大革命时期中国专题摄影创作

中国摄影艺术的发展历程和风格特点摄影是一门艺术，它通过镜头捕捉到瞬间的画面，记录下历史的瞬间和人类的生活。

中国摄影作为一门新兴的艺术形式，经历了不断的发展和演变，形成了属于自己的独特风格和特点。

摄影的起源可以追溯到19世纪初期，当时中国与西方国家进行了交流，摄影这种新兴的艺术形式也开始传入中国。

最早的摄影作品可追溯到1840年左右，但起初主要是外国摄影家在中国的活动，如法国人法羅、瑞士人李格和英国人尤瑞贝瑞等。

到20世纪初，中国本土摄影家开始走上创作的道路，探索中国摄影的独特之处。

20世纪初中国的摄影作品大多数是以记录社会生活为主，照片的主题大多涵盖人民生活，政治宣传和文化传承等方面。

如著名的李宗仁将军家庭照片、民族英雄孙中山的庄重像等，这些摄影作品成为记录当时中国历史和文化的珍贵资料。

1949年后，中国开始进行政治革命和经济建设，摄影作为艺术形式也随之发展。

新时期的摄影强调艺术与现实的结合，注重捕捉人类命运和社会生活中的情感瞬间。

例如，鲁迅先生生活的街区、文艺工作者的劳动生活、劳动人民的艰辛生活等，都被刻画得栩栩如生。

同时，摄影作品中的人物、景色、物件等调性也更加多元化。

中国的摄影技术逐渐进步，其摄影理论也不断得到完善。

在摄影理论方面，中国的先辈们积极研究和借鉴西方摄影理论，在此基础上发展出了自己的摄影理论体系。

例如，中国摄影家李伯元长期从事视觉感知和听觉感知的研究，提出“看音”、“听象”等概念，探寻了摄影和艺术的关系。

目前，中国摄影理论体系已经非常完善，可以更好地指导摄影艺术的创作。

在摄影技术方面，中国也在不断地探索新的技术手段，如黑白和彩色摄影技术、照相机设计和制造技术、摄影后期处理技术等。

特别是在摄影后期处理技术方面，中国近年来的发展更为迅速，多种图像处理软件得到广泛使用，为摄影后期制作和编辑提供了更多的选择和操作空间。

在风格特点方面，中国的摄影风格结果受到中国历史文化及摄影理论的影响，具有丰富的写实性和审美价值。

田太权摄影作品《遗忘》欣赏
《遗忘》文革摄影作品背景介绍：
《遗忘》系列作品是以全国唯一的红卫兵墓群墓碑为创作背景。

红卫兵墓群位于重庆市一个公园内，是中国仅存一座基本保存完好的文革武斗墓群。

墓园占地约3000平方米左右（约合4.5亩）。

其中113座墓埋着1967年至1968年重庆武斗期间约500名战死的重庆八一五派红卫兵组织成员。

死亡者年龄最小的仅14岁（约5人），年龄最大的60岁。

30多年过去了，经历者已渐渐淡忘，年轻一代的更不知此事，红卫兵惊心动魄的过去似乎已被渐渐遗忘……
文革中红卫兵总数加起来超过一亿人！一亿红卫兵的历史就这样被遗忘，这是多么可悲可叹！
那些曾经满腔热血、因愚昧、因愚忠、因誓死保卫而死去的红卫兵好象只是一个虚幻的梦，于今天的现实仿佛没有存在过......
但是当置身于埋了500个因武斗死去的红卫兵墓群(仅仅是重庆的一个派别），当置身于几十座阴森森坟堆、林立的墓碑和荒芜中，看到那一排排刻在碑上死人的名单，刹那间仿佛听到了过去的嘶喊，嗅到了血腥；仿佛看到他们一
个个游离的冤魂无处诉说。

我希望《遗忘》只是暂时，正视历史才会真正的让悲剧不会重演。

中国新闻摄影的发展中国新闻摄影的发展：旧中国的新闻摄影发展1876年6月15日，上海《申报》刊登了一则《拍照火轮车》的广告，是中国早期采访摄影的一个先例，拍摄地点不再是照相馆，而是新闻现场。

20世纪初，中国国内报刊上开始出现摄影图片。

1906年3月29日，北京《京话日报》刊登了在?°南昌教案?±中被法国传教士杀害的江召棠县令的照片。

这是国内日报上刊登的第一张时事照片。

1907年创刊的《世界》画报，每期刊用100至200幅照片，介绍国内外时事的新闻照片，是当时行销国内的唯一一种摄影画报。

五四运动中，报纸摄影附刊兴起。

《时报图画周刊》(又称《图画时报》)，是我国第一个报纸摄影附刊，创刊于1920年6月9日。

中国最早的新闻摄影机构是大约成立于五四运动之后的?°中央写真通讯社?±，由北京大学学生发起和建立;李少穆是我国报纸上有姓名可考的第一个职业摄影记者。

这一职业大量出现则是在20年代末。

中国新闻摄影的发展：中国共产党的新闻摄影事业发展中国的无产阶级新闻摄影事业诞生于五四运动之后，中国共产党从成立起，就比较重视新闻摄影的?°宣传?±作用。

第一次国共合作时期，1927年1月20日汉口《民国日报》发表了一幅署名?°本报摄影部?±的照片，被看作是我国无产阶级报刊史上的最早的新闻摄影机构诞生的标志。

抗日战争时期，摄影事业得到极大的发展，一些中国人民革命摄影史上的杰作，如《战斗在古长城上》、《白洋淀的雁翎队》、《晓行》等，都诞生在抗日战争中。

抗日战争造就了罗光达、石少华、沙飞、吴印咸等一批中国革命新闻摄影事业史上的著名新闻摄影工作者。

1949年，中央人民政府决定，在新闻总署下设立新闻摄影局。

1952年划归新华社。

20世纪50年代起，中国出现导演、摆布及弄假?±之风，认为摄影是宣传，必须服从政治需要;摄影是艺术，必须讲究美感。

中国新闻摄影的发展历程1839年8月19日,路易·达盖尔发明了银版摄影术，标志着摄影术的正式诞生。

1842年5月5日，德国的汉堡发生了一场大火,比欧乌和史特尔茨纳赶赴现场拍摄照片，后仅存一幅,这次拍摄被认为为世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻摄影照片。

至此，世界新闻摄影拉开了序幕。

中国的新闻摄影则晚了半个多世纪，总体来看，中国新闻摄影发展历程可以分为解放前和建国后两个阶段.一、解放前阶段1。

摄影术的传入：1840年鸦片战争之后,随着不平等条约的签订，外国人以牟取暴利为目的开设照相馆,摄影术传入，标志着中国摄影术的产生。

1860年，意大利人F。

A.比托作为英法联军的随军摄影师, 最早拍摄了英法侵略军攻占天津、北京的照片。

到19世纪70年代，中国人陆续拍摄了修复后的天津大沽炮台和在洋务运动中兴建的一些军工企业及其产品的照片。

这是中国人拍摄的最早的新闻照片.1884年中法战争中,提督刘永福大败法军，广州《述报》曾于同年3月27日将“用西国映相法拍得刘提督小像”印成单张随报赠送.2. 新闻摄影术的早期阶段：1900年照相铜板制版技术传入中国,铜板照片影像逼真，是报刊图片宣传的的一大革新。

