下载文档原格式
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
西⽅绘画经典：19世纪现实主义在19 世纪，资本主义的欧洲，迅速发展的⼯业化进程给社会带来巨⼤变化。
⼤都市⾥集聚了众多⼈⼝，⼴⼤劳动者创造的财富落到少数⼈⼿中，贫富的悬殊令敏感的⽂学家和艺术家难以忘怀，他们把⽬光转向⾝边发⽣的现象，把新的现实化成作品。
他们如实地再现了当代社会的种种情景，使以往难以闯⼊⽂艺殿堂的现象涌了进来，扩展了⽂艺的地域。
这批⽂学家和艺术家的创作理论和实践，构成了现实主义的潮流。
以风景画为主的巴⽐松派的出现，反映了⼀些画家希望通过⾃然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往⾃由的理想，⽤⾃⼰的作品揭⽰社会的⽭盾和不公，表现普通⼈和他们的⽣活，颂扬他们⼼灵中的美好东西。
在19 世纪中叶，现实主义绘画普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的⼜⼀重要现象。
巴⽐松画派的重要性，不仅在它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，⽽且成为后来印象派风景画的直接的先导。
《头戴珍珠的⼥郎》法国柯罗布上油画 70CM×55CM巴黎卢浮宫藏此幅画是柯罗晚年的精⼼之作。
从画中可以看出⼈物的构图安排与处理⼿法，都受了达·芬奇的影响。
然⽽不同的是画家笔下的⼥性是沉静的，眉黛间微露淡淡的忧思之感。
她的魅⼒在于善良、纯洁和富于内涵的性格特征。
这幅肖像画的另⼀优点是画家对⾊调的处理。
画家⽤⾊调古雅的服饰和背景来衬托少⼥的青春之美，同时给⼈以浑厚、沉着之感。
作于１８６８～１８７０年间，是⼀幅优美的肖像杰作，⼀个戴着⽤树叶编的“花环”的青年⼥⼦，⼀⽚树叶在她的前额投下了影⼦，观众把这个影⼦误认作珍珠。
这虽是⼀个错觉，却表达了这幅画所追求的审美理想。
《头戴珍珠的⼥郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《⼟⽿其浴室》并排的，观众⾮常清晰地⽐较出两者的艺术观念的差别。
柯罗笔下妇⼥的表情，都有⼀个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，模特⼉按照画家指定的意⼤利民间服饰来进⾏打扮。
这幅肖像标志着柯罗在⼈物画上的风格的统⼀性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画⾯产⽣诗⼀般清新和浓郁的⽓氛，如他的风景画那样。
写实性经典油画赏析，学会通过画面细节来欣赏画家表达的内心世界油画是十五世纪左右起源于欧洲的一个画种，是用快干性的植物油调和颜料，在木板、亚麻布等材料上进行绘画的一种绘画方式。
作画使用的的稀释剂一般为调色油、松节油等。
画作干后长时间保持光泽，易于保存，而且画面表现力强，色彩丰富，立体感、质感都很强。
它的前身是欧洲蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料改良后发扬光大。
所谓经典油画是指具有典范性、权威性的油画作品，经典油画作品出自于油画作品，可谓是油画作品的代表，它经历了历史的考验，得到了各个时期专家们的认可，才被认为是油画中的经典，不是所有的油画作品都是经典，也不一定所有油画大师的油画作品都可以被称作经典油画，经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《日出印象》等都属于经典油画作品。
这些经典油画作品要么打破传统的绘画方式，要么创造出新的绘画语言，要么记录了一个重大的历史事件。
好的油画作品不一定都是都是经典，但经典油画作品一定有其值得学习的地方，油画大师的代表作品必定是经典油画作品，而一些优秀画家在练习绘画创作或写生的过程中无意识画出来的作品也可能被公认为经典作品，比如莫奈的《日出印象》，它开启了印象派的大门，印象主义由此而得名。
在莫奈拿这幅写生作品去参展的时候，一名记者讽刺他的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，这对于当时法国一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆，这副《日出印象》是对一种瞬间的视觉感受的表现，使以当时官方学院派推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，在当时引起了官方的反对，但发展到后来成为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有的地位是相当重要的，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，因此《日出印象》可被纳入经典油画作品的范畴。
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。
西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。
本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。
画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。
芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。
艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。
这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。
