美的音乐 美的课堂

音乐课中引导学生用美的声音歌唱的研究
在音乐课上，使用美的声音来引导学生歌唱是一种有效的教学方法。

美的声音不仅可
以提高学生的音乐技巧，还可以培养学生的艺术情感和审美能力。

本文将探讨音乐课中引
导学生用美的声音歌唱的研究。

美的声音可以激发学生的学习兴趣。

在音乐课上，学生可能会感到枯燥和无聊，特别
是对于那些对音乐课不感兴趣的学生来说。

使用美的声音来引导学生歌唱可以让学生更加
积极主动地参与课堂活动。

美的声音可以给学生带来愉悦的感受，让他们对音乐产生浓厚
的兴趣，进而提高学习的效果。

美的声音可以帮助学生提高歌唱技巧。

美的声音是经过训练和改善的声音，具有优美
的音色和高度的音准。

通过引导学生用美的声音歌唱，可以帮助学生更好地发挥自己的音
域和音乐技巧。

美的声音可以激发学生的潜力，使他们更好地理解和掌握歌曲的情感表达
和演唱技巧。

美的声音可以提高学生的自信心和自我表达能力。

在音乐课上，学生需要大声地唱歌，让自己的声音传达出来。

如果学生的声音美丽而动听，他们会更加自信地表达自己，展示
自己的音乐才华。

美的声音可以让学生更好地展示自己的艺术天赋和个性，增强他们在音
乐表演中的自我表达能力。

OCCUPATION2011 878创造美的课堂氛围——语文教学环境的创设文/王栓玲针对小组协作中遇到的问题，及时调整计划、进度，甚至调换角色，从而使各小组进一步把各自的学习活动深入下去。

四、多向反馈，即时调整笔者发现，任务驱动教学在课堂上应用时，经常有教师束缚于预先设计好的任务活动，缺乏创新性和生成性。

教师总期望学生按要求设想作出回答，若不就努力引导，直至达到预定答案为止。

学生在课堂上实际扮演着配合教师完成任务的角色。

苏霍姆林斯基说过:“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中作出相应的变动。

”从这句话可以看出，课前设计的活动只能是预设，而在实际操作过程中应该关注学生的多向反馈，即时调整，鼓励学生提出问题，推波助澜。

这样，才能让学生始终处于理想的对知识的渴求的状态，才能把课堂真正还给学生。

五、效果评价评价是学习者学习情况反馈的一种有效途径，也是学习者掌握自己学习情况、进一步激发学生学习动力和完善其知识结构、提高其综合能力的重要方法。

恰当的评价，可以对学生的发展产生导向和激励作用。

所以，对学习效果的评价是很重要的。

它主要包括两部分内容：一方面，是对学生是否完成当前问题的解决方案的过程和结果的评价，即所学知识意义建构的评价；更重要的一方面，是对学生自主学以及协作学习能力的评价。

从学生角度说，任务驱动是一种有效的学习方法。

它从浅显的实例入手，带动理论的学习和专业技能的操作，大大提高了学习的效率和兴趣，培养了他们独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

一个“任务”完成了，学生就会获得满足感、成就感，从而激发了他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环。

伴随着一个又一个的成就感，减少学生们以往由于片面追求专业课程的“系统性”而导致的“只见树木，不见森林”的教学法带来的茫然。

评价的目的不是“区分”,而是促进“发展”，为学生找到自己能力的增长点，从而更好地改进学习。

音乐课堂教学心得体会当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以总结出具体的经验和想法。

那么要如何写呢？下面是小编收集整理的音乐课堂教学心得体会，希望对大家有所帮助。

音乐课堂教学心得体会篇1一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。

这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。

毕竟三者是相互作用、相互促进的。

掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。

努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。

，同时也分享了艺术的愉悦。

本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。

本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。

不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。

什么样的课堂是理想的音乐课堂?什么样的课堂是理想的音乐课堂?这是每位音乐教师实施新课程时都应思考和回答的问题，因为它不仅承载着新课程改革的新思想、新理念，同时也引领着教师的教学实践，直接影响着课堂教学的运作及质量。

