10.2《唐诗品汇》的编排体例

《唐诗品汇》李白杜甫并尊观析探申东城【摘要】<唐诗品汇>是明初高棅编选的大型唐诗选本,其承变前人,定型"四唐",独创"九品",宗法盛唐,推尊李、杜.高棅认为李诗是盛唐正音,故始终让李白端坐"正宗";杜诗异于众唐人,但"集大成",故专为杜甫设立"大家".这是对前人李、杜优劣之争的总结、拓新和实践,其透露出高棅的李、杜并尊观,也反映出高棅独特的唐诗正变观和通达进步的诗史正变观.<唐诗品汇>立足李、杜,前疏后导,既弥补了之前唐诗选本的缺憾,又对后世唐诗选本影响深远.【期刊名称】《杜甫研究学刊》【年(卷),期】2010(000)002【总页数】7页(P47-53)【关键词】《唐诗品汇》;李白;杜甫;并尊;影响【作者】申东城【作者单位】乐山师范学院文学与新闻学院,四川,乐山,614004【正文语种】中文《唐诗品汇》是明初高棅编选的大型唐诗选本,总选681家5840首①。

它深受宋、金、元崇唐思想浸染,上承严羽诗学思想,近秉闽派贤人诗论,既采撷元杨士弘等诸家唐选精华,又承变先哲编纂种类和分门别品,宗法盛唐,推尊李、杜,审音辨体,倡导“格调”,体例周详,风格多样,评选结合,自成一家。

全书以初、盛、中、晚“四唐”分期为经,以“九品”②品第为维,辅以唐诗各种体裁,通选全唐,点面结合,纵横交错,形成有条不紊的唐诗发展网状结构,动态呈现出以盛唐诗为标准的诗学史观。

“终明之世,馆阁宗之”③,其对后代唐诗选本、唐诗研究、诗学思想等影响深远。

高棅标举盛唐,认为盛唐诗“神秀声律,粲然大备”④、“声调最远,品格最高”⑤。

“九品” 有“正宗”、“大家”、“名家”、“羽翼”四品位居盛唐,而“正宗”和“大家”更是盛唐之极品。

《唐诗品汇》始终让李白高居“正宗”,为杜甫专设“大家”,透露出高棅特有的李、杜并尊观。

李、杜高下之争历史久远,中唐以来就有不同看法。

《唐诗品汇》成书渊源文新学院08新闻1班罗露1013S002明初诗学批评家高楝编选的《唐诗品汇》是明代最有影响的唐诗选本，也是以评选结合方式来体现自己诗学批评思想的重要诗论著作。

尤其是其唐诗分期理论，在广泛吸收唐末以来唐诗分期学说的基础上，正式确定了四唐分期说，显示了唐诗分期的批评史意义，对明代唐诗学的深入发展具有重要影响.高棅（1350—1423），仕籍名廷礼，字彦恢，号漫士，长乐人。

永乐初，以布衣召入翰林为待诏，升典籍，卒于官。

擅诗、画、书，时称三绝。

诗拟盛唐音节色象，时出俊语，神理稍欠，为“闽中十子”之一。

在闽诗派中，高棅以精于品鉴衡裁著称。

编《唐诗品汇》九十卷，《补遗》十卷，又成《唐诗正声》二十二卷。

他上承宋严羽《沧浪诗话》、元杨士弘《唐音》标榜唐诗，近取同乡先辈林鸿倡言学唐，在精研唐诗的基础上，形成鲜明的宗盛唐、学李杜的诗学思想，并通过选本的形式，使自己的主张得到广泛传播，推动了明代声势浩大、旷日持久的唐诗运动发展。

