高中音乐德彪西教案
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《德彪西》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 理解德彪西的音乐风格和特点。
2. 掌握德彪西作品中的旋律、节奏和和声。
3. 培养对德彪西音乐的欣赏能力。
二、教学重难点1. 教学重点:理解德彪西音乐中的意象表达,以及其如何运用音乐语言来表现。
2. 教学难点:感受德彪西音乐的美感和深度,以及将其与现代流行音乐进行对比。
三、教学准备1. 准备相关的音乐素材,包括德彪西的代表性作品及一些现代音乐作品。
2. 制作PPT,用于展示德彪西的音乐风格和特点。
3. 准备音响设备,确保音乐能够清晰播放。
4. 安排课堂互动环节,鼓励学生发表自己的看法和感受。
四、教学过程:1. 导入新课:通过播放德彪西的代表作品《月光》的音频,引导学生感受其音乐风格。
随后,向学生介绍德彪西的生平和代表作品,引出本节课的主题——学习德彪西的音乐。
2. 新课教学:a. 播放德彪西的代表作品,让学生聆听并尝试分析其音乐特点。
b. 讲解德彪西的音乐风格,包括其运用音色、音调、节奏等方面的独特之处。
c. 介绍德彪西的创作背景和思想,加深学生对他的理解。
d. 让学生分组讨论,尝试总结德彪西音乐的共性特点。
3. 实践操作:组织学生进行音乐欣赏活动,可以选择德彪西的其他作品进行播放,让学生进一步感受其音乐风格。
同时,鼓励学生尝试创作自己的音乐作品,培养他们的音乐创作能力。
4. 课堂互动:与学生进行互动交流,了解他们对德彪西音乐的看法和感受。
鼓励学生对德彪西的音乐进行评价,分享自己的理解和感悟。
5. 总结回顾:对本节课所学的德彪西音乐知识进行总结,帮助学生回顾所学内容。
同时,引导学生思考德彪西音乐对现代音乐的影响和意义,激发他们对音乐学习的兴趣和热情。
教学设计方案(第二课时)一、教学目标:1. 学生能够理解和欣赏德彪西的代表作品,感受其音乐风格。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力和分析能力。
3. 培养学生的音乐兴趣和音乐素养。
二、教学重难点:1. 教学重点:分析德彪西的作品,了解其音乐特点和风格。
高中音乐德彪西教案高中音乐德彪西教案【篇一:高中音乐备课笔记:一具人的流派——德彪西】一具人的流派——德彪西二中音美备课组执教人:教学内容:1.《海上——从拂晓到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波纹的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标:1.经过对照观赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品,能初步了解印象派绘画的风格特征。
2.经过对照观赏《波纹的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断,能初步感觉到印象主义音乐与民族乐派别同的风格。
3.经过简介印象主义音乐,了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。
4.经过观赏《海上——从拂晓到中午》乐曲三段的主题音乐,能从乐器音群、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。
5.经过完整观赏《海上——从拂晓到中午》,能用自个儿的语言描述出对大海的意象,进而对印象主义音乐有一具初步的理性认识。
6.经过对印象主义音乐明白和探讨,能进一步产生感觉和体验印象主义音乐的兴趣。
教学重、难点:在教学过程中引导学生感觉和体验印象主义音乐的风格特征。
教学设计意图:“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容,本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。
本节课从对照观赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手,虽然这二者分属于别同门类的艺术,但在艺术思想、创作手法上都有共通之处,从他们的作品中可以找出共同的特征,这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合,除课本上的《海上——从拂晓到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一具乐曲外,另外还挑选了《波纹的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲),经过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较,让学生感觉到它们的别同,这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
《德彪西》教案第一篇:《德彪西》教案《德彪西》教案一、学习目标(一)聆听印象主义音乐代表作品——德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》,引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。
(二)了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
(三)探索印象主义音乐作品和美术作品之间的关系。
二、教学重点、难点重点:体验印象主义音乐音乐特点。
难点:体验印象主义音乐作品特点。
三、教学内容安排:(一)简要了解印象主义音乐代表人物德彪西(二)欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在欣赏的过程中总结出印象主义音乐的特点。
(三)欣赏音乐的同时观看绘画作品:法国印象派画家莫奈的《日出•印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》,思考音乐作品与此两幅画给我们的感受,加强与相关文化的联系。
(四)简要了解印象主义音乐的相关知识,启发创作灵感。
