7立体主义对图形创意的影响

《图形创意》教案教案⾸页第⼀章图形概述⼀、本章⾸页⼆、教学过程（⼀）导⼊：我们所处的是⼀个愈来愈图形化的时代。

在过去我们更为信赖的是⽤⽂字来记录事情，表情达意，⽽对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。

⼈们普遍认为语⾔作为思维的⼯具要⽐形状和声⾳好的多，但事实上我们在⽣活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技⼿段⾼度发达的今天，影视、⽹络和多媒体的普及，配合传统的印刷⽂化，以⾄使图像成为传递信息的主要载体。

（⼆）教学步骤1.1 图形创意概述当前明显的⽂化趋向是语⾔中⼼的⽂化将向图像中⼼的⽂化转向，作为阅读符号的语⾔已经转变为作为视觉符号的图像，视觉⽂化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。

艺术设计作为⼀个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟⼈类的造型活动关系到⼈类的物质⽣产和精神⽣产，⽂明的发展和历史的进程。

1.2 图形的产⽣图形的产⽣原于⼈类认识和改造世界的需要。

⼈类认识⾃然、社会要依靠视觉与思维，⽽视觉与思维⼜要借助形象与概念，这中间仅借助于⾃然形象是远远不够的，必须⼈为的去创造，⼀部分是为了表达⾃然现象，另⼀部分是为了表达概念。

除此之外，⼈们改造⾃然，社会和⼈⽣，也需要创造形象与概念。

据推测：⼈类可能有近百万年的语前期，近⼗万年的⾔语期，近⼋千年的⽂字期。

在⾔语期和⽂字期中间还存在⼀个图形期，从法国南部的洞⽳艺术的出现年代来判定，洞⽳艺术中的图形要⽐埃及和中国的象形⽂字早3万多年。

从法国南部发现的远古时期旧⽯器时代的洞⽳艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴⽐伦所创造的灿烂⽂化与⽂明，到近代及现代图形设计概念的导⼊，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

1.3 图形的定义图形⼀词来⾃英⽂“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等⼿段产⽣的图画记号，是说明性的图画形象。

它是有别于词语、⽂字、语⾔的视觉形式，可以通过各种⼿段进⾏⼤量复制，是传播信息的视觉形式。

现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者：蒋鑫来源：《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初，发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表，对现代设计产生了重要的影响。

文章从现代建筑设计领域出发，通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例，总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式，寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点，以期为现代建筑设计发展拓宽思路，为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。

关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号：S611 文献标识码：A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。

其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。

立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践，这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。

立体主义经历了三个发展时期：第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期，这一时期主要是对单纯的几何形态的追求，重点在于对对象形态的表达，放弃了对光色的分析；第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期，在这一时期对形式的分解仍是重点，而且并不注重整体的重组，颜色也比较单一；第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期，进入这一时期，立体主义风格逐渐走向成熟，开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解，色彩逐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。

立体主义是富有理念的艺术流派。

它追求的是一种几何形态的美，运用打散重构的创作手法，来达到形式的排列组合所产生的美感。

它拒绝从一个视点观察和表现事物，主张以多个视点和角度来观察和理解事物，把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。

传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。

立体主义对现代美术创作的影响及其意义一、介绍立体主义在现代美术发展中的地位和意义立体主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种重要的艺术流派，它以解构和再构造形式、空间的方法来表现主观世界的方式，对现代美术的发展起到了深远的影响。

