《典雅优美的古希腊雕塑》课件

抱鹅的小孩
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻 家波厄多斯之手，原作青铜，留存 至今的这件是罗马复制品。波厄多 斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时 专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。 波厄多斯生活在公元前3世纪， 正是希腊化风俗性雕塑发展的时代， 几乎触及到生活的各方面，从超凡 脱俗的神性，开始表达最普遍的人 性。特别重视真实地塑造人物形象， 注重人的内在精神表现。从这个天 真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见 雕刻家对生活和人的理解，这是一 组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻 技艺圆满、完美高超。
典雅优美的古希腊雕塑
——走近古典艺术
希腊化雕塑-----《胜利女神像》
这是希腊化时期留存下来的 著名杰作的原作，被奉为稀 世珍宝。作者已无从考证。 又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
尼凯是希腊神话中的胜利女 神，传说她曾协助宙斯战胜 提旦巨人，给人们带来了胜 利。在西方艺术中常以身生 双翼，携带橄榄枝的形象出现。
受伤的尼俄柏的女儿
作者姓名不详，这是神庙山墙 上的高浮雕的一部分，类似圆雕。 尼俄柏是希腊神话中底比斯王后， 她生为7个儿子和7个女儿而自豪， 因此嘲笑神后勒托只生一男阿波 罗、一女狄安娜(日神和月神)，结 果遭到报复，太阳神和月神射杀死 她全部儿女，这是她最后一个女儿 中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化 身。雕像表现中箭时的痛苦神态， 几乎全裸身体的动势足以表明痛苦， 但面部却很平静，这正是古希腊美 学特征：不表明因痛苦而扭曲的面 容，只表现美，体现出静穆的伟大。 裸体造型表现了匀称、和谐、丰满 的人体美，与繁密的布单褶纹形成 单纯与复杂变化的对比美。
作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄亚斯 是否亲自动手创作这组浮雕，已不得而知，但可 以肯定这是在他指导下完成的，三女神的塑造体 现了菲狄亚斯的艺术风格。
克尼多斯的阿芙罗狄忒
表现女性人体美成 为古希腊的时尚。作品 描写了女神脱下衣服正 在准备下海沐浴的情景， 其亭亭玉立的体态形成 优美的曲线。
《命运三女神》
•
古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力 求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神， 就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残 缺的部分，从而获得完美的审美感受。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔 美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏 而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体 看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形 和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕 像上的衣纹是身体动势的多音反响。
《命运三女神》
《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三 位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同 时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿 态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各 人的个性气质。
典雅优美的古希腊雕塑《拉奥孔》
• 公元1506年1月4日，意大利 人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址 的废墟上种植葡萄时，挖出一座群 雕像，后为罗马教皇尤利乌斯二世 购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总 建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇 宫杰出的藏品《拉奥孔》。这一群 雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和 阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50 年左右完成的。群雕取材于希腊神 话特洛伊战争的故事。
在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现 痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不 影响美。莱辛认为，雕刻 家要在既定的身体苦痛的 情况下表现出最高度的美。 身体极度苦痛情况下的扭 曲变形同高度的美是不相 容的，所以雕刻家不得不 把身体的苦痛冲淡，把哀 号化为轻微的叹息，因为 哀号会使面孔扭曲变丑。 希腊雕刻在形式表现上力 求化丑为美，显示出“静穆 的光辉”。Βιβλιοθήκη 古希腊雕塑的典范然作品分析
1、从比例和谐美、运动力量美、体态美、人体美、 悲剧力量美等五个方面来欣赏评论古希腊雕塑 作品的特点（分组阅读课本与讨论） 2、选其中一件作品，师范赏析，并从五个方面 来欣赏描述 3、为了更好地理解古希腊雕塑经典作品的特点， 悬着同时期其他国家的雕塑作品进行比较。 4、进一步感受古希腊经典雕塑作品进行比较。
克尼多斯的阿芙罗狄忒
这是罗马摹制品，以充满生活气息 的优美风格，取代了古典盛期庄严 雄伟的风格，使追求女性人体美成 为一种时代风尚。据说这一雕塑是以 普拉克西特列斯的妻子(也有说是他 的情人)黛利纳为模特儿的。表现女 神脱下衣服正准备下海沐浴的情景。 雕像亭亭玉立，一手向前，一手轻 拎衣服，左脚稍稍抬起，重心落在 右脚上，整个身体形成一条优美的 曲线。玉体毕露，丰韵旖旎，朱唇 微启，泛起优美微笑，双眸含情， 闪烁着晶莹而欢快的光芒。
