毕加索 与 立体主义画派

毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。

它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。

立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。

这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。

一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。

他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。

毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。

毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。

立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。

但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。

一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。

二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。

文化·生活 西方艺苑文：寒一一毕加索立体主义的鼻祖毕加索是划时代的绘画巨匠。

他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

238Copyright©博看网 . All Rights Reserved.他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

然而，这个“绘画天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。

毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几?”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。

几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。

但他总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，他经常忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生，在学校关禁闭已成家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是他却很高兴。

因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。

毕加索开始对什么都看不顺眼。

举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。

等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。

239Copyright©博看网 . All Rights Reserved.Copyright©博看网 . All Rights Reserved. 240《相对论》，这些尖端的领域，可能是另外的专业完全无法了解。

西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。

从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。

⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。

⼀⽣画法和风格迭变。

早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。

1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。

1930年⼜明显的倾向于超现实主义。

晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。

他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。

《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。

毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。

这条街以妓院林⽴⽽闻名。

画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。

过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。

⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。

在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。

画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。

看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。

就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。

⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。

画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。

所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。

立体派艺术简介立体派（Cubism）是20世纪初盛行于欧洲的一种影响深远的艺术运动，主要由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）所开创。

作为现代艺术的一个重要流派，立体派不仅在绘画领域产生了巨大影响，也对雕塑、建筑和其他艺术形式产生了深远的影响。

立体派以其独特的表现方法、创新的构图技巧和对形体结构深入的分析而著称，下面将系统地介绍立体派艺术的起源、发展、主要作品及其对后世艺术的影响。

起源与历史背景立体派艺术的兴起离不开19世纪末至20世纪初的大背景。

在此时期，西方社会经历了工业革命带来的巨变，科学技术迅速发展，社会思潮也在悄然变化。

传统的艺术观念受到挑战，新思想不断出现，尤其是对空间、时间与视觉感知的新认识，使得艺术家们逐渐开始探索新的表现形式。

立体派的形成受到多位艺术家和思想家影响。

在毕加索与布拉克的早期创作中，他们受到了印象派和后印象派的启发。

同时，保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品也给予了他们深刻的启示。

塞尚强调“有机体”形成的基础上，他运用几何形状来解构自然对象，尝试以多角度呈现物体，从而为立体派的发展铺平了道路。

立体派的核心理念立体派艺术强调从多个视角去观察对象，即不再只通过单一的视点呈现事物，而是将多个角度、不同的位置整合在同一画面中。

这种新颖的方法使得观众能够从不同方向理解和欣赏作品。

实际操作中，立体派艺术家通过几何形状来进行再创造，省略了不必要的细节，以突显物体本质。

此外，立体派并不局限于描绘可见世界，它还加入了抽象化的元素。

通过将物体简化为基本元素，使得画面更具空间感，而这种空间感正是知识、情感和想法交织产生的结果。

立体派使艺术成为了一种探讨和表达内心世界的重要媒介。

主要风格与流派立体派可以分为两个阶段：初期立体派和高峰期立体派。

初期立体派主要是在1907年到1912年左右，标志性的作品包括毕加索的《亚威农少女》。

解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture论文题目解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响学院人居学院专业名称建筑学班级学号姓名解读毕加索立体主义画派及其对建筑的影响(西安交通大学人居学院)摘要:毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点，其创作手法对建筑的设计产生了深远的影响。

关键词:毕加索、立体主义、勒·柯布西耶、建筑The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of thearchitecture(Department of Building Engineering, Xi’an Jiaotonguniversity)Abstract: Picasso is the modern art cubism painting pathfinder, thiskind of cubism and modern building either in the form of expression and ideological content has a similar thing in common, its creation technique on architectural design has had a profound influence.Key words:Picasso ,cubism, Le corbusier，architecture一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。

美术界艺术论坛浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式提到19世纪的欧洲，人们就可以想到纷繁的哲学、文学、艺术、社会思潮对它的包容，仿佛它是可以承载任何新鲜、激烈、陌生事物的最为开放的舞台。

20世纪初艺术革命的萌芽已在那些新潮艺术家的创作中迅速生长。

在经历野兽主义这个20世纪激越的开端后，随之而来的立体主义可以说是对古典主义的一场颠覆性的革命。

伟大的毕加索终于登场了。

立体主义的发展共经历了三个时期：1907年—1909年的早期立体主义时期，毕加索受塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响。

1909年—1911年的分析立体主义时期，毕加索打破传统绘画的透视原理，把物体实际存在的各个面按照不同的视点进行组合，最后在画面上组建物象和空间的新秩序。

但这样的分析使画面陷入了抽象的形式，不符合立体主义者表现的宗旨。

因此随着探索发展，从1912年—1914年毕加索进入了综合立体主义时期，他不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。

同时，毕加索还创造了“拼贴”的肌理油画，也就是我们所说的“波普艺术”，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。

一、早期立体主义时期1906年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，随后，他的作品一直受非洲原始土著部落木雕面具的影响。

黑人艺术，充满了叛逆，不论对手的力量有多强大，他们的意志力都没有退缩过，并与一切未知的存在相抗争，而且充满了勇气和斗志。

这种精神正是毕加索追求的。

他曾激烈地宣称：我反对一切。

他认为正是这些雕塑帮助人们获得了心灵上的独立。

他们又是强有力的工具，把人们的精神塑造成某种特定的自由状态，从而最终获得自由。

同时，毕加索在这些雕刻中看到了一种精神化的接近抽象的形态处理方法，以及运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体的那种极为清晰的结构。