立体主义的出现不仅在视觉上颠覆了传统的艺术表现方式，更是为后来形式主义、抽象主义等艺术流派的诞生和发展奠定了基础。

在探讨立体主义对现代美术创作的影响及其意义时，我们需要从多个方面进行深入剖析。

二、立体主义对形式主义的影响形式主义是20世纪艺术史上的一大重要流派，它强调对形式、结构、颜色等艺术元素的运用，追求形式的独立性与完整性。

立体主义通过对形式的解构和再构造，使得物体在画面中呈现出多重空间感，打破了传统的透视法和线条的约束。

这种对立体空间的再现不仅拓展了艺术表现的可能性，更是对形式主义艺术家们在作品中运用形式语言时的有力启发和引导。

三、立体主义对抽象主义的影响抽象主义是20世纪中叶以来的又一重要艺术潮流，它强调抽象表现和情感沟通，追求形式的简洁与极致。

立体主义在对立体空间进行解构和再构造的过程中，往往淡化了物体的具象特征，更注重表现主观感受和思想情感。

这与抽象主义对形式的简约和表象的抽离有一定的相似之处，可以说立体主义为抽象主义的发展提供了一定的启示与影响。

四、立体主义对当代观念艺术的影响当代观念艺术注重文化符号、概念表达和观念批判，其艺术形式多样化，传统的材料和技法不再是唯一的表现方式。

立体主义通过对画面中的形式和空间进行解构和再构造，使得观众在审视作品时需要更多地从概念、观念的角度去理解和思考。

这种颠覆传统的艺术表现方式，符合当代观念艺术对于艺术实践的挑战和探索，也为当代观念艺术的发展提供了一定的借鉴和启示。

五、结语总的来说，立体主义在现代美术创作中发挥了重要的作用，它不仅为后来形式主义、抽象主义等艺术流派的发展提供了启示和影响，更激发了当代观念艺术的探索和实践。

立体主义的表现方式虽然在一定程度上突破了视觉感知和形象表现的限制，但它所蕴含的艺术思想和表现手法仍然是我们在当代艺术实践中不可忽视的重要资源和文化遗产。

立体主义艺术风格的演变与影响一、引言立体主义是20世纪初期出现的一种重要艺术风格，它以独特的立体感和几何形状的组合为特点，突破了传统绘画方式，对后世的艺术产生了深远的影响。

本文将从立体主义艺术风格的起源与发展、代表性艺术家以及其在艺术史上的影响等方面展开探讨。

二、立体主义艺术风格的起源与发展立体主义起源于法国，最初由乔治·勒内·卢索、皮耶托·贝里索夫等艺术家提出并发展起来。

立体主义艺术风格的核心思想是把空间表现为一系列相互关联的平面，通过几何形状和线条的组合来表现事物的立体感，呈现出独特的视觉效果。

立体主义在绘画中强调了形式的变化和视觉感受的重要性，打破了传统透视法的束缚，为后来艺术家们开辟了新的创作空间。

随着立体主义在法国的发展，该艺术风格很快传播到欧洲其他国家和世界各地。

俄国艺术家马列维奇、瓦西里·卡杰柯等推动了立体主义在俄罗斯的传播和发展，德国的康定斯基、范德维特等艺术家也将立体主义带入了德国的艺术圈。

立体主义在欧洲艺术界掀起了一场风暴，为后世的现代主义艺术奠定了基础。

三、代表性立体主义艺术家1. 乔治·勒内·卢索（Georges Braque）乔治·勒内·卢索是立体主义艺术的奠基人之一，他与毕加索一起开创了立体主义的崭新风格。

卢索的作品以几何形状和线条的组合为主，呈现出独特的视觉效果。

他的代表作品《封面页》、《音乐家》等作品被认为是立体主义的经典之作，对后世的艺术产生了深远的影响。

2. 毕加索（Pablo Picasso）毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他不仅是立体主义的重要代表人物，也是一位多产的艺术家和创新者。

毕加索的立体主义作品以抽象、几何化的表现方式为主，他的作品《亚维农的少女》、《吉他手》等作品被视为立体主义的经典之作，影响了整个艺术界的发展。

3. 马列维奇（Kazimir Malevich）马列维奇是俄国立体主义艺术的代表人物之一，他的作品以简洁、纯粹的几何形状和色彩为主，展现出一种超现实主义的意象。

人文研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H立体主义作为20世纪初一支重要的美术流派，被认为是现代艺术的分水岭，对西方现代艺术运动起到了积极的推动作用。

