对一种传统造型训练手段的再认识——兼论艺术设计专业基础课程改革的探索

对高职室内设计专业造型基础课教学改革的思考随着社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，室内设计专业成为了当下热门的高职教育专业之一。

作为室内设计专业的基础课程之一，造型基础课在学生的专业学习中起着至关重要的作用。

随着时代的发展和社会的变迁，造型基础课的教学方法和内容已经落后于时代潮流，需要进行改革和提升。

本文将从教学内容、教学方法和教学资源三个方面对高职室内设计专业造型基础课的教学改革进行思考和探讨。

一、教学内容在高职室内设计专业的造型基础课教学中，应该注重学科的前沿性和实用性，及时更新教学内容，使之与时代潮流保持同步。

可以增加一些关于数字化设计、材料工艺和环境保护等方面的内容，帮助学生了解行业发展趋势和未来发展方向。

可以引入一些国际设计案例，拓宽学生的视野，激发学生的创新思维，启发学生的设计灵感。

教学内容也可以结合学生的实际学习情况和兴趣爱好进行调整和调整，以及引入一些具有行业特色的课程内容，比如商业空间设计、酒店设计等，提高学生的专业素养和实践能力。

二、教学方法在高职室内设计专业造型基础课的教学中，应该注重培养学生的实践能力和创新思维。

可以采用以项目为导向的教学方法，引导学生进行设计实践，培养学生的设计能力和实际操作技能。

鼓励学生进行团队合作，学习沟通和合作的能力，培养学生的团队精神和协作能力。

可以采用多媒体教学、案例分析和讨论等教学方法，激发学生的学习兴趣，提升课堂教学的有效性。

还可以鼓励学生进行实地考察和实习实践，丰富学生的实践经验和知识储备，提高学生的综合素质和竞争力。

三、教学资源在高职室内设计专业造型基础课的教学中，应该充分利用教学资源，提供良好的学习环境和条件。

可以建立室内设计实验室，配备先进的设计软件和设备，为学生的实践学习提供便利条件。

可以邀请一些有丰富设计经验和实践经验的专业人士来学校进行讲学和指导，为学生提供实战经验和行业导向。

可以积极开展校企合作项目，与一些知名的室内设计公司合作，为学生提供实习实践机会，并引入一些实际的设计项目，让学生参与锻炼学生的设计能力和实践技能。

对高职室内设计专业造型基础课教学改革的思考室内设计是一门为人们创造舒适、美观空间的学科，而造型基础课程则是室内设计学习的基础。

目前，高职室内设计专业在开设造型基础课程时，存在一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、教学评价缺乏科学性等，这些问题不仅制约着学生的创造力和设计水平的提升，也不利于培养优秀的室内设计人才。

因此，我们需要对高职室内设计专业造型基础课的教学进行改革和创新。

首先，我们应该完善教学内容，使其更加丰富多样。

不同的教学内容能够激发学生不同的创造性思维。

为此，我们可以将课程内容与相关的行业领域结合起来，比如配合课余时间去企业或者工地进行实践，进行专题研究并呈现设计成果，这不仅能够加深学生对室内设计行业的了解，还能提高学生的创造力和对空间审美的感受。

同时，我们也应该创新教学方法，使其更加多样化。

传统的造型基础课，注重于技法和手绘技能的训练，而现在的技术手段丰富，大量的设计也由电脑完成，为此我们可以增加电脑设计的相关课程，比如AutoCAD、SketchUp等软件的使用，以及增加相关的信息素养课程，以提高学生在电脑软件操作方面的能力，增强学生的设计特长，让学生在自己喜欢的领域得到充分的实践合理发挥。

此外，我们也应该改进教学评价方法，提高科学性。

在教学评价方面，我们可以采用多种教学方法，如小组讨论、设计报告、作品展示等，以多样化的形式进行评估，让学生成为课程评价的主体，保持学生参与活跃，增强学生的参与度和学习积极性，课程评价系统化且成为评价体系。

