蒋勋说文学
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蒋勋《中国文学史》目录(前面是我整理的目录,【】中是爱书音网站上的目录)01.诗经(上)【01. 詩經】02.诗经(下)【02.初民的歌聲】03.楚辞(上)【03.楚辭】04.楚辞(下)【04.南方的激情】05.汉乐府(一)【05.田陌間的民歌a】06.汉乐府(二)【05.田陌間的民歌b】07.汉乐府(三)【06.漢樂府a】08.汉乐府(四)(残)【06.漢樂府b】09.古诗十九首(上)(残)【07. 古詩十九首】10.古诗十九首(下)【08. 文人的憂思】11.曹操+曹丕(上)【09. 三曹父子】12.曹丕(下)+曹植(上)【10.1 霸權與愛情】13.曹植(中)【10.2 霸權與愛情】14.曹植(下)【10.3 霸權與愛情】15.陶渊明(上)(残)【11.陶淵明】16.陶渊明(下)【12.桃花源的塑造者】17.唐诗【13.初唐盛世】18.春江花月夜(上)【14.1 春江花月夜】19.春江花月夜(下)【14.2 春江花月夜】20.王维(上)【15.王維】21.王维(下)【16.山水诗】22.李白(上)【17.李白】23.李白(中)【18.1 浪漫的貴遊文學】24.李白(下)【18.2 浪漫的貴遊文學】25.杜甫(上)【19. 杜甫】26.杜甫(下)【20.社會的關懷】27.李商隐(上)【21.李商隱】28.李商隐(下)【22.晚唐的靡麗】29.李煜(上)(残)【23.李煜】30.李煜(下)【24.五代詞的變革】31.韩愈(上)【25.1 韓愈】32.韩愈(中)【25.2 韓愈】33.韩愈(下)+柳宗元(残)【26 柳宗元】34.白居易(上)【27.白居易】35.白居易(下)【28.寫實詩與敘事詩】36.唐五代词【29.1 馮憑延巳】37.北宋词(上)【30.1 晏殊】38.北宋词(下)【30.2 陽修、張先】39.苏轼【31.蘇軾_标清】40.柳永【32.柳永】41.南宋词【33.南宋詞的美學】42.宋代文物介绍+秦观【34.1 周邦彥、秦觀】43.周邦彦【34.2 周邦彥、秦觀】44.李清照(上)【35.1 李清照】45.李清照(下)【35.2 李清照】46.辛弃疾【36.1 辛棄疾】47.姜夔【36.2 姜白石】48.元曲【37.元曲的戲劇性】49.关汉卿(上)【38.1 關漢卿】50.关汉卿(下)【38.2 關漢卿】51.元代戏剧(上)【39 水滸傳】52.元代戏剧(中)【40.1 小說與歷史】53.元代戏剧(下)【40.2 小說與歷史】54.晚明文学(上)【43.晚明文學】55.晚明文学(中)【44.1 徐渭、張岱】56.晚明文学(下)【44.2 徐渭、張岱】57.红楼梦(一)【45 紅樓夢(一)】58.红楼梦(二)【46.1. 紅樓夢(二)】59.红楼梦(三)【46.2. 紅樓夢(二)】60.红楼梦(四)+晚清文学【47.晚清文學】61.民国文学(上)【48.1 民国文學】62.民国文学(下)+近现代文学【48.2 民国文學】蒋勋《中国文学史》校记最近用了一个多月的时间,听完了蒋勋老师的《中国文学史》。
蒋勋语录100句【1】:这一时期的文学对日本,乃至整个亚洲都有影响。
像王羲之、陶渊明等人的生活方式,对日本影响非常大。
日本的武士道精神,甚至包括憎侣,都带有魏晋文人的个性。
日本的枯山水与文人的生活品味和审美观有很大关系。
--蒋勋《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》【2】:商的文明据说一直往南去,有人认为春秋以后楚的文化是商的衍脉。
的确,我们在《楚辞》中,仍可以看见那热烈的激情,荡溢着神秘的浪漫精神。
然而,西周的理性精神的确替代了伟大的商帝国,成为中国文明的基础,从这一条线传承下去,归结先秦的儒家哲学,“郁郁乎文哉!吾从周”。
中国人建立了一套理性而均衡的文明,进退揖让都不失法度。
然而,那潜藏着的商的血液,似乎还不时要出来,在理性得丧失了原始生命力量的时候,以外表看来十分狂烈的姿态复活了古老的中国。
从巫的美,到理性的文明,从精神的激情,到知性的平衡,“浪漫的”与“古典的”,也构成了中国艺术风格交互不断的两个主题。
--蒋勋《美的沉思》【3】:凡美的都消逝如泪凡耽溺美的都成罪愆而我宿世的罪便是嗜美至深此生──也不能改了--蒋勳《多情应笑我》【4】:在现实世界中,我们的爱都受到了磨损、扭曲,我们与现实妥协,爱,已经不纯粹。