毕加索此后开始在自己的作品中尝试表现这种手法。

在造型上，他追求具有原始力量感的几何造型和丰富的空间结构，他把形体拆散然后进行重新构造。

毕加索4-⽴体主义时期1907-19193、⽴体主义时期1907-1919亚维农少⼥们 The girls of Avignon 243.9 x 233.7 cm 1907 布⾯油画这幅作品是这⼀时期的代表作！《亚维农的少⼥》始作于1906年，⾄1907年完成，其间曾多次修改。

画中五个裸⼥和⼀组静物，组成了富于形式意味的构图。

这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本⼈对之并不喜欢。

但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。

在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越⼩，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。

毕加索的《亚威农的少⼥》原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上⼀⽬了然；草图上有⼀男⼦⼿捧骷髅，让⼈联想到⼀句西班⽛古⽼的道德箴⾔：“凡事皆是虚空”。

然⽽在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家去除了。

其最终的震撼⼒，并不是来⾃任何⽂学性的描述，⽽是来⾃它那绘画性语⾔的感⼈⼒量。

在这幅画上，⼈体的⽐例完整性和延续性遭到了否定。

这幅画，“恰似打碎了⼀地的玻璃”。

在油画《亚维农少⼥中》，⽴体派油画家毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他⼜获得了什么呢？当我们从第⼀眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现破坏地井井有条：所有的东西，⽆论是形象还是背景，都被分解为带⾓的⼏何块⾯。

这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影⽽具有了某种三度空间的感觉。

我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块⾯，有的则象是透明体的碎⽚。

这些块⾯使画⾯具有了某种完整性与连续性。

从这幅油画上，可看出⼀种在⼆维平⾯上表现三维空间的新⼿法，这种⼿法早在画家塞尚的画中就已采⽤了。

画⾯中央的两个形象脸部呈正⾯，但其⿐⼦却画成了侧⾯；左边形象侧⾯的头部，眼睛却是正⾯的。

不同⾓度的视象被结合在同⼀个形象上。

这种所谓“同时性视象”的语⾔，被更加明显地⽤在了画⾯右边那个蹲着的形象上。

浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。

毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。

关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。

毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。

一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。

1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。

在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。

毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。

这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。

并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。

（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。

比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。

当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。

（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。

我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。

长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。

毕加索—立体主义时期作品立体主义时期（1907—1916年）：1906年，毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。

黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。

1907年创作的《亚威农少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

1909年，当爱情逐渐消逝，毕加索笔下的费尔南德也发生了改变。

毕加索的立体派不是纯美学，而是走向理性、抽象，将物体重新构成、组合，带给人更新、更深刻的感受。

一、毕加索《亚威农少女》，布面油画，244*233cm，创作于1907年，现藏于美国纽约现代艺术博物馆。

毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。

《亚威农少女》灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。

毕加索参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。

画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。

青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。

亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。

画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。

人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。

所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

毕加索和他的画毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。

一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。

这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。

这种线条具有情感的重量。

画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。

这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。

那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。

至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。

一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。

另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。

也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧二、玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。

格尔尼卡中的立体主义表现在艺术的历史长河中，立体主义是一次激进的艺术革命，以其独特的视觉语言和形式构成打破了传统的绘画观念。

特别是在西班牙艺术大师巴勃罗·毕加索的杰作《格尔尼卡》中，立体主义表现手法得到了淋漓尽致的展现。

《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，它以立体主义、现实主义和超现实主义的手法，描绘了西班牙内战期间格尔尼卡遭到的残酷轰炸场景。

这幅画作不仅是对战争暴行的控诉，更是对生命尊严的捍卫和对艺术创新的探索。

在《格尔尼卡》中，毕加索运用了立体主义的分解与重组手法。

他通过将形象进行几何化的拆分和重新组合，打破了传统的透视和比例关系，构建出一个破碎而重构的世界。

画面中的牛、马、人等形象都被分解成几何形体，再以错位、重叠的方式组合在一起，形成了一种独特的视觉冲击力。

这种表现手法使得画面呈现出一种破碎、变形的真实，传递出战争带来的痛苦和毁灭。

此外，毕加索在《格尔尼卡》中还运用了现实主义手法，通过对现实场景的细致刻画，展现了战争的残酷和荒诞。

画面中的黑白灰调子、粗糙的画法和写实的细节描绘，都使得画面具有强烈的现实感，仿佛是对现实世界的一种直接记录。

超现实主义在《格尔尼卡》中也起到了重要作用。

画面中的马头、断臂等形象，以及那些扭曲、变形的几何形体，都带有一种超现实的荒诞感。

这些形象在现实中并不存在，但在画家的笔下却展现出一种超越现实的真实。

这种真实超越了常规的视觉感知，深入到人的内心深处，触动了人的情感和意识。

总的来说，《格尔尼卡》是立体主义、现实主义和超现实主义的完美结合。

毕加索通过这些手法的运用，成功地表达了对战争的控诉和对生命的尊重。

这幅画作不仅在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，更在人类文明史上留下了深刻的印记。

它告诉我们，艺术不仅是美的追求，更是对人性、对世界的深刻反思和表达。