中国古代花鸟画欣赏

人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。

以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。

【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。

〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。

要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。

〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。

中国古代画家及作品赏析中国古代绘画艺术源远流长，涌现了许多杰出的画家和他们的作品。

这些作品以其独特的风格、精湛的技艺和丰富的内涵，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

本文将对中国古代画家及其作品进行赏析，以期能更好地理解和欣赏这些杰作。

一、齐白石（1864-1957）齐白石是中国现代画坛的巨匠，他以写意花鸟画而闻名于世。

他的作品以墨色浓淡相宜、笔墨独特、构图疏朗而著称。

他的花鸟画以独特的笔墨表现出生动的形态和灵动的气息，给人以美的享受。

他的作品《白石庭前花鸟图》堪称他的代表之作，画面中的花鸟栩栩如生，树木枝叶繁茂，给人以宁静和舒适的感觉。

二、顾恺之（321-379）顾恺之是东晋时期的画家，他以人物画和山水画而闻名。

他的人物画以刻画人物神态和情感为主，笔法细腻而富有表现力。

他的山水画则以自然山水的描绘为主，画面中的山川流水、云雾山石都栩栩如生，给人以宏伟壮丽之感。

他的作品《洛神赋图》是他的代表作之一，画中的女子身姿婀娜多姿，栩栩如生地展现了女性的柔美和婉约。

三、李唐（937-978）李唐是五代时期的画家，他以山水画而著称。

他的山水画以自然山水为主题，以墨色的浓淡和笔墨的疏密来表现山川的壮丽和奇特。

他的作品《溪山行旅图》以其独特的构图和墨色的运用而闻名，画面中的山川起伏、水流奔腾，给人以壮丽和奇特之感。

四、徐悲鸿（1895-1953）徐悲鸿是中国现代画坛的巨匠，他以写实人物画和牛画而著名。

他的人物画以笔墨的精细和形象的逼真为主，他能够准确地表现人物的神态和情感。

他的牛画则以牛的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出牛的力量和力量。

他的作品《奔牛图》是他的代表之作，画中的牛奔跑的姿态生动逼真，给人以力量和活力的感觉。

五、郑板桥（1693-1765）郑板桥是清代的画家，他以山水画和花鸟画而著名。

他的山水画以墨色的浓淡和笔墨的疏密为主，他能够准确地表现山川的壮丽和奇特。

他的花鸟画则以花鸟的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出花鸟的生动和灵动。

古代绘画中的花鸟虫鱼赏析一、花鸟画的基本概念与分类1.花鸟画的定义：花鸟画是中国画的一种，以花卉、鸟类、昆虫、鱼虾等自然生物为题材的绘画艺术。

2.花鸟画的分类：根据题材不同，花鸟画可分为花卉、鸟类、昆虫、鱼虾等类别。

二、花鸟画的发展历程1.先秦时期：花鸟画起源于先秦，主要以壁画、陶器上的装饰画等形式出现。

2.汉代：花鸟画逐渐独立成科，出现了一批著名的花鸟画家。

3.唐代：花鸟画进入繁荣时期，画风多样，技法成熟。

4.宋代：花鸟画达到鼎盛，出现了一批花鸟画大家，如黄筌、徐渭等。

5.元明清时期：花鸟画发展多元化，流派众多，风格各异。

6.近现代：花鸟画继续发展，涌现出了一批具有代表性的画家，如齐白石、潘天寿等。

三、花鸟画的技法与表现手法1.勾勒：用线条勾勒出物象的轮廓，强调线条的流畅与力度。

2.没骨：不用线条勾勒，直接用颜色描绘物体，表现出生动的形象。

3.泼墨：运用墨色的浓淡变化，表现物象的阴阳向背和空间关系。

4.工笔：细腻描绘物象，注重形态、结构、质感等方面的表现。

5.写意：以简练的笔触，表现物象的精神内涵，强调画家的情感表达。

6.设色：运用色彩的对比、调和、渲染等手法，增强画面的美感。

四、花鸟画的意境与寓意1.意境：花鸟画通过描绘自然生物，创造出一幅优美的画面，给人以审美享受。

2.寓意：花鸟画常常具有象征意义，如寓意吉祥、长寿、富贵等。