《明史》本传称《唐诗品汇》一书“终明之世，馆阁宗之”，其影响之巨由此可见。

著有《啸台集》《木天清气集》。

高楝长期致力于诗学研究与创作，尤其是对唐诗，自称“左攀右涉，晨跻夕览，下上陟顿，进退周旋，历十数年。

”作为明初卓有成就的诗学理论家，高楝的主要成就是编选了《唐诗品汇》。

《唐诗品汇》是一部在诗学批评史上有广泛影响的大型唐诗选本，也是继方回《瀛奎律髓》与杨士弘《唐音》之后以评选结合方式来体现诗学批评主张的又一重要的诗论著作。

《唐诗品汇》始编于明太祖洪武十七年(1384)，成书于洪武二十六年(1393)，初编共九十卷，所录六百二十家，诗五千七百六十九首。

高楝又于洪武三十一年(1398)补辑《唐诗补遗》十卷，计六十一家，诗九百五十四首，附于书后，足成百卷。

最初以抄本的形式流传。

书前有明洪武辛巳年夏马得华序、洪武甲戍冬王偶序、洪武乙亥九月林慈序。

该书最早有明成化间陈炜刻本，后陆续有汪宗尼、汪季舒、陆允中、张恂等校订本。

古典诗歌又有古体诗（古诗、古风）、近体诗（今体诗）、词（又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。

它常常有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等。

近体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。

它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。

按字的多少，词一般又有小令（58字内）、中调（59-90字内）和长调（91字以上）三种形式。

词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲有散曲和杂剧两种形式。

散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

⑭诗、词、曲的有关知识。

①新诗•旧体诗新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。

用文言写的格律诗称为旧体诗，如：毛泽东的《沁园春•长沙》，陈毅的《梅岭三章》。

这些都是现代诗歌。

②信天游又称“顺天游”，陕北民歌形式，其特点是：形式自由灵活；两句一节，可以换韵，也可一韵到底；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。

如：李季的《王贵与李香香》。

③古体诗•近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。

二者的主要区别是：古体诗多指唐代以前的诗歌，近体诗是指唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律等。

④律诗•绝句（又叫截句）律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。

律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。

唐诗三百首体例全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：唐诗三百首，是中国古代文学史上的经典之作，也是世界文学宝库中的瑰宝。

