云纹在现代设计中的运用
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云纹在现代设计中的应用
云纹是一种流畅、柔和的纹样,常用于传统文化艺术品中。
然而,在现代设计中,云纹也有着广泛的应用。
它可以被视为一种抽象的图形,用于装饰设计、服装设计、建筑设计等领域。
在装饰设计中,云纹可以被用作壁纸、地毯、窗帘等的图案设计,其柔和的线条和流畅的形状可以为室内空间带来一种温暖而舒适的感觉。
在服装设计中,云纹可以被运用于衣物、鞋子等的图案设计,它可以为服装增加一份柔和、优雅的气质。
在建筑设计中,云纹可以被用作装饰建筑外墙、门窗等的图案设计,使建筑更具艺术性和美感。
总之,云纹在现代设计中的应用是多种多样的,它的流畅、柔和的特点可以为设计带来一种独特的美感。
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传统纹饰云纹现代服装设计论文一、现代服饰设计中云纹图案的设计理念云纹是典型的中国传统吉祥图案,有着美好的寓意表现,在视觉上能满足欣赏者对美的追求,在心里上能感受到美好和祝福。
传统云纹的对称、流动、和谐特性,散发出古人追求和谐生活,倡导中庸好礼的特点,与做人守德原则相呼应。
在设计图案上,云纹不但可单独成纹样,还可与其他纹饰组合运用,使图案层次、寓意表现更富有变化。
同时,云纹也承载了中华传统文化主题。
当今世界,艺术已经随着科技发展而跨越国界,成为世界文化的一部分。
与此同时,民族意识觉醒也随着社会发展受到普遍关注,保持和发扬传统文化已经成为民族间的共识。
云纹作为中华传统文化象征,其本身所展现出的飘逸灵动、自然简洁之态,蕴含着中华传统的人文底蕴,这种特有的气质和纹理表现,被整个中华民族所认同。
在现今服饰设计领域,传统写实风格设计已经不再受到重视,能将传统纹饰以艺术夸张手法进行重新设计,将其意境之美用于服饰图案上,重点突出其深厚的文化底蕴与现代服饰设计结合,将这种文化元素植入服装设计中,定能将中华文化传统魅力以现代的方式展现出来,并且会产生极具视觉冲击力的效果。
二、云纹在服装中的艺术使用价值艺术来源于生活,产生于懂它并发掘它的艺术家。
艺术家用审美的眼光将艺术与作品有机结合,将自己对世界的感悟融入其中,创作出被大众接受的艺术作品,就是艺术品价值的真正体现。
服装设计者也是艺术家,在普通人看来的云纹之美,在他们眼里会想到更深层次的意境,表达出来更加隐喻,更能体现艺术独特的魅力。
首先,云纹符号本身就具有吉祥寓意,古时候就是服饰上的主要装饰,在现代服装中这种符号已经很少出现。
这也是现代服饰追求多变流行与古代服装设计差异有直接关系。
传统云纹原样已经无法适用于现代服装中。
但这也给服装设计者带来了新的考验和发挥想象的空间。
服装设计者通过重新定位重新设计云纹纹理表现,已达到现代消费者的审美标准。
作为装饰图案,云纹的寓意已经十分丰富,不仅可单独运用,还可与其他纹饰图案拼合,能够表现更多含义。
云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Application and Research of Moire Pattern in theModern Fashion Design摘要在中国传统纹样中,具有吉祥象征含义的云纹是一种符合中华民族传统审美标准的纹样,有着深厚的文化底蕴与内涵,千百年来备受人们的关注。
在现代社会中,云纹作为一种装饰纹样,已经在服饰设计中为人们所重视和青睐,成为主要的服饰纹样之一,具有独特的寓意与装饰意味。
文章从历代服饰云纹的发展变化、结构、特点加以分析,对云纹在服饰设计中的装饰手法、布局、表现形式作了充分的阐述,对云纹在现代服饰中的应用潜质做了挖掘,体现出了云纹纹样在现代服饰设计中的广阔应用前景。
云纹纹样是人们的主观感情意识对物象升华的一种体现,表达了吉祥和悦的传统情怀,彰显其强烈而深厚的民族文化内涵。
其独特飘逸的造型形象,渗透了中华传统文化的美好与吉祥,体现着人们对美好愿景的积极不懈的追求。
民族性是构成世界性的重要元素,美好的意愿和持久的热爱是支持民族文化和传统文化健康发展的原动力。
我国云纹是历经世事浮沉和历史沧桑沉淀后的精华,其独特的装饰性和深厚的文化内涵得到了世界的认同。
随着时代的发展,中国传统文化及民族风情对世界的影响力,特别是在服饰设计方面扮演着重要的角色,吉祥云纹在现代服饰设计中的运用,更是倍受国内外设计人士的喜爱,成为现代服饰设计师寻找设计灵感的来源之一。
关键词:云纹纹样中国传统图案服饰现代设计民族特性AbstractIn Chinese traditional patterns, the moire is not only a kind of auspicious symbol meaning, but also in line with Chinese traditional aesthetic patterns, with strong cultural connotation and artistic charm, and it is one of the most concerned about moire in China for thousands of years. Moire is a unique decorative pattern of the Chinese nation, and it is one