立体主义在艺术形式上的探索影响了全世界的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等，并对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等实用艺术领域产生了深刻影响。

立体主义在表现形式和理论基础上呈现出与以前截然不同的风格，立体主义艺术家采用荒诞、寓意和抽象的语言形式表达对现实生活的情绪，带有强烈的虚无主义和个人主义特点。

一、抽象雕塑的概念抽象雕塑艺术运动，在形式语言和理论基础上均受到现代派艺术风格的影响，立体主义作为现代艺术的分水岭，为抽象雕塑打破传统雕塑提供了新的探索方向。

谈到立体主义对抽象雕塑的影响时，我们要明确抽象雕塑的概念，因为抽象雕塑是一个不容易界定的概念。

抽象雕塑作为一个艺术门类，其边界范围比较模糊，没有形成统一的标准，有时会和抽象绘画的概念混淆。

故而对抽象雕塑不能妄下结论，只能对抽象雕塑作一个大致的界定。

首先，我们要明确装置艺术不是抽象雕塑，艺术的抽象来源于精神的抽离和超脱，而装置艺术并非如此，它更多的是机械的构成与展示，与抽象并无直接关系。

其次，装饰雕塑也不是抽象雕塑，其含有抽象成分，但抽象不是它的目的。

装饰雕塑以美化、装饰环境为目的，没有抽象雕塑的精神理论——打破一切、反对一切、重构一切。

抽象雕塑的总体语言趋势是反传统的，打破旧有的一切墨守成规的教条式审美准则，摒弃物体的表象特征，以科学和理性的思维研究事物的本质和内在结构，创造出符合当代人审美情趣的非具象性的可视形态的造型，形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质和富于哲理的解析之美。

二、立体主义形式语言对抽象雕塑的影响立体主义是对雕塑创作的革新，主要表现在对雕塑空间的革命，并逐渐把雕塑引向抽象。

首先，立体主义在艺术创作上更加理性、客观，不再一味描摹物体的自然形态，而是根据一定的科学理论，分析得出画面结构。

由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响作者：韩煦吴学行来源：《祖国》2018年第17期摘要：平面设计作为一种传统的设计语言，经过长时间的发展如今已走向成熟。

设计是创意与形式的结合，好的画面效果无疑是成功设计作品的重要组成部分。

而回望整个艺术的发展史不难发现，进入20世纪的现代主义艺术在绘画语言的表现形式上发生了质的飞越。

立体主义无疑是20世纪西方现代主义艺术影响比较深远形式更具新颖的艺术派别。

立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。

本文通过对布拉克“立體主义”三个时期的代表作品的风格特点进行分析，论述立体主义对当今平面设计的影响。

关键词：布拉克平面设计立体主义布拉克是法国现代著名画家，立体主义的代表人物。

他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

另外，立体主义运动中的多项创新也皆由他作出，例如将字母及数字引入绘画，采用拼贴的手段设计画面等。

相比较而言，毕加索受着高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亚雕塑的影响；而布拉克更倾向于去发展塞尚的多点透视法，而不是把他的精力放到其它方向上去。

因此布拉克的绘画语言更具纯粹性。

布拉克倡导的立体主义是20世纪初期最重要的现代艺术运动，它给西方传统绘画、雕塑乃至所有造型艺术带来的颠覆效应是空前的。

这个运动的起源是法国印象派大师保罗塞尚，他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，后来在巴布多、毕加索和布拉克等艺术家的探索下不断发展，最终成为人类艺术史上重要的组成部分。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以多种角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法营造的三维空间错觉。

设计艺术研究 Research on Design Art117立体主义绘画对平面设计的影响有哪些何 伟（湖北文理学院美术学院，湖北 襄阳 441000）摘要：平面设计是对视觉信息进行传达、表现的重要手段和途径，它的发展经历了一个相当长的历史时期。