米隆雕塑《掷铁饼者》
• 公元2世纪的古希腊作家卢奇 安用优美的文字勾勒出理想中的男 子应有的伟岸形象：面庞和肌肤被 阳光晒成了古铜色，精神焕发，充 满阳刚之气。他们既不瘦骨嶙峋， 也不臃肿肥胖，全身比例协调，充 满了匀称之美。他们生气勃勃，精 力充沛。至今，古希腊人的审美观 仍是现代男子身材健美的评价标准。
米开朗基罗《巴库斯》
这件雕塑作品是米开朗基罗的第一件作品， 是他21岁时所作。这件作品作者采用写实的 手法塑造了一位健美的青年，用葡萄装饰头 发，手捧美酒，身体的重心落在左脚上，呈 开放状。背后雕一个顽皮的半人半兽的小精 灵，抱着一串葡萄，这是为形体衬托需要而 作的陪衬形象，可见年轻的雕刻家米开朗基 罗熟练地驾驭大理石的才能。 巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有 一 次,他的好友因决斗而死，他含泪埋葬了朋友， 不久坟墓上长出了葡萄，他取了葡萄榨了汁 放在牛角杯里饮下，顿感兴奋异常。自此， 人们便用葡萄酿酒，巴库斯也就成了酒神； 米开朗基罗，（1475－1564)，意大利文艺 复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和 诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰。
拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告 同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护 神雅典娜。雅典娜为了惩 罚拉奥孔，立即派两条巨 蟒从田奈多斯岛直奔特洛 伊，首先咬死了拉奥孔的 两个儿子，然后又缠绕着 拉奥孔，用毒液浸透他的 肉体。群雕表现的就是这 一悲剧情景。
德国美学家莱辛曾从美 学的高度专论过《拉奥孔》 的美学价值。莱辛说，拉奥 孔的面孔所表现的痛苦并不 如人们根据这种痛苦的强度 而期待的那么激烈，在拉奥 孔的形象上所体现的美学意 义在于：
• 米隆大概在20岁时到阿基列达斯 门下学习，而艺术成熟于40岁左 右。他擅长以青铜为材料的雕塑， 能巧妙而准确地表现人物在运动中 的正确姿态，塑成形神俱真的动物。 传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛 雕像，由于乱真而招惹成群的野狼； 他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。 可惜的是米隆所有的雕刻原作都没 有保存下来，现在所看到的仅仅是 后来罗马匠师模制的大理石复制品。 米隆是位大胆进行艺术革新的 雕刻家，他勇于探索和表现新而又 难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与 逼真生动合二为一，他善于运用超 群的雕刻技巧表现运动中的人体， 尤其是对激烈动势中的竞技者的人 体均衡与静止的处理有独到之处， 这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
《胜利女神像》
• 雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说 是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰 队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前 190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。 这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超， 雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化， 并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海 边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海 风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣 裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命 的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物， 人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
• 这尊被誉为“体育运动之神”的 雕像，一望而知是表现投掷铁饼 的一个典型瞬间动作：人体动势 弯腰屈臂成S型。这使单个的人体 富于运动变化，但这种变化常常 造成不稳定感，所以作者将人物 的重心移至右足，让左足尖点地 以支撑辅助，以头为中心两臂伸 展成上下对称，从而使不稳定的 躯体获得稳定感。身体的正侧转 动，下肢的前后分列，既符合掷 铁饼的运动规律，又造成单纯中 见多样变化的形式美感。米隆的 这尊雕像解决了雕塑的一个支点 的重心问题，为后来的雕塑家创 造各种运动姿态动作树立了榜样。 米隆的雕塑艺术的最大长处 是反映迅速变化的运动感，往往 能突破时空的局限，抓住雕像动 作的关键瞬间，扩大了形象的时 空表现力
《自杀的高卢人》
• 希腊化时期重要的艺术中心之一在小 亚细亚柏加马王国。在公元前241—1 97年间击退了高卢人的猛烈进攻， 为此，柏加马王国建立了卫城，并在 广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。 《自杀的高卢人》是其中的作品。 作品表现被打败的高卢人首领， 为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而 坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座 震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意 刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各 种对比的手法塑造形象，立与垂下、 生与死、动与静、形体的仰与俯、正 与侧转，构成了一座三度空间四面观 赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕 塑像的范本。