of the most popular clothing patterns in China for thousands of years. It has a unique decorative meaning and profound cultural connotation. The structure and development characteristics of the cloud pattern in the past dynasties are analyzed, the application of decorative techniques, layout, and form of expression of moire in modern fashion are elaborated. It shows that the moire in the modern fashion design has a practical application and can be excavated, has broad application prospects.Moire pattern is one of the reflections for people's subjective feelings sense of sublimation images, and the expression of the traditional auspicious Wyatt feelings, has strong positive culture. Nationality is an important element of the worldwide, a good will and a lasting love is the driving force for the healthy development of the national culture and the traditional elements. Moire pattern is the essence after the world float and the vicissitudes of history precipitation, the unique decoration and profound cultural connotation has been recognized by the world. With the upgrading of the era, China's traditional elements, the influence of the Chinese national style appeared in front of people, Chinese traditional elements plays a pivotal role in modern fashion, are more and more widely used in modern fashion design.Moire pattern is much more popular for domestic and foreign designers, its unique elegant appearance and penetration of the Chinese traditional culture of beautiful auspicious patterns, is one of the inspiration of modern fashion design, and it has a broad application prospect.Key words: Moire pattern: Chinese Traditional Pattern; dress: Modern Design: National Character目次Contents第一章绪论选题的目的与意义在中国传统装饰图案中,云纹的前身“祥云”是人们十分熟悉的一种图案,被作为吉祥和悦的化身。
148FAXIAN JIAOYU 2018/04综合论坛 Zong He Lun Tan …………………………………………————————————————————————————摘要:云纹作为一种民族传统纹样,是人们主观情感意识的升华,具有深厚的内涵,长期以来受到更多人的关注,具有独特的装饰意味。
本文将对现代服饰设计中云纹纹样的应用进行分析。
关键词:现代服饰设计;云纹纹样;运用————————————————————————————云纹作为一种常见的设计元素,被广泛应用在建筑、绘画、染织等领域,本文将对云纹纹样的发展展开研究,分别从:云纹纹样发展研究、云纹纹样在现代服饰设计中的应用两个方面来阐述。
一、云纹纹样发展研究云纹纹样作为传统纹样之一,受到大众的认可,关于云纹纹样的发展可追溯到远古时代。
最原始的云纹纹样被印刻在器皿上,呈现出几何图案。
由于时代久远,许多学者无法对“云”的意义合理断定,从图案形态上看,原始的几何图形与现代云纹纹样呈现出明显的继承关系,例如:先秦卷云纹、楚汉云气纹以及石器时代的彩陶旋纹,而商周时期的云雷纹被当作最早期的云纹形态,对云纹发展奠定了重要基础。
据笔者研究,云纹纹样鼎盛发展时期为汉代,而这个时期也是云纹形态最丰富的时候,如:卷云纹、云气纹、云兽纹等。