这样，以学生成长为中心的教学评价模式可以更好地反映学生的设计能力、理解深度，对学生的学习、教师的教学都有更公平、科学的评价体系。

总之，针对高职室内设计专业造型基础课程教学的不足，我们应该进行教学改革和创新。

丰富多样的课程内容，多元化的教学法和科学的教学评价方法，可以在很大程度上提高学生的设计能力，激发学生的创造力，培养更多高水平的室内设计专业人才，让学生走向成功和未来。

高职艺术设计专业造型基础课程体系改革与实践1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的发展和文化艺术的多元化，艺术设计专业在高职教育中扮演着越来越重要的角色。

造型基础课程作为艺术设计专业的核心课程，对学生的专业素养和创作能力起着至关重要的作用。

当前高职艺术设计专业的造型基础课程在课程设置、教学内容和教学方法上存在着一些问题和不足，需要进行改革和完善。

随着信息技术的迅速发展和社会需求的不断变化，传统的造型基础课程已经无法适应时代发展的要求，需要进行体系性的改革和更新。

本文旨在探讨高职艺术设计专业造型基础课程体系的改革与实践，以期提升学生的审美能力、创作能力和实践能力，培养更加适应社会发展需求的高素质人才。

通过对现有课程的分析和改革的具体内容实践，探讨未来艺术设计教育的发展方向和趋势，为高职院校的艺术设计专业教育提供借鉴和指导。

1.2 研究目的研究目的是为了探讨高职艺术设计专业造型基础课程体系改革与实践的必要性和意义，分析当前课程体系存在的问题和挑战，提出具体的改革内容和实践方案，并对改革实践的成效进行评估。