(五)学生谈感受、评价作品。
四、教学资源:(一)充分利用教材与音视频教学课件,教师多为学生提供好版本的音响资料。
(二)开掘网上资源,教师引领学生查阅相关资料,鼓励有能力的学生制作图文并茂的课件,课上交流展示学习。
(三)引导学生向其他艺术学科求教,了解印象主义美术作品的风格特点。
五、教学过程:导入:引出本课教学内容1、教师请学生欣赏法国印象派画家莫柰的一副风景画《印象、日出》2、请学生用简练的语言描绘出对这幅画的感受。
3.师生共同简要探讨与了解印象派绘画的特点。
(并引出作曲家德彪西的交响素描《大海》)。
展开:感受印象派音乐的风格特点一、欣赏《大海》1.教师简介交响素描《大海》的主要概况2.教师播放交响素描《大海》中得第一乐章提问:这首音乐作品给你怎样的感受?3.复听教师引导学生对旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素方面作出分析,感受音乐的风格。
教师用钢琴弹奏第一和第二主题,使学生能够从旋律、节奏、调式等方面有一个比较清晰的感受。
感性上对印象派音乐有了一个初步的了解。
现在从理论上对印象派音乐的风格特点进行探讨,目的是为了让学生更好的理解印象派音乐。
高中音乐教案德彪西教案标题:高中音乐教案-德彪西的音乐之旅教案目标:1. 了解法国作曲家克劳德·德彪西的音乐风格和代表作品。
2. 分析德彪西作品中的音乐元素和表达手法。
3. 培养学生对德彪西音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的音乐表演和创作能力。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 德彪西的代表作品音乐录音或视频资源。
3. 德彪西的音乐作品分析资料和介绍。
4. 乐器和乐谱(可选)。
教学步骤:引入:1. 向学生介绍法国作曲家克劳德·德彪西,并简要介绍他的音乐生涯和代表作品。
2. 播放德彪西的一段音乐,引发学生对德彪西音乐的兴趣和好奇。
探究:3. 分析德彪西音乐中的元素和表达手法,如和声、旋律、节奏、动态、色彩等,通过音乐欣赏和讨论的方式引导学生深入理解。
4. 以德彪西的一首代表作为例子,解读其中的音乐元素和表达手法,引导学生思考作曲家的音乐意图和情感表达。
实践:5. 学生分组,选择一首德彪西的音乐作品进行表演。
可以选择演奏乐器、合唱、舞蹈等形式,鼓励学生展示自己的创意和表现力。
6. 学生个人或小组创作一段音乐,以德彪西的音乐风格为灵感,结合自己的想法和情感进行创作。
总结:7. 回顾学生的表演和创作,鼓励他们分享自己的体验和感受。
8. 总结德彪西音乐的特点和对音乐的影响,引导学生思考音乐对个人和社会的意义。
拓展:9. 鼓励学生进一步研究德彪西的其他作品,了解更多关于他的音乐和生平的信息。
10. 给学生一些类似德彪西的音乐作曲家的名字,鼓励他们自主探索和欣赏其他音乐风格和作曲家的作品。
评估:11. 通过学生的表演、创作和课堂参与度来评估他们对德彪西音乐的理解和表达能力。
教学延伸:1. 组织学生参观音乐会或音乐展览,进一步拓宽他们的音乐视野。
2. 鼓励学生参加音乐比赛或演出活动,提升他们的音乐表演能力和自信心。
教学反思:在教案中,我通过引入、探究、实践、总结等环节,帮助学生全面了解和欣赏德彪西的音乐。
德彪西音乐教案教案标题:德彪西音乐教案一、教案概述:本教案旨在通过学习法国作曲家克劳德·德彪西的音乐,帮助学生了解和欣赏他的作品,并通过活动和讨论,培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
本教案适用于中学音乐课程,适合初中和高中学生。
二、教学目标:1. 了解克劳德·德彪西的生平和音乐风格;2. 学习欣赏德彪西的代表作品,如《月光》和《海》等;3. 培养学生的音乐欣赏能力,提高他们对音乐的理解和表达能力;4. 激发学生的创造力,鼓励他们进行音乐创作。
三、教学准备:1. 音乐播放设备;2. 克劳德·德彪西的音乐作品录音;3. 德彪西的生平和音乐风格的相关资料;4. 学生们准备的乐器或其他音乐创作工具。
四、教学过程:第一课:介绍克劳德·德彪西和他的音乐(预计时间:30分钟)1. 向学生简要介绍克劳德·德彪西的生平和音乐背景。
2. 展示一些德彪西的音乐作品,如《月光》和《海》等,并让学生们欣赏。
3. 引导学生讨论他们对这些作品的感受和印象。
第二课:深入学习德彪西的音乐(预计时间:40分钟)1. 向学生介绍德彪西音乐的特点和风格,如印象派音乐的特点、和声和旋律的运用等。
2. 播放德彪西的其他作品,如《前奏曲》或《小船歌》等,并让学生们欣赏。
3. 引导学生分析这些作品的音乐元素,如节奏、旋律和和声等。
第三课:音乐创作活动(预计时间:60分钟)1. 引导学生使用乐器或其他音乐创作工具,尝试创作一段德彪西风格的音乐。
2. 学生们可以根据自己的感受和想法,选择合适的乐器和音符,进行创作。
3. 学生们可以在小组内互相分享自己的作品,并进行讨论和改进。
第四课:音乐欣赏和总结(预计时间:30分钟)1. 让学生们再次欣赏德彪西的音乐作品,如《月光》和《海》等。
2. 引导学生们分享他们对这些作品的新的理解和感受。
3. 总结本次学习的内容,鼓励学生们继续欣赏和学习音乐。
五、教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现;2. 收集学生的音乐创作作品,并对其进行评估;3. 以小组讨论和总结的形式,评估学生对德彪西音乐的理解和欣赏能力。
《德彪西》学历案(第一课时)一、学习主题本课学习主题为“德彪西的音乐世界——从印象派到现代音乐”。
德彪西作为印象派音乐的代表人物,其音乐作品不仅丰富了音乐史册,更对后世音乐发展产生了深远影响。
通过本课学习,学生将深入了解德彪西的生平、音乐风格及其代表作,从而感受其音乐作品中蕴含的深刻内涵。
二、学习目标1. 知识与理解:掌握德彪西的生平简介、主要音乐风格特点及其代表作品。
2. 技能与操作:通过聆听德彪西的音乐作品,学会分析音乐的基本要素(如旋律、节奏、和声等)。
3. 情感态度与价值观:培养学生对印象派音乐的欣赏能力,提高其音乐审美水平,激发对西方音乐文化的兴趣。
三、评价任务1. 知识理解评价:通过课堂提问和课后小测验,检验学生对德彪西生平及音乐风格的理解程度。
