖加点浓墨，用中锋运笔才显现出圆润有力。
有从上而下画，也有从下而上画，不管怎么画，落笔要顿，稍提向前行笔，收笔时要向上轻挑才有竹节的表现。
从下向上画要一节比一节渐长渐细。
画竹竿忌病提示：画竹常见毛病，一竿竹粗细悬殊或下粗上细或下细上粗；一竿竹下节长下节短；两竹平行或两竿竹节相对等都应避免。
2. 竹枝画法竹枝画法有从上而下和从下而上起笔的两种画法，与画竹竿的方法基本相同。
用长锋线笔，墨色要比画竹竿浓，中锋运笔，亦应有下顿上挑动作。
由上而下运笔者收笔要轻。
竹枝从竹节处生出，由内向外分枝，一分为二、二分为四渐分渐多才合理，分枝要注意渐长和交搭。
3. 竹叶画法画竹叶用兼毫笔或大兰竹笔，调中墨，笔肚含墨饱，落笔要实，收笔要轻提，运笔自然潇洒，一笔撇成一片叶近似一字,二笔、三笔、四笔撇叶近似人字、个字、介字、分字等，这是基本笔法。
熟练后，可以随意重叠组合，比如人字个字组成五笔叶，个字介字组成七笔叶等等。
古今画家大体上应用四叶一组和五叶一组为基础单位组合.组合竹叶要有疏密浓淡，要有长短大小，要有偃仰方向的变化。
吴昌硕作品吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!吴昌硕的作品吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。
吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。
他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。
他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。
吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。
吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。
他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。
他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。
他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。
画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。
菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。
晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。
也不愧有当时的名满天下。
吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。
他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。
他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。
画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。
他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。
吴昌硕的字吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。
吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。
【国画教程】竹子的写意画法，分分钟学会！竹有毛竹、紫竹、金竹、斑竹、佛肚竹等二百余钟。
因其虚心挺直，高风亮节，有虚怀若谷，崇高气节的象征，称四君子之一。
历来为文人墨客常表现的题材，广泛流传。
对竹写生选取一枝一竿，理清其结构再进行创作。
墨竹画法01画竹先立竿后出枝，弯节不弯竿，上下相承，再顺形撇叶。
撇叶用笔用干净迅速，实按虚起，一笔撇过，不可滞凝，有怒画竹喜写兰之说。
叶形有尖、有圆、有方，又有正侧、仰偃之分，不可雷同。
有高有低，有疏有密，穿插有序。
其形有个字、介子、分字，而字字要破。
每组叶有浓、有淡、有聚、有散、有粗、有细、有短、有长，总之用笔要变化多端，胸有成竹，自由挥洒。
竹竿与竹枝的画法02画竹竿用中淡墨色，自下向上画，下笔按下去再行笔，收笔时顿一下，竹节的感觉就出来了。
节与节之间，要留空隙，重墨点节，使其结构与墨色有变化。
竹枝左右互生，老枝节短而密，用笔稍干要画得长劲有力。
嫩枝节长而稀，要画的圆润一些，流畅质嫩。
竹叶有府叶与仰叶两种画法。
无论俯或仰，都是从实际观察写生，再经过艺术加工而逐渐形成的艺术表现形式。
画叶时，下笔要干净利落，实按虚出，一抹而过不能滞留。
无论是个字、人字、介字，画的时候都要重叠，这种方法即容易画，又不乱。