通过深入研究和分析，旨在为提高高职艺术设计专业造型基础课程教学质量和教学效果，培养更优秀的艺术设计人才提供理论依据和实践指导。

本研究旨在促进高职艺术设计教育教学改革的实践探索，推动课程体系的优化和完善，以适应时代发展和产业需求的变化，为我国高职教育贡献力量。

通过研究发现和成果，为未来高职艺术设计专业的发展提供借鉴和参考，为培养更具竞争力和创新能力的专业人才开辟新的路径和方向。

2. 正文2.1 高职艺术设计专业造型基础课程现状分析高职艺术设计专业的造型基础课程是培养学生造型设计能力的关键课程之一。

目前，这门课程在教学内容和方法上存在一些问题。

现行的课程内容较为传统，过多地强调传统造型技法，缺乏对当代设计理念和趋势的引导。

教学方法单一，主要以讲授和模仿练习为主，缺乏实践性和创造性。

教师队伍中存在一定比例的师资结构不合理，缺乏实践经验丰富、与时俱进的专业人才。

高职艺术设计专业造型基础课程体系改革与实践随着社会的不断发展和变化，艺术设计行业也在经历着巨大的变革和发展。

高职艺术设计专业是培养具有一定专业基础和创作能力的艺术设计人才的重要途径。

而造型基础课程是艺术设计专业学生最基础、最重要的课程之一，影响着学生的艺术修养和专业素养。

对造型基础课程进行体系改革和实践，是高职艺术设计专业教育的重要任务。

一、改革的背景和意义1.背景高职艺术设计专业造型基础课程是学生学习艺术设计的第一步，是其后续专业课程学习的基础。

在过去的教学实践中，造型基础课程存在一些问题和不足，如教学内容陈旧、教学方法单一、教师不够专业等，这些问题影响了学生的学习效果和专业发展。

对造型基础课程进行体系改革是迫在眉睫的。

2.意义改革造型基础课程体系具有重要的意义。

通过改革能够提高学校的教学水平和教学质量，促进学生的专业发展和就业竞争力。

改革能够促进学校与社会的良性互动，加强与企业的合作，培养更加适合市场需求的人才。

改革能够促进教师的专业发展和教学水平提升，培养更多的教学骨干和专业带头人。

二、体系改革的具体内容1.教学内容更新对于造型基础课程的教学内容，需要根据社会的需求和行业的发展进行不断的更新和调整。

需要引入一些新的教学内容，如数字造型、虚拟现实、交互设计等，使学生能够跟上时代的潮流和发展趋势，提高自身的专业素养和实际操作能力。

2.教学模式创新传统的教学模式主要以课堂讲授为主，学生被动接受知识，缺乏实际操作和创新能力的培养。

需要通过创新教学模式，引入问题式教学、项目式教学等，培养学生的综合能力和团队合作精神，激发学生的创作潜力和创新意识。

3.教师队伍建设教师是造型基础课程的关键，其教学水平和能力的提升直接影响到学生的学习效果和专业素养。

需要通过加强教师的培训和培养，建立起一支高水平的教师队伍，为学生的专业发展和成长提供更好的保障。

4.实践环节设置实践是造型基础课程的核心内容，通过实践能够让学生更好地理解和掌握知识，提高实际操作能力。

对高等职业教育中艺术专业造型基础课程改革的思考当前，在高等职业教育的艺术设计课程教学中，专业课程体系面临着重新设置课程内容、教学目标和模式等问题。

其中，如何处理好艺术设计专业的基础课程与应用课程的关系，寻找合理的变革策略等问题亟待解决。

因为“职业教育承载着满足社会需求的重任，是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育”。

为满足日益增长的经济建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有中国特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。

那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。

1.艺术设计基础课程教学的两难选择“课程改革的实质是课程现代化问题。

课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。

”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。

1.1 取消艺术设计基础课程主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。

持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。

1.2 加强艺术设计基础课程教学面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。

因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。

浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究摘要艺术设计专业基础课教学模式一直是高校教育改革的重点领域之一。

本文通过对现有基础课教学模式进行分析和评估，探讨了现行模式存在的问题和挑战。

同时，提出了一些改革创新的思路和措施，旨在提高艺术设计专业学生的综合素质和能力，以适应当前社会对艺术设计人才的需求。

关键词艺术设计，基础课，教学模式，改革创新导言艺术设计专业是培养专业人才的重要学科之一，基础课作为艺术设计专业的核心课程之一，在艺术设计专业教育中起着举足轻重的作用。

然而，由于教学模式的滞后和缺乏创新，目前的基础课教学模式已经无法满足当前社会对艺术设计人才的需求。

因此，对艺术设计专业基础课教学模式进行改革创新势在必行。

现有模式的问题与挑战在当前的基础课教学模式中，存在着一些问题和挑战。

首先，教学内容过度依赖教材，缺乏实际案例和项目，导致学生无法真正掌握实际运用的能力。

其次，教学方法单一，主要是传统的课堂讲解和教师指导，忽视了学生的自主学习和创新能力的培养。

再次，教学评价偏重理论知识的考核，忽略了学生的实际表现和创造性思维的培养。

改革创新的思路和措施为了解决现有教学模式存在的问题和挑战，需要采取一些改革创新的思路和措施。

首先，教学内容应该与实际应用场景相结合，引入实际案例和项目进行教学。

通过项目实践，学生可以掌握实际运用的技能和方法。

其次，教学方法应该多样化，不仅仅局限于传统的课堂讲解和教师指导，还可以采用讨论、实践、小组合作等方式，激发学生的创造力和创新能力。

再次，教学评价应该综合考核学生的实际表现和创造性思维，包括作品评价、项目评价和个人评价等多个维度。

改革创新的意义和价值艺术设计专业基础课教学模式的改革创新对于提高学生的综合素质和能力具有重要的意义和价值。

首先，能够提高学生的实际运用能力，使其能够在实际工作中快速适应。

其次，能够培养学生的自主学习和创新能力，使其能够不断提高自身的能力和水平。

再次，能够满足当前社会对艺术设计人才的需求，培养出更多的优秀人才。

45文|王 璞高校艺术设计专业造型基础教学改革探析摘要：高校艺术设计专业造型基础教学方式仍在沿用传统的艺术设计专业造型基础课程教学方式，针对目前在高校艺术设计专业造型基础教学现状与教学过程中普遍存在的问题，提出造型基础教学改革主要以培养学生创业实践能力和创新思维能力为目标的造型基础教学改革，探究其内在的教学规律，指导其实践教学，并构建创业、创新的科学发展的教学体系。