这些诗歌以其优美的语言、深刻的思想和精湛的艺术表现力，成为后人学习和赏析的对象。

而在文学形式上，唐诗三百首也具有独特的体例，下面我将为大家详细介绍。

唐诗三百首的体例上具有丰富多样的特点。

在题材上，这些诗歌涵盖了各种不同的主题，包括山水田园、爱情离别、人生感慨、政治讽刺等等，形式丰富多样，内容充实丰富，展现了唐代诗人的深厚才华和丰富情感。

在形式上，唐诗三百首既有律诗、律长短句等传统形式，也有绝句、七绝、五言诗等新兴形式，体例多样，不拘一格，展现了唐代诗歌的多样性和包容性。

唐诗三百首的格律规范严谨，取其法而不取其形，注重韵律和节奏的运用。

在音律上，唐诗三百首以五言或七言为主要格律，这两种格律的音律优美，韵脚饱满，易于吟诵，适合表达诗人情感。

而在句式方面，唐诗三百首不拘一格，既有朗朗上口的长句，也有简洁精炼的短句，灵活运用，表达方式多样。

唐诗三百首的艺术成就丰富多彩，体例设计合理，展现了古代诗歌的精湛技艺和高超艺术水准。

在表现手法上，唐诗三百首有写景抒情，抒愁怀远，议论社会等多种写作手法，具有较高的艺术价值和审美意义。

在形象塑造上，唐诗三百首通过对自然山水、人物形象、历史典故等丰富的描写，展现了唐代文人的审美情趣和才华横溢。

唐诗三百首不仅在内容上丰富多彩，而且在体例上设计精巧合理，体现了古代诗歌的艺术精髓和审美特点。

这些诗歌以其卓越的艺术表现力和丰富的情感内涵，成为中国古代文学的瑰宝，也为后世文人赏析和传颂留下了丰富的资源和启示。

希望广大读者通过学习和欣赏唐诗三百首，更好地了解和传承中国古代文学的精神财富，感受古代诗人心灵的迸发和魅力的魅力。

【唐诗三百首体例】。

第二篇示例：唐诗三百首是中国文学史上的经典之作，收录了唐代诗人的精华之作，代表了唐代诗歌的最高成就。

这部诗集以其卓越的艺术成就和深刻的情感表达，被广泛认为是中国古代诗歌的代表之作。

唐诗的用韵与李杜的优劣r——康麟对高棅的认同与修正陈颖聪【摘要】明代康麟的《雅音会编》是一部为学诗者提供唐人用韵、用律规范的选本.它沿着《唐诗品汇》的思路,坚持"声律纯正"的选诗标准,将高棅关于"声律"是诗的本质的看法,具体化为三十个韵部的选诗框架.康麟通过这个选本的编辑,表明了在李杜优劣的问题上,接受了明初诗坛的主流意识,弥补了高棅的尴尬,对杜甫作出了积极的肯定.【期刊名称】《广东第二师范学院学报》【年(卷),期】2018(038)001【总页数】6页(P84-89)【关键词】《雅音会编》;《唐诗品汇》;声律;李白;杜甫【作者】陈颖聪【作者单位】香港理工大学香港专上学院,香港【正文语种】中文【中图分类】I222康麟，字文瑞，广东顺德人，明景泰五年(1454年)进士。

他的生卒年已不可考，大概是明正统至成化年间(1427-1487)人，曾任南京湖广道御史文林郎、福建按察司佥事，官至中宪大夫，为人清廉耿介，刚直不阿，深为陈白沙器重。

白沙曾赋《介轩》诗以表对康麟的赏识。

康麟死后，乡人尊奉于顺德县学乡贤祠。

[1-2]阮元《广东通志》称，康麟的著述有《雅音会编》及《世教录》[1-2]，然今所见者，唯《雅音会编》十二卷。

四库馆臣对该书有这样的评论：是书以平声三十韵为纲，以诸诗按韵分隶，盖因宋人《十二先生诗宗》之体稍变通之，所列始音、正音、遗响亦沿杨士宏《唐音》之例，无所发明。

[3]这里所说的“宋人《十二先生诗宗》”，是指宋代裴良甫把唐宋十二位诗人：杜甫、李白、高适、韩愈、柳宗元、孟郊、欧阳修、曾巩、苏轼、王安石、黄庭坚、陈师道的有关诗句，分别编次于各韵目之下的一本诗歌选集。

这种以韵分类选编的诗歌集，最大的好处是有利于对“诗韵”的学习和掌握，是一本为学习写诗者提供的学习范本。

然而《十二先生诗宗》所用的却是“宋礼部韵”，而且不是选录全诗，只是选用了一二句诗句，又无诗篇之名称，所以该书实际上并未能为读者提供有效的学习指导。

中国古典诗词的体例流变1、中国文学现实主义的源头——《诗经》《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。

原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。

现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。

按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。

它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。

它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。

可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

2、中国文学浪漫主义的源头——楚辞“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。

作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是中国文学史上最早出现的爱国诗人。

屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。

由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

《楚辞》的句式为“七言”，近代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

3、汉赋汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。

一、高棅与《唐诗品汇》的编撰在后世的唐诗总集中，明代人高棅所编的《唐诗品汇》是非常重要的选本之一，它既是一部有独特编选眼光的唐诗选本，又是一部诗学批评著作。

高棅（1350－1423），字彦恢，长乐（今属福建）人。

元顺帝至正十年生，主要活动于明代初期的洪武、永乐年间。

明太祖洪武年间，山居于闽，与林鸿、郑定、王褒、唐泰、王恭、陈亮、王偁、黄玄、周玄号“闽中十子”。

明成祖永乐初年，以布衣召入翰林，预修《永乐大典》，为待诏，更名廷礼，别号漫士。

永乐九年（1141）升典籍。

二十一年，卒于官。

年七十四。

《明史》本传中说他“性善饮，工书画，尤专于诗。

其所选《唐诗品汇》、《唐诗正声》，终明之世，馆阁宗之”1 。

高棅的创作有《啸台集》二十卷，是入仕前山居时期的作品，入京后复有《木天清气集》十四卷。

但后人多认为前者尚可读，后者不堪传。

2 今观其诗，平冗之作居多，的确无大意味。

不过或许一方面是由于编选《唐诗品汇》的过程中对唐人作品极为熟悉，一方面是其自身的诗学观念亦倾向盛唐，故高棅诗善于拟古，尤其是拟唐人的作品，亦屡为人所称道，如“旌旗半卷天河落，阊阖平分曙色来”、“清川雨散巴山出，大泽天寒楚树微”，殊有唐风。