…我们的宽容与慈悲很脆弱,在残酷的现实面前,我们信誓旦旦的爱可能崩溃瓦解无影无踪。
--蒋勳《破解梵谷》【5】:凡是能够把自然、隐士、心灵的美学修得很好的人,其实常常是在政治里混得很深的人。
真正的隐士就隐了,没必要去写东西,因为他已经用行为完成了隐居的理想。
--蒋勋《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》【6】:日本的文学史家经常称中国魏晋时期为“唯美时代”,是说这个时代特别重视美。
--蒋勋《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》【7】:当道德变成一种表演,就是作假,就会变成各种形态的演出,就会让最没有道德的人变成最有道德的人,语言和行为开始分离。
--蒋勋《孤独六讲》【8】:孤独和寂寞不一样,寂寞会发慌,孤独则是饱满的。
蒋勋【细说红楼梦】蒋勋,台湾著名美学家、文学家、画家。
一九四七年生,福建长乐人.。
文化大学史学系、艺术研究生所毕业,后负笈法国巴黎大学艺术研究所。
一九七六年返台。
曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。
现任《联合文学》社长。
其文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述等作品数十种,并多次举办画展,深得各界好评。
他对《红楼梦》独特且全方位视角的解读,让林青霞每周必自香港飞台湾亲听蒋勋授课《红楼梦》,并称蒋勋老师是她唯一的偶像。
听红楼一梦,读人生一世。
相信《红楼梦》对大家来说是一部既熟悉又陌生的书。
它是中国四大名著之一,其实又有多少人完完整整读完《红楼梦》呢!我就是其中之一,每次读《红楼梦》总是半途而废,不是觉得关系复杂琐琐碎碎,没有一个主线,就是感到比喻很晦涩难懂,无法理解作者的意图,所以总是读到一半书也就扔到一边。
后来无意中在网络找到“蒋勋细说红楼梦”的mp3,一听不可收拾。
蒋勋老师带有磁性的声音,对红楼梦深刻而精辟的讲解,成为我每天上下班打发坐车时间的必听节目。
蒋勋老师一边用自己的方式抽丝剥茧地为读者梳理书中线索,使人明了一件事的前因后果,一边细致地分析隐喻,使读者豁然开朗,同时中间还穿插讲解中国传统文化、中国艺术欣赏等内容,使读者对整个背景有更深入的了解和体会。
当然,最吸引我的是蒋勋在讲解中还加入了一些人生经历和体悟,让自己明白读红楼不仅仅是读一本小说,是在读别人的人生,更是在阅读自己的人生。
按蒋勋老师的说法,《红楼梦》的作者引领我们去看各种不同形式的生命,高贵的、卑贱的、善良的、残酷的、富有的、贫穷的、美的、丑的;《红楼梦》的作者,没有嘲笑、只有悲悯,没有不喜欢、只有包容;生命是一种“因果”,看到“因”和“果”的循环轮替,也就有了真正的“慈悲”,“慈悲”其实是真正的“智慧”,《红楼梦》使读者领悟到“慈悲”的意义;《红楼梦》是可以读一辈子的书,我们读红楼梦也是在阅读自己的一生。
蒋勋说读后感蒋勋,中国著名文学评论家、作家,以其独到的文学见解和深刻的文学分析而备受推崇。
他的作品《说文学》深受广大读者喜爱,成为了许多文学爱好者的启蒙读物。
在《说文学》中,蒋勋以独特的视角解读了许多经典文学作品,引领读者走进文学的奇妙世界,感受文学的魅力。
在阅读蒋勋的作品后,我深受启发,产生了许多感悟和思考。
蒋勋的文学评论作品以其独到的见解和深刻的分析而著称。
他不仅对文学作品进行深入解读,还能将文学与生活、历史、社会等方面进行有机结合,给读者带来全新的思考视角。
在《说文学》中,蒋勋对经典文学作品进行了精准的解读,让读者更加深入地了解作品背后的文化内涵和艺术价值。
通过他的分析,读者可以更好地理解文学作品,领略文学的魅力。
在阅读蒋勋的作品后,我对文学产生了全新的认识。
以前,我只是简单地欣赏文学作品的情节和人物,却很少深入思考作品背后的意义和价值。
而通过蒋勋的解读,我逐渐明白了文学作品所承载的文化、历史和情感,以及作品对人生、人性的深刻反映。
蒋勋的作品让我明白了文学不仅是一种艺术,更是一种思想、一种生活的表达方式。
在他的引领下,我开始更加用心地阅读文学作品,从中汲取更多的智慧和力量。
蒋勋的文学评论作品不仅带给我对文学的新认识,更让我对生活有了新的思考。
在他的作品中,我看到了作者对人生、社会的深刻思考和观察。
他用文学作品中的人物和情节,反映出了人类的普遍命运和情感,让我更加深刻地理解了人生的意义和价值。
