台湾漫画发展史

蔡志忠：漫画人生作者：来源：《高中生学习·高一版》2016年第12期蔡志忠，1948年2月2日出生于台湾彰化县花坛乡。

15岁中学辍学后只身到台北，开始连环漫画创作；1971年出任光启社电视美术指导；1977年创立远东卡通公司；1981年，另创龙卡通公司，拍摄了《七彩卡通老夫子》《乌龙院》等卡通电影，《老夫子》曾获金马奖最佳卡通电影长片奖；1983年，开始在各报刊发表四格漫画作品，并在新加坡、马来西亚、香港、日本的报章长期连载。

尔后，蔡志忠致力于研读中国古籍和佛书，创作出脍炙人口的《庄子说》《老子说》《列子说》等经典漫画，被翻译成二十几种文字。

在台湾，蔡志忠所属的这一支蔡氏家族，现在已经繁衍三百余年了。

蔡氏家族原籍福建泉州。

清朝康熙年间，长山祖公蔡乞渡海抵达台湾，从此落岛生根，到蔡志忠父亲蔡长时，已经可以算是在台湾的第六代了。

蔡氏家族在台湾经过了三百余年，先祖们开疆辟土的事迹对于蔡志忠来说，已是非常遥远的事情了，不过，整个家族的传承，在蔡氏的家谱上却是记载得清清楚楚的。

蔡志忠父亲的钢笔字苍劲有力、一丝不苟，就连“传承图”上的横竖线条，他也用尺画得直直的。

“家谱”的第一页，他以毛笔端直地写下“蔡宗族谱”四字，起落之间笔触丰润饱满，刚劲有力，由此可以想象出他下笔时恭谨慎重的心。

蔡志忠父亲的书法，在家乡确是赫赫有名的。

在那儿凡是要写字刻碑，都是由蔡志忠的父亲书写后才动工的，像“三家村国民小学”“花坛乡公所”门口的大字，都是蔡志忠的父亲早年撰写的，现在仍然留存着。

村里人在操办红白喜事时，也会请他去书写贺楹或挽联。

蔡志忠从很小很小起，便常趴在父亲的书桌上，看他运笔挥毫。

蔡志忠的父亲从不因为自己喜爱书法，就逼迫子女们也要有相同的嗜好。

他偶尔也会说：“会写字没什么好，事情反而比较多！”甚至还撰写了一幅字挂在客厅的墙上：有本事，生了事；无本事，省了事。

生出事来便是无本事，省了事便是有本事。

——瞧！这多像庄子的无用之用思想，充满了禅机。

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漫画的发展历程
漫画⼆字起源于中国北宋，最初⽤“漫画”⼆字的是北宋学者画家晃以道，在其著作《景迂⽣集》中说：“黄河多淘河之属，有⽈漫画者，常以嘴画⽔求鱼。

”这⾥说的漫画是⼀种⽔鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒⾃如，像在⽔上作画⽽得名。

1925年5⽉《⽂学周报》连载丰⼦恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。

西⽅漫画源⾃英国，19世纪法国画家杜⽶埃在西⽅漫画取得了秀的成就。

作为绘画艺术的⼀个分⽀，漫画发展⾄今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。

卡通漫画是借鉴卡通⼿法、风格⽽编画的连环漫画。

台湾著名漫画家朱德庸的励志故事：每个人都有天赋，发挥天赋是成功的秘诀台湾著名漫画家朱德庸的励志故事：每个人都有天赋，发挥天赋是成功的秘诀台湾著名漫画家朱德庸，25岁就红透宝岛，《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》等作品在台湾经久不衰，他的作品在内地也非常畅销。