高棅《唐诗品汇总叙》后署“洪武癸酉春”，可知这部选本的成书1 《明史》卷二八六《文苑传·林鸿传》附。

2 《四库全书总目》卷一七五，中华书局1965 年版，第1555 页。

时间是明太祖洪武二十六年（1393）。

凡90 卷，选录作者620 人，诗作5769 首。

洪武三十一年（1398），高棅又搜补作者61 人，诗作954 首，为《唐诗拾遗》十卷。

这样整部《唐诗品汇》就足成百卷之数。

在《唐诗拾遗序》中，高棅对此书的编撰过程有比较详细的说明：予既爱唐诗，喜编录。

初采众作裒为一集，曰《唐诗品汇》，凡得唐诸家六百二十人，共诗五千七百六十九首，分为九十卷。

自洪武甲子，迨于癸酉方脱稿，其用心亦勤矣。

切虑知见之所不及，选择之所忽怠，犹有以没古人之善者，于是再取诸书，深加攟括，或旧未闻而新得，或前见置而后录，掇其漏，搜其逸，又自癸酉迄戊寅，是编始就。

中国古典诗词的体例流变第一篇：中国古典诗词的体例流变中国古典诗词的体例流变1.中国文学现实主义的源头——《诗经》《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。

原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。

现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。

按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。

它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。

它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。

可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

2、中国文学浪漫主义的源头——楚辞“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。

作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是中国文学史上最早出现的爱国诗人。

屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。

由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

《楚辞》的句式为“七言”，近代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

3、汉赋汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。

作为正文本之外的副文本，明清诗歌总集中的序、跋、凡例、总论、序题以及评注等多样化的形态共同参与着对正文本的补充和阐释。

①从形态上看，除评注和一些序题散见于选本各处外，其余各项都较为集中。

序的产生时间最早也最为常见，评注的内容最丰富也最细致，因此这两种副文本形态成为诗歌总集研究的热点。

明清以降，随着诗歌总集编纂的繁盛，凡例的数量明显增多。

置于诗歌总集卷首的凡例在帮助读者把握选编者的编撰思想上，起着至为重要的作用。

将凡例纳入考察视野，分析明清诗歌总集凡例的文体特性及其功能，有助于我们在了解凡例自身的文体规定和言说系统后，更好地利用这些文献材料。

在此基础上，将明清诗歌总集凡例的批评信息予以整合，亦可探究其有关编排体例、诗歌创作、诗歌审美风貌等方面的诗学观念。

一、凡例发展与明清诗歌总集凡例的文体特性“凡例”指的是全书的叙述条例和编纂体例，凡例的出现与运用，首先在于经部和史部著作中。

顾炎武称：“古人著书，凡例即随事载之书中。

《左传》中言‘凡’者，皆凡例也，《易》乾、坤二卦用九、用六者，亦凡例也。

”②《周易》和《春秋》一样，文本中并没有十分明确地将凡例标明，其义例需后人进行概括总结。

随着序的独立形态开始凸显，凡例的内容就常常被包含在序中。

如司马迁《太史公自序》通过太史公与壶遂的对话，将《史记》的著述宗旨及撰写体例蕴含其中。

又，班固《汉书》、许慎《说文解字》的序中均有凡例的内容。

其后，从目录学著作对其命名中，可以看出凡例的独立特征日渐显现，余嘉锡称“目录之书，多仿《辑略》之体，于每一部类，皆剖析条流，发明其旨，王俭《七志》谓之条例，许善心《七林》谓之类例，魏征《隋志》、毋煚《古今书录》谓之小序”③，又序与凡例常合称为“序例”，因此，凡例的“例”体特征逐渐强化，乃至最终成为与序并列的重要文本形态。

在目录学著作、史书以及地方志以外，文学总集的凡例也蔚为大观，清末吴曾祺《涵芬楼古今文钞》立“例言”之体，【收稿日期】2020-09-30【基金项目】国家社科基金重大项目“全清诗歌总集文献整理与研究”（18ZDA25）；国家社科基金青年项目“明清总集文体分类与文体观念研究”（19CZW025）；陕西师范大学“中央高校基本科研业务费专项资金资助（Supported by the Fundmental Research Funds For the Central Universities ）”（2018TS027）。