其中卷云纹是以云雷纹为基础,形成了新的云纹形态。
云纹纹样直至唐朝才逐渐成熟,并流行到宋代。
而朵云纹的变化可追溯到元代,基于这种时代人们的审美水平逐渐提升,朵云纹难以满足当时人们的要求,元代便对其进行了适当调整与创新,并出现了叠云纹,在这个时代云纹纹样结构逐渐复杂化,形象更细腻,达到了成熟时期。
二、云纹纹样在现代服饰设计中的应用以上笔者对云纹纹样发展历程进行了分析,我国传统服饰发展至今,其中蕴含的寓意逐渐消失殆尽,将云纹纹样运用在现代服饰设计中为服饰赋予了更多的创新性。
在很长时间里,人们受物质条件影响,服饰样式局限性过大,仅仅有中山装、工作服、军便服三种形式,被称之为“老三样”。
云纹在现代设计中的应用作者:陈怡舟来源:《传播力研究》2018年第27期在中国传统纹样中,云纹是最具特色且变化最为丰富的纹样之一。
在经历了各个历史时期的变化与发展之后,云纹以其独特的形式与意义对现代视觉设计理念产生了深远的影响。
一、云纹的起源云纹的出现要追溯到早期中国皇家贵族以及宗教活动当中。
当时的皇帝都有长生不老继而飞升上神的想法,但是碍于长生不老药苦苦找寻不到,于是皇帝便令手下在其宫殿四周创造出一种可以置身仙境的装饰图案,最终这种装饰图案以天上的云作为基本型,以柔美的曲线和圆润的造型为形态创造出了云纹,而在不同曲线的表达下,云纹也呈现出了不同形态的样式结构,这也符合了云在大自然中的形态特征。
所以,云纹作为一种装饰纹样就这样被祖先们保留了下来,同时也赋予了云纹吉祥美好的寓意。
商周时期因为青铜器的盛行,云纹多出现在青铜器上面,考虑到这一时期青铜器大多用了祭祀,在如此神圣的场合中饱满圆润的云纹是要做一定的变形,于是将原本形态饱满的云纹变成了方形云纹,方形云纹也叫云雷纹,在结构上,云雷纹形态呈旋转状,以方折变化的“回”形为基本单位。
到了春秋战国时期,云纹进一步变化,形成了卷云纹,卷云纹可以看做是云雷纹的简化、打散。
秦汉时期的云纹又进一步发生了变形,云纹大多集中在这一时期的漆器上,主要以形式多样的云气为主,并伴有想象中的人物以及动物鸟兽等,这种云纹便是云气纹。
云气纹的特点是在商周时期方形云纹的基础上,把方形云纹的样式变形为弯曲的弧线形式,是一种更为自由奔放的形式。
而到了隋唐时期,云纹不再只作为皇室的装饰纹样,而是进入了普通老百姓的生活当中,因为唐朝开放的社会风气,加之融合吸收了世界各国的文明以及在外来纹样的影响下,唐代的云纹不断的发生变化,多以旋涡形、S形、波形等形式构成其骨架,卷草纹、宝相花的纹样也受到了云纹的影响。
之后的辽、金、元时期,云纹不仅出现在日常用具上,也出现在了建筑物的构件上,这一时期云纹的特点是曲线波长增多,形态上更为繁琐复杂,云尾更长更飘逸。
论汉代云纹在现代包装设计中的应用
首先,云纹在现代包装设计中的应用是为了传达更多的文化内涵和传统精神。
云纹这个图案代表了高山与云雾,也寓意着吉祥、如意和平安。
在现代包装上,使用云纹图案可以让消费者更直观地感受产品所代表的深厚文化底蕴,增强消费者对产品的认同感和信任感。
例如,有些茶叶包装会用云纹作为包装的主题,在包装上配以工笔画来体现传统文化的韵味。
其次,云纹在现代包装设计中的应用也可以突出产品的高端和尊贵。
云纹通常被认为是饱含灵气的图案,因此在现代包装中使用云纹图案可以让产品更显高贵和珍贵。
例如,高档的化妆品包装通常会使用云纹图案来彰显产品的奢华、高贵、精致和高雅。
综上所述,汉代云纹在现代包装设计中是一个非常流行的元素。
使用云纹图案不仅可以传递更多的文化内涵和传统精神,还可以突出产品的高端和尊贵,同时也可以增加产品的视觉美感和吸引力。
随着消费者对文化和传统的重视,利用汉代云纹元素来设计包装的企业也将获得更加广泛的市场认可和关注。
浅谈传统纹样云纹的发展及运用云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是我国传统纹样中的杰出代表。
在历史的转变中云纹也产生了千变万化的形态。
文章尝试研究云纹在各个时期的发展及其在现代设计中的运用。
――题记云纹神奇美妙,引人遐想。
在古人看来,云为圣人之造物,可托云气之象,颂帝王、赞佛道、托天命、通神人。
同时云纹形若如意,绵绵不断,寓意如意长久,所以也是吉祥和高升的象征。
云纹在我国的装饰纹样中历史久远,应用范围非常广泛,并与我国民族生活以及思想观念关系极为密切。
一、云纹在各个时期的发展云纹的起源有许多种推测,有仿天上多姿多彩的云朵,而产生了各种各样的云纹说;也有古人制陶时,无意间留下手指上箕纹做装饰说;也有模拟水流产生的漩涡状,而指地比天说。
古人可以从许多自然、生物的形态中,特别是贝壳、动物角、花序、叶序的生长发育过程,意识到云纹螺旋形对生命的生成和发展,是一种不可缺少的形态。
从这个意义上讲,云纹是人类对生命诞生的崇拜和祈祷生命无限延续的图腾纹样。
红山文化玉勾云形佩(如图1、图2),当属目前古玉中最早见到的,暂且被学术界接受的具有广意的勾云纹。
尽管有专家认为勾云形器的造型来自于龙、凤、鹰、鸟、鹿角与猪獠牙、饕餮,等等,但对红山文化与易经的最新研究表明,《易?乾》中“云从龙”这样的认识,在红山人的心理上是可能存在的。
所以,红山文化玉勾云形佩中心镂空一左旋弯勾,当是古红山人将云变作龙的一种图腾纹样崇拜。
如果将勾云形佩中心镂空的左旋弯勾,以单线组成云纹,它的形状便是一个半圆形加一个卷尾。
此种云纹在商代的玉器上,常常以云雷纹形式出现。
云雷纹是云纹和雷纹的合称,今统称回纹。