画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。
在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。
他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。
三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。
画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。
姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。
画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。
四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。
写实主义艺术赏析写实主义艺术是一种追求真实、客观、具体的艺术表现形式，它以真实的生活为题材，以准确的描绘为手段，以客观的态度为特征。
写实主义艺术在不同的时期和地域都有着不同的表现形式和风格，但其核心理念始终是对真实的追求和呈现。
本文将从写实主义艺术的发展历程、代表作品以及艺术家的创作理念等方面进行赏析，带领读者深入了解这一艺术流派的魅力。
写实主义艺术起源于19世纪中叶的欧洲，当时社会风气逐渐由浪漫主义向现实主义转变，人们开始对真实生活的关注和追求。
在绘画领域，写实主义艺术家们以精湛的技艺和真挚的情感，刻画了当时社会中的底层人民的生活状态和命运，展现了他们的艰辛与坚韧。
代表作品如《安哥拉的囚徒》、《打铁的人》等都深刻地揭示了当时社会的黑暗面和人民的苦难生活。
这些作品以其真实、震撼的表现手法，引起了当时社会的广泛共鸣，成为了写实主义艺术的经典之作。
随着时代的变迁，写实主义艺术逐渐走向多样化和国际化。
20世纪初的俄罗斯写实主义艺术家们以其独特的审美观念和艺术手法，开创了俄罗斯写实主义艺术的黄金时代。
代表作品如《伏尔加船夫》、《普拉托夫的女儿》等，以其丰富的色彩和深邃的内涵，展现了俄罗斯人民的生活和情感，成为了世界艺术史上的经典之作。
同时，西方国家的写实主义艺术也在不断发展和演变，如美国的写实主义艺术家爱德华·霍普以其对现代都市生活的深刻洞察和独特的表现手法，创作了《夜鹰》等代表作品，成为了现代写实主义艺术的典范。
在当代，写实主义艺术依然保持着其独特的魅力和影响力。
当代写实主义艺术家们以其对当代社会的关注和对人性的思考，创作了许多具有现实主题和深刻内涵的作品。
中国著名写实主义艺术家朱德群以其对乡村生活的热爱和对人民生活的关怀，创作了《农家》、《故乡的云》等许多作品，以其细腻的笔触和真挚的情感，展现了中国乡村生活的真实面貌，成为了当代写实主义艺术的杰出代表。
在写实主义艺术家们的创作理念中，他们始终坚持以真实的生活为题材，以准确的描绘为手段，以客观的态度为特征。
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。
在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。
本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。
二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。
画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。
2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。
画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。
3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。
画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。
4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。
三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。
这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。
通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。
四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。
通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种表达情感和传递思想的方式，在人类文明的漫长历史中扮演着重要的角色。
经典绘画作品不仅令人陶醉于艺术的美感，更能带给我们独特的思考与洞察力。
在这篇文章中，我们将一起欣赏几幅经典绘画作品，并尝试对其进行深入的分析。
一. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅画展现了一个神秘的女性形象，她微微一笑，眼神深邃。
达·芬奇利用锐利笔触和渐变色彩将蒙娜丽莎的微表情和细腻的肌肤描绘得非常真实。
这幅画作的背景是一个模糊的景象，给人以一种模糊的感觉，仿佛在看到她的一瞬间。
达·芬奇用细小的细节和柔和的光影创造了一种神秘而诱人的氛围，将这幅画作提升到了艺术的巅峰。
二. 《星空夜》- 文森特·梵高荷兰后印象派画家文森特·梵高是绘画史上的一位伟大艺术家，他的作品《星空夜》广为人知。