随着科技的不断发展，平面设计不再局限于简简单单的二维空间，设计者们更多追求通过新的表现形式和手法来塑造多维空间效果。

立体主义的出现打破了传统的空间表现手法，为平面设计带来了全新的发展和变化，本文旨在浅谈立体主义中的绘画对平面设计带来的影响。

关键词：平面设计；立体主义；绘画一、立体主义与立体主义观毕加索、布拉克所创造的立体主义于1907年在法国兴起，其中包含多位成员，如莱热、格里斯等人。

如若说抽象艺术是现代派绘画当中最主要的现象，那么20世纪所有的抽象艺术先头部队就是立体主义。

随着科学技术的不断发展进步，20世纪以来的以立体主义为代表的前卫艺术的先锋理念也发生了巨大的变化，不论是艺术还是设计都发生了观念上的以及形式上的改变。

这种改变经历了从整体到分解，从单一视角到多维视角，从现象到抽象，从单向到互动，从静止到运动的过程，这一形式变革真正实现了现代派绘画提出的在画布上的新的时空的理念。

总所周知，非洲原始艺术、伊比利亚雕刻乃至后印象主义画家塞尚是立体主义理论出现的重要因素，但与之不同的是立体主义进一步强化了绘画上的平面型而更加重视分析和表现实物的形式以及内在关系。

在立体主义的艺术表现中，艺术家们将客观的对象分解为几何形的结构，空间关系也由多重视点取代了单一视点，整体呈现出来的画面具有形式的美感和力度……立体主义在艺术运动中的存在时间虽然很短暂，但它所表现出来的立体主义理念却深刻的反映出现代工业社会为我们带来的新视觉经验，现代立体主义画派可以说是20世纪以来最具有革命性和影响力的画派之一。

当然立体主义观念不仅影响了20世纪的艺术发展，同时它也推动了革新平面设计的进程。

立体主义对现代设计的影响立体主义是一种现代艺术运动，它于20世纪初在法国兴起，主张将物体描绘为由几何形状和颜色组合而成的立体形式。

这种艺术风格的出现不仅在绘画领域引起了轰动，也对现代设计产生了深远的影响。

本文将探讨立体主义对现代设计的影响。

一、立体主义对现代平面设计的影响1.1 立体主义的几何形式对平面设计的影响立体主义强调几何形式和颜色的运用，这种思想对平面设计产生了深远的影响。

现代平面设计中的许多元素，如线条、形状、颜色等，都是受到立体主义的启发而产生的。

例如，平面设计中常用的三角形、矩形、圆形等几何形状，都是立体主义艺术家在绘画中大量使用的元素。

1.2 立体主义的颜色运用对平面设计的影响立体主义艺术家强调颜色的运用，他们将颜色看作是构成物体的一部分，而不仅仅是物体表面的一种覆盖。

这种思想对现代平面设计中的色彩运用产生了深远的影响。

现代平面设计中的色彩运用更加丰富多彩，不再是单调的黑白灰，而是运用大量的鲜艳颜色，使设计更加生动有趣。

二、立体主义对现代空间设计的影响2.1 立体主义的空间感对空间设计的影响立体主义艺术家强调空间感的表现，他们通过几何形状和颜色的组合，将物体表现为立体形式。

这种思想对现代空间设计产生了深远的影响。

现代空间设计中的许多元素，如楼梯、墙面、天花板等，都是受到立体主义的启发而产生的。

现代空间设计中的空间感更加强烈，不再是单调的平面空间，而是更加立体化的空间形式。

2.2 立体主义的光影效果对空间设计的影响立体主义艺术家强调光影效果的表现，他们通过几何形状和颜色的组合，表现出物体的光影效果。

这种思想对现代空间设计中的光影效果产生了深远的影响。

现代空间设计中的光影效果更加丰富多彩，不再是单调的明暗关系，而是更加立体化的光影效果。

三、立体主义对现代产品设计的影响3.1 立体主义的形式美对产品设计的影响立体主义艺术家强调形式美的表现，他们通过几何形状和颜色的组合，表现出物体的形式美。

立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨自19世纪末叶至20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动。