通过蒋勋的作品,我开始更加用心地体会生活的点滴,从中发现生活的美好和意义。
通过阅读蒋勋的作品,我不仅对文学有了全新的认识,更对生活有了更深的思考。
他的独到见解和深刻分析让我受益匪浅,让我更加热爱文学,更加用心地体会生活。
蒋勋说的读后感,让我对文学和生活有了全新的认识,让我更加热爱读书,更加热爱生活。
勋说唐诗:春江花月夜一、唐朝是汉文化一个短暂的度假期1.我们看到一朵花开放,非常灿烂、非常华美,可我们大概没有办法了解一朵花开放的辛酸,它那么渴望生命完成的过程,它怎么去完成?它经历了哪些冰雪、霜雹、风雨?我们要看花的华丽,却不要看花得以完成的残酷,其实是不可能的。
残酷是我们自己过滤掉了。
2.我们抱着一个小宠物的时候,当然感觉不到残酷性,可是当我看到一个温柔的人,抱着一个小宠物,常常会有一种难过,因为这个生命其实已经被豢养为另外一种形式。
这也是一种残酷。
一个生命,只要有生态上的改变,必死无疑。
我们没有给它任何自由意志,我们也没有给它求生的可能。
3.我们处在一个巨大的矛盾之中,就是生命的个体强度跟群体的相互依赖感之间常常找不到平衡。
为什么会出现一个唐朝?很可能是因为群体的依赖感到了一定程度,个人的潜能已经无法得到释放,所以唐朝出现了。
4.唐朝调整了一下历史的角度,给个人以空间,武则天、唐太宗、白这些人得以出来。
不用担心个性的释放会给社会造成大紊乱,接下来的宋朝又会回到农业伦理。
我们不必去骂唐朝的人,宋朝以后武则天跟白被骂得很惨。
这些人被认为目无纲纪、无法无天,因为宋朝重新出现了土地依赖的关系,它自然用这种角度去看待唐朝。
5.唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美,同时我们也知道这只是在美学上做了一个平衡跟提醒,不必担心在现实当中会产生某些副作用。
唐朝是“负”,而不是“正”,我们文化的正统还是农业伦理。
唐朝就像汉文化一个短暂的度假期,是一次露营,人不会永远露营,最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。
6.为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来,最美的那几天是去露营和度假的日子,唐朝就是一次短暂的出走。
我常常跟朋友们说,在农业伦理里受不了的时候就出走一下,去唐朝过两天再回来。
二、孤篇盖全唐的《春江花月夜》1.《春江花月夜》的前四句是:“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明。
蒋勋古诗词赏析蒋勋,原名蒋鹏,是中国当代著名的文学评论家、诗人、作家。
他以其深厚的文学功底和独到的文学见解,被誉为“文学评论界的领军人物”。
蒋勋不仅在文学评论领域有着卓越的成就,他的古诗词创作也备受推崇。
在他的诗词作品中,融合了古典文学的精髓和现代情感的表达,展现出独特的魅力和深厚的文化底蕴。
本文将以蒋勋古诗词为主题,对其作品进行赏析,探究其诗词艺术的魅力所在。
蒋勋的古诗词作品,既有着传统诗词的韵味和意境,又融入了现代人的情感和生活体验,具有独特的艺术魅力。
他的诗词作品在形式上多采用古典诗词的格律和韵律,但在内容上却展现出对当代社会和人生的深刻思考和感悟,呈现出独特的现代意味。
蒋勋在古诗词创作中,常常通过对自然、人生、情感的描绘,展现出对生活的热爱和对人生的思考。
他的诗词作品中常常流露出一种淡泊、超脱的意境,表现出诗人对世俗纷扰的超然态度和对内心世界的深刻感悟。
比如他在《秋夜》中写道,“秋夜寒风起,孤灯照书圆。
人生如梦幻,何处是归源。
”这首诗通过对秋夜孤寂的描绘,表达了诗人对人生无常的感慨和对内心追求的思考,展现出一种超然的境界和深刻的内涵。
除了对人生的思考和感悟,蒋勋的诗词作品中还常常表现出对爱情的追求和对情感的表达。
他的诗词中常常流露出一种细腻、温柔的情感,表现出诗人对爱情的热切向往和对美好生活的向往。
比如他在《相思》中写道,“相思一夜梦,梦里是何人。
枕畔书未了,月光如水春。
”这首诗通过对相思之苦的描绘,表达了诗人对爱情的向往和对美好生活的追求,展现出一种温暖、细腻的情感。
蒋勋的诗词作品还常常体现出对中国传统文化的热爱和对传统文化的传承。
他常常通过对古诗词的引用和对传统文化的借鉴,展现出对中国传统文化的深刻理解和对传统文化的珍视。
比如他在《题画》中写道,“画里山河美,笔下情无限。