使造型基础教学、研究与实践三位一体的现代造型基础教学模式。

在正常完成本科教学任务的同时，造型基础教学为研究和实践服务，科研研究为教学和实践提供正确的理论指导的方向，实践为造型基础教学和研究提供验证，为艺术设计专业的良性发展奠定夯实的基础。

关键词：艺术设计专业；造型基础；教学改革一、造型基础教学的传统教学模式艺术设计专业造型能力的培养是艺术设计教学的基础知识，在我国传统模式的艺术设计教育过程中，造型基础课程主要包含平面构成、色彩构成和立体构成。

现代艺术设计教育的发展，传承了德国国力包豪斯的设计教育理论体系。

因此，各高校艺术设计专业此类课程的设置方式与授课方式都是以20世纪初德国包豪斯的“三大构成“体系为基准，授课教师在教学过程中，过多强调的是构成形式的定义，对构成之间的穿插与渗透形式很少进行讲解。

此种教学方法对于学生的想象力与创造力的发挥并没有起到良好的作用，对物体形态的观察与理解只是停留物体的表面，缺乏深入的理性分析。

同时，理论教学与实践应用的教学内容相脱节，授课方式比较单一，过多的是进行讲授，缺乏引导学习的环节，学生的主观学习意识没有得到充分的表达，缺乏设计的的创新意识。

因此，培养学生的创新意识、创新能力和造型能力是造型基础教学的终极目标。

二、造型基础教学组成及其特点1、造型基础教学分析造型，不是指对一种事物或产品的外观设计，而是指利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的广义造型，是“造型艺术”概念中“造型”含义的延伸。

设计是一种造型活动。

浅析高校艺术设计专业造型基础教学改革摘要：随着中国改革的进一步发展，尤其是教育大众化程度的深入，大学艺术设计教学工作的质量已受到人们的普遍重视。

高等学校的艺术设计专业教育同其他专业相比，要健全专业教育结构，强化专业课程内容，对不同类别、不同层次的高等学校也要培育不同的内核类人才来适应社会发展实际需求。

关键词：高校艺术设计专业；造型基础教学；改革当今社会中，从生活方式到设计要求都产生了变化，而作为产品设计课程基础课的教学改革工作也迫在眉睫。

怎样才能融合原来的零散课程，优化教学结构系统，建立以训练学生实际创新能力和发展创造性思维为目标的教学造型基础，就是本文主要关注的焦点所在。

一、明确教育目标，把握规律，夯实创新型人才的基石（一）确立了人才培养的总体目标针对学科专业需要、做到基本学科与学科实际有机衔接的重要目标，坚持重视基本、强调技能、崇尚创新性、开发自我个性的教育思想。

教师要将教育与研究并举、理论与学科开发并行为教育切合点，进一步完善造型基础系列学科的现代教育管理体系[1]。

（二）理清教学的重点从专业设定优化、内容改进、教学方式革新三方面对整体教育流程加以全方位渗透，更加强调科学造型技术基础教学和专业知识拓展培训的有机融合，逐步建立以科研、理论教育、生产实践相结合的创新人才培养模式。

课堂教学过程中注意设计知识更新换代，注意培育大学生的创新能力意识，以形成基础课程优势和教育特点。

改变传统的基础课程教学重道轻技眼高手低的局面。

注重学生创新能力训练，利用实验活动加强学生对基础课程理论知识的再理解，达到学生学有所用、学以致用，活学活用、学能出新的教育目的。

（三）研究了课程教学的基本规律根据学校造型基础教学的特色，实施渐进式课程，整合学校原来零碎复杂的基础教学，突出学生知识结构的宽口径，在基础课程教学中实施了三模块和三项突破，即先修课程与后继教学有机衔接的课堂教学模式；单项课程与综合课题并存的基础教学训练模式；个人能力与团体合作互动的综合素养训练模式[2]。