《介子园画传》中曰画竹五忌：一忌孤生，二忌并立，三忌如又，四忌如井，五忌如手指。
风竹画法03顺风飘动，行笔流畅。
雨竹画法04水分要足，湿度要大，画面要浓淡相依，滋润欲滴。
雪竹画法05以浓墨画出前面上下两组，调色添上麻雀，增加情趣。
然后调淡墨大面积平涂造景，留出白雪。
趁湿以浓墨勾出背景的竹叶，使其自然渗化，减弱其形。
其画面黑白灰对比强烈，有装饰性，既有新意，又有现代感。
工笔竹子画法06把写生稿整理加工，定稿。
然后把熟宣纸放在正稿上，用勾线笔认真过稿。
上色时分染二三遍，用花青加藤黄调出绿色，再分染二遍，通染一遍。
叶尖用赭石提染一遍，整幅作品成为绿色调子，即统一又和谐。
最后题款钤章，即作品完成。
100幅写意国画竹子，太全了~（内附教程）画竹起手式刘阔---竹子的画法：古今诸名人图画刘阔--整枝竹子的画法：竹竿的画法竹节的画法竹竿的组合画法竹枝的画法竿与枝的组合画法竹叶的画法刘存惠写意竹子的画法：竹的小稿练习竹的范画练习（一）竹的范画练习（二）竹的范画练习（三）竹的范画练习（四）竹的范画练习（五）竹干的基本画法竹干的长势可以体现竹子的品行。
竹干一般是由下向上立干，如竹之发；也可以由上而下立干。
竹节由干环和箨环两部分组成，箨环围绕竹干一周，为竹节的下面部分；干环在箨环的上面，更加突出。
【没骨法】1. 蘸浓墨，侧峰画出第一干，从下向上出干。
2. 一般一干蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔，墨色会有由浓到淡的自然变化。
画时注意每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节。
3. 蘸浓墨，以“八”字形画竹节，从下向上一次添画竹节，落笔要留锋。
注意了：竹节要画得小而肥滑，运笔疾速，表现出顿挫之势。
形态要有变化。
画竹节时，呈“八”字式或“乙”字式，用笔要爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。
完成！【双勾法】1. 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。
蘸浓墨，一般笔顺从梢向根、由上至下运笔，每笔的起止要有明显的顿挫。
2. 勾出箨环，不要平行于竹节。
墨线要自然有弧度。
3. 从下向上画第二节竹干，竹干的墨线要劲健有力。
4. 顺着第二节画出第三节竹干，墨线两端要有顿笔之势，要有浓淡的变化。
5. 蘸淡墨，用中锋画出竹干的纹络。
要画出竹子傲然伫立，生机勃勃的精神。
完成！【双勾烘染法】1. 硬毫笔蘸浓墨，先画出第一节竹干和竹节。
2. 接着画出第二节竹干，墨线的浓淡要控制得当，竹节和箨环忌平行。
每一节竹干的两头略粗，中间较细。
3. 再画出第三节，两端的竹干要短于中间竹干，距离不能等长，更不颠倒，否则违反生长规律。
4. 蘸淡墨，画出竹干上的纹路。
5. 画竹节的墨色比画竹干的要浓，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一样。
海派名师的画竹写意
作者：朱浩云
来源：《检察风云》2017年第19期
众所周知，竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质，有地上茎和地下茎，竹杆常为圆筒形。
竹的特点是，高大、生长快、枝杆挺拔，修长，四季青翠，茎有很多节，中间是空的，质地坚硬，种类很多，是一种坚强的植物，有君子之称，一生中仅开一次花。
竹子分布于热带、亚热带至暖温带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。
中国也是产竹大国。
古往今来，竹在中国传统文化中历来有着极其不一般的含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节毕露则是高风亮节的象征。
竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。
正因如此，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。
像宋代大诗人苏东坡留下了“宁可食无肉，不可居无竹”的名言；清郑板桥写下了名诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”
提起海上名家竹类画作，我就想起嘉德拍卖场上曾经露面的张大千和弟子叶名佩1947年合作的《子猷看竹》立轴。
叶名佩是经李秋君介绍于1946年拜张大千为师的。
当时张大千在中国画坛可谓如日中天，能入大风堂学画是一件非常荣耀的事。
叶名佩是学古琴的，但在大千的传授下画艺大进。
1947年张大千在上海隆重举办了画展，在展出的作品中，有一件张大千与叶名佩合作的《子猷看竹》。
历史上，子猷爱竹，是传世佳话。
子猷，即晋朝大书法家王羲之的三公子王徽之。
子猷一生，不贪官，不爱财，可对竹子却爱得如痴如狂。