1905年同盟会在日本出版《民报》，刊登革命先驱孙中山、邹容、秋瑾的肖像和时事照片。

1906年中法“南昌教案”交涉过程中，北京《京话日报》曾在 3月29日发表南昌知县江召棠被法国传教士杀害后的遗体铜版照片,揭穿了法方推卸罪责的谎言。

3. 新闻摄影中期阶段：辛亥革命成功后，以新闻为主要手段的画报、摄影周刊开始出现。

1911年武昌起义,革命党人李白贞出入战地拍摄照片，从战争开始到停战议和，没有中断。

所拍《革命军占领蛇山轰击衙署时之写真》、《瑞督逃匿之兵舰》等照片,具有较强的新闻性,被当时许多报刊转载。

起义后，武汉、上海、广州等地报纸纷纷发表起义照片,宣传革命。

仅同盟会在上海出版的《警报》,在不到4天时间内,就刊出有关革命军在武昌与清军作战的新闻照片10多幅.1912年创刊的《真相画报》为国内最早出现的画报。

个人收集整理-ZQ年月贵阳解放到年期间，贵州地摄影，只有照相馆地商业摄影，和报纸地新闻摄影.解放初期, 两类摄影都不发达.一九五八年大跃进，随着经济发展，两类摄影都有发展.但没有大地突变.其他门类地摄影，如艺术摄影还很少见.商业摄影照相馆地摄影属商业摄影.以营利为目地.贵州因经济文化落后，大型地相馆除了贵阳有几家，各地县地相馆多数是夫妻小店.但是，当时需要照相，不管什么内容，都找照相馆.这类摄影是社会地需要，还是不断地发展地.当时省城贵阳市已有很多相馆，各地区所在地地城镇也有相馆，甚至比较大地县城也有一两家相馆.因为照相馆除了照商业人像外，常常为适应社会地需要，要照记录性地证件照，公安部门为了掌握治安管理，当时把照相馆定为特种行业除了到工商行政管理局登记外,还要经过公安部门批.个人收集整理勿做商业用途年所谓“大跃进”时期，照相行业也有了发展，县城和较大地乡镇，也有人开了相馆，但多数是夫妻店.规模很小.个人收集整理勿做商业用途设备好，技术强地少数相馆可照传统地黑白婚沙照.给客户提供婚沙服和花妆.多数相馆只可照全家福和证件照年施秉县地一个青年照结婚照，跑到镇远专区所在地舞阳镇，也只照新郎新娘合影.但这里对黑白照可以上色.当年没有彩色胶卷和彩色纸，在黑白照片上着色是最时髦地.大地相馆都有着色地师傅，根据客户要求做彩色照片，价格当然要加倍个人收集整理勿做商业用途到年困难时期，群众生活困难,到相馆照相地人很少，很多小相馆关门了.直到年文化大革命时期渚B没有大发展.个人收集整理勿做商业用途新闻、宣传摄影解放后地新闻、宣传方面地摄影，只有正规地报纸刊物使用照片，当时没有摄影展览，也没有其他摄影宣传品.摄影社会功能不多，社会影响不大.个人收集整理勿做商业用途贵阳解放后，国民党地中央日报被取缔停刊.贵州省只有年新创刊地中共贵州省委机报——新黔日报.主要以文字报道为主，极少刊用照片.因为当时报纸印刷条件很差，制版困难，成本高，刊用地照片都是黑白地，所有照片都是配文稿作插图用地，没有单独作新闻发表个人收集整理勿做商业用途新黔日报创刊时，也只有从部队转业地南沙（实名李炎）当摄影记者，报社没有建暗房制作照片，记者拍摄地胶卷去阿嘛相馆冲洗地.年才从新华社调曹正来搞暗房冲洗照片兼做摄影记者.报社购买简单地暗房设备，用一间房子建立暗房.从此记者拍摄地胶卷由报社暗房冲洗.记者用地相机，是德国产地禄来福来对镜头相机，只有标准镜头，没有广角、望远镜头.闪光灯五十年代初是用镁光粉燃烧发光地，年后市场上出现用闪光灯炮地闪光灯，像瓦照明用地灯泡一样大小，照一次，换一个.虽然不是十分昂贵，但是,体积大，易破碎失效，甚至拍摄时发出爆炸声.携带困难，一般舍不得使用.很少拍摄光线暗和夜间活动地照片.记者下乡采访，很少坐车, 主要是走路.带着笨重地器材，又要走路,工作效率较低，一个月拍不了几张照片.一两个记者,只能力所能及地拍摄少数省地重要会议地新闻照片，以及为文稿拍摄少数配图照片.个人收集整理勿做商业用途解放后地报纸虽然强调群众办报，发展通讯员投稿,但是发展摄影通讯员.十分困难.那时进□地照相机、胶卷、暗房洗印材料都很昂贵，私人是买不起地.贵阳市有相机拍摄宣传报道照片地人寥寥无几，屈指可数.只有冯济源、高世憨、朱羽等少数几个人有可拍新闻照片地小型相机.冯济源在年用相当两百大洋在广州买地一台日本产地冒名美国产地相机.初次在桂林拍摄反饥饿斗争地照片.解放后拍摄少量照片向新黔日报投稿.有些从事商业地照相馆虽然有相机、暗房、洗印材料，但是，相馆用地都是笨重地座机，只适宜在相馆里或者外出拍摄集体合影照，不可能为报纸拍摄新闻宣传报道地照片.他们是商业摄影，要计算成本，投稿地稿酬很低，入不付出，就是有条件拍摄，也不会主动去拍摄.唯有贵阳市著名地啊嘛照相馆照个人收集整理-ZQ相器材和暗房冲洗条件都比较好，有条件为报纸拍照片.照相师彭千里、彭万里，曾经为国民党中央日报拍过照片，懂得为报纸拍摄新闻照片业务.他们为了表示向新政府做好事地心意，曾积极无偿为新黔日报拍摄一些会议照片.阿嘛照相馆在中华南路，离当时新黔日报社办公室很近，摄影记者南沙遇到新黔日报需要拍摄大型会议照片，或证件照片，常去找他们帮忙.个人收集整理勿做商业用途五十年代地报纸是铅字印刷地，印刷照片地设备和制版技术都很差，网纹很粗，清晰度低，制版材料昂贵，成本高，效果不好.因此，报纸刊用照片很少.刊登地照片都是给文字稿作配图地，而且占版面很小，是所谓地“火柴盒"、"豆腐干”照片，没有作为新闻地一种形式单独发表.个人收集整理勿做商业用途随着经济发展，报纸业务不断扩大，为了活跃版面，要求图文并茂，每个版面都要发照片，用照片量逐渐增多，作为省委机关报，两个摄影记者远不够用.年从报社内部抽调年轻干部，培训当摄影记者.从报社电台调抄报员王正雄、陈维钧、戴阳福，从黔南记者站调朱郎，从编辑部调蒲维峰学当摄影记者，北京电影学院又分配来了毕业生庑永芬，这样，摄影记者由两人增至七人，建立了摄影组.南沙任组长.个人收集整理勿做商业用途在这同时，新华社贵州分社地摄影记者也有增加，原来只有田建之一人，后又增加陈登庸、郑祖德、王翼南等共有四人，也建立摄影组.田建之任组长.他们除了向总社发稿，也向本地报纸供稿.个人收集整理勿做商业用途年后，各地、州、市、县也纷纷创办本地地报刊杂志，条件好地报刊也配了专职摄影记者.贵阳日报有摄影记者林安波、丁长锐，新遵义报有摄影记者李仁义，黔东南报有摄影记者陈树钧，黔南报有摄影记者郑华伦.没有配配专职摄影记者地，也指定专人兼搞摄影.他们为本报拍摄照片之余，也向省报供稿.全省摄影队伍有了发展.省级报刊照片稿源扩大，刊登照片逐渐增多.但是，仍没有跳出配插图地地位，很少单独发表照片新闻，更没有刊登艺术照片.