2. 技能操作评价:要求学生课后撰写一篇关于德彪西某部作品的听后感,评价其在旋律、节奏、和声等方面的特点。
3. 情感态度评价:通过学生在课堂上的参与度、讨论积极性以及课后作业的完成情况,评价学生对印象派音乐的欣赏能力和音乐审美水平的提高情况。
四、学习过程1. 导入新课:通过播放德彪西的经典作品,引导学生进入音乐世界,激发学习兴趣。
2. 讲授新课:介绍德彪西的生平、主要音乐风格及代表作品,让学生了解其音乐创作的背景和特点。
3. 作品分析:选取德彪西的某部代表作进行详细分析,包括旋律、节奏、和声等基本要素,让学生了解如何分析音乐作品。
4. 互动讨论:组织学生就德彪西的音乐风格及作品进行讨论,分享个人见解和感受。
5. 总结拓展:总结德彪西对音乐史的贡献及其对后世音乐发展的影响,引导学生思考现代音乐与古典音乐的联系与区别。
五、检测与作业1. 课堂检测:通过课堂提问,检测学生对德彪西音乐风格及代表作品的理解程度。
2. 课后作业:要求学生课后选择德彪西的一部作品进行深入聆听,并撰写一篇听后感,分析其在旋律、节奏、和声等方面的特点。
六、学后反思1. 教学反思:教师需对本课教学内容、方法及学生反应进行反思,总结教学经验,为今后的教学提供借鉴。
高中音乐德彪西教案德彪西(Claude Debussy)是法国作曲家和音乐家,被称为现代音乐之父。
他创作的音乐风格独特,以其柔和细腻的音色和和谐的和声而闻名。
德彪西的音乐作品常常以诗意的方式表达,注重音乐的情感和形象的表达。
一、教学目标:1.了解德彪西的生平和音乐作品;2.欣赏和分析德彪西的音乐作品;3.培养学生对音乐的感受和欣赏能力。
二、教学重难点:1.分析德彪西的音乐作品的特点和风格;2.培养学生对德彪西音乐的欣赏能力。
三、教学内容和步骤:Step 1:引入通过播放德彪西的音乐作品开场,让学生感受德彪西音乐的独特风格。
Step 2:学习德彪西的生平和音乐作品讲解德彪西的生平和音乐作品,介绍他对音乐的创新和影响,并与学生交流。
Step 3:欣赏德彪西的音乐作品逐个欣赏德彪西的一些代表作品,如《月光》、《下午茶》等。
让学生仔细聆听音乐,体会其中的情感和表达。
Step 4:分析德彪西的音乐特点和风格让学生分析德彪西音乐作品中的特点和风格,如和声的运用、音色的变化等,并进行交流和讨论。
Step 5:进行创作活动让学生尝试用德彪西的音乐风格进行创作,可以编写一段钢琴曲、写一篇诗歌等形式的创作。
四、教学评价:根据学生的创作作品以及对德彪西音乐的分析和欣赏,进行评价和反馈。
可以通过展示学生的创作作品,进行集体评议和互评。
五、教学延伸:可以组织学生进行德彪西音乐的演奏会或者创作展示,加深对德彪西的音乐理解和认识。
通过本节课的学习,学生将能够了解和欣赏德彪西的音乐作品,并能够分析其音乐特点和风格。
同时,通过创作活动,能够培养学生对音乐的感受和欣赏能力,提高学生的音乐创作能力。
德彪西教案德彪西教案一、教学目标:1. 了解德彪西的生平和音乐创作特点;2. 学习德彪西的代表作品《月光曲》的基本表现技巧;3. 培养学生对德彪西音乐的感知和理解能力。
二、教学内容:1. 德彪西的生平简介;2. 德彪西音乐的特点;3. 学习《月光曲》的表现技巧。
三、教学步骤:Step 1:导入(10分钟)1. 向学生介绍德彪西的生平,包括他的出生地、成长经历和音乐学习背景等;2. 引导学生思考:德彪西的音乐创作受到哪些影响?他的音乐风格有何特点?Step 2:学习德彪西的音乐特点(20分钟)1. 介绍德彪西的音乐特点,包括对于音色的重视、形象音乐的创作手法以及流水音乐的使用等;2. 播放德彪西的代表作品片段,引导学生聆听并讨论其音乐特点。
Step 3:学习《月光曲》的表现技巧(30分钟)1. 分析《月光曲》的结构和表现手法,如如何表现夜晚的宁静、水面上的倒影等;2. 教授学生如何运用不同的手指滑动、绷音和遥远的弱音等技巧来表现曲中的意境;3. 引导学生进行集体演奏,对比不同表现方式的效果。
Step 4:巩固与拓展(20分钟)1. 练习《月光曲》的演奏,指导学生在表演过程中充分发挥个人的音乐表达能力;2. 讲解其他德彪西的代表作品,鼓励学生进行进一步的研究和学习。
四、教学要点:1. 理解并掌握德彪西的音乐特点;2. 学会使用不同的表现技巧来演奏《月光曲》。
五、教学方式:1. 教师讲解结合学生讨论;2. 集体练习和个人表演。
六、教学手段:1. 多媒体教学手段;2. 钢琴演奏。
七、教学评价与反思:1. 通过学生的讨论和表演来评价学生对于德彪西音乐的理解;2. 教学过程中要关注学生的表现和理解情况,及时进行调整和指导。
八、教学资料与参考书目:1. 德彪西的生平资料;2. 德彪西音乐的特点资料;3. 《月光曲》的乐谱和演奏录像。
《一个人的流派—德彪西》教学设计教学目的:1.通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》,初步感受和体验印象派音乐的风格特点。
2.通过学习、鉴赏,了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3.了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。
教学重点:通过印象派绘画作品的导入,使学生了解印象派音乐的特点,欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》,感受、体验其受特有的表现手法及作品风格,从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点:结合印象派绘画作品,了解印象主义音乐的特征,创作手法,音乐抽象中的具体,具体中的抽象。
从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊,色彩的变幻等独特的美学思想。
教学策略与手段:本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段,引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。
教学对象:高一年级学生课前准备:1.学生的学习准备:带笔、白纸一大张、高中《音乐鉴赏》教材、对欧洲古典、浪漫、民族乐派音乐已了解、掌握一定的鉴赏知识。
2.教师的教学准备:自制多媒体课件、教材、教案。