千古传情意,一朝得永昼。
”这首诗通过对中国传统山水画的赞美,表达了诗人对中国传统文化的热爱和对传统文化的传承,展现出一种对传统文化的珍视和对传统文化的传承。
蒋勋好看的书籍有哪些蒋勋的书籍,有种细腻的力量,很吸引人,他的很多书籍都是非常好看的。
下面是由店铺给大家带来关于蒋勋好看的书籍,希望对大家有帮助!蒋勋好看的书籍1、《汉字书法之美》:广西师范大学出版社《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学,唤醒每个中国人的书写记忆。
作者以其独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!2、《蒋勋说红楼梦》上海三联出版社蒋勋先生说:“《红楼梦》是可以阅读一辈子的书。
我是把它当‘佛经’来读的。
因为处处都是慈悲,也处处都是觉悟。
” 书中以独特的青春视角、从心理学、文学、民俗等不同知识领域解读了另一种《红楼梦》。
《蒋勋说红楼梦》是蒋勋老师倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作,也是蒋老师根据其对中国文化美学的精深研究,从人性的、文学的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵,还原《红楼梦》真正的文学内蕴的震撼大作,他让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵,以全新视角详解整部《红楼梦》。
3、《孤独六讲》广西师范大学出版社这是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”,众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”,始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”,潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”,不可思不可议的“思维孤独”,以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。
——但这本书要谈的不是如何消除孤独,而是如何完成孤独。
如何给予孤独,如何尊重孤独。
作者以美学家特有的思维和情感切入孤独,融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。
作者创造了孤独美学:美学的本质或许就是孤独。
4、《蒋勋说唐诗》中信出版社《蒋勋说唐诗》中,蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗,他心中最好的唐朝诗人,从魏晋到晚唐,从文学到美学,从张若虚到李商隐,充满诗意,充满禅机,娓娓道来,好看,好读,好美。
【课外阅读】蒋勋说唐诗第1节:大唐盛世(1)第一章大唐盛世第一节诗像一粒珍珠我在讲美术史谈到唐代的时候,会有一个很不同的心情。
如果大家回忆一下,就会发现,完全没有办法解释为什么一到唐代,在色彩和线条上都出现了如此华丽的美学风格。
我常常用“花季”来形容这个历史时期。
张萱、周昉、阎立本,这些初唐时期的美术创作者们让我们感觉到生命整个的精神完全像花一样绽放开来,好像忽然之间全部的花都开了。
当然,历史本身是延续的,在此之前自然会有一个慢慢积累的阶段,有很多准备工作一直在默默地进行着,这个准备阶段可能长达三百年之久,才会水到渠成。
我们之前提到过陶渊明的时代。
在南北朝分裂时期,有很多文学实验,也有许多其他实验,这些实验都是在为一个大时代的到来做准备。
在美术方面,要准备色彩,准备线条,准备造型能力;在文学方面要准备文字,准备声音,准备诗的韵律与结构,所以我称其为“漫长的准备期”。
这个准备,特别是文学上的准备,不是很容易发现。
因为文学上使用的这些语言和文字,其实经过了长时间的琢磨。
比如我们现在给朋友写信时,不大可能专门去思考怎么样把字跟字放在一起,产生比较好的音乐感、节奏感,或者形成一种对仗。
但我看学生的报告,会注意他们怎么用“的”、“了”、“呢”、“吗”这些字,这些字用得好或不好,跟我们讲的文学会有很大很大的关系。
我们看“五四运动”前后最早的白话文,看当时一些大家的文字,会觉得那个时候“的”用得很多。
我想,如果把那些个“的”都删掉,文字会更简练一点。