云,《说文》:“山川气也,从雨云,象云回转形。
”古文云字为漩涡形。
雷,《说文》:“阴阳薄动,雷雨生物者也。
”所以古代的云和雷是有区别的,即以圆形为云纹,方形为雷纹。
云为云气之形,雷为回转之声,均作漩涡状,而以回纹统称。
后来,回纹又与兽纹组合,形成几何化的勾连纹(如图3)等。
云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Application and Research of Moire Pattern in theModern Fashion Design摘要在中国传统纹样中,具有吉祥象征含义的云纹是一种符合中华民族传统审美标准的纹样,有着深厚的文化底蕴与内涵,千百年来备受人们的关注。
在现代社会中,云纹作为一种装饰纹样,已经在服饰设计中为人们所重视和青睐,成为主要的服饰纹样之一,具有独特的寓意与装饰意味。
文章从历代服饰云纹的发展变化、结构、特点加以分析,对云纹在服饰设计中的装饰手法、布局、表现形式作了充分的阐述,对云纹在现代服饰中的应用潜质做了挖掘,体现出了云纹纹样在现代服饰设计中的广阔应用前景。
云纹纹样是人们的主观感情意识对物象升华的一种体现,表达了吉祥和悦的传统情怀,彰显其强烈而深厚的民族文化内涵。
其独特飘逸的造型形象,渗透了中华传统文化的美好与吉祥,体现着人们对美好愿景的积极不懈的追求。
民族性是构成世界性的重要元素,美好的意愿和持久的热爱是支持民族文化和传统文化健康发展的原动力。
我国云纹是历经世事浮沉和历史沧桑沉淀后的精华,其独特的装饰性和深厚的文化内涵得到了世界的认同。
随着时代的发展,中国传统文化及民族风情对世界的影响力,特别是在服饰设计方面扮演着重要的角色,吉祥云纹在现代服饰设计中的运用,更是倍受国内外设计人士的喜爱,成为现代服饰设计师寻找设计灵感的来源之一。
关键词:云纹纹样中国传统图案服饰现代设计民族特性AbstractIn Chinese traditional patterns, the moire is not only a kind of auspicious symbol meaning, but also in line with Chinese traditional aesthetic patterns, with strong cultural connotation and artistic charm, and it is one of the most concerned about moire in China for thousands of years. Moire is a unique decorative pattern of the Chinese nation, and it is one of the most popular clothing patterns in China for thousands of years. It has a unique decorative meaning and profound cultural connotation. The structure and development characteristics of the cloud pattern in the past dynasties are analyzed, the application of decorative techniques, layout, and form of expression of moire in modern fashion are elaborated. It shows that the moire in the modern fashion design has a practical application and can be excavated, has broad application prospects.Moire pattern is one of the reflections for people's subjective feelings sense of sublimation images, and the expression of the traditional auspicious Wyatt feelings, has strong positive culture. Nationality is an important element of the worldwide, a good will and a lasting love is the driving force for the healthy development of the national culture and the traditional elements. Moire pattern is the essence after the world float and the vicissitudes of history precipitation, the unique decoration and profound cultural connotation has been recognized by the world. With the upgrading of the era, China's traditional