这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革。

其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变革对建筑设计及其理论产生了深远的影响。

而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。

这一时期，建筑设计及其理论全面创新的外部条件已经初步具备。

科学技术的发展，改变了人们观察世界的方式和思维方法,开阔了艺术家观察事物的视野。

当时艺术家们争相用平面去表现二度、三度、四度等多度空间，这些都导致了立体派的产生。

1900年前后，法国的印象画派的大师保罗•塞尚采用小方块的笔触来描绘山脉、森林，也用于人物、静物中，来追求找到描绘对象的实质。

他的这种探索在当时是绝无仅有的，他晚期的作品深深地影响了青年一代的艺术家，特别是毕加索和布拉克。

1906－1907年，毕加索创作了《亚威农的女人们》。

1907年，当布拉克看到了《亚威农的女人们》之后，深为震惊。

不久，二人携手共同致力于发展立体主义。

他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法，不为时空所限的将描绘对象的自然形体概括为几何形体、加以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来，用以表述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、四度空间的效果。

这种被称为“立体主义”（也称“立方主义”）理念的出现，立即为绘画艺术开辟了一片新天地。

他们的试验首先在1909年前后影响了巴黎的一批各个国家的艺术家，使立体主义开始成为一个拥有上十个艺术家参加的大运动。

第一次世界大战前，这个运动开始发展到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、意大利、德国、俄国、捷克斯洛伐克、西班牙等大部分欧洲和美洲国家都出现了立体主义运动。

立体主义对现代绘画的影响作者：任煦羲来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第04期摘要：20世纪立体主义的产生更进一步促使绘画创作多元化，但绘画创作的多元化也很容易使得新的创作者盲目效仿不得要领。

文章对立体主义的产生和影响进行梳理，以还原立体主义的初衷，经过阐述笔者发现其初衷不尽相同，但有一点是可以统一的：立体主义促发了现代主义画家对怎样将情感转化为形式这一问题进行了各自的思考，这是创作者不得不研究的问题。

关键词：形式；理念；内视心象中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0034-01作为20世纪西方最重要的美术革命，立体主义进一步解放了绘画形式，并仍具有内省深沉的古典气质。

立体主义由毕加索和勃拉克共同开创，他们借鉴古埃及的一些绘画方法，并加以创新。

沿着塞尚的足迹进一步向前，将绘画对象令人印象最深刻的部分予以组合。

立体主义画家在创作过程中打破了始于意大利文艺复兴至19世纪末依赖单点透视描摹物象的图像化束缚。

他们将物象多个角度的典型形象浓缩与同一个平面中，并赋予秩序美感的重组以达到全新的视觉真实。

一、立体主义的产生和影响1907年，毕加索画了众多速写和创作草图并在春夏之交完成了《亚威农少女》，该作品使人联想到西班牙古代伊比利亚雕塑风格。

在此幅作品中，毕加索在人物形象和表现形式上均花费很大力气，构图简洁严谨，重视平面结构，以大色块塑造人物，线条凝练、方圆交错对比。

画面中左边三个人物借鉴了拜占庭与西班牙罗马美术。

另外的两个人物面目较为狰狞，取材于非洲雕刻。

画面中人物歪着的鼻子较为吸引观者视线。

这幅作品标志着毕加索进入了立体主义的创作阶段。

自此，毕加索基本上摆脱了印象派画家瞬间意象的绘画技巧，为更加坚定而持久的内视心象所取代。

此后，毕加索画风虽然自由多变，但立体主义对他的影响却贯穿始终。

他作品中的人物形象几乎是必有某一部位同时呈现正面和侧面。

布拉克于1907年结识毕加索，毕加索的《亚威农少女》使他难以忘怀，不久后便创作出《大裸女》，此幅作品色彩几乎限制于棕色与绿色之间，结构单纯严谨，呈现出一种内在的动感。