当时公家对胶卷使用，控制很紧,记者不敢拍摄计划外地内容，就是拍摄，也不会刊登年陈维钧和彭邦卿，去黎平县侗族村子采访,步行一百多里，到了侗族聚居地肇兴村，语言不通，收割季节未到,拍不到农业生产题材，就拍摄了不少民族风情浓郁地照片，如侧所搭在田间，解屎养鱼，棺材集中放树下不入土埋葬等等，因为不属于报道计划内容而不刊登. 个人收集整理勿做商业用途年贵州画报创刊，不仅扩大新闻摄影队伍而且增加摄影门类，促进摄影艺术地发展.贵州画报是年底由省委宣传部长汪小川提出，由省出版局党组书记陈杰筹办地.编辑部设在延安路号，省出版局内.省出版局党组书记、副局长陈杰兼任总编辑.曾庆祥担任编辑部负责人，处理画报地编、采、印地具体业务；文字编辑有乙一、梅世德、金逢孙、许医农；美术编辑是贾宜群和林发荣；徐萍任摄影组负责人.摄影记者有宋啸秋、高紫宁、欧亚一、王群. 彭裕硕和苏全义搞暗房工作.年初建立编辑部，编印试刊本向省委申报.省委很快批准正式出版，公开发行.年月，出版创刊号.八开本，双月刊，发行份，每份定价角，向全国发行年月改为月刊.用两种纸张印刷，胶版纸本每份角分，报纸本每份角.总共出版期，年因经济困难时期来临而停刊.个人收集整理勿做商业用途贵州画报是以照片为主地刊物，出版发行时间虽短，却为发展摄影艺术开了好头为发挥摄影功能、提高摄影地位作了示范.个人收集整理勿做商业用途第一，贵州画报显示新闻摄影是宣传报道地一个门类，改变过去只可作文稿插图，不可独立发表地观点和地位.画报是以发表照片为主地刊物，通过多幅照片，形象地介绍一个工厂，一个农村，一个学校，一个人物，一个问题，独立发表地效果不比文字差.摄影记者徐萍等是从北京民族画报来地，他们对采访画报用地照片业务比较熟悉，创刊号开始，画报编采印业务比较规范，显示画报地功能.创刊号报道“黔桂铁路全线通车〃用张照片，形象地介绍了工人艰苦面奋斗修铁路、铁路通过崇山峻岭和隧道地场景，铁路全线通车典礼大会地热烈、省长个人收集整理-ZQ周林讲话和剪彩、各界群众热烈欢呼地盛况读者从照片中得到地信息量，不比文字介绍差，甚至比文字报道更形象生动，更一目了然.题为“五色缤纷地遵义丝织厂〃用八张照片，把厂地规模、设备状况、工人地干劲状况，介绍得清清楚楚.画报第四期“苗族老造林英雄杨么公〃地报道，用九张照片，介绍他种植地大片林木、全家人参加植树造林、省长周林接见他地情况，生动形象，一目了然」女副县长蒙世花〃，用幅照片生动形象地介绍水族女副县长穿着本民族服装和群众在一起劳动、学习和娱乐地情景.充分说明照片有独立新闻地功能.不仅画报是这样，报纸也可发挥它地功能.报纸记者常给画面投稿中，学会了拍摄能独立发表地成组照片地拍摄方法，报纸也逐渐采用成组照片甚至发照片专版，改变了过去只把照片当插图地偏见，新闻摄影在报纸中显示了重要地位.拍摄成组照片中，为避免雷同，记者在拍摄中寻求多样化，拍大场面，拍特写，追求新颖构图、多种用光，从各方面提高摄影艺术性，自然促进摄影艺术地发展.克服了报纸照片地地一般化，提高了艺术性.个人收集整理勿做商业用途第二，贵州画报刊登各种艺术品，促进摄影艺术地提高.画报刊登了著名画家宋仁可、王渔父、孟光涛、方小石地佳作，在翻拍过程中受了熏陶,启发摄影艺术地发挥.画报刊登大方漆器、平塘陶瓷、苗族剌绣、赤水竹器等各种工艺品.在拍摄中，必须运用摄影技术技巧，才能把工艺品拍美，促使摄影艺术地提高.个人收集整理勿做商业用途第三，贵州画报刊登了自然用光、建筑风光，倡导了摄影艺术地多样化.贵州画报封底都是风光照片.还开辟“贵州风光〃专栏，刊登过黄果树瀑布、黔灵湖、青龙洞、飞云洞、普定铁索桥等风光.不仅是专业记者拍摄，还有业余摄影爱好者投稿.飞云洞是业余爱好者黔山樵拍摄地，普定铁索桥也是业余摄影爱好者张良俊拍摄地.画报引导风光摄影艺术地创作.个人收集整理勿做商业用途第四，贵州画报地封面、封底都是彩色地.内页也有少数彩色片.五六十年代贵州也有彩材料吗？没有.是延安相馆摄影师彭匡从黑白照片着色做出来地.他是年参加商业部在上海举办地全国摄影进修班学会高档着色技术地.他在放大地黑白照片上，根据实际色彩一点一点着色，恢复原景物地颜色.比后来用彩色胶卷拍摄地彩色片并不差，色彩鲜艳度更好.使当年用手工分色地人民印刷厂（后改为贵州新华印刷厂）也能分色制版，用出彩色画报.因此，在全国少有彩色印刷地年省级画报印刷质量评比中，获得第三名地好成绩.在印贵州画报中，增添彩印地设备，培养了彩印人材.贵州新华印刷厂成了西南地区最先进地印刷厂.在这同时,也启蒙摄影记者拍摄彩色片、洗印彩色片，为发展彩色摄影艺术开了头.个人收集整理勿做商业用途由于创办了贵州画报，贵州省摄影队伍得到了扩大，摄影水平得到很大提高年月，新闻界提出建立新闻托拉斯，新闻摄影方面，新华社提出，把新华社贵州分社摄影组和贵州日报摄影组合拼建立摄影部.接受新华社和贵州日报双重领导，向新华社和贵州日报供稿.新华社采用地照片，署名为新华社记者摄，贵州州日报刊用地，署名为贵州日报记者摄.个人收集整理勿做商业用途当年贵州日报摄影组有人（包括图片编辑吕美华、朱培荣），新华社贵州分社摄影组有人，合拼后地摄影部共有人.调爱好摄影地贵州日报黔东南记者站站长彭邦卿任副主任，主持摄影部工作，并任贵州日报编委委员.个人收集整理勿做商业用途摄影部成立后，接受新华社地领导，一切规章制度都按照新华社摄影部地模式进行，对提高我省地摄影水平，起了很大促进作用.个人收集整理勿做商业用途首先，在摄影部成立三个月后地年月，在新华社帮助下，开办了贵州省第一期摄影学习班. 学员由各地县宣传、文化部门兼搞摄影地干部人参加.脱产集中学习一个月.由新华社著名摄影家张家骅主讲新闻摄影地基本理论知识，由新华社摄影部暗房专家欧启明主讲暗房技术知识.课堂讲课天，下乡实习天.比较系统地学习了摄影理论和技术知识，为全省培养了一批摄影骨干.这批学员后来都成了各地县宣传文化部门地摄影骨干.也增加了报纸摄影通讯员队伍.个人收集整理-ZQ个人收集整理勿做商业用途其次，在新华社摄影部帮助下，使本地摄影记者采访工作正规化，不断提高了采访水平摄影部接受新华社领导后，他们把地方报纸地摄影记者当成新华记者一样培养和严格要求. 新华社摄影部常常召开业务交流会，报社地记者参加，得到了很好地培训.年在南京召开长征经过地省地片区会，交流了采访经验，展出报道好地典型稿件，帮助报社记者学会如何拍摄成组照片，如何进行图片典型报道.其中展出了彭邦卿在望谟县拍摄抢救在车祸中抢救几童全过程地成组照片，总结如何拍摄成组照片，发挥图片新闻报道地功能.有时还个别叫记者去新华社摄影部汇报典型稿件，进行了具体有效地帮助.个人收集整理勿做商业用途第三，帮助报社配备了适应摄影记者采访地必要地器材.