elements, the influence of the Chinese national style appeared in front of people, Chinese traditional elements plays a pivotal role in modern fashion, are more and more widely used in modern fashion design.Moire pattern is much more popular for domestic and foreign designers, its unique elegant appearance and penetration of the Chinese traditional culture of beautiful auspicious patterns, is one of the inspiration of modern fashion design, and it has a broad application prospect.Key words: Moire pattern: Chinese Traditional Pattern; dress: Modern Design: National Character目次Contents第一章绪论选题的目的与意义在中国传统装饰图案中,云纹的前身“祥云”是人们十分熟悉的一种图案,被作为吉祥和悦的化身。
74设计与应用Arts circle浅析传统服饰云肩的构成形制在现代女装中的运用【摘 要】云肩作为一种古老的传统民族服饰,要想走出博物馆融入现代人的服装市场中,设计师需透彻地研究其文化特质,再结合当下流行的服装设计手法来对其进行诠释。
从而才能够避免生搬硬套,设计出别致新颖的服装作品。
【关键词】传统服饰;云肩;构成形制;现代女装;立体造型文 / 彭庆慧一、云肩的概念在中国的服饰文化中,关于披饰的分类大致可以分成披巾和披肩两大类。
随着服饰文化的发展演变出现了“云肩”“披帛”“霞帔”“帔子”等概念。
其中云肩则是从披肩中演变发展而来的,也可以说披肩就是云肩的早期形式。
明清时期,云肩由上而下普及开来,出现在普通女性的服饰穿戴中。
这一时期的云肩不仅包含了审美功能,同时还兼具了保洁实用功能。
如明代宫女衣以纸为领,一日一换可使之常保洁白。
而清朝光绪末年,当时的妇女流行垂髻。
为了防止垂髻上的头油沾染衣物,妇女们使用小型的云肩披在肩部用以遮盖和防污。
现今,云肩已经退出了女性的日常衣着。
少数以中国传统服饰文化为灵感和风格定位的女装品牌,即使使用云肩作为设计灵感,也只是保其形制,取其精华。
云肩的功能性设计完全退出了历史舞台,而装饰美学占据了主导地位。
二、云肩的形制(一)云肩的构成形制特征以云肩为灵感进行现代女装设计,不是简单的元素堆砌。
应该取其型、观其色、仿其材、品其味,通过深入地理解传统文化,从当代的审美标准出发来创造富有传统韵味的新中式女装产品。
就简单的“观其型”来说,云肩的构成形制可以从两方面去分析。
第一是云肩的构成形式。
根据现今可以查到的实物和文字资料发现,云肩的形制可以分为四种:一片式、叠加式、串联式和综合式。
一片式,就是在一块完整的布上裁剪出云肩的完整形式,工艺手法简单直白。
这种形式可以被看作是四种云肩构成形式中最初级的。
在《文姬归汉图》中就可以很明确地看到一片式云肩。
所以一片式云肩跨越的年代相对久远,也最为经典,其中最具代表性的款式为“四合如意式”。
传统云纹图案在现代服装设计中的借鉴与运用作者:刘永茹来源:《艺术科技》2018年第09期摘要:传统云纹是中国传统吉祥图案中常见的纹样之一,其凭借独特的装饰意味与深厚的文化内涵,从诞生之日起就被运用于服装设计中,绵延至今。
本文首先概述了云纹在传统服饰中的运用,并梳理了云纹发展、演变的过程;其次,重点分析了现代服装设计中传统云纹的借鉴与运用;最后提出自己的观点,云纹的运用应秉承“形神兼备”设计理念,在云纹之“形”的基础上,更加突显云纹的“神似”。
关键词:传统云纹图案;服装设计;借鉴与运用我国传统云纹图案具有美好的象征寓意,十分符合中华民族审美意韵,具有强烈的装饰性。
经过数千年的发展演变,云纹造型、艺术风格等日趋丰富,也正因如此,云纹成为我国传统文化中一颗璀璨的明珠,一直是我国服饰上的重要装饰,至今依旧熠熠生辉。
随着社会的进步,回归传统文化成为当代的呼声,纵观当代的设计领域,传统云纹的运用非常广泛。
基于此,本文以传统云纹作为研究对象,重点阐述云纹在现代服装设计中的借鉴与运用,一方面,帮助社会大众更好地认识、理解云纹,以及其内在审美价值和文化内涵,另一方面,启示当代设计师在运用云纹图案时应秉承“形神兼备”的设计理念,在云纹之“形”的基础上,更加突显云纹的“神似”,从而创造出具有民族特色的服饰。
1 云纹在传统服饰中的运用及审美意蕴一方面,伴随着云纹自身形态的发展、演变,以及各个时代皇室贵族审美趣味的改变,不断被赋予新的审美意蕴,但均在吉祥美好的寓意范畴内;另一方面,云纹的服饰运用与布局,以局部边缘装饰与平铺布满装饰两种形式为主。
1.1 商周云雷纹的运用及审美意蕴大多数学者认为我国云纹最早出现在商代,只有奴隶主或贵族们才有资格使用,主要以云雷纹为主。
[1]云雷纹图案云头以勾卷形为基本形态,直线条为主,弧线为辅,造型简练,具有极强的抽象性、几何性,同时整体布局规整,呈中心对称,大都由独立或两个旋云纹组合成带状装饰,主要用于衣领、袖子以及下摆处,以局部边缘装饰为主,其装饰形式主要是二方连续。