3.教学环境的设计与布置:音乐教室前方贴有“时时刻刻经典相随”的彩字、黑板写上“音画融溶绘声绘色” 课题,四周墙壁悬挂米黄色落地布帘,营造温馨、舒适、美观的赏乐环境。
4.教学用具的设计与准备:电脑、多媒体课件、组合音响、背投大屏幕电视。
教学过程:课前:播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
学生在音乐声中进音乐教室坐下。
一、引出课题:(从学生已有的学习经验出发,激发学生的学习兴趣和求知欲。
)1.刚才大家从屏幕上看到了,我们今天的音乐课和什么有关?……绘画、美术。
2.老师概括:音乐和美术分属两种截然不同的艺术......二、导入新课:(设计多种音乐风格体验,调动学生多感官的参与和体验,通过和美术中各元素的结合比较,初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。
德彪西教案德彪西教案(500字)一、教学目标1. 了解法国著名作曲家德彪西的生平和主要作品。
2. 了解德彪西的音乐风格和特点。
3. 能够分析、欣赏和评价德彪西的作品。
4. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 德彪西的生平和主要作品介绍2. 德彪西的音乐风格和特点分析3. 德彪西的代表作品欣赏三、教学步骤第一步:引入德彪西1. 介绍德彪西的生平和主要作品,引起学生的兴趣和好奇心。
2. 通过图片和视频展示德彪西的形象和作品,让学生对他有更直观的了解。
第二步:分析德彪西的音乐风格和特点1. 教师简要介绍德彪西的音乐风格和特点,如他擅长运用和声色彩、借鉴了印象主义绘画中的技巧等。
2. 分析德彪西的作品中所运用的各种音乐手法和表现手法。
第三步:德彪西的代表作品欣赏1. 选择德彪西的几首代表作品,如《月光》、《图纸上的小船》、《海》等,播放音乐录音。
2. 学生们仔细倾听,留意其中的曲调、和声以及音色等方面的特点。
3. 欣赏完毕后,学生们针对所听的作品进行简要的评论和评价。
第四步:展示和讨论1. 邀请学生上台展示自己对德彪西作品的理解和评价,可以通过演奏乐曲、朗读评论、绘画等形式进行展示。
2. 让学生之间互相交流和讨论,分享彼此的感受和观点。
四、教学评价1. 学生的主动参与度、表现和答题情况。
2. 学生对德彪西的理解和评价是否准确、全面。
3. 学生经过教学后是否对德彪西和他的作品产生兴趣。
五、教学拓展1. 邀请专业音乐人士或音乐教育工作者到班级进行专题讲座或讲解。
2. 组织学生进行德彪西作品的演奏会或音乐会,展示他们对德彪西的理解和表达。
六、教学反思1. 教师需要提前准备丰富的教材和资料,以确保教学的全面性和准确性。
2. 在教学过程中,要注重培养学生的主动性和创新性,鼓励他们表达自己的见解和感受。
3. 教学内容和方式要因材施教,根据学生的实际情况和兴趣进行调整和改进。
高中音乐德彪西教案教案标题:高中音乐德彪西教案教案目标:1. 了解法国作曲家克劳德·德彪西(Claude Debussy)的生平和音乐风格;2. 分析和理解德彪西作品《月光》的音乐结构、特点和表现手法;3. 培养学生欣赏和理解音乐作品的能力;4. 提高学生的音乐表演技巧和合作能力。
教案步骤:引入:1. 向学生简要介绍德彪西的生平和音乐风格,强调他对后期印象派音乐的影响。
主体:2. 播放德彪西的作品《月光》(Clair de Lune),让学生仔细聆听,并让他们表达对这首作品的第一印象。
3. 分析《月光》的音乐结构,包括曲式、旋律、和声、节奏等要素。
与学生一起讨论这些要素在作品中的运用和效果。
4. 引导学生分析《月光》的表现手法,例如色彩丰富的和声、柔和的音色、流畅的旋律线等。
让学生理解这些手法如何表达出作曲家的情感和意图。
5. 组织学生进行集体合作演奏《月光》,分配不同乐器的学生合作演奏不同音乐要素。
通过合作演奏,让学生深入理解作品的细节和整体效果。
拓展:6. 鼓励学生自主选择一首德彪西的其他作品进行研究和表演,展示给全班同学。
学生可以选择钢琴、小提琴、长笛等乐器进行表演。
7. 分享其他德彪西作品的录音或视频,让学生进一步了解他的音乐风格和创作特点。
总结:8. 回顾学生对《月光》的理解和表演体验,让他们分享自己的收获和感受。
9. 引导学生思考音乐作品如何通过音乐语言来表达情感和意图,以及如何通过合作演奏来展现出作品的整体效果。
教案评估:1. 学生对德彪西的生平和音乐风格的理解程度;2. 学生对《月光》音乐结构和表现手法的分析能力;3. 学生在合作演奏中的参与度和合作能力;4. 学生通过表演和分享展示其他德彪西作品的能力。
教案延伸:1. 鼓励学生进一步研究德彪西的其他作品,扩大对他音乐创作的了解;2. 组织学生参观音乐会或演出,让他们亲身感受德彪西音乐的魅力;3. 引导学生进行创作,让他们尝试以德彪西的音乐风格为灵感,创作自己的音乐作品。
德彪西一、教学目标:1、通过欣赏,对比古典主义音乐与印象主义音乐,探寻印象主义音乐的风格特点,同时了解作曲家德彪西。
2、通过德彪西的《月光》,探究印象主义音乐所产生的奇妙的音响效果的原因,从而分析印象主义音乐在旋律、节奏、和声、等形式要素上的特点。
3、通过聆听、听辨比较、描述、创编等实践活动来感受、体验印象主义音乐的风格特征,产生学习兴趣。
二、学情分析在学生已经有了巴洛克音乐、古典、浪漫主义音乐的知识与感受的基础上,学生对这节课的音乐是充满期待的。
但是印象主义音乐的风格特点,相信学生一定有感受,却难以表达,教师需要从多角度、多层次、多方式引导学生。
三、重点难点教学重点:感受、体验印象主义音乐的风格特征。
教学难点:理解印象主义音乐在音乐要素上的特点。
四、教学过程(一)、导入欣赏绘画作品《康威尔斯小姐像》、文学作品及音乐《亚麻色头发的少女》:是谁坐在盛开的苜蓿花丛中自清晨起就在放声歌唱那是一位有着亚麻色头发的姑娘她的樱桃般的嘴唇美妙无双在夏日明亮的阳光下云雀的歌声在回荡爱情在她的心中发芽滋长(二)新课学习1、聆听贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》片段古典主义时期贝多芬钢琴奏鸣曲月光采用连续三连音,使它有了非常工整的节奏、规律以及清晰的旋律线条。
那么,印象派德彪西的《月光》又有什么不一样的创作风格呢?2、聆听印象派德彪西钢琴曲《月光》片段。