浅议立体风格在现代装饰艺术中的应用摘要: 立体主义运动对装饰艺术产生了深远的影响。

装饰艺术在不同的时期，有着不同的风格和面貌，但总体的发展也像太极图一样，有时兴盛，有时衰落;有时粗犷，有时细腻;有时繁复，有时简约、周而复始、生生不息。

但无论怎么发展，立体风格在现代装饰艺术中总是占有重要地位。

通过研究发现，装饰艺术的每一种风格中，都有立体风格的元素。

关键词;立体风格；装饰；现代装饰艺术引言在20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动。

这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革。

其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变革对装饰艺术产生了深远的影响。

而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一[3]。

立体主义的发展，创造了出了至今还有影响的立体风格。

立体风格是涉及到立体概念的一些带有综合性的总体特点。

立体风格的表现形式是立体构成。

立体构成是以人们的视觉为基础，为物理力学为依据，通过一定的造型创造出新的艺术形态。

它主要是以点、线、面、体，按立体法则的不断变化和组合来形成空间构成的形态，以实现创造设计的价值的意义。

立体构成从艺术感染力方面可分为赋予形态以生命力、创造立体构成的动感、创造立体构成的量感、创造空间的深入感和丰富形态的表情[1]。

立体风格在现代装饰艺术中应用广泛。

一、装饰的概念装饰，乃装扮修饰之意。

装饰的目的从某种角度来讲是起到“锦上添花”的作用。

无论是从原始彩陶时期的彩陶上的纹饰，还是从现代日用器物的装饰形态来看，装饰都是起到在器物的实用功能之上进一步美化物品的作用，使人产生喜好和愉悦之情。

在美术学、工艺美术学和设计艺术学范围内都有“装饰”的影子，应当说装饰的含义应当是广义的、广泛的。

装饰艺术在不同的时期，有着不同的风格和面貌，但总体的发展也像太极图一样，有时兴盛，有时衰落;有时粗犷，有时细腻;有时繁复，有时简约、周而复始、生生不息[2]。

论立体主义画派对装饰绘画的影响！摘要：当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式，它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性，可以将它归纳成是一种设计绘画艺术，重在设计表达、技法表现，能够传递情感意识给观者，对其内涵、情境表达有较高的要求。

其从立体主义画派中吸收了大量的养分。

首先，装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法，根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合；其次，在材料的运用上，装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征，开始挖掘各种综合材料的使用；再次，立体主义画派的构成理念，促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化；最后，在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点，进行立体主义构成理念的互置，即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间，甚至是矛盾性空间的视觉性感知。

关键词：立体主义；装饰绘画；新理念；影响；前景；发展方向“立体主义”画派（Cubism）起源于20世纪初期法国，是一种绘画艺术运动，虽然早在1914年便失去活力，但它是一种富有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美感，注重形式感、程式化的编排，表现出一种秩序美，主张将三维空间的物象进行二维平面化形式感的转化，以各种线条进行画面的分割，构造轮廓，运用几何图形表现对象，画面中同时出现多个视点，形成时间、空间的可持续性，画风独特，表现的意境丰富，想象空间大，立体主义画派对现代装饰绘画艺术有着重要的影响。

一、创新设计大背景下装饰绘画艺术的新理念当代装饰绘画设计已非传统意义上的装饰绘画，在设计创新大背景下，其创作原点糅合了集文学、音乐、建筑等于一体的多种文化形态的立意设计，具备设计感、视觉性、内涵性、信息传递性等特点，还注重技能技法的装饰表现，各种技能技法的研究与突破也是装饰艺术家们表现自己与众不同的作品风格的重要标志之一，艺术家们汲取各流派风格，从中受益，在传承与发展的基础上创新自己的艺术作品，其中，立体主义画派对装饰艺术的启示作用较大，现代艺术家们从立体主义流派中吸收、归纳、总结、创新，做出了不同风格的装饰艺术种类，例如装置、装饰小品艺术、壁画、壁挂、陈设品等艺术形式。