隶属新华社领导后，贵州报地记者也按照新华社记者一样配备摄影器材，有些还是是新华社发地.例如，每个记者都配备一台进口地万次闪光灯.每人配备一个显影罐，下乡自己冲胶卷.个人收集整理勿做商业用途第四，帮助报社建立了图片资料地管理.按照新华社图片管理模式，建立较为正规地图片档案.报社配备了图片编辑，记者拍摄地胶卷，冲洗后连底片和明片一起交给图片编辑整理存档.图片编辑把记者交来地底片和明片以及文字说明贴在一起，分类保管，保存和取用十分方便.记者拍摄地所有照片（包括摄影部建立以前拍摄地照片）都统一归档保管.是我省较完整地图片档案.个人收集整理勿做商业用途同时验收胶卷，交旧换新，管理十分严格，公家地胶卷没有浪费或私用情况发生年月，报社整风中，检查摄影记者有无公家胶卷私用地情况.基本上没有发生这情况，个别记者在特殊情况下用了非采访计划用地胶卷，都作了折价赔退.例如，彭邦卿在农村采访中，吃农民地饭，农民不收钱，他只好给农民拍摄全家福以报赏.两年中共用了三个这种非采访计划用地胶卷，折价赔了.元.个人收集整理勿做商业用途到文化大革命地年月，已经保在了四万多张照片，正本省所有地重要会议、重要建设、典型事件都有系统地图片资料.是本省最完整地图片档案.遗憾地是红卫兵和造反派造反中，所谓清查黑材料，把这些有史料价值地宝贵照片，当黑材料烧毁或当垃圾处理了.记者拍摄记录文化大革命过程地一百多个胶卷地底片，暂时由负责人彭邦卿保管，被造反派发现了，就把彭邦卿抓来关在办公室里，不交出底片，不准回家，不准吃饭，关了一天半，不得不交出.他们把交出来地一百多个胶卷地底片，全部当黑材料一把火烧毁了.因此，公家保管地资料完全被毁，记者自己没有保存，我省这段时期地老照片全没有了.个人收集整理勿做商业用途第五，在新华社帮助下，贵州摄影记者学会重要政治新闻报道地采访.年“国际五一劳动节〃，完成周恩来总理来贵阳和群众欢度节日地重要报道个人收集整理勿做商业用途贵阳市庆祝五一劳动节大会时召开，新华社要求时把周总理参加大会活动照片传真到北京向全世界发稿.大会开始到发照片只有一小时，完成这样重要地紧急任务按照当时地条件是十分艰难地.记者拍摄大会活动照片需要近半小时，把拍摄地胶卷从开会地点省军区大草场送到报社（当时在延安路号）暗房冲洗，用专车递送也要分钟.冲胶卷涂上催干剂一一酒精正常晾干，也要多分钟才可上放大机放大照片.放大地照片烘干，送去传真又要花二十多分钟. 按照当时地条件，正常运行需要一百多分钟.这是达不到新华社要求地.怎么办？摄影部副主任彭邦卿，召开贵阳市摄影骨干开会，群策群力，讨论用土办法，从各个环节缩短时间.个人收集整理勿做商业用途首先，记者提前观察现场，熟悉拍摄环境，学会快速抓拍技术，缩短拍摄时间.记者用地是标准镜头地禄来福来相机，必须摸清性能，熟练掌握，才可抢拍、快拍.年邓小平同志来遵义视察，贵州日报记者南沙用禄来福来相机地茅玻璃取景，因光线较暗，对焦不清，要调焦调光圈，顾前不顾后，把会场中地热水瓶撞倒，发出强烈地爆炸声，把警卫人员吓坏了.大家接受这教训，研究相机地各种使用功能，在焦距刻度表上做记号，拍摄握手地半身照片，个人收集整理-ZQ放在.米上，拍摄全身地活动照片放在两米上，被拍对象往前走，记者往后退，始终和被拍对象保持一定距离，这样不用对焦，节省对焦时间，拍出地照片焦点都是实地.然后把相机上方地框框上顶开一个小方口，直接取景，既能看准拍摄对象地最佳拍摄时机，又可目观四方，注意周边环境，防止发生险情.记者采用这些办法，在庆祝大会活动场地局限性很大情况下，用标准镜头顺利地迅速抓拍到必须地重要镜头.个人收集整理勿做商业用途其次，在大会场旁边搭建临暗房，由彭邦卿把记者拍摄地胶卷（包括周总理随身记者杜修贤拍摄地），拍完一卷，送一卷，只需两分钟就送到临时暗房去冲洗.个人收集整理勿做商业用途第三，是如何快速干燥冲出地胶卷.彭邦卿调查贵阳市所有地暗房，只有大众相馆搞技术革新，自制了干燥柜，仍要分钟才烘干大家又讨论、试验，把冲好地湿胶卷，涂抹催干剂-- 酒精，用理发用地电吹风地热风，保持一定距离，上下吹，只用分钟就吹干到可以上放大机放大，节省了近分钟地干燥时间.个人收集整理勿做商业用途第四，贵阳没有传真机，如何传出照片？由省领导向新华社求援，用飞机运来英国产地传真机，安装在邮电局地邮电大楼，由他们传发，避免租线路和操作不熟练而耽误时间.结果，上午时按计划把握照片传到北京新华社，时又把底片送到机场请飞行员带到北京交给新华社. 这台传真机用后就赠送给邮电局（计划经济时期，国家财产，只要有关领导同意，可以免费赠送），从此贵阳市有了第一台传真机，开始了面向社会服务地传真业务.个人收集整理勿做商业用途经历这次重大新闻图片报道任务，培训了队伍，逐渐增加了适应完成重大报道任务地设备，为今后完成各种新闻摄影报道打下了基础.个人收集整理勿做商业用途五六十年代摄影事业难以发展地重要原因是摄影器材缺乏.那时摄影器材都是进口地，买器材用地外汇，国家严格控制，一般单位是得不到地，私人更没有外汇买.即使市场上有器材，十分昂贵.宣传文化部门要购买，除了上级部门批准给钱外，还要经过省财政厅社会集团购买力控制中心批准.控制十分严格，不容易被批准.私人更买不起.买一台德国产地禄来福来双镜头相机，要一千五百多元人民币.一般干部每月地工资只有三十多元不吃不喝，全部工资积累三年多才够买一台..胶卷也是进口地，德国产地矮克发黑白胶卷，每卷元，一个月地工资只可买十多卷.所以那时没有私人买胶卷搞艺术创作地.因为器材昂贵和缺乏，摄影事业很难发展. 除了公费买器材给报刊杂志拍摄新闻报道照片外，没有人去搞艺术摄影创作.个人收集整理勿做商业用途年月，贵州日报、新华社摄影部副主任彭邦卿和贵阳日报摄影组长林安波两人参加全国第三次文代会和中国摄影学会（八十年代改名为中国摄影家协会）第二次会员代表大会.在会议中听介绍和看展览，知道北京和先进大省除了新闻摄影外，开始发展艺术摄影.什么是艺术摄影，当时没有书籍介绍，概念不十分清楚.大家讨论中模糊地认为，除了新闻报道以外地内容，在用光、构图比较讲究，群众喜闻乐见地生活照片，风光照片，就是艺术照片.如果构图、用光很美地新闻照片，也算艺术照片.这类照片我省很少出现.所以社会上不认为摄影是门艺术.彭邦卿、林安波从北京开会回来，向贵州省文学艺术联合会要求建立贵州摄影学会，发展摄影艺术，把摄影艺术纳入省文联工作范围.当时省文联负责人说，摄影是新闻工具，是贵州日报地工作，与省文联无关.虽然据理力争，也说服不了省文联负责人.根据这情况，摄影界同仁也感到没有出现很多为社会所承认地摄影艺术作品，是不可能在省文联争得席位。