这幅画展现了一个星空下的小村庄，画面中充满了神秘而富有浪漫色彩的蓝色调，给人以如同置身于梦幻般的意境。
梵高运用了大胆的画笔和明亮的色彩，将星星点点的小屋和树木描绘得如此生动。
观赏这幅画时，人们仿佛被吸引进了一幅充满奇幻与无限遐想的世界。
通过《星空夜》，梵高成功地表达出了他内心深处的情感和对自然的独特看法。
三. 《吼叫的男人》- 埃德华·蒙克信号艺术运动的代表作品之一，《吼叫的男人》是挪威画家埃德华·蒙克的一幅标志性作品。
这幅画以令人毛骨悚然的男性形象为特征，他的脸部扭曲着、嘴巴张开，传达出一种极度的痛苦和绝望。
蒙克利用扭曲的线条和强烈的对比色彩，创造了一种沉重和不安的氛围。
这幅画揭示了人类内心深处的折磨和痛苦，饱含了蒙克对于人生和存在的思考。
四. 《舞蹈课》- 伦勃朗荷兰黄金时代的画家伦勃朗是绘画史上享有盛誉的艺术家之一。
《拾穗》（Des glaneuses）是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，绘于1857年，目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。
拾穗一词渊源于旧约圣经，指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱，而该画除了描绘3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外，其金黄阳光、弯腰等细节，另外呈现“英雄史诗般的崇高意境”。
米勒生长于诺曼底的农场，本图是他在35 岁左右以前尚找不到艺术方向的苦斗时代之代表作。
他讨厌巴黎疯狂似的气氛及噪音，他在《拾穗》之中初次使用写实主义的手法，其简洁扎实的素描功力，及风景处理上对于不必要部份的省略之点特别引人注目。
马车、马、房子、树木、杂草等的背景及其间所见的小人影乃是此一广大的劳动场面所不可或缺的成份。
在米勒的作品中常以人物为中心，这一点异乎经常听懂﹝森林语言﹞的其他巴比仲派画家。
其后梵高还临摹过米勒的作品。
艺术家让-弗朗索瓦·米勒年份1857年类型油画现藏于奥塞美术馆，巴黎《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。
米勒本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
因为他画《晚祷》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。
宗教就其本质来说是“精神的鸦片”,不过在诚实劳动者身上，信仰就是“追求道德”，就是“向善”，他们真正相信“人不单是靠面包活着”，更是靠首先理想的支持。
他们认为统治阶级的贪婪无耻，违背“上帝的本意”。
他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。
但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他们品格中的优良素质。
《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。
画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。
画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。
可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什么--简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。
世界10大名画赏析如下：1. 蒙娜丽莎：达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，这幅画中的女性形象充满了神秘的魅力，她的微笑让人难以捉摸。
2. 最后的晚餐：达芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的大型壁画，现收藏于米兰的马里诺教堂。
这幅画描绘了耶稣在最后晚餐中与众门徒的场景，其中包含了宗教、人性、情感等多重主题。
3. 田园合奏：卡拉瓦乔的《田园合奏》是一幅色彩明快、富有生活气息的画作，展现了田园生活的和谐与美好。
4. 自由引导人民：德拉克洛瓦的《自由引导人民》是一幅描绘法国大革命时期的油画，展现了自由与民主的象征。
5. 亚维农的少女：毕加索的《亚维农的少女》是立体主义时期的代表作品，这幅画运用了几何形状和线条来表现少女的身体，具有很强的视觉冲击力。
6. 星月夜：梵高的《星月夜》是一幅表现主义风格的油画，这幅画展现了一个充满奇幻色彩的夜晚景象，表达了梵高内心的情感和追求。
7. 创造亚当：《创造亚当》是米开朗基罗的著名雕塑作品，被视为基督教艺术的杰作之一。
这幅作品表达了上帝创造人类的重要主题，具有很高的艺术价值和宗教意义。
8. 创造圣母玛利亚：乔托的《创造圣母玛利亚》是文艺复兴时期的一幅著名壁画，表现了圣母玛利亚诞生的场景，具有很高的艺术价值和历史价值。
9. 大宫图：弗里兹·封·瓦洛特的《大宫图》是一幅表现宫殿生活的油画，描绘了豪华的宫廷生活和各种人物形象，具有很高的艺术价值和历史价值。
10. 自画像：塞尚的《自画像》是印象派时期的代表性作品之一，通过运用色彩和形式感的探索，表达了画家对自我形象和艺术创作的思考。
这些名画各具特色，展现了不同时期、不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
它们不仅是艺术品，更是人类文明和历史的重要载体，对于了解和欣赏艺术史有着重要的意义。
总的来说，这些名画都具有极高的艺术价值和历史价值，同时也反映了不同时期、不同文化背景下人们的生活状态、思想观念和审美追求。
