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中国十大传世名画1、东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本,设色，纵27.1厘米，横572。
8厘米。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之（348年-409年）绘制（宋摹)，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情.全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美.全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝"。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山,水不容泛”，体现了早期山水画的特点.此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、唐·阎立本《步辇图》《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品.绢本,设色,纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本（约601年～673年）所绘，线条流利纯熟，富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年(641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景.从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑,顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果.此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真.幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段.中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像.其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
15辉煌的中国古代工艺美术PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功）导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。
西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。
经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。
张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。
那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。
那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术一、蜚声海外的中国丝绸蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。
它还是是中国珍贵的传统文化遗产。
那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？（锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等）所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。
请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。
（丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。
其中锦的档次最高）丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。
十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。
二、狞厉之美—中国青铜器请问下同学们：你知道的中国青铜器有哪些？四羊方尊，司母戊鼎，大禾人面纹方鼎，人头像，饕餮纹那么有谁知道饕餮纹是用在什么的器物之上的呢？饕餮纹【龙的五子叫饕餮（音陶铁）嘴馋身懒，爱吃爱喝。
艺术科技Art Science and Technology 第34卷第4期2021年02月Vol.34 No.4February 2021探析丝绸之路上唐代艺术作品的特点——以唐三彩为例田心蕊，孟庆波(辽宁师范大学，辽宁大连116000)摘要:在数千年的丝绸之路历史中，艺术作品作为贯穿始终的交流媒介，扮演着重要的角色，其风格是整个艺术作品体系的灵魂。
任何历史时期遗留下来的文化载体都具有鲜明的时代印记，是对这一历史时期最具有发言权的见证 人、经历者。
因此，挖掘凝聚着前人智慧的唐代艺术作品的风格特点，对唐三彩的各类作品进行研究分析,有利于了解 唐三彩的整体特征和文化价值，了解唐代社会风貌和丝绸之路沿线地区的文化内涵。
唐代是我国封建王朝的鼎盛时 期，其重要艺术作品唐三彩极具特色，不仅反映了当时的政治文化情况，还反映了当时普罗大众的审美取向。
本文以 唐三彩为例，对丝绸之路上唐代艺术作品的特点进行分析。
关键词：丝绸之路;唐代；艺术作品;唐三彩中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号：1004-9436 (2021)04-0129-02丝绸之路是古代中国连接地中海各国的路上通道， 促进了亚欧大陆东西方文明的发展，更为唐代东西方的 思想文化交流奠定了基础,是汲取、借鉴、归纳总结、融合 美术风格的前提。
丝绸之路上的艺术作品多种多样，有 书法、工艺、雕塑、绘画等形式，以肉眼可见、易于理解的 方式展现了人类命运共同体的意识;艺术作品不仅是丝 绸之路各沿线地点和各个时代艺术造诣的简单相加和叠 组，也不仅是沿线国家艺术风格表达与具体内容的呈现 和总结，而是人类在交往过程中创立、发展、融合生成的 一种崭新的艺术表达形式，具有独特的风格。
任何历史 时期遗留下来的文化载体都具有鲜明的时代印记，是对 这一历史时期最具有发言权的见证人、经历者”挖掘文 化宝藏能更好地体现国内艺术作品的魅力，从而规避国 内部分美术作品文化缺失的问题,不断提升中华文化的 软实力。
趣味拓展：文化遗产之《丝绸之路》简介遗产简介：丝绸之路是世界上路线最长、影响最大的文化线路。
丝绸之路是指起始于古代中国的政治、经济、文化中心──古都长安（今天的西安）连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线。
丝绸之路起源于汉武帝派张骞出使西域，形成其基本干道。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
因此，当德国地理学家FerdinandFreiherrvonRichthofen最早在19世纪70年代将之命名为“丝绸之路”后，即被广泛接受。