立体主义研究及其对当代艺术创作的启示作者：孟宪轲鲍子龙谷婷伟来源：《美与时代·中》2020年第07期摘要：立体主义运动作为西方现代艺术史上一次伟大的变革运动，对于西方艺术史的发展具有至关重要的作用。

进入21世纪，我国的艺术创作正处于蓬勃发展的阶段，对于人类历史上优秀的艺术文化我们还有很多需要学习借鉴的地方。

文章对立体主义运动进行一个全面的研究，通过对立体主义绘画的风格特征、代表人物及其作品的分析，形成一个较为系统的研究资料，同时通过对立体主义的研究总结归纳出这场运动对于现代艺术创作的启示。

关键词：立体艺术;风格特征;代表画家;启示一、立体主义流派的形成原因第一，立体主义流派形成外因。

该流派形成的首要外因是攝像机的出现，因为摄像机的出现使得人们对于绘画的意义提出了质疑，艺术家们便开始探寻新的绘画方式以及绘画意义。

其次，20世纪是一个变革的世纪，无论是科技还是思想都发生了翻天覆地的变化。

爱因斯相对论的提出，进化论的提出，X光透视的发现……这对于人们来说都是重大突破，人们的生活方式被颠覆，思想也发生了巨大的变化，过去许多不变的真理和定律也变得不再可信，于是人们对于绘画的观念和手法也开始发生了转变，人们开始在想，既然X光能穿透人类的肉体看到其内部情况，那么绘画为什么又不可以突破传统的从单一视点观看对象的方法呢？于是，立体主义的绘画方式出现了。

第二，立体主义流派形成内因。

该流派形成的内因可以归因于西方现代哲学的影响，西方现代哲学的一大特征就是反叛理性，追求感性的表达。

该流派从康德唯心主义理论中汲取养分，认为内心情感的表达要重要于外在形态的表现，所以这也就形成了立体主义绘画形态朦胧、情感丰富的外在表现。

除了受到西方现代哲学的影响之外，非洲自由奔放的木雕艺术对于立体主义的形成也起到很大的促进作用。

当时在巴黎有大量的非洲雕刻展览，这些造型奇特、富有想象力的木雕吸引了大量的艺术家前来参观，毕加索就是其中的一位，这种自由的表现形式犹如一颗炸弹，将传统艺术炸得粉碎，让青年艺术家们找到了新的表达出口。

艺术流派--立体主义画派解析艺术流派 -- 立体主义画派解析2015-12-15当然，现代科学技术的发展对艺术的影响也不容忽视。

20世纪初这个新的变革时代，科技和思想领域发生了巨大变化。

爱因斯坦以相对论推翻了古典的物理定律；科学家分裂出原子，发明了X光透视；达尔文的生物进化论动摇了人类独尊的见解；弗洛伊德深入到人的心灵深处去探究人类本身……对于青年一代艺术家来说，既然过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇，那么，就没有理由不对传统艺术观和手法作一番重新审视，既然X光穿透人类的肉体看到其内部情况，那么绘画为什么又不可以突破传统的从单一视点观看对象的方法呢？于是，立体主义开始建立新的空间概念突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，当然这样创作的作品顺应潮流很难被持传统观点的人所理解了。

立体主义还追求形体的几何甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合手法进行创造。

立体主义标志着现代艺术进入了一个新的时期，它比野兽派离传统更远，观念和手法也更新奇。

立体主义运动通常分为两个阶段，即分析立体主义和综合立体主义。

1912即把对象分解为各种几何形体，然后加以平面组合，或把不同视点观察到的同一对象的结果，组合在一个画面上。

这时他们用色极简单，色彩较单一的，近乎于抽象艺术。

1912年以后称为立体主义的综合立体主义时期，立体主义艺术家用各种不同的材料采用拼贴和绘画相结合的手法，去重新创造一个意念，而不是去复制对象。

立体主义追求几何形体的美，改变传统的观察方式，突破画笔画布限制等新手法和新观念，对20世纪艺术的发展产生了广泛而深远的影响。

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。

画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。