师徒选择这一题材，恐怕有意无意将画中人物与自己的性情联系起来，传达出内心的感受。
创作中，张大千画子猷，叶名佩画工笔竹子，画中竹子挺拔秀丽，正如秀雅娟洁，清丽沉静的叶名佩（古琴传承人）一般。
竹下高士背手而立，气质非凡，笔调轻快，疏放灵秀，清逸雅洁，为大千笔下的典型的高士形象。
此图工写结合，二人合作十分默契。
作品展出后，这张画作受到极大关注，先后被复订27次，可见《子猷看竹》受欢迎的程度。
之后，20世纪50年代乃至80年代，张大千也画过子猷看竹或是竹子配高士题材的作品。
此外，张大千与吴子深、叶恭绰等也多有合作，基本都是吴子深、叶恭绰画竹，张大千画人物或是补景。
实际上，张大千对画竹研究极深，他曾说过：“竹法有双勾写意两种，双勾那就是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。
写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。
可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。
竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。
风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。
雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。
老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。
还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略。
根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。
作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。
”这些都是大千从实践中得来。
1956年张大千在法国就用《墨竹》作品作为礼物赠送毕加索。
据笔者观察，在现代海派画家中，擅画竹子的名家可谓难以计数，其中在画坛和收藏圈内的知名高手有蒲华、吴昌硕、吴湖帆、潘天寿、谢稚柳、吴华源、王季迁、唐云、江寒汀、陆抑非、申石伽、朱屺瞻、黄幻吾、程十发、刘旦宅、陈佩秋等。
蒲华先生就以画竹名世，被称为“蒲竹”。
他一生画了大量的墨竹图，在其存世作品中，墨竹量占的比重很大。
大至丈余巨幅，小至扇面小品，不计其数，真正是“不可一日无此君”。
蒲华年轻时的作品多用浓墨，竹叶干黑，气势逼人。
老年所绘的竹因为更多地运用了水加墨的变化，画面“元气淋漓障犹湿”，层次显得极为丰富，气韵上也多了一份从容和淡定。
总之，节长、灵动和柔中带刚是“蒲竹”的鲜明特色。
申石伽是以画竹著称的海派画家，平生最喜欢画竹，也最为人称道，在继承传统技法的基础上，又独标风骨，人称“竹王”。
他的竹独具风采，或烟雨迷蒙，或云开日出，清风摇曳婀娜多姿，却令人神清气爽，于妩媚中最见精神。
他的竹还常以山水为背景，别具一格。
石伽之竹与白石之虾被时人誉为画坛双绝。
其画竹堪称独特。
画竹之妙，能融入山水气势；而局部渲染的技法，更能将风云雨晴、明月泉瀑，糅合得意境深远、千姿百态，清气飘然、淋漓尽致。
他的画竹之法，不仿古人，突破前人画竹的程式。
时人誉其“竹王”，并有“石伽竹派”之说。
为继承和弘扬申石伽的画竹艺术，上海人民美术出版社曾经专门出版了《申石伽竹石画谱》，其中的作品非常之精妙。
此外，吴湖帆、潘天寿、谢稚柳、吴华源、王季迁、唐云、江寒汀、陆抑非、朱屺瞻、黄幻吾、程十发、刘旦宅、陈佩秋等画家的竹也是各具特色，有的以秀取胜，有的以动取胜，有的以雅取胜。
目前，张大千、吴昌硕、吴湖帆、潘天寿、谢稚柳等人精品画竹最受市场青睐，价格动辄数十万元乃至数百万元。
需要指出的是，有些文人并不是职业画家，但对画竹也是情有独钟，有的还很有造诣，如叶恭绰、沈尹默等。
像叶恭绰的竹子，由元至宋，循为规范，力避清人画竹犷率佻纤之病，作品柔韧挺劲，多姿多彩，雅俗共赏，很受人们的喜爱。
2016年，叶恭绰1953年作《淇园秋色》手卷被香港苏富比推出，该作为叶老精心之作，画上有陈叔通题引首，沈尹默、向迪琮、
吴湖帆、呂贞白、夏纬明、叶藜青题跋，上拍后，受到不少藏家欢迎，最后以75万港元拍出，创下叶老作品的市场新高。
那么，为何藏家对名家画竹如此青睐，这恐怕与竹题材密切相关。
尤值得一提的是，在画家笔下，竹往往与梅、菊、松联系在一起，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。
在中国画中，竹与高士相配，往往彰显高士的气节；竹与梅花、喜鹊画在一起，有爱情长久、幸福美满的美好的寓意。
此外，在名家画竹中，竹时又与喜鹊及昆虫搭配，不仅使画面更加漂亮，而且增强了画面的动感。
所以，竹在画中是一个极其重要的热门题材，这也是古往今来无数画家趋之若鹜的重要原因吧。
编辑：沈海晨 mapwowo@。