但令人想不到的是，小时候的朱德庸却是一个“差生”。

朱德庸天生对图形很敏感，但对文字类的东西接受起来却很困难。

在十几年的学生时期，他一直认为自己非常笨。

读中学的时候，朱德庸完全没有办法接受刻板的“填鸭式”教育方式，他像个皮球一样被许多学校踢来踢去，就连最差的学校也不愿意招收他。

开始他也像老师们一样认为自己非常笨。

十几岁以后才明白，自己不是笨，是有学习障碍。

他发现自己天生对文字反应迟钝，但对图形很敏感。

谈到求学时的痛苦经历，朱德庸说：“我的求学过程非常悲惨！学习障碍、自闭、自卑，只有画画使我快乐。

”画画是惟一能让朱德庸感到松弛的事情。

他说：“外面的世界我没法待下去，惟一的办法就是回到自己的世界，因为这个世界里有我的快乐。

在学校里受了老师的打击，我敢怒不敢言，但一回到家我就画他，狠狠地画，让他死得非常惨，然后自己心情就会变好了。

”他的父母为此伤透了脑筋，也吃了很多苦头，他们动不动就被老师叫到学校去，听老师训话，还时常要带着小德庸到各个学校去看人家的脸色，求人家收留这个学生。

幸运的是，朱德庸的父母从不给他施加压力，一直任他自由发展。

他的爸爸会经常裁好白纸，整整齐齐订起来，给他做画本。

朱德庸后来回忆说：“如果我的父母也像学校老师一样逼我学习，那我肯定要死……每个人都有天赋，但是有些人的天赋被他们的家长或者被社会的习惯意识遮盖了，进而就丧失了。

”在这一点上朱德庸很感谢自己的父亲，在他小时候非常想画画又总拿着笔画个不停的时候，他的父亲没有阻止他，相反支持了他。

关于天赋，朱德庸有非常精彩的见解：“我相信，人和动物是一样的，每个人都有自己的天赋，比如老虎有锋利的牙齿，兔子有高超的奔跑、弹跳力，所以它们能在大自然中生存下来。

一、单选题1日本第一部电视连续动画片是（）。

•A、《大力水手》••B、《足球小子》••C、《铁壁阿童木》••D、《圣斗士星矢》•我的答案：C2漫画艺术创作的永恒主题，不包括（）。

•A、医疗••B、生与死••C、爱情••D、战争•我的答案：A3一般正常地来讲，亚洲人身长一般是（）个半头。

•A、5••B、6•C、7••D、8•我的答案：C4“师今人师古人”的说法是由下列哪一位人物提出的？（）•A、郑小河••B、朱德庸••C、黄宾虹••D、徐悲鸿我的答案：C5现今漫画的种类多种多样，下列不属于漫画范畴的是（）。

•A、沙画••B、抒情漫画••C、水墨画••D、连环画•我的答案：C6中国张乐平创作的“三毛”形象借鉴于哪位作者所创作的哪个动漫形象？（）•A、瑞典的奥斯卡·雅各布创作的阿达姆松••B、英国的A.A.米尔恩创作的唐老鸭••C、美国的帕特·沙文创作的小熊维尼••D、比利时埃尔热创作的丁丁•我的答案：A7哲理漫画应该如何阅读？（）•A、粗粗翻过••B、再三品味其内涵•C、一目十行••D、浅尝辄止•我的答案：B8衣纹有其独有的特点，所以我们在画衣纹时要注意几点，其中不包括（）。

•A、真实性••B、简练••C、纷繁杂乱••D、富于变化我的答案：C9全世界最赚钱的动漫形象是（）。

•A、史努比••B、猫和老鼠••C、大力水手••D、唐老鸭•我的答案：A10在西方国家，万圣节是在每年的什么时间？（）•A、41973••B、41998••C、41943••D、41997•我的答案：C11现场为人画像一般属于什么类型的肖像漫画？（）•A、概念式肖像漫画••B、简洁式肖像漫画•C、情节式肖像漫画••D、精细式肖像漫画•我的答案：B12《台湾第一》中所认为的台湾第一位漫画家是（）。

•A、鸡笼生••B、张乐平••C、齐白石••D、张光宇我的答案：A13在创作漫画时，男女比例的差异之处不包含下列哪一项？（）•A、男呈倒三角••B、腿长女优于男••C、肩宽男优于女••D、男性腰身高•我的答案：D14原则上讲，速写的时间不超过（）。