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中,是人们对其精神需要追求的一部分。
要将传统纹样恰当地运用于其中,较好地体现民族特色、更好地展示个性,首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后,通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行,最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认,许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。
但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。
并以为,传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。
因此,把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
一(中国传统纹样的造型、审美、风格特点。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴,概括来说,它具有以下六个特点1.1历史悠久。
出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史,属于仰韶文化时期的器物,其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。
中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。
其大致有以下几类:(1)连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5,7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
中国传统云气纹设计分析及现代应用1. 引言1.1 中国传统云气纹设计分析及现代应用云气纹设计不仅具有装饰性,更蕴含着深刻的文化内涵和象征意义。
在中国传统文化中,云象征着祥瑞和吉祥,是一种寓意吉祥美好的象征符号。
云气纹设计在传统文化中被赋予了特殊的意义,成为人们追求吉祥幸福的象征。
随着时代的变迁,云气纹设计也在现代生活中得到了新的应用。
不仅在传统文化领域中得到延续和发展,还逐渐融入到现代设计、时尚等领域中,成为当代设计师们借鉴和创新的灵感源泉。
通过对中国传统云气纹设计的分析和探讨,可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓和魅力,同时也可以启发我们在现代设计中发掘和运用传统文化元素的创新可能性。
传统云气纹设计的价值不仅在于其美学价值,更在于其作为文化遗产的珍贵意义,我们有责任将其传承和发扬光大。
2. 正文2.1 历史背景下的云气纹设计在中国传统文化中,云是象征着吉祥、祥和和美好的符号,因此云纹设计在古代就得到了广泛的应用。
历史背景下的云气纹设计源远流长,最早可追溯至商周时期的青铜器上。
在那个时期,云纹设计主要表现为简洁的几何图案,具有神秘、神圣的意义。
随着时间的推移,云气纹设计逐渐演变出不同的风格和形式。
在汉代,云纹设计更加生动、多样化,常常与龙纹、凤纹等相结合,寓意吉祥如意。
唐代时期,云纹设计更加华丽、细腻,常常出现在诗歌、绘画、服饰等艺术作品中。
宋元时期,云气纹设计则更加注重意境的表达,常常以山水画为背景,营造出宁静、深远的感觉。
明清时期,云纹设计更趋向于细腻的纹饰,常常出现在文人墨客的书画作品中,体现了中国传统文人的高雅情怀。
历史背景下的云气纹设计不仅充满了文化内涵,更体现出中国人对自然的崇敬和对生活的热爱。
这种设计风格至今仍然影响着现代的艺术创作和设计理念。
2.2 传统云气纹设计的特点与意义特点:1. 富有变化与流畅性:云气纹设计常常模拟云烟缭绕的形态,线条曲折流畅,富有变化,具有一定的艺术美感。
蒙古族哈木尔云纹的文化内涵及其应用1. 引言1.1 蒙古族哈木尔云纹概述蒙古族哈木尔云纹是蒙古族传统文化中的一种重要符号和艺术表现形式。
它以其独特的纹饰和图案设计而闻名于世,是蒙古族传统文化的重要组成部分之一。
哈木尔云纹以其精美细致的线条和华丽的装饰风格而备受瞩目,被视为蒙古族文化的象征之一。
哈木尔云纹的设计主题多样,包括动物、植物、几何图案等,在纹样构图和色彩搭配上具有独特美感。
这些图案的设计灵感来源于蒙古族丰富的生活经验和宗教信仰,反映了蒙古族人民对自然、宇宙和生命的理解和崇拜。
哈木尔云纹的制作工艺复杂精湛,需要经过长时间的刻制和染色等工序,体现了蒙古族人民对传统工艺的热爱和执着。
哈木尔云纹作为蒙古族传统文化的重要载体,不仅在艺术上有着独特的表现形式,更承载着丰富的文化内涵和历史意义。
它是蒙古族文化传统的传承和延续,也是蒙古族人民对生活的热爱和向往的象征。
在当代社会中,哈木尔云纹仍然发挥着重要的作用,成为连接蒙古族人民与传统文化的纽带,传承并发展着蒙古族优秀的文化遗产。
2. 正文2.1 蒙古族哈木尔云纹的文化内涵蒙古族哈木尔云纹是蒙古族传统文化中极具代表性的图案之一,其深厚的文化内涵使其在蒙古族社会中拥有极高的地位和价值。