可是在当时,他们这么用,是在强调一种文字的解放和语言的解放,他们希望在文学当中能够看到平常讲话的白话形态。
其实我们平常讲话的时候,“吗”或者“呢”这些音,不见得那么强;可当它们变成文字的时候,会特别触目。
我讲“触目”的意思是说,在讲话的时候,“你吃饭了吗?”当中那个“吗”,可能只是带出来的一个音,但一变成文字就跟“吃饭”这两个字同等重要了。
从听觉上,这个“吗”只是一带而过;而从视觉上看,它却有了很高的独立性。
蒋勋--讲解《富春山居图》文字版蒋勋--讲解《富春山居图》文字版其实今天讲黄公望《富春山居》心里感触很多,我是在二十世纪的七零年代的时候在台北的故宫做学生,那个时候我的老师庄严庄老师、李霖灿老师、张光宾老师,他们其实当时都在讲这张画。
上个世纪的七零年代也曾经围绕这张画,引起过港台以及美国的汉学家很大的争论,那我们刚好是学生,所以那个时候也就把这个论战当成了很重要的课程,所以在故宫我们有机会把各个不同版本的《富春山居图》拿出来上课,所以非常地幸运。
那我也记得庄老师、李林灿老师都说这张画在1650年被烧断,前段在浙江,后段在台湾,不晓得有生之年能不能看到它们合在一起。
所以我想今天借这个机会,能够把黄公望介绍一下,《富春山居》介绍一下,对我来说等于是对老师的一个还愿。
黄公望入狱,不仅改变人生态度,也开启绘画的道路我比较简单地也比较快地把黄公望这个画家介绍一下,因为我最近发现很多人,虽然故宫要展览了,可是好象提起黄公望对他的生平各方面了解不多。
他本来不姓黄,姓陆,陆坚,他原来是江苏的常熟这个地方的人,家里大概很贫穷,因为他后来过继给一个姓黄的,黄家。
过去大概通常家里面家境不好,就会把小孩过继给别人。
他过继到黄家。
这个姓黄的一个老先生——黄乐,没有儿子,然后多年来就一直在找一个能够过继他的家产的儿子,我觉得这个人大概非常地挑,所以他挑儿子挑到94岁还没有挑到,所以你大概知道他蛮龟毛的,就是要挑一个长相也好、端正、也聪明伶俐。
后来就找到这个大概一般人认为是七、八岁左右的黄公望,觉得很高兴,所以他看到这个小孩,收养过来以后,要给它取名字,他就很高兴说:“黄公望子久矣”,所以取名黄公望,字子久。
他的名字是纪念他跟他父亲的一段很特殊的一个缘分。
所以我们就从这个传奇开始讲起。
那我想这样一个聪明的小孩,然后过继到黄家,那黄家有钱,也是书香世家,当然刻意培养他,所以我们现在知道的最早的资料,是他十二岁就参加过国家级的神童科考试。
文学之美|蒋勋主讲《兰亭序》最美的生命情怀为学日益为道日损蒋勋把中国文学史从古代一直讲到现代,是一套完整的文学通史。
一是讲得美,对中国文学中的美有非常不一样的解读,二是文字通畅优雅,没有艰深的学术词汇和框架。
“蒋勋说文学之美”系列对读者从头到尾完整了解中国文学及美学,是不可多得的入门读物。
文学之美时而浪漫温暖,使人超然于简单的生活之上,挣脱现实的纠葛;时而伤感落寞,通过对伤痛的悲悯,使人反观内心深处,获得灵魂的净化。
蒋勋先生将中国文学史上的经典作品一一细细解读,将文学内在的力量呈现于世人面前,古典情怀与现代感悟彼此映照,为读者带来美的感动。
在娓娓的讲述中,文学有如照进现实的一道光,弥合了世界与内心的缝隙,成就更加丰盛的自己。
文学之美蒋勋(点击下方音频即可收听)《兰亭序》最美的生命情怀来自内在语00:0025:20《兰亭序》最美的生命情怀蒋勋主讲在我国东晋时期,永和九年,三月初三,上司日,著名的大书法家,会稽内史王羲之,携亲朋41人,在兰亭休息之后,举行饮酒赋诗的曲水流觞活动,引为千古佳话,这一儒风雅俗,一直流传至今。
当时,王羲之等在举行休息仪式之后,在兰亭清溪两旁席地而坐,将盛了酒的殇放在溪中,由上游浮水徐徐而下,经过曲曲弯弯的溪流,殇在谁的面前打转或停下,谁就得即兴赋诗并饮酒。
据史料记载,在这次游戏活动中,有十一人各呈诗两篇,十五人各呈诗一篇,十六人做不出诗,各罚酒三公,王羲之将大家的诗集合起来,用蚕茧纸鼠须笔,挥毫作序,乘兴而书,写下了举世闻名的《兰亭集序》,被后人誉为天下第一行书,王羲之也因之被人尊为书圣,而《兰亭集序》也被称为细贴。
永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。
群贤毕至,少长咸集。
此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。
是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。