(1)该乐句由连续的8 个小节构成。
其中,第一、二小节就呈现出旋律走向不明的特点,由此给我们带来了一种飘渺、空灵的感觉,而从第三小节开始,让音乐由朦胧过渡到清晰,逐渐呈现出较强的流动感,描绘了一幅月光下的夜幕美景。
(2)该曲节奏多以不规则的形式出现。
乐曲虽然以9/8 拍为规范,但是却出现了较多二连音的单拍子元素,而且为了表现一种与月夜相符的朦胧感,德彪西加入了大量的二连音,并使用了延留节奏的方法增强音乐的神秘感。
不规则的节奏虽然打破了音乐整体的均衡和工整,却展现出了更加自由的表达。
《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教学目标1、欣赏两手印象派代表性作品——《大海》《亚麻色头发的少女》,引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐和美术作品的关系二、教学重点教学重点:聆听、鉴赏、探究德彪西的管弦乐作品《海上——从黎明到中午》的引子,尾声,乐段一的第一主题,剖析印象主义音乐的风格特征。
三、教学难点教学难点:探究德彪西音乐创作的音乐创作特征,感知其音乐的独特魅力。
四、教具准备黑板、ppt、钢琴五、教学过程(一)导入1、师:第一次与我们班的同学见面,我想先测试下同学们对音乐的敏感程度,我带来了三段有关于大海的主题旋律,请你们听听这三段音乐分别描绘的是大海的什么景色呢?①旋律一,请闭上眼睛欣赏,(播放)这段旋律听起来有什么感觉,速度是快的还是慢的呢?……那我们可以说这是平静的海面②旋律二,拿起你们的右手感受一下音高走向(播放)这时候海面上是怎样的场景呢?(海浪翻滚,拍打浪花)③旋律三,同样感受下这条旋律的力度变化以及它的旋律线(播放)海面上又出现了什么?(太阳徐徐升起,日出)可见,我们班同学的音乐知识还是很扎实的(二)新课教学《海上从黎明到日出》分段赏析师:刚才我们聆听的三段旋律都是出自于作曲家德彪西的交响音画《大海》,这首管弦乐作品由三个不同的乐章组成,第一乐章《海上—从黎明到中午》第二乐章《波浪的游戏》第三乐章《风和海的对话》,今天我们要欣赏的就是他的第一乐章1、引子、尾声对比赏析(1)师:我们先来听听两段音乐,感受下它的速度、力度、音区分别是怎样的?(播放)引子(速度:慢力度:ppppp 音区:低音区中音区)那这部分应该描绘的是什么主题呢?(“黎明”)尾声(速度:慢中速力度:ppfff 音区:中音区高音区)这段音乐的情绪是?那这部分应该描绘的是什么主题呢?(“中午”)(2)师:我们通过乐队的演奏看看分别用哪些乐器来表现黎明的大海和中午的大海的?(播放)引子:有定音鼓,竖琴,加弱音器的小号,英国管……尾声:竖琴,弦乐木管(3)师:如果你们是画家,会用哪些色彩来表现“黎明”和“中午”?黎明“……”中午“……”2、乐段一师:黎明的海面是如此的平静,那接下来这段音乐海面上出现了什么场景?(播放)师:这就是我们开始的时候听的“日出”主题,上行的旋律就好像太阳从海平面徐徐升起,一轮旭日终于出来扫尽晨雾继续听听下面这个主题描绘的是?(一听)师:是海浪翻滚的主题,再仔细的听听这里用哪些乐器表现生机勃勃的海浪?(二听)长笛,单簧管,平行五度的演奏,什么是平行五度?(师钢琴示范,学生用la哼唱)在我们的作曲中,一般都会避免使用平行五度,因为这种和声听起来非常的和谐,似乎没有产生和声的共鸣效果。
德彪西-人音版必修《音乐鉴赏》教案一、课程目标通过本课程的学习,学生将能够:1.了解德彪西的音乐特点和创作风格;2.能够区分德彪西作品的音乐元素;3.能够欣赏德彪西的作品,并学会运用鉴赏技巧进行评价。
二、教学内容1.德彪西的音乐特点和创作风格;2.德彪西作品的音乐元素;3.德彪西的作品欣赏及鉴赏。
三、教学方法1.讲授:通过讲解德彪西的音乐特点和创作风格,并配合音乐案例分析,使学生深入了解德彪西的音乐;2.听课:通过听德彪西的作品,学习欣赏德彪西的音乐;3.分析:通过分析德彪西作品的音乐元素,使学生更好地理解德彪西的音乐风格;4.讨论:通过小组讨论,让学生互相分享对德彪西作品的感受和理解;5.展示:通过学生个人或小组作品的展示,锻炼学生的音乐才能和培养音乐欣赏能力。
四、教学流程时间教学内容教学方法10分钟导入和铺垫,介绍德彪西的音乐特点和创作风格讲授30分钟通过音乐案例分析,深入了解德彪西的音乐讲授、听课20分钟分析德彪西作品的音乐元素分析20分钟小组讨论,互相分享对德彪西作品的感受和理解讨论20分钟学生个人或小组作品展示展示五、教学考核1.给学生听几首德彪西的作品,让他们进行鉴赏,并写下个人评价;2.考核学生对德彪西音乐的理解和分析,要求学生写出德彪西音乐作品的音乐元素;3.考核学生的表演能力,让学生进行个人或小组作品展示。
六、教学工具1.多媒体设备;2.德彪西的音乐作品。
七、教学建议在教学过程中,可以结合德彪西的生平经历和音乐创作背景,让学生了解德彪西的艺术背景和创作思想,进一步深入到音乐作品的内涵和意义中。
八、教学反思本课程主要是以德彪西的音乐作品为基础,在教学中通过多种方式,让学生深入了解德彪西的音乐特点和创作风格,并学会运用鉴赏技巧进行评价。
在未来教学中,应该注重通过多种形式进行音乐教育,让学生更好地接触和了解不同类型的音乐作品。
高中音乐鉴赏课德彪西教学设计高中音乐鉴赏课:《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教材分析^p 本单元是一个独立的“印象——德彪西”单元,专门介绍印象音乐代表人物——德彪西,结合欣赏他的作品交响音画《大海》的第一乐章,介绍有关印象主义音乐知识,加深对印象派代表人物——德彪西的认识。
德彪西是印象的代表,现代音乐的先驱。
而印象音乐是浪漫音乐向现代音乐过渡的桥梁。
在前面几个章节,学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典时期的贝多芬、再到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、李斯特,这一单元的出现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。
本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。
二、教学目的 1、情感、态度、价值观目的:引导学生用开放的心态,正确审视印象音乐文化;开拓视野,树立多元文化的价值观;感受人们热爱大自然的情感。