哈木尔云纹是蒙古族传统艺术中的重要元素,代表着丰富的哲学思想和精神内涵。
在蒙古族传统观念中,哈木尔云纹被视为一种象征,代表着坚韧不拔、永恒不变的力量。
蒙古族人民相信哈木尔云纹具有神秘的力量,可以保佑他们平安幸福,驱邪避凶。
哈木尔云纹在蒙古族文化中被广泛运用在服饰、建筑、工艺品等方面,成为蒙古族文化的重要标志之一。
哈木尔云纹还承载着蒙古族人民对自然和生命的敬畏之情。
哈木尔云纹的图案多以动植物、自然景观为主题,体现了蒙古族人民对自然界的热爱和崇敬,展现了他们与自然和谐相处的理念。
通过哈木尔云纹的艺术表现,蒙古族人民传递着对大自然的敬畏和感恩之情,弘扬着生态保护的理念。
蒙古族哈木尔云纹作为蒙古族传统文化的瑰宝,承载着丰富的文化内涵,体现了蒙古族人民对生命、自然和传统的尊重和热爱。
·128·艺术研究摘 要:在科技发达的现代,如何继承和发扬优秀的传统文化,一直困扰着人们。
本文认为明清云锦图案的造型具有典型化、理想化效果;色彩上具有浓艳庄重的独特风格;审美上受士大夫贵族文化的影响;同时,在明与清当中,差异性体现在规模、机具、工匠、色彩、造型、补子尺寸等方面。
本文对现代服饰应用明清云锦图案的实例进行分析,论证其可应用于现代服饰当中。
关键词:明清;云锦图案;现代服饰;应用1 明清云锦图案中国以丝绸织锦名扬海内外,为人类文明作出了巨大贡献,也凝聚了华夏儿女的智慧结晶。
而锦作为一种先染丝而后织的多彩显花丝织物,需要用两种以上的彩色熟丝提花织造,并且用料靡费、工艺复杂、花纹丰富、色彩艳丽,有“其价值如金”的美誉。
其中在南京诞生的云锦,更以其美丽的神话传说向人们传达了一个信息,那就是云锦早在很多年以前就诞生了。
云锦的种类大致可分为:库缎(一般是用来做衣料的面料)、织金(织料上的花纹全部用金线织出)、库锦(多彩纬织物,受工艺条件限制,织料上每一段最多只能配织若干种颜色)、妆花(多彩纬织物,对织料图案分别作局部的挖花妆彩,配色非常自由,色彩变化丰富)等。
(如图1)质地厚、花头大、配色对比强烈是被誉为美如云霞的“云锦”的真实写照。
它具有中华民族传统特色,且是体现了丝绸材质肌理美、色彩和谐美、纹样意象美的工艺美术珍品。
在云锦织造业发展到鼎盛的明清时期,在历史织锦艺人的独特艺术成就下,我们看到了传统云锦图案的风采。
感慨艺人们精益求精的态度,将手工织造技艺表现得巧夺天工。
同时,把中国彩织锦缎的配色艺术和织造技术发展到最高水平,更促使人们对云锦图案产生了浓厚的学习兴趣。
通过对明清云锦图案的学习,我们清楚地意识到如何才能更好地将优秀民族传统文化继承和发扬下去,以及如何将明清云锦图案的艺术精华应用于现代服饰设计当中。
这也是本文要讨论的重点。
2 明清云锦图案特征2.1 云锦在明清时期的生产与应用明清云锦作为专门为皇室生产的御用品,是在元代金锦基础上发展起来的。
内容摘要
云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。
云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史,时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。
赋予云纹以形神兼备的形象。
甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。
云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。
云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键,从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。
文章就云纹转化为现代图形。
使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。
关键词:云纹寓意现代设计应用
正文
随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。
在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。
在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。
其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格
云纹的传承、流变
云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术手段等诸多因素的差异而各不相同。
如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩;
1饕餮,读音tāo tiè,是传说中的龙的第五子,是一种想象中的神秘怪兽。
古书《山海经》介绍其特点是:羊身,眼睛在腋下,虎齿人爪,有一个大头和一个大嘴。
十分贪吃,见到什么就吃什么,由于吃得太多,最后被撑死。
后来形容贪婪之人叫:“饕餮”。
在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