“沉吟放拨插弦中”,弹完琴了,把拨放回到琵琶当中,“整顿衣裳起敛容”,然后把衣服整理好。
唐朝人弹琵琶是一个脚翘起来的,跟我们今天弹吉他一样,我想上过中国美术史的人应该记得那个画面,是很野的感觉,不像今天一定要像个贵妇人一样端坐——因为琵琶原本是在马上弹的,是一种很野的胡人乐器。
“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!”一个做官的人竟然跟一个老年的歌妓说我们都是落魄于人世间的人,见面何必一定要是旧识。
白居易在讲情绪,在讲“惨将别”,可是他的镜头转到了江面上的月光。
我曾经与学生一起把这首诗变成电影的脚本,把每一个画面画出来,觉得完全可以拍成现代电影。
“醉不成欢惨将别”是在讲两个人心情很难过,可是白居易没对这两个人有特写,反而把镜头移开去拍江水上的“别时茫茫江浸月”,月光变成了情绪的延长。
这是非常了不起的手法。
她“千呼万唤始出来”。
这个不急不是这个弹琵琶的女子不急,是白居易不急。
诗很像一粒珍珠,它是要经过琢磨的。
我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动,像蚌壳一样慢慢、慢慢磨,磨出一粒很圆的珍珠。
有一天,语言和文字能够成为一首华美的诗,是因为经过了这长期的琢磨。
唐朝就像汉文化一个短暂的度假期,是一次露营,人不会永远露营,最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。
为什么我们特别喜欢唐朝?因为回想起来,这一年最美的那几天是去露营和度假的日子,唐朝就是一次短暂的出走。
“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天。
”四句都在讲一个睡不着的男子,你已经不觉得他是帝王了,他只是在后宫里面的一个老人,一个曾经有过繁华的老人。
“雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扇,转教小玉报双成。
闻道汉家天子使。
”这个仙山里的女子,忽然听到汉家的天子派来使者要见她。
白居易非常厉害,他从皇帝的主观转到了杨贵妃的主观。
“九华帐里梦魂惊”,正在睡觉的太真,忽然被惊醒了我们常常觉得同情就是我们在高高在上的位置去施舍一些给我们觉得可怜的对象。
我觉得这是世俗对同情的一个误解,白居易的同情是他把自己变成那个人,他写《卖炭翁》时就变成卖炭翁,写《新丰折臂翁》就变成折臂翁,现在他写这个他应该很不了解的十六岁就进宫,然后被打入冷宫的女子一生的惆怅,竟然这么女性化。
蒋勋读宋词读后感蒋勋,当代著名文化评论家,他以其深厚的文学功底和独特的文化眼光,深受广大读者的喜爱。
在他的著作中,有一本书叫做《宋词》。
这本书中,蒋勋对宋词进行了深入的解读和赏析,让读者更加深入地了解了这些古老的文学作品。
今天,我想和大家分享一下我读完蒋勋的《宋词》之后的感受。
首先,蒋勋的文笔非常优美。
他对宋词的赏析不仅仅停留在表面,而是深入到了每一首词的内涵和情感之中。
他用流畅的文字,将自己对宋词的理解娓娓道来,让人仿佛置身于那个古老的时代,感受到词人们的爱恨情仇。
读完蒋勋的《宋词》,我对宋词的理解有了更深层次的认识,也更加欣赏这些古老的文学作品。
其次,蒋勋的解读角度非常独特。
他不仅仅站在文学的角度来解读宋词,还从历史、文化、社会等多个方面进行了深入的分析。
他将宋词与当时的社会背景相结合,揭示了词人们内心深处的情感和思想。
通过他的解读,我对宋词的历史背景有了更清晰的认识,也更加理解词人们创作时的心境和情感。
再者,蒋勋的学识渊博。
他不仅对宋词有着深入的研究,还对中国古代文化有着广泛的了解。
在他的著作中,经常会引用古代典籍和历史文献,将宋词与中国古代文化相结合,让读者更加全面地了解宋词的价值和意义。
通过他的讲解,我对中国古代文化有了更加深入的认识,也更加自豪于自己的文化传统。
最后,蒋勋的独特见解让我受益匪浅。
在他的著作中,常常会有一些独到的见解和观点,让人眼前一亮。
他不拘泥于传统的解读方式,而是敢于打破常规,用自己独特的思维方式去理解和赏析宋词。
通过他的著作,我学会了用更加开放的心态去欣赏古代文学作品,也更加勇于表达自己的见解和观点。
总的来说,蒋勋的《宋词》是一本非常优秀的著作。
通过他的解读,我对宋词有了更深入的了解和认识,也更加热爱这些古老的文学作品。