2、过程与方法目的:通过体验、比拟、探究、合作,让同学们对印象派风格有所把握。
3、知识与技能目的:会应用其他艺术形式〔图画、散文等〕表现音乐;通过音乐根本表现要素的比照,比拟分析^p 音乐。
三、教学重点教学重点:赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》,从旋律音色等表现要素上感受体验印象音乐的风格特征,并引导学生通过音乐理论活动表现音乐。
理论根据:新课标中“重视音乐理论,增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。
教学难点:如何在一堂课有限的时间内,让学生正确把握印象音乐的风格。
理论根据:新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观” 四、教法:律动法、比照法、迁移表现法、讨论法五、学法:根据我校学生的特点,采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。
六、教学准备多媒体教学课件钢琴音响设备七、教学过程〔—〕设计思路:本节的总体教学指导思想:“以学生为本,充分挖掘探究性音乐学习的积极性,让学生自主搜集整理相关资料。
以音乐为本,在体验聆听的根底上,设计具有探究性还有启发性的问题,进展讨论交流,并用多种形式表达鉴赏体验。
一个人的流派——德彪西一.教学背景:1.教学年级:高一(1)班2.教学用时:一课时(40分钟)二.教学目标:1.聆听,鉴赏印象主义代表作品---德彪西《大海》的第一乐章和《亚马色头发的少女》,引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。
2.了解印象主义音乐的特点,代表人物及相关知识。
3.引导学生更深层次的感受音乐,使学生充分的发挥自己的想象力。
三.难点,重点:重点:赏析《大海》,感受、体验印象主义音乐的风格。
难点:领会和理解印象主义音乐的创作特点。
四.教学内容:1.讲解德彪西2.讲解印象主义音乐的特点3.聆听,鉴赏《海上-从黎明到中午》《亚麻色头发的姑娘》五.教学用具:多媒体播放设备,音乐课件六.教学步骤:1. 复习小知识导入课堂:○1钢琴之王-李斯特○2交响乐之父-海顿○3音乐之父-巴赫○4乐圣-贝多芬○5钢琴诗人-肖邦○6印象大师-德彪西2.德彪西(Claude Debussy1862-1918)法国著名作曲家。
德彪西在三十余年的创作生涯里,形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1873年入巴黎音乐学院,在十余年的学习中一直是才华出众的学生,1883年德彪西回到巴黎音乐学院,他以他的《浪子》获得罗马大奖,他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了其别具一格的和声。
其音乐对自他已后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西在音乐学院学习时,显露出是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中,始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
为了寻求一种新的音响组合,他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。
他弹奏的和弦,全然不按照传统规则予以预备和解决。
高中音乐鉴赏课德彪西教学设计教学目标:1.了解德彪西的音乐背景和生平事迹,了解他的代表作品;2.培养学生对德彪西音乐的欣赏能力,提高学生的音乐审美水平;3.通过教学,培养学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
教学内容:1.德彪西的音乐背景和生平事迹介绍;2.德彪西的代表作品介绍和欣赏。
教学方法:1.直接教学法:教师向学生介绍德彪西的音乐背景和生平事迹,并用多媒体展示他的代表作品;2.启发式教学法:教师通过提问或让学生观察、思考引导学生自主学习,让学生发现和体会德彪西音乐的特点和艺术表达方式。
教学过程:1.导入:教师通过介绍德彪西的音乐背景,引起学生的兴趣,并提出学习的目标。
2.知识讲解:教师向学生介绍德彪西的生平事迹,包括他的教育背景、音乐创作经历等。
同时,教师介绍德彪西的代表作品,如《月光曲》、《牧神午后的奏鸣曲》等,并用多媒体展示相关音乐片段。
3.启发式讨论:教师通过提问的方式引导学生观察、思考德彪西音乐的特点和艺术表达方式。
例如,德彪西音乐中常常运用了丰富的和声、细腻的旋律,表现了大自然的美丽和人们内心的情感。
学生可以根据音乐片段和图片来表达自己的感受。
4.欣赏和分析:教师引导学生共同欣赏德彪西的代表作品,并分析音乐中的乐器运用、和声变化、节奏感等要素。
同时,教师可以让学生互相交流自己的感受和理解。
5.小结:教师对本节课的内容进行小结,强调学生对德彪西音乐的欣赏能力的提高和对音乐表达的理解。
教学评价:1.通过学生的表现和参与情况来评价他们对德彪西音乐的了解程度和欣赏能力;2.通过学生的作品、表达和参与度来评价他们的音乐表达能力和音乐欣赏水平;3.通过学生的反馈和学习成果来评价教学效果,并针对性地进行改进和调整。
高中音乐德彪西教案【篇一:高中音乐备课笔记:一个人的流派——德彪西】一个人的流派——德彪西二中音美备课组执教人:教学内容:1.《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标:1.通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品,能初步了解印象派绘画的风格特征。
2.通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断,能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。
3.通过简介印象主义音乐,了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。
