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古典主义绘画名词解释
古典主义绘画是西方绘画史上的重要流派之一，起源于文艺复兴时期，强调对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这种绘画风格在 17 世纪达到巅峰，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义绘画的特点包括:
1. 对称、平衡：古典主义绘画强调对称和平衡的原则，尤其是在描绘人物时，非常注重对人体比例的准确描绘。
2. 优美、优雅：古典主义绘画强调对优美和优雅的表现，通常使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象。
3. 重视自然：古典主义绘画重视对自然的描绘，主张真实地表现自然和人类生活。
4. 强调理性：古典主义绘画强调理性和科学的态度，重视对结构和比例的准确描绘。
古典主义绘画的发展历程如下:
1. 文艺复兴时期 (14 世纪至 17 世纪):古典主义绘画起源于
文艺复兴时期，是对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这一时期的古典主义绘画主要关注对人体比例的准确描绘和对优美、优雅的表现。
2. 巴洛克时期 (16 世纪至 18 世纪):巴洛克时期是古典主义
绘画发展的高峰，这一时期的画家们强调对称、平衡和对人体比例的准确描绘，并使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象的优美和优雅。
3. 19 世纪:19 世纪的古典主义绘画主要关注对自然和人类生活的描绘，强调理性和科学的态度。
4. 现代时期：现代时期的古典主义绘画则更多地关注对表现主义和抽象主义的表现，同时也融入了其他艺术形式的元素。
古典主义绘画是一种重要的西方绘画流派，其特点和发展历程对后世的艺术发展产生了深远的影响。
通过对古典主义绘画的了解，我们可以更好地理解西方绘画的历史和发展趋势。
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。
因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。
因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
西方传统绘画艺术的基本原则以西方传统绘画艺术的基本原则为标题，我们先要了解什么是传统绘画艺术。
传统绘画艺术是指那些经过长时间积淀的、具有历史文化传承意义的艺术形式。
西方的传统绘画艺术有着深厚的历史背景和文化底蕴，其基本原则是指一些根据经验总结出来的规律和方法，用于指导画家们创作和表达。
西方传统绘画艺术的基本原则之一是透视。
透视是绘画中表现空间深度和三维形态的一种方法。
它是通过对物体的远近、大小、位置和倾斜程度等方面的准确描绘，来使得画面具有深度和立体感。
透视分为线性透视和气氛透视两种形式。
线性透视是指借助于线条来准确表现物体的远近距离，例如在一个平面上画出一个人物的立体感。
气氛透视是指借助于光线、阴影和色彩来表现物体的远近距离，例如在风景画中，山和树的远近距离就是通过色彩和阴影的变化来表现的。
色彩是西方传统绘画艺术的另一个重要原则。
色彩在绘画中起到了至关重要的作用，它可以让画面更加生动、更具表现力。
西方传统绘画艺术中的色彩分为暖色调和冷色调两种。
暖色调包括红、橙、黄等颜色，而冷色调则包括蓝、绿、紫等颜色。
画家们会根据不同的主题和情感表达需要，选择不同的色彩调性来表现出画面的氛围和情感。
除此之外，构图也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
构图是指在画面中合理地安排各种元素的位置和大小，以达到平衡和谐的效果。
画家们可以通过画面的对称、重复、平衡、层次等设计来构建画面的结构和形式。
例如，在肖像画中，画家会通过人物的姿态、面部表情以及周围环境的背景等元素来构建画面的结构和意义。
绘画技法也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
绘画技法包括画线、描绘、着色、遮盖、刻画等各种技术手段。
画家们可以通过技法的运用来表现出画面的质感、形态、纹理和光影等特征。
不同的技法会产生不同的效果，画家们需要根据画面的需要来选择不同的技法。
西方传统绘画艺术的基本原则是透视、色彩、构图和绘画技法。
这些原则是在历史长河中逐渐形成的，它们指导着画家们如何准确表达自己的观点、情感和思想。
19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
美术风格分类
古典主义美术风格
古典主义美术风格是西方艺术史上的一个重要流派，起源于古希腊和古罗马时期的艺术风格，强调对人体比例、对称和和谐的追求。
古典主义美术风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪至19世纪达到了巅峰。
古典主义美术风格的代表作品包括米开朗基罗的《大卫像》、拉斐尔的《雅典学院》等。
这些作品通过精湛的技巧和对人体结构的准确表现，展现了古典主义对完美之美的追求。
古典主义美术强调对称、比例和秩序，追求理性、理智和秩序之美。
古典主义美术风格的特点包括光影的运用、人体结构的准确表现、细腻的线条、优雅的姿态等。
古典主义美术追求完美与永恒，力求达到一种理想化的境界。
古典主义美术作品大多展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、庄严的感觉。
古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。
古典主义美术风格的精湛技艺和高度理性的表现方式，使其成为了西方艺术史上的一个重要篇章。
总的来说，古典主义美术风格以其对比例、对称、和谐的追求，对人体结构的准确表现，以及对完美之美的追求而闻名于世。
古典主义美术作品展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、
庄严的感觉。
古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。