希望蒋勋能够继续写出更多优秀的著作,让我们有机会更加深入地了解中国古代文化。
蒋勋说宋词随笔蒋勋说宋词随笔【第一篇】:《蒋勋说宋词》读后心得说实在的,看这本书之前我真不知道蒋勋何人。
谈起唐诗宋词也只不过是上学时在老师的引导下学习背诵的那几首罢了,翻看这本书是我们学校的读书沙龙活动,放假在家闲来无事翻翻,没想到一开卷就爱不释手,既放不下手,又不忍迅速看完,因为“养料”太多,得慢慢去消化。
所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书,值得“为伊消得人憔悴”。
蒋勋,是台湾美学大家、文化教父,一九四七年生,福建长乐人。
文化大学史学系、艺术研究所毕业,后负笈法国巴黎大学艺术研究所。
一九七六年返台。
曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。
现任《联合文学》社长。
其文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。
近年专事两岸美学教育的推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。
”蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒,让我们看见精灿灼人的明眸。
善于把沉哑喑灭的美唤醒,让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。
蒋勋多年在文学和美学上的耕耘,就时间的纵轴而言,他可算为人类文化的孝友之子,他是一个恭谨谦逊的善述者。
就空间上的横轴而言,蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物,是从容、雍雅、慧杰、自适的人。
他以宽广的学养和善于发现美的眼睛,为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词,对宋词进行一次通俗化的全面解读,让我了解“词最初不是文人创作,而是民间歌曲。
”为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视,蒋勋从唐后主李煜讲起,讲为什么在唐诗的顶峰中,如何产生宋词,宋词在中国文化长河中的历史意义,按照五代、北宋、南宋词的脉络,分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾,最后以姜夔收尾。
蒋勋说:在宋词中,你会觉得有一种饱满与安静,它酝酿了另外一颗新的种子,与花的骚动性的美非常不同。
骚动是因为它正在开花,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
蒋勋作品里的经典语录蒋勋作品里面有很多经典的语录,你最喜欢哪一句呢?一起来挑选一下蒋勋作品里面的经典语录吧!以下是店铺为你精心整理的蒋勋作品里的经典语录,希望你喜欢。
蒋勋作品里的经典语录1) 全力以赴的专注,使生命凝肃成一种美,一种像雕塑的美。
--蒋勋《此时众生》2) “无名天地之始”的时刻,我在那时,已注定了要和你相遇。
在不可计量的时间的毁灭中,经验爱,经验相聚与分离,经验成、住,也经验坏、空。
--蒋勋《欲爱书》3) (我)来到这样遥远的地方,好像是要知道多么思念你,又多么需要孤独。
也许没有一种爱能代替孤独的意义。
--蒋勋《欲爱书》4) 不自美才是真的美 --蒋勋《忘言书》5) 池边三株虬曲盘结的樱花树,绯红的樱花斗寒怒放,开成一片花海,花瓣飘落,夹着细雪,漫天飞舞迷离,仿佛梦境。
--蒋勋《此时众生》6) 最好的诗句,也许不是当下的理解,而是要在漫长的人生中去印证。
--蒋勋《捨得·捨不得》7) 我们在挑战毁灭。
在分开的时间里,你将经历的改变和我将经历的改变,都无法预知。
所以,我们什么都无法预言和承诺。
--蒋勋《欲爱书》8) 最好的信仰,一定是禁得起所有人的怀疑。
--蒋勋9) 美应该是一种生命的从容,美应该是生命中的一种悠闲,美应该是生命的一种豁达。
如果处在焦虑、不安全的状况,美大概很难存在。
--蒋勋《天地有大美》10) 诗意苦涩,是遭大难后的心灰意冷。
--蒋勋《忘言书》11) “个人再大的哀伤,都会被大自然担待,没有什么东西是不能过去的。