4.通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐,能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。
5.通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》,能用自己的语言描述出对大海的意象,进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
6.通过对印象主义音乐理解和探讨,能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。
教学重、难点:在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。
教学设计意图:“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容,本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。
本节课从对比欣赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手,尽管这二者分属于不同门类的艺术,但在艺术思想、创作手法上都有共通之处,从他们的作品中能够找出共同的特征,这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合,除课本上的《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一个乐曲外,另外还选择了《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲),通过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较,让学生感受到它们的不同,这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
为了让学生进一步感受和体验印象派音乐的风格特征,首先通过对《海上——从黎明到中午》乐曲的三段主题音乐的欣赏,学生能从音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解,再通过视频欣赏聆听全曲,加深感受和体验。
在一般情况下,引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。
而类似大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了,因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。
当然,任何事物总是在辩证地存在与发展着的,具体到这部作品上,直接感受、体验音乐的风格,而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段,从而让学生感受和体验乐曲的情感内涵及风格特征,提高学生的艺术鉴赏力和审美力。
教学过程:一、在音乐声中欣赏印象主义绘画作品问题:你知道这幅画的名称吗?作者是谁?作品属于什么流派?生回答:《印象一日出》、莫奈、印象派。
师展示两位法国绘画大师的风景画各一幅,学生交流这两幅画的特点。
二、对比欣赏印象主义音乐和民族乐派的作品师简介印象主义绘画导入到印象主义音乐兴起的背景。
十九世纪末,法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人,他们追求的是一种梦幻的美,于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。
播放《波浪的嬉戏》片段和《海洋与辛巴德的船》片断,对比欣赏两音乐片段,问题:其中哪一首是印象主义音乐风格的作品?其中里姆斯基一科萨科夫是民族乐派的代表?三、简介印象主义代表人物德彪西及代表作品。
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷,它由三幅交响素描组成。
三首素描有机地联系在一起,生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。
它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲,又好像是一首庞大的交响诗。
本课欣赏的是《大海》的第一首。
欣赏《海上—从黎明到中午》乐曲的三段主题音乐问题(1):第一主题是由哪些乐器演奏的?(2):这段发展部分音乐在音色、旋律方面有什么特点?(3):尾声部分由英国管演奏的这段旋律进行方向有什么特点?完整欣赏《海上——从黎明到中午》,展开想象。
要求:请你把对大海的意象用语言描述出来。
生回答。
四、拓展与探究:印象主义音乐的特点、影响、其它代表作品。
生回答师总结:印象主义音乐的特点是艺术技巧高深,刻画细致、善于表达内心的变幻,追求感官的美;在和声、配器和织体手法上新颖、细腻,色彩丰富。
它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
【篇二:一个人的流派——德彪西教学设计】《一个人的流派——德彪西》教学设计【篇三:高中音乐教案】第二十一节德彪西教学目的(一)欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章,引导学生感受、体验印象派的风格特征。
(二)知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
(三)探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点(一)重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》,引导学生积极发挥想象思维,把握音乐作品的音乐形象,感受、体验印象派的音乐风格特征。
(二)着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化,以此来分析理解作品。
教学时数:1课时教学过程:一、播放《大海》主题音乐片段,在音乐中师生问好。