大革命时期中国新闻摄影探析背景和意义大革命时期是中国现代史上最为重要的时期之一，这一时期的政治、经济、文化、军事等各个方面都发生了深刻的变化。

新闻摄影作为当时的新兴事物，对于宣传、传播和记录历史具有重要的意义。

本文将从新闻摄影的角度探析大革命时期中国新闻摄影的发展和影响。

新闻摄影在大革命时期的发展新闻摄影在大革命时期的发展历程可以分为三个阶段。

前期阶段（1911-1919）自辛亥革命后，中国社会发生了深刻的变化，不少进步的报刊涌现出来，新闻摄影也因此开始应用于新闻报道。

此时期的新闻摄影以政治新闻和文化新闻为主，其特点是重视社会问题和民间生活，更加注重新闻报道的真实性和客观性。

中期阶段（1920-1927）此时期，新闻摄影开始走向成熟，随着新闻摄影技术的进步以及照相机的推广，新闻摄影在报纸和杂志中的应用逐渐普及。

新闻摄影的表现形式也更加多样化，涉及到经济、文化、宗教、教育、人物等各个方面，并出现了一批有代表性的新闻摄影家，如霍达。

后期阶段（1927-1949）这一时期，新闻摄影在政治新闻和战争报道方面的应用增多，表现形式更加生动形象，具有强烈的感染力和影响力，如代表作《百团大战》等。

然而，随着党内斗争和国共内战的爆发，新闻报道的客观性遭到了严重的挑战，新闻摄影的发展趋势受到了干扰。

新闻摄影的影响新闻摄影在大革命时期的发展，对于中国摄影史的进程产生了深远的影响。

从技术和形式上的变化在技术上，新闻摄影逐渐摆脱了早期的拍立得相机等复杂的技术，照相机的技术水平逐渐提高，提高了新闻摄影的效率，新闻摄影家们能够更加快速地记录新闻、传播新闻。