” --蒋勋《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》12) 人的一生,其实也没有那么多大事好记,真要打‘结’,几个‘结’也就够了。
上古人类结绳记事,或许只记攸关生命的大事,那个“结”,可能是三十万年前一次山崩地裂的地壳变异的记忆,幸存者环顾灰飞烟灭尸横遍野的大地,惊魂甫定,拿起绳子,慎重地打了一个“结”。
那个“结”,是不能忘记的事件。
那个“结”,就是历史。
蒋勋文学之美
蒋勋是中国当代著名的文学评论家和作家,他的文学评论以独特的视角和深入的分析著称,被誉为“文学界的思想家”。
他的作品涉及小说、散文、诗歌等多个领域,风格独特,深受读者喜爱。
一、蒋勋的文学评论
蒋勋的文学评论以独特的视角和深入的分析著称,他对文学作品的解读和评价常常能够引人深思。
他的评论不仅仅是对作品的简单评价,更是对文学本身的深入探讨。
他的评论不仅仅是对作品的表面现象的描述,更是对作品背后的思想和文化内涵的挖掘。
二、蒋勋的小说创作
蒋勋的小说创作风格独特,他的作品常常涉及到人性、情感和社会现实等多个方面。
他的小说中充满了对人性的深刻洞察和对社会现实的深刻反思。
他的小说常常以细腻的笔触描绘人物内心的情感变化,让读者深刻感受到人性的复杂和多样性。
三、蒋勋的散文创作
蒋勋的散文创作也是他的文学创作中的重要组成部分。
他的散文常常以自然为背景,以情感为主题,以思想为内涵,以语言为表现手法。
他的散文充满了对自然的热爱和对人类情感的深刻理解,让读者感受到了人与自然之间的和谐共生。
四、蒋勋的诗歌创作
蒋勋的诗歌创作也是他文学创作中的重要组成部分。
他的诗歌常常以情感为主题,以语言为表现手法,以意境为内涵。
他的诗歌充满了对人类情感的深刻理解和对生命的热爱,让读者感受到了生命的美好和诗歌的力量。
总之,蒋勋的文学之美在于他对文学的深刻理解和对人性、情感、社会现实等多个方面的深刻洞察。
他的文学作品充满了思想性和艺术性,是中国当代文学的重要代表之一。
蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明读后感1500字先秦、汉魏、两晋时期的文学,是中国文学逐渐成熟的阶段,是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然,充满激情的生活画卷,它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮,为后世的文学树立了不同的典范。
蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明读后感#20XX年已读书单#20XX年0323,第十二本。
虽然在世上已活了差不多生命的一半了,但我对于中国古代诗歌的赏析,主要来自于教科书和学校老师的讲解。
中国文化自古以来追求有用之用,讲究文以载道,所以,每首诗都是“道”的载体,这个“道”也是唯一的标准答案:教科书这样编、老师这样讲、学生这样答,然后一代又一代,子子孙孙无穷尽也。
诗人写诗,是要“载道”,是要去教化谁、影响谁吗?这些“道”真是诗的价值吗?或者是诗的唯一价值吗?诗无达诂。
蒋勋老师在本书中提供了另一种读诗的角度---从美学、从生命、从生活来读诗。
诗人为什么会写诗?是“情动于中,而形于言”。
是什么让诗人情动呢?是感受到了自然的美:庭中有奇树,绿叶发华滋。
是春华秋实丰收的喜悦:江南可采莲,莲叶何田田。
是看到美好忍不住分享的情意:攀条折其荣,将以遗所思。
是看到心仪之人的怦然心动:不见复关,泣涕涟涟。
既见复关,载笑载言。
是对爱情不自信时的誓言:夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!是生命消逝时悲愤的呐喊:公无渡河,公竟渡河,堕河而死,其奈公何!是解脱不了的、无人能懂的孤独与忧愁:知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。
是超脱自我、物我两忘的领悟:纵浪大化中,不喜亦不惧。
应尽便须尽,无复独多虑。
这些情动,都是诗人对生命的关照和领悟。
古人有,今人也有;诗人有,我们普通人也有,所以是雅俗共赏古今皆宜的。
“名都多妖女,京洛出少年。
宝剑直千金,被服丽且鲜。
斗鸡东郊道,走马长楸间。
”佩宝剑穿华服,东斗鸡西走马,这是曹植时代的花儿与少年。
现在的高中生、大学生,是配装备组队打游戏,或球场上奔来跑去挥汗如雨。
虽然时代不同形式相异,但都是荷尔蒙旺盛的青春与激情。