二、导入新课1、播放《大海》第一乐章音乐片段,并出示思考题;(1)你能听出这首作品的音乐主题吗?(2)这部作品与以往欣赏过的作品有何不同?你能说出有哪些不同? (旋律、音色、节奏等)2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论,并由各小组派代表发言。
(记录各小组代表发言情况,作为学生模块结束时的评价依据。
)4、教师归纳:印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题(课件一)《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画三、作者简介:1、学生代表发言,说出你所了解的德彪西。
(记录学生发言情况)2、教师归纳:视听作者介绍(课件二)德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。
钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
四、印象主义音乐与美术作品的关系1.展示印象派美术作品,学生讲述对画的理解。
2.老师讲述:(课件三)十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。
他们采取在阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。
五、作品赏析1、分段赏析《海上的黎明到中午》(1)导入部:由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出,加上定音鼓极轻(ppp)的滚奏,描绘了黎明前大海的安祥。
(2)第一主题:从简单的双音音型开始,先由长笛和单簧管吹出平行五度的降d大调第一主题:(3)第二主题:由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题:它与第一主题构成对答,逐渐进入发展部分。
(4)结束部:在这一乐章即将结束时,一个平静的但却令人难忘的众赞歌乐句由英国管吹出:它从弱到强,好似整个大海从海底翻滚而起,到达高潮的顶峰结束。
2、展示思考题:(1)这些片断分别是由什么乐器演奏的?(2)通过听赏音乐片断,请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗?(3)根据你的听觉感受,请说出印象主义音乐的风格特点。
3、根据讨论分析归纳:印象主义音乐的特征(课件四)4、完整的欣赏作品:(课件五)音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈(印象派画家)、诗歌对于魏尔伦(象征主义诗人)一样,首先是一种美的享受和体验,因此,德彪西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。
他要捕捉的是诡异的光线和颜色,无常的海面与波涛,水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的空灵,这一切都来自他的体验,大海究竟给他留下什么样的印象,一一都从他笔下的音乐中流出。
下面就让我们一起走进德彪西海的世界。
(1)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。
(2)展示学生的文字描述或绘画。
(记录各小组代表发言情况,作为学生模块结束时的评价依据。
)六、总结:(用德彪西的一段话) 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。
绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。
总之,印象主义的音乐就是打破传统的束缚,在艺术手法上追求更新的东西。
模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,不连贯的短小动机的瞬息飘浮,都是印象派音乐明显的标志。
它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
教学目标1、欣赏表现主义代表性音乐作品--勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的基本风格特征。
2、运用对比分析的方法初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、运用数轴直观的讲解十二音音乐知识。
教学重点:欣赏表现主义代表性音乐作品--勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的基本风格特征。
教学难点:初步了解表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。
九、教学过程 1引入。
课件1:播放《摩登时代》片段,三张图片(世界大战、经济危机、社会动荡)小结:20世纪充满矛盾和动荡的时代,社会心理变化。
艺术家试图与传统技法与风格决裂。
2对比鉴赏:课件2:浪漫主义音乐——《菩提树》;表现主义音乐——《月密皮埃罗》设问:1你喜欢哪一段,为什么?2作者是谁属于哪个流派的风格?(前者易说,后者引出勋伯格以及表现主义)小结:皮埃罗小人物、饱受折磨、压抑、畸形与怪诞的形象。
无调性音乐。
课件33十二音音乐:讲解:将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列,然后用这序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。
课件4 练习原行与逆行(数轴)4鉴赏:《往事》课件5 设问:这首乐曲旋律、和声与音色的特点是什么?要表达什么样的情绪?小结;乐曲带有晚浪漫主义的特点。
旋律比较简单,但却有丰富的和声和精致、细腻的音色。
5鉴赏:《预兆》课件6设问:与上首乐曲比较这首乐曲旋律、和声与音色有什么变化?小结:速度很快,表现恐惧和焦虑的情绪处于极度痛苦中的幻想世界。
6总结:课件7表现主义:(1)把作者对世界所感悟的内心、孤独、恐惧、绝望等情绪用极端的方式表达出来。
(2)主张按照作者自己的解释将现实生活加以夸张、扭曲、变形以表现主观的内心冲突。