在形式上，新闻摄影的表现形式也更加多种多样，从最初的政治新闻和文化新闻，到后来的战争报道等，新闻内容的多样化和选题的灵活性成为了新闻摄影成功的重要因素。

从表现形式上的变化新闻摄影并非仅仅是对当时的具体事物的记录和描述，更是一种将现代摄影理念与时代气息结合的体现。

在表现形式上，新闻摄影家们的创新和实践不断推动了新闻摄影的发展，如黄宾虹、周扬、霍达等人的作品都充分体现了中华文化的气息。

红色主题摄影分享用摄影记录高中生的爱国情怀红色主题摄影分享：用摄影记录高中生的爱国情怀摄影作为一种艺术形式，能够以图像的方式表达情感和思想。

在红色主题摄影中，摄影师通过镜头捕捉那些具有爱国情怀的高中生的瞬间，刻画出他们对祖国的热爱和奉献精神。

本文将通过一系列具有红色主题的摄影作品，来展示高中生的爱国情怀。

第一章：红色记忆红色是中国革命和共产主义运动的象征，也是激发高中生对祖国的热爱的重要元素。

在这一章节里，我们将通过摄影作品展示高中生对红色记忆的追寻和表达。

首先，一张照片展示了一群高中生在红色旗帜下挥舞的场景。

他们面带自豪的笑容，眼神中充满了对国家荣耀的期许。

这张照片以红旗为背景，突出了高中生对红色记忆的怀念和传承。

其次，一张照片展示了高中生在红色回忆中的沉思。

他们身着中山装，手持红色书籍，仿佛在重温红色历史的同时，也在思考自己的未来。

这张照片通过光影交错的方式，给人以思想的冲击，激发了观者对爱国情怀的思考。

第二章：红色风采高中生代表着祖国未来的希望，他们活力四溢、朝气蓬勃。

在这一章节中，我们将通过摄影作品展示高中生的红色风采，体现他们对祖国的热爱和奉献。

一张照片展示了高中生参与社会实践活动的场景。

他们身着红色团服，昂首挺胸，充满自信和活力。

这张照片通过捕捉高中生们笑容中的纯真和对祖国的无限眷恋，展现了他们奉献的精神和对未来的向往。

另一张照片展示了高中生参与爱国教育活动的场景。

他们手持国旗，举办升旗仪式，庄严而肃穆。

这张照片通过点线面的构图，将高中生与国旗有机地结合在一起，传递出一种对祖国母亲的深深怀念和回归。

第三章：红色传承红色传承是培养高中生爱国情怀的重要环节。

在这一章节中，我们将通过摄影作品展示高中生在传承红色精神中的表现，让观者感受到这份传承的力量。

一张照片展示了高中生参与红色传统文化活动的场景。

他们身穿传统服饰，在红色祭祀仪式中表达对革命先烈的敬意。

这张照片通过黑白的调色，突出了红色元素的鲜亮，以及高中生们对传统文化的珍视和传承。

1949－1999照相馆人像摄影艺术肖小兰上海：1949－1999照相馆人像摄影艺术肖小兰你不能拥有现实，但你可以拥有影像（以及被影像拥有）——苏姗?桑塔格照相馆人像摄影艺术，在中国的艺术史上犹如一个匆匆的过客。

它的命运短暂而多舛。

以上海为例，第一家商业照相馆出现在19世纪中叶；从20世纪30年代至60年代进入发展与成熟的繁华期，其间不过短短三四十年；随即而来的十年“文革”几乎扼杀了照相馆对人像艺术的追求；至80年代，照相馆人像摄影再度复兴，然而也仅仅十年，数码照相机迅速普及的大潮卷走了它原先不可替代的优势；90年代之后，照相馆走向衰退，如今只留存少数拥有历史品牌的老字号，但艺术创作意义上的人像摄影已经并非主业。

纵观前后，照相馆人像艺术在中国出现约150年左右。

它始终像是一个被正统艺术不屑一顾的弃儿。

因为商业化，因为讲究技术布置，正式的摄影史中没有照相馆的地位，拿着金奖银奖的摄影家们瞧不起它。

甚至在很长的时期里，照相馆里的摄影师根本不属于所谓的“文艺战线”，他们的人像作品基本上被剔除在艺术范畴之外。

直至今日，仍有人认为照相馆的摄影不值一提。

由此，学术层面上的照相馆人像摄影研究，成了中国摄影史上的一片空白。

随着老摄影师们渐渐离去，关于照相馆摄影的记忆正在从历史中消失，抢救、整理和研究的工作可以说已经刻不容缓。

对摄影美学有着深刻研究和杰出贡献的美国学者苏姗?桑塔格这样写道：“稚拙或商业摄影或仅仅是实用摄影，在本质上与最有天赋的专业摄影师从事的摄影并没有什么不同”，原因在于“其有趣，其形式上的复杂，其对摄影的独特力量的表现”并不逊色于那些摄影艺术家。

今天，在跳出了简单思维的时代，我们应该对中国照相馆的人像摄影艺术给予公正的认识和学术的评述了。

上海的照相馆是一个具有说服力的范本。

众多各具风格的名店，技术上的精湛和成熟，与都市时尚文化的紧密结合，使上海照相馆的影响力几乎贯穿了整部中国照相馆历史，辐射到全国所有城市的照相馆。

77收藏投资15 Sept. 2015早在抗日战争之前就有红色摄影和绘画的记录，聂荣臻、叶剑英、苏静、童小鹏等是目前已知最早的红色摄影家。

建国之后至“文化大革命”结束，毛泽东成为摄影家最重要的拍摄对象。

而以这些图片为蓝本的艺术创作，波及油画、版画、宣传画、雕塑，甚至戏曲、舞蹈、话剧等几乎所有艺术门类，成为国内外藏家的宠儿。

原版老照片毛泽东影像的原版老照片从时间上可大致划分为两个阶段：一是1949年共和国建立之前的历史影像，二是建国后至毛主席逝世期间的影像。

其中第一阶段又可细分为1921年中国共产党建立之初至1937年国内革命战争时期的影像，1937年至1945年抗日战争阶段和1945年至1949年解放区的影像。

收藏毛泽东的原版照片，需要注意照片制作的时间。

一般以“文化大革命”开始为界，“文化大革命”前出版发行的原版照片，数量较少，现身收藏市场的也不多，比较珍贵，价格大约每张在数百元至数千元之间。

而“文化大革命”期间发行的照片，品种多，数量大，有些照片的发行量可多达百万张以上，即使同一影像内容，可能因不同的尺寸、材质和品相，价格相差很大，从几元到几千元不等。

长卷大合影目前出现在收藏市场上最长的一张大合影，是华辰影像2010年的拍品，由北京大北照相馆所拍摄的“1964年第九次共青团全国代表大会全体代表的大合影”，数千位代表密密麻麻地出现在326厘米长的相纸上。

红色大合影的价值往往与照片记录的事件、时间及人物的重要性有关，其中拍摄于1954年的“第一届全国人民代表大会第一次会议全体大合影”在2011年华辰影像秋拍中拍出了近14万元的价格，是目前红色长卷大合影的最高价。

此外，反映中国重大政治经济文化生活的大合影在市场上也都有很好的表现，如记录着“四人帮”登上权力顶峰的“中国共产党第九次全国代表大会大合影”、记录着建国十五周年辉煌的“舞蹈史诗东方红全体演职人员大合影”等。

红色经典纪实性影像艺术品作为红色年代的亲历者和见证者，以吴印咸、徐肖冰、侯波、孟昭瑞为代表的红色摄影师，记录了共和国的崛起、发展和变革，这些影像不仅作为影像资料存档，成为中国的摄影经典，同时也构建了中国早期红色纪实性摄影作品特殊的视觉叙事形式、美学风格和艺术价值，支撑起了摄影收藏市场纪实性影像艺术品的板块。

中国摄影史（一）第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919）摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。