五、昆虫画的特点与技法1.特点：昆虫画注重表现昆虫的形态、结构、动作等特点，具有较高的写实性。

2.技法：昆虫画常采用工笔、写意等技法，运用线条、颜色、墨色等表现手段。

六、鱼虾画的技巧与表现1.技巧：鱼虾画要注意表现水中的游动姿态，以及鱼虾的质感、鳞片等细节。

2.表现：鱼虾画常采用勾勒、没骨、泼墨等技法，注重色彩的渲染和水面的波光粼粼效果。

七、古代花鸟画家的代表作品1.黄筌：《写生珍禽图》2.徐渭：《墨葡萄图》3.齐白石：《虾》4.潘天寿：《竹鸟图》八、如何欣赏古代花鸟画1.关注画面的构图：欣赏画面的平衡、对比、节奏等因素。

四川博物院藏元代花鸟画赏析作者：***来源：《收藏家》2021年第07期元代花鳥画上承宋代，下启明清，有工整细致的一面，也有率意写性的一面。

元代的细笔花鸟画相对宋代最工致的作品显得略“粗”，笔触更松动;但相较大多明清工笔花鸟而言，又不觉其“粗”。

其细笔花鸟以精谨劲道的线条为轮廓，晕染施色，应物象形，兼得其神，继承了宋画院的遗风。

四川博物院收藏有几幅元代花鸟画，它们有的工细，有的工中带写;有的严谨细致，有的笔墨洒脱;有的为水墨，有的为设色，既有对传统的继承，又体现了时代特征，呈现出不同个性。

其中《林原双羊图》（图1）就是继承宋画“写真”传统的作品。

从广义上讲，花鸟画中的动物，除了禽鸟类还包括走兽类。

元蒙统治者最熟悉的生活场景就是风吹草低见牛羊的牧区，羊成为画家笔下常见的表现对象也在情理之中。

宋元时期不乏以牲畜为主题的画作，画羊者并不鲜见。

例如南宋陈居中《四羊图》（图2）、赵孟頫《二羊图》（图3）、元佚名《寒林牧羊图》等，皆为精品;川博藏佚名《林原双羊图》也是一幅难得的佳作。

陈居中《四羊图》的羊、树木、坡石显然带有意笔，并非宋代花鸟中最工细的一路，赵孟《二羊图》自题：“余尝画马，未尝画羊。

因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。

”赵孟頫自言“写生”，故二羊造型准确生动，形神兼备，同时还富有气韵。

同样，《林原双羊图》亦秉承宋花鸟中细致写真的传统，并力求传神。

该画为纨扇面，绘岸上原野平远，溪岸有树数株，双羊在树下吃草。

竹与细草均用双勾，设色时考虑到了叶的向背、弯曲。

树木古意盎然，树干樗曲，无一直笔，树枝为李郭一派的蟹爪枝。

溪流曲折蜿蜒，远水微漾涟漪，二羊彼此呼应，如在私语，毛色细柔，栩栩如生，设色一白一花，与深色背景对比鲜明。

描绘双羊的笔法细腻婉转，刻画树木则古虬有力，柔和与苍劲形成对比，造成强烈视觉冲击，反衬出羊温柔的特性。

此画无款识，仅钤有收藏印三方，一为朱文方印“刘氏春禧所藏”，一为朱文方印“忠”，一印模糊不可辨。

1、传统工笔花鸟画的艺术特点师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。

例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。

（课件展示《出水芙蓉图》）生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。

宋代是中国古代花鸟画的高峰期。

（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。

师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。

现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。

（课件展示邹传安《花鸟》）生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。

无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）生：对比两幅作品，发现不同之处师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）生：仔细观察白描中的线条师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。

1、线要表现形体结构。

2、线要表现质感。

3、线要表现颜色。

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。