战国时期的百家争鸣促进了工艺美术的繁荣,云纹也由循规蹈矩、严谨刻板的云雷纹发展成为形式活泼、不拘一格的卷云纹,显得生动流畅,富有动感和曲线之美;秦汉时期云纹备受统治者的青睐,在宫殿、服饰上得到了广泛应用,其中最有特色的是羽状云纹一色彩艳丽,舒展自如;魏晋南北朝时期受佛教文化的影响,流行飘带云纹,常常作为装饰绘画中菩萨、龙凤、飞天的衬托,画面中缭绕的祥云轻盈飘逸、多姿多彩;隋唐时期的朵状云纹,写实、丰满、优美,既富于装饰性,又使画面生动活泼,体现了盛世富足的大众审美情趣;宋元时期,由如意纹与灵芝纹相结合的如意云纹,既可单独使用,又可和其他图案巧妙组合,赋予新的涵义,被广泛用于建筑、陶瓷、刺绣、服饰、壁画等许多方面;明代最具特色的是团云纹,云纹日趋精致、复杂,秩序感和对称性很强,出现了双勾等细致入微的装饰处理,进入了高度图案化的境地;清代推出了铺张、繁复的叠云纹,叠云纹以均匀细密的波折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自由多变、连绵不断的组合形式加以形态上的改进,形成自身的特色——既保持着平面化结构,又表露出对“厚度”的追求,它具体表现为从内向外涟漪般层层推移扩张的同形反复,这种形式对云纹的处理巧妙、立体感强。
从抽象的混沌到拟形的清晰,从简洁的单体到复杂的组合,从生动流畅的活泼到定型的程式,上下数千年的云纹形态,宛如行云流水,不息演变。
然而,发端于原始旋纹的构形元素和结构模式,却在历代云纹样式中文脉绵绵,不曾断流。
云纹的运用
2008年,充满着中国云纹元素的造型在北京奥运会中被广泛运用,引起人们对云纹的广泛关注。
“祥云”火炬——象征华夏文化符号的云纹图案与承载中国五千年古老文明的纸张、代表中国文化精髓的卷轴形式构成了奥运火炬的完美造型;“金镶玉”奖牌——丝带朱地云纹与比德之玉构成的喜庆祥瑞;“玉带祥云”的颁奖台——明黄色的祥云图案使颁奖台成为“金镶玉”的绝妙搭档;获奖证书——古老绢帛工艺及宣纸托裱证书上衬以祥云图案构成“化干戈为玉帛”的寓意,传达了中国人对和平的美好企盼;中国代表团领奖服上红、黄两色“升腾”而起的祥云图案,足以表达国人的喜悦心情。
祥云图案作为北京奥运会的核心造型元素,可谓无处不在,但在不同使用领域内又不尽相同,没有因重复运用而产生审美
2神话传说中的单足神怪动物。
《山海经·大荒东经》描写夔是:“状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔”。
但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。
“夔,神魅也,如龙一足。
”(《说文解字》)“夔,一足,?踔而行”。
(《六帖》)在商晚期和西周时期青铜器的装饰上,夔龙纹是主要纹饰之一,形象多为张囗、卷尾的长条形,外形与青铜器饰面的结构线相适合,以直线为主,弧线为辅,具有古拙的美感。
疲劳,这也是云纹和其他图形元素的不同之处。
传统云纹在我国的装饰艺术中经历数千年而不衰,首先是因为云纹蕴含着中华民族崇尚自然的观念,它是先民对自然崇拜的一种图形形象,倘若没有比较稳定的观念作支撑,一种纹样形式既不可能如此持久地被运用,也不可能获得如此广阔的空间。
正是云纹深厚的文化内涵,使云纹具有了持久的生命力。
其二是云纹历久弥新的吉祥美好寓意。
祥云纹样是自然的,在视觉上给人无拘无碍、恬然自得的美好感受,也体现了和谐不争的人生理想境界。
其三是云纹的美学价值。
云纹经数千年的发展演变,形成了丰富多彩的样式,变化上可简可繁、亦线亦面、或密或疏、能长能短,虽纷繁多姿,但又万变不离其宗,云纹收放自如的整体美感是一般图形难以企及的。
北京奥运会以“祥云”为核心的诸多造型设计,无论是云纹图形的变化处理,还是产品的外观、质地、材料、色泽、配置,都倾注了设计工作者大量的心血,取得了空前的成功,带来了巨大的经济效益。
更重要的是,以中国传统符号为元素,结合时代审美特点、利用高科技设计制作的华美“云纹”,以新奇的角度向世界展现历经五千年的中华文明依然能发出璀璨的光芒,极大地提升了民族自信心,也使外国友人进一步认识中国。
无形的效益和价值将会在有形的设计中不断得到扩展。
北京奥运会中大量中国传统纹样、符号、元素的成功运用,吸引相当一部分本土设计者回眸本土优秀文化,重建打破抽象、单一、共性的国际设计局面的信心,力图将传统文化元素和现代审美元素进行改造糅合,设计出新颖别致、内蕴丰富、时尚精美、受众喜闻乐见的作品。
只有民族文化中最优秀与最能体现真、善、美的元素最终才会成为世界性的元素。
因此,当代文化应该是民族性、世界性与现代性的共融。
“奥运祥云”正是以其深厚的传统、吉祥的寓意及崭新的面貌,越来越受到世界人民的喜爱,成为人类共同的文化财富。
结束语
将现代设计与云纹相结合,我们应该明白应用于传统图形并非简单的“拿来主义”。
一些也存在迷信、落后的糟粕成分。
要将传统元素应用于现代设计之中,应该本着科学求实的态度,去伪存真,让其具有民族性、现实性的元素得以发扬光大。
其次是在使用经典的图案纹样时如果不求甚解、按部就班就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装,那么设计将难免落入俗套。
所以,应该把握好传统图形的精神实质与内涵,并让这样一种文化气韵在设计中自然地流露出来。
参考文献
【1】姜竹松刘蓓蓓著,《图形设计》安徽美术出版社2006年【2】宋丽丽著,《装饰基础》吉林美术出版社2006年
【3】徐雯著,《中国云纹装饰》广西美术出版社2000年。