从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。

摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。

无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。

摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。

即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。

而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。

他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。

★第一节--中国古代对摄影光学的贡献中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。

古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。

墨经光学八条墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。

战国时期的政治家、科学家。

他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。

光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。

发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。

《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。

“光学八条”中的第一、第二条是：经：景徙。

说在改为。

说：景光至，景亡。

若在，尽，古息。

（第一条）经：景二。

说在重。

说：景，二光，夹，一光。

一光者景也。

（第二条）大意是说影子产生的原因。

在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。

红色文化摄影获奖作品红色文化摄影是一种独特而充满艺术感的摄影形式，以红色为主题，通过镜头记录红色文化的精髓与情感。

这些摄影作品通过独特的构图、明亮的色彩和深入的辞意，成功地捕捉了红色文化的魅力和力量，获得了众多专业摄影大赛的奖项。

下面就让我们一同欣赏这几幅脍炙人口的红色文化摄影作品，探寻其中蕴含的指导意义。

第一幅作品名为《红旗飘飘》。

在这幅作品中，摄影师以大气磅礴的红色背景为底蕴，巧妙地在一棵高耸的红色旗杆上悬挂起一面硕大的红旗。

红旗在微风中猎猎作响，像是挥舞的双臂，富有力量感。

镜头塑造的形象与服务器神态，让人不禁为之动容。

这幅作品鲜明地诠释了红色文化的庄严肃穆和奋发向上的精神，告诉我们只有坚定的信仰和奋斗的力量才能成就非凡。

第二幅作品名为《一片红遍祖国》。

在这幅作品中，摄影师捕捉到了一幅精彩的场景：一群欢快的孩子手持红色的气球，欢笑着奔跑在广场上。

他们身穿鲜艳的节日服饰，灿烂的微笑如同阳光般温暖。

这幅作品不仅展现出红色文化的喜庆和活力，更传递了红色文化代代相传的精神基因。

摄影师通过镜头呈现出红色文化在人们心中的根深蒂固，并激励我们要继承和发扬这一精神，传承红色文化的火种、永葆红色中国的初心。

第三幅作品名为《继往开来》。

这幅作品通过展现一名工人手持红色斧头在火红岩石上努力拼搏的场景，呈现出红色文化中奋发向前的力量。

岩石上裂开的裂缝和工人身上的汗水，都是奋斗的象征。

摄影师通过镜头给予了这一景象极大的张力，让我们仿佛置身于拼搏的过程中。

这幅作品激励我们要勇于面对挑战，不断努力，只要我们坚持奋斗，一定能够开创属于自己的美好未来。

红色文化摄影作品以其独特的表现形式和深远的哲理，给我们带来了很多启示。

它们不仅美轮美奂，更寓意着红色文化在中国历史中的重要地位和深厚内涵。

它们告诉我们，红色文化是我们的精神支柱，是我们的信念和动力。

在现代社会中，我们要发扬红色文化的精髓，坚定信念，勇往直前，不忘初心，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

爱国主题摄影作品欣赏用摄影记录爱国精神的瞬间与感动爱国主题摄影作品欣赏：用摄影记录爱国精神的瞬间与感动摄影艺术作为一种具有独特表达方式的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽与感动。

在当今社会，爱国主题摄影作品逐渐引起人们的关注，以其独特的方式展现了爱国精神的力量和深远意义。

本文将为您呈现一些优秀的爱国主题摄影作品，让我们一同欣赏这些作品中所记录的瞬间与感动。

作品一：《家国情怀》这张作品通过摄影师巧妙的构图和光影的运用，展现了一位老人面对国旗时的肃立姿态。

老人佝偻的身躯透露着岁月的沉淀，然而他挺直的背影和崇敬的眼神却充分展现了他对祖国的深深热爱之情。

作品中充满的家国情怀让人感动不已，也让人们思考了生活中的点点滴滴，每个人都可以在自己的岗位上做出贡献。

作品二：《壮丽河山》这张作品以大自然的壮丽河山为背景，通过拍摄人们在自然环境中的活动，表达了对祖国的热爱与敬畏之情。

在绿树成荫的群山中，人们漫步于宏伟壮丽的大自然中，欣赏着大自然的华丽表演。

作品中融入了人与自然的和谐共生，以及人们对自然环境的保护与珍惜，让人们深感自己应该以爱国为动力，为环保事业献出自己的力量。

作品三：《军人的坚守》这张作品记录了一名军人在边境线上坚守岗位的一刻。

他高举国旗，在荒凉的边境线上迎风而立。

他的目光骄傲而坚定，他的身影伟岸而有力。

这张作品深刻地展现了军人为了守护祖国而义无反顾的精神，让人们倍感自己的无知与渺小。

军人的坚守不仅是一种爱国精神的体现，更是保卫国家安全和人民安居乐业的重要力量。

作品四：《青年的梦想》这张作品以一位担任志愿者的青年为主题，在他青春洋溢的面庞上，可以看到他对祖国的热爱。

他穿着制服，仪态优雅，身上流露出的自信和骄傲使人唤起了对自身责任感和家国情怀的思考。

这个青年志愿者无私献出了自己的时间和精力，用行动证明了每个人都可以在不同的岗位上为国家和社会做出贡献，让人们对青年一代更加有信心和期待。

作品五：《大地的恩赐》这张作品展示了农民在艰苦的农田劳作中的一瞬间。

第12卷第1期2016年1月沈阳工程学院学报（社会科学版）Journal of Shenyang Institute of Engineering （Social Sciences ）Vol.12No.1Jan．2016收稿日期：2015－09－20作者简介：宋振军（1971－），男，辽宁朝阳人，副教授。

DOI ：10．13888/j．cnki．jsie （ss ）．2016．01．002在抗日战争中抗战主题的摄影创作宋振军（辽宁大学广播影视学院，辽宁沈阳110036）摘要：和其他文艺一样，摄影在抗战中起着重要的作用。

分析了抗战前中国摄影的基本状况，重点介绍了抗战期间的主要摄影家、作品及反映的历史史实，阐明了抗战影像在当时和现在的重要意义。

关键词：抗战；史实；摄影家；文艺中图分类号：K265文献标识码：A文章编号：1672－9617（2016）01－0007－08抗日战争期间，中国军民不论是在战场上还是在敌后，一直不屈不挠地浴血战斗，英勇杀敌；而在他们的身后有一批摄影人，深入到抗战前沿，用相机记录了军人的身影，为人类历史留下了一些鲜活的资料。

70年过去了，这些资料还在翔实准确地记录着当时发生的故事，时刻告诫人们勿忘历史，警钟长鸣。

一、抗战十四年中国影像的概述现在公认摄影术诞生于1839年，从保存的照片考证三年后的1842年在中国广州就有照相馆。

到90年后的1931日本发动侵华战争，中国摄影已经由模仿传统绘画的“画意摄影”转向了现代主义，已经有一大批从事新闻摄影的人员，摄影技术已经趋于完善。

当时中国已经有专门的摄影画报、摄影协会，摄影人之间经常举办一些沙龙式的研讨、影展。

应该说当时的摄影技术为日后的抗战摄影打下了坚实的基础。

1931年的九一八事变，改变了这些摄影人的人生轨迹。

因为战争的原因，他们瞬间完成艺术到抗战宣讲大转变，作为记者走向战场，把相机作为武器，记录了14年抗战史诗般的场景。

在思想意识方面，他们提出“国防摄影”的口号，要求把摄影题材转到“为民族的自由和解放，为中国的自由平等而努力”的方向上来［1］。

中国艺术摄影史一、星火萌芽时期（1840-1911）国内时代特征：清朝，封建社会。

国内艺术摄影关键词：模仿学艺，照相馆，早期浪漫主义。

国内最有想象力的作品：赖阿芳《广州街景》（1855-1890），勋龄《慈禧扮观音》（1903-1904）。

国外艺术摄影关键词：画意摄影。

国外同期最有想象力的作品：英国奥斯卡·雷兰德《人生的两条道路》（1857），乔治·费斯柯《约塞米提国家公园》（1900），爱德华·斯泰肯《池塘月光》（1904）。