台湾漫画漫画是一种很受欢迎的文化形式，它不仅仅是一种娱乐方式，还是人们表达观点、传递信息的重要工具。

而台湾漫画作为亚洲漫画的一支重要力量，在近几十年的发展中取得了巨大的成功。

台湾漫画的发展历史可以追溯到上世纪70年代，当时，台湾的漫画业开始蓬勃发展。

这期间出现了许多著名的漫画家，他们的作品被广泛阅读并影响了整个台湾的漫画产业。

其中最为著名的漫画家之一是陈柏文，他的代表作《小叮当》是一部享誉全球的经典作品，该作品不仅受到台湾本土读者的喜爱，还在亚洲其他地区拥有广泛的读者群体。

在台湾漫画的发展历程中，表现出了多种不同风格和题材的作品。

其中，少女漫画是台湾漫画中的重要类型之一。

少女漫画更注重情感和人物塑造，通常以爱情、友情、成长为主题，吸引了广大年轻女性的追捧。

著名的台湾少女漫画家李慧娘是这一领域中的代表人物，她的作品《灌篮小新》、《神奇宝贝》等不仅在台湾风靡一时，还受到了全球年轻读者的喜爱。

除了少女漫画，台湾漫画还有其他多种题材。

警匪、恐怖、科幻、悬疑等都有自己的市场和读者群体。

例如以科幻为题材的《铁臂阿童木》，以及以警匪为题材的《鱼眼》等作品都得到了读者的热烈追捧。

这些作品在推动台湾漫画进一步发展的同时，也为读者提供了更多元化的选择。

在台湾，漫画不仅仅是一种娱乐形式，还是表达社会问题和思想的重要途径。

许多漫画作品通过对社会现象和人情冷暖的描绘，引起人们对社会问题的思考。

例如，《龙卷风》这部作品以乡村搬迁为背景，生动地展现了台湾农村的变化和城市化过程中的问题，引起了社会上对城市化进程的讨论。

另外，台湾的漫画产业也经历了从传统纸质出版向网络漫画的转变。

随着互联网的普及，台湾的漫画家们开始将自己的作品发布到网络平台上，这使得更多的人可以方便地获取和阅读漫画。

与此同时，互联网也提供了更多创作和传播的机会，为台湾的漫画家创造了更加开放和多元的发展环境。

总的来说，台湾漫画作为亚洲漫画的一股重要力量，在其发展过程中取得了巨大的成功。

中国早期漫画的文图关系研究（1895-1918）中原工学院/胡清波漫画是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。

画家从政治事件或生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐、辛辣的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。

19世纪末至20世纪初，现代意义上的漫画在中国已经产生并得到迅速发展。

自从1895年上海的英文杂志《The Rattle 》（《饶舌》）发表由外国人创作的漫画作品以来，各种“讽画”“滑稽画”“时画”等层出不穷，《警钟日报》《世界公益报》《时事画报》《平民画报》《真相画报》《时谐画报》等一系列刊登漫画的报纸和期刊也相继涌现，还产生了中国最早的漫画选集《戊申全年画报·寓意画》（1909年）和专门的漫画杂志《上海泼克》（又名《泊尘滑稽画报》，1918年），为漫画的蓬勃发展开拓了广阔的阵地。

在这一剧烈动荡的社会历史时期，具有强烈讽刺性和现实批判性的漫画成为爱国人士在嬉笑怒骂中表达社会政治立场的重要手段。

中国早期漫画广受欢迎并获得迅速发展的一个重要原因，就在于其对文学、文字与图像媒介的综合应用。

题诗漫画延续了中国传统文人画以诗歌释义图像的传统，并将诗歌导向了更加通俗化和民间化的道路；文字漫画则以各种造型文字作为特殊构图形式，实现了以文为图和以图为文的自由转换。

本文通过对中国早期漫画（1895-1918）的文图关系进行分析，探讨中国题画诗、图像诗的近代发展走向以及漫画甫一问世便获得强烈社会效应的内在原因，并借以了解当时的社会文化发展状况，思考中国早期漫画的社会历史研究价值。

一、以诗释图的题诗漫画西方哲学家莱辛在其著作《拉奥孔》中就已指出，图像是空间的艺术，善于表现瞬间的情景，诗歌是时间的艺术，能够传达出人物心理和情感的变化过程。

形象的具象性使其在表现摘要：中国现代漫画在诞生之初便将文学、文字与图像紧密配合，以更好地体现讽刺的对象和内涵，起到深化主题的作用。

诗文与绘画结合的形式可以对漫画意义系统进行文学与图像的双重阐释，图像的直观和夸张助力了漫画的揭露性和讽刺性，文学的含蓄隽永产生意味深长的效果。

日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史日式漫画溯源及发展史漫画(manga)词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。

漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。

这个词来形容那种自由随意夸张的风格。

在汉语和朝鲜语中也用这两个字。

这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。

也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。

象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。

漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。

用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。

现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。

十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。

1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。

1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。

第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。

二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。

漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。

手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。

他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。

手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。

手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。