丝绸之路天山廊道始于中国汉唐时期长安/洛阳至中亚七河流域地区，伸延5000公里，连接了开拓丝绸之路的诸政权中心的两大中心，即中国汉唐中心都城长安/洛阳及中亚七河流域地区。
蒙古高原与青藏高原之间向西通过中国中部黄河中游，穿过河西走廊，延伸于天山南北，直到楚河及塔拉斯谷地等肥沃的七河地区。
丝绸之路天山廊道是连接中国与欧洲的整个丝绸之路的一部分，形成于公元前2至公元1世纪，公元6—14世纪为繁荣期，公元16世纪前一直是当时重要的商贸通道。
廊道中交错排列的贸易路网，连接着大小城镇，总长约8700公里。
被提名申遗的33处遗址反映了丝绸之路贸易不仅创造了财富，也为人员与商品的顺利通过建造了基础设施，促发了因贸易而孕育形成的众多民族之间的交流，传播了沿路的各种思想，并促使欧亚大陆两大文化，即定居农业民族与大草原游牧社会之间的深度融合。
33处遗址中有各个帝国与可汗王国的都城宫殿、贸易居所、佛教石窟寺、古代道路、驿站、关隘、烽燧、长城、古堡，墓葬以及宗教建筑等。
其中，中国境内有22处考古遗址、古建筑等遗迹，包括陕西省7处（汉长安城未央宫遗址、唐长安城大明宫遗址、大雁塔、小雁塔、兴教寺塔、彬县大佛寺石窟、城固张骞墓）、河南省4处（汉魏洛阳故城遗址、隋唐洛阳城定鼎门遗址、新安县汉函谷关遗址、陕县崤函古道石壕段遗址）、甘肃省5处（麦积山石窟、炳灵寺石窟、锁阳城遗址、悬泉置遗址、玉门关遗址处）、新疆维吾尔自治区6处（高昌故城、交河故城、克孜尔尕哈烽燧、克孜尔石窟、苏巴什佛寺遗址、北庭故城遗址）；8处遗址在哈萨克斯坦共和国的阿拉木图州和江布尔州，3处遗址在吉尔吉斯共和国楚河州。
2007版人教版《高中美术鉴赏》原创说课教案中国美术鉴赏（9课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
中西方绘画艺术作品比较赏析—对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。
《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。
他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。
”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。
本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。
通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。
寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。
【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同一．《清明上河图》的介绍及赏析材料⑴对《清明上河图》的介绍。
此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
美术必修美术鉴赏第六单元主题二：古代绘画艺术赏析导语在古代，绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。
从古埃及的壁画到我国的山水画，古代绘画作品承载了当时社会、文化和艺术的精髓，具有深远的历史意义和艺术价值。
本文将从不同文明的古代绘画艺术中进行赏析，探讨其独特魅力和艺术表现形式。
一、古埃及绘画艺术1. 壁画的表现形式在古埃及，壁画是主要的绘画形式，常常出现在墓室、神庙和宫殿的墙壁上。
这些壁画以浓烈的色彩和栩栩如生的人物形象著称，多描绘宗教仪式、农业劳作和战争场景，展现出古埃及人民的生活和信仰。
2. 艺术表现主题古埃及绘画艺术主要表现了对神话、宗教和权力的崇拜，反映了古埃及社会的宗教信仰和社会制度。
艺术家通过绘画作品，将神话故事和王权象征巧妙地融入艺术创作之中，展示了古埃及文明的独特风貌。
二、我国古代山水画1. 我国山水画的发展我国古代山水画起源于唐代，经过宋、元、明、清各个时期的发展，形成了独具特色的绘画风格。
山水画以自然风景为题材，注重表现山水的空间透视和意境意韵，具有较高的艺术价值。
2. 艺术家的创作风格著名的山水画家如夏圭、文征明、郑板桥等，都以自己独特的创作风格和技法在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
他们通过对山水的描绘，表达了对自然的敬畏和对人生的思考，使山水画成为我国绘画艺术的代表作品。
总结与回顾古代绘画艺术是人类文明的瑰宝，承载了古代社会、文化和艺术的精髓。
古埃及的壁画以宗教信仰和权力象征为主题，呈现出古埃及人民的生活和信仰；我国的山水画通过对自然景观的描绘，表达了对自然的敬畏和对人生的思考。
古代绘画艺术在不同文明中呈现出丰富多彩的艺术风貌，为人类艺术史留下了宝贵的财富。
个人观点和理解古代绘画艺术是人类文明的珍贵遗产，其独特的艺术表现形式和丰富的艺术内涵，为我们提供了深刻的艺术享受和文化审美体验。
通过对古代绘画艺术的赏析，可以更好地理解古代社会和文化，感受不同文明的魅力和智慧。
结语通过对古代绘画艺术的赏析，我们能够领略到不同文明的艺术风貌和文化内涵。
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》学历案（第一课时）一、学习主题本课程的学习主题为“实验与多元——20世纪以来的西方美术”。
这一主题旨在引导学生了解并深入探究自20世纪以来，西方美术的变革与发展，以及各种艺术流派与实验性创作手法在西方艺术史上的地位与影响。
通过本课程的学习，学生将理解当代西方艺术的世界性趋势及其与本土文化的结合，增强对现代艺术的感知和欣赏能力。
二、学习目标1. 了解20世纪西方美术的主要艺术流派与代表作品；2. 掌握不同艺术流派的基本特征与创作手法；3. 分析不同艺术流派的社会文化背景及其对艺术家创作的影响；4. 培养学生对现代西方美术作品的鉴赏能力与批判性思维。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问与小组讨论，评价学生对不同艺术流派及代表作品的了解程度；2. 作品分析评价：要求学生选取一幅20世纪西方代表性美术作品进行分析，并阐述其艺术特色与文化内涵；3. 创作能力评价：学生需完成一幅以某一艺术流派为蓝本的创意绘画作品，并阐述其创作理念与灵感来源；4. 课堂参与度评价：通过观察学生在课堂活动中的表现，评价其参与度与协作能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅具有代表性的20世纪西方美术作品，激发学生的兴趣，并引导学生思考这些作品的特点与背景。
2. 知识讲解：介绍20世纪西方美术的背景与主要艺术流派，讲解不同流派的特点与代表作品。
3. 作品赏析：选取几幅典型作品进行详细分析，包括作品的内容、形式、色彩、构图等方面。
4. 小组讨论：学生分组讨论自己感兴趣的艺术流派，并分享对某一作品的看法与理解。
5. 创作实践：学生根据所学知识，选择某一艺术流派进行创意绘画作品的创作。
6. 课堂总结：总结本课所学内容，强调不同艺术流派在西方美术史上的地位与影响。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检查学生对知识点的掌握情况；2. 作业布置：要求学生完成一篇关于所选艺术流派的论文，并附上自己的创意绘画作品；3. 作业要求：论文需包括对所选艺术流派的历史背景、特点、代表作品的分析，以及自己的创作理念与灵感来源；创意绘画作品需符合所学知识，并附上简要的创作说明。