19世纪40年代，艺术摄影跟着商业摄影的脚步，从香港走进中国。

最初，外国人携带摄影术到中国来，是来淘金的。

清咸丰年间（1851——1861），在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬三人，合资拜师于当地会摄影的外国人，学成后分道扬镳，他们分别在香港、广州和福州开始了照相馆经营，他们成为中国艺术摄影后来薪火相传、蓬勃发展的源头。

二、黑白经典时期（1911-1937）国内时代特征：民国，风云动荡的年代。

国内艺术摄影关键词：摄影社团，光社，华社，黑白影社。

国内重要文章和作品：刘半农《半农谈影》（文）、《山雨欲来风满楼》，吴印咸《饥寒交迫》（1924）、《呐喊》（1935），郎静山《原做鸳鸯不羡仙》（1921）、《抱瓮凝思》（1933）。

国外艺术摄影关键词：抽象主义。

国外同期最有想象力的作品：美国○A·L·科伯恩《从纽约之巅看纽约》（摄于1912年，组照，抽象摄影开山之作）。

辛亥革命推翻了封建帝制，使中国进入了动荡、变革的时代。

1919年的“五四”运动，不仅是反帝爱国的政治运动，也是影响深远的思想文化解放运动。

那时，旧中国几千年来封建制度所造成的思想束缚和禁锢迅速被打开，思想界引进和传播了从资产阶级实用主义到无产阶级马克思主义的各种思想体系和思潮。

学术界和文化艺术界的空前活跃，这些都为中国艺术摄影的第一次兴起和繁荣，创造了契机。

优秀抗日战争纪实摄影作品赏析抗日战争是中国近代历史上一段艰苦卓越的岁月，也是中国人民顽强抵抗外侮的伟大斗争。

在这场战争中，许多摄影师用镜头记录下了那些英勇抗战的瞬间，他们的作品不仅是对历史的见证，更是对英雄的赞美。

下面，我们就来赏析一些优秀的抗日战争纪实摄影作品。

首先，我们来看一张名为《烽火连天》的照片。

这张照片由著名摄影师张学良拍摄于1937年的上海淞沪抗战中。

照片中，一位中国士兵身穿破旧的军装，手持步枪，凝视远方。

他的眼神坚毅而坚定，仿佛在告诉世人，中国人民不会向侵略者屈服。

照片中的背景是一片燃烧的废墟，烟雾弥漫，火光冲天。

这张照片通过对士兵英勇形象的塑造和废墟背景的对比，展现了中国人民在战争中的坚强和抗争精神。

接下来，我们来欣赏一张名为《生死之交》的照片。

这张照片是由摄影师王进拍摄于1944年的延安抗战中。

照片中，一位中国军官和一位美国军官紧紧握手，他们的表情庄重而坚定。

这是一幅记录中美两国军民共同抗战的珍贵瞬间。

照片中的背景是延安的山川和村庄，给人一种宁静而又坚定的感觉。

这张照片通过对军官握手的细腻表达和背景的构图，展现了中美两国军民团结一心，共同抗战的伟大精神。

再来，我们来赏析一张名为《烽火岁月》的照片。

这张照片是由摄影师刘长春拍摄于1941年的武汉保卫战中。

照片中，一位中国女护士抱着一名受伤的中国士兵，她的眼神中充满了关切和温柔。

这是一幅记录战争中人道关怀的动人画面。

照片中的背景是一片破败的战场，残骸散落，给人一种战争的残酷和人间的温情并存的感觉。

这张照片通过对女护士和士兵的形象刻画和背景的构图，展现了战争中人性的光辉和抗战者的无私奉献。

最后，我们来赏析一张名为《永不放弃》的照片。

这张照片是由摄影师杨树达拍摄于1945年的中国东北抗战中。

照片中，一位中国战士手持刺刀，蓄势待发，他的眼神中闪烁着坚毅和决心。

这是一幅记录中国军民在艰苦环境中奋勇抗战的精彩瞬间。

照片中的背景是一片荒凉的战场，给人一种孤独而又坚定的感觉。

【革命主旋律红色主题人像摄影技巧】主旋律电影教育一、作品欣赏与灵感来源拍这组片子恰逢国庆，由于我是七零后,从小看了比较多的黑白老电影《上甘岭》是我特别钟爱的一部,影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。

心中有感而发,想拍一组片,来抒发自己对祖国母亲的热爱!本组特意拍摄了红军装和现在装两种装束，通过时代的穿插，唤醒人们的回忆，娓娓道来，就好像她在和我们讲述过去的故事。

二、实战拍摄前准备工作1.首先确定拍摄场地由于我们是业余创作，所以一切从实用出发,我确定了外景和内景结合的拍摄方案,本人有个比较简单的摄影棚(自家客厅改装)配有电动背景和影室灯及常亮灯，外景我就选择我家后面正在拆迁的居民小区，那里已经拆迁的差不多了，荒草很高，而且有很多老房子，很有沧桑的感觉，很适合。

2.模特与服装道具准备模特我找到的是梦之之同学,属于清纯型的,服装是老式的军装,皮带和水壶都是一起准备的,为了体现军人风貌,模特基本是淡妆,两个小辫,打扮完之后,的确很像个革命小战士，另外国旗是这组片的主线，必不可少.另外也准备了红裙子，可以说前期服装道具准备也是很重要的部分三、实战拍摄技巧与过程1、利用投影仪处理背景在内景拍摄中我找了不少黑白电影中的画面作为拍摄素材，用投影仪打在白色背景布上,用了一盏常亮灯作为主光源，结合《上甘岭》这部电影中的女护士的形象,以她为主体形象,表现了向国旗宣誓,找水,战斗,及牺牲的场景。

把电影画面和拍摄场景充分地结合2、室内光线的处理现代装：室内光线的处理没有用的太复杂，简单明了烘托气氛。

国旗那几张是用的从国旗后面打光的处理。

从斜侧照亮MT脸部，而从国旗后离机引闪我们平时用的闪光灯也是不错的方法，因为闪光灯功率小，离机引闪比较方便，光位控制可按MT站立角度随时调节。

红军装：室内只用一个主光源，由于前面提到是要用投影仪制造背景，所以为了突出主体形象，但又不能把投影的光线打散，尽量使用小功率的常亮灯只打亮模特面部。