浅谈设计专业美术基础课教学改革随着社会的不断发展和进步，设计专业的人才需求也在不断增加。

而美术基础课作为设计专业的重要教学内容，对于学生的专业素养和综合能力的培养具有举足轻重的作用。

当前美术基础课教学存在的问题也是不容忽视的，需要进行改革和完善。

本文将就浅谈设计专业美术基础课教学改革进行探讨和分析。

一、美术基础课教学的现状目前，设计专业的美术基础课教学主要存在以下问题：1.教学内容单一，缺乏实践性。

传统的美术基础课教学注重理论知识的传授，学生只是被动地接受知识，缺乏实际应用和创作能力的培养。

2.教学方法陈旧，缺乏灵活性。

传统的美术基础课教学以讲授为主，缺乏启发式教学和个性化教学，学生的学习兴趣和创造力得不到有效的引导和激发。

3.师资队伍缺乏更新，教学水平参差不齐。

部分美术基础课教师缺乏实践经验和专业知识，无法有效地指导学生进行美术创作和设计。

针对美术基础课教学存在的问题，我们应该从以下几个方面进行改革：1.调整教学内容，注重实践性。

在美术基础课的教学内容中，要注重实践性和应用性，引导学生根据所学知识进行实际的美术创作和设计实践，培养学生的动手能力和创造能力。

3.强化师资队伍建设，提高教学水平。

学校要加强对美术基础课教师的培训和引进，提高教师的教学水平和专业素养，使教师能够更好地指导学生进行美术创作和设计实践。

1.制定教学大纲和教学计划。

学校可以根据美术基础课的教学目标和要求，制定具体的教学大纲和教学计划，明确教学内容和教学进度，确保教学任务的完成和教学质量的提高。

2.引进教学资源和教学设备。

学校可以适当引进一些先进的美术教学设备和工具，如数字化画板、3D打印设备等，为学生的美术创作和设计提供更好的条件和支持。

通过以上的美术基础课教学改革，可以取得以下几方面的效果：1.学生的动手能力和创造能力得到有效地培养和提高，学生在美术创作和设计实践中表现出更好的水平和潜力。

2.学生的学习兴趣和创造性思维得到有效的激发和引导，学生的学习积极性和主动性得到有效地提升，学习效果和学习成绩显著提高。

浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的发展和进步，艺术设计素描课程基础教学也需要不断改革与创新，适应社会的需求和学生的学习特点。

素描作为艺术设计的基础学科，对于学生的绘画技巧、审美能力和创作能力的培养起着至关重要的作用。

本文将就浅谈艺术设计素描课程基础教学改革展开讨论。

传统的素描课程注重基本功训练，但这种传统教学模式在培养学生的创造力和想象力方面存在一定的不足。

在教学改革中，我们需要加强对学生创意思维和表现方式的培养，引导学生在传统基础上进行更多的自主创作。

在课程设计中，可以增加素描创意作品的布置，让学生能够进行自由的构思和表达，培养他们的审美情趣和独立思考能力。

通过这种方式，可以激发学生的创造力，激发他们对绘画的兴趣和热情，提高他们的学习主动性和积极性。

在素描课程基础教学改革中，需要注重培养学生的观察力和表现力。

素描是一门注重观察和描绘的学科，学生需要通过观察对象的外形、结构、比例和光影等方面进行描绘。

我们可以借助实物模型和人体模特等方式，让学生进行真实的观察和写生，培养他们的观察能力和表现能力。

在课堂上，可以设置一些素描练习，让学生进行生活、自然或人体写生，以丰富的素材激发学生的观察力和表现力。

素描课程基础教学改革还需要注重培养学生的绘画技巧和专业知识。

素描是绘画的基础，学生需要通过素描课程来打好绘画基础功底。

我们可以通过设置一些绘画技巧讲解和实际操作，让学生掌握绘画的基本技法和方法。

也可以结合专业知识，对素描的历史、发展、流派等方面进行讲解，丰富学生的艺术知识，提高他们的综合素养。

在教学改革的过程中，也需要注重教师的角色转变和教学方式改革。

教师在教学中应该从传授者转变为引导者和指导者，更多地关注学生的学习发展和个性特点，引导他们自主探究和学习。

教师可以通过布置一些综合性的素描作业，引导学生在绘画中体验和感受，帮助他们发现问题和解决问题。

也可以通过对学生作品的评价和指导，激发他们的学习动力和自信心，提高他们的学习效果和绘画水平。