笔者以为，新课程标准下的理想音乐课堂是充满人文情怀的课堂，是闪耀智慧光芒的课堂，是洋溢成长气息的课堂。

一、学习氛围宽松、和谐在以知识传承和技能训练为宗旨的音乐课堂里，教师需要营造的是一种紧张高效、严肃有序的学习氛围，教师要努力排除各种干扰，抑制学生的个别需求与随机活动，尽力把他们的注意力与行为统一到计划中的学习要求上去，并通过种种奖惩手段来维持纪律。

试想，在这种状态下，学生怎能主动、愉悦地学习?而新课程标准下的理想音乐课堂所追求的是和谐、活跃、民主而平等的理想氛围，具体表现在：其一，课堂变成学习者的乐园，每个学习者的主动性和积极性得到充分发挥，学习者与教师各有区别的共同发展与教学相长呈现出多姿多彩的局面。

其二，学习者感到安全，能与老师、同学和谐相处，积极主动地实现认知或情感深处的碰撞与融合，从自身的实际与需要出发，在40分钟的课堂里真正学到东西，真正获得益处。

其三，课堂中处处充盈着尊重，尊重每个学生的参与权利，尊重差异，尊重多样选择，尊重每个生命体的独特价值，使每个学生都在一个关系融洽、大家都不必掩饰的环境中思考，人人都在急于参与表现和创造的心理环境中学习。

二、学习方式自主、多样传统音乐教学的每堂音乐课都是先练打节奏、发声练习，接着唱歌谱、读歌词，最后演唱歌词、处理歌曲。

学生们对这种传承式的音乐教学，尤其是机械、呆板的训练方式已经产生了深深的厌烦情绪，喜欢音乐而不喜欢音乐课的学生越来越多。

新课程背景下的理想音乐课堂要改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的学习方式，让学习者通过听、唱、奏、创、跳、画为一体的音乐学习方式，通过多种感知途径，在集体与个别学习中，在感受、鉴赏、合作、争论、探究的过程中，实现有效的学习，实现学生多途径参与音乐学习实践的改革目标。

一、教学目标：1. 让学生了解音乐美学的概念、发展历程及其在人生中的重要性。

2. 培养学生对音乐美的感知、鉴赏和创造能力。

3. 增强学生的人文素养，提高审美情趣。

二、教学内容：1. 音乐美学的基本概念及发展历程2. 音乐与人生的关系3. 音乐美的鉴赏方法4. 音乐创作的基本原则三、教学过程：（一）导入1. 通过播放一首经典音乐作品，引导学生感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍音乐美学的基本概念，引导学生思考音乐与人生的关系。

（二）主体部分1. 音乐美学的基本概念及发展历程- 介绍音乐美学的起源、代表人物及其主要观点。

- 通过案例分析，让学生了解音乐美学在不同历史时期的发展。

2. 音乐与人生的关系- 讲解音乐对人的情感、心理、生理等方面的影响。

- 通过实际案例，展示音乐在人生不同阶段的作用。

3. 音乐美的鉴赏方法- 教授音乐美的基本鉴赏方法，如旋律、节奏、和声、音色等。

- 通过聆听和分析音乐作品，让学生掌握鉴赏技巧。

4. 音乐创作的基本原则- 介绍音乐创作的基本原则，如主题鲜明、结构完整、旋律优美等。

- 通过实例分析，让学生了解音乐创作的技巧。

（三）实践环节1. 组织学生进行小组讨论，分享自己喜爱的音乐作品及理由。

2. 学生尝试创作简单的旋律或和声，并展示自己的作品。

3. 教师点评，总结创作中的优点与不足。

（四）总结1. 回顾本节课所学内容，强调音乐美学在人生中的重要性。

2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高自己的审美素养。

四、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等情况。

2. 作品创作：评价学生的创作能力和作品质量。

3. 鉴赏能力：通过聆听和分析音乐作品，评价学生对音乐美的感知和鉴赏能力。

五、教学反思：1. 不断优化教学内容，使课程更具吸引力。

2. 注重培养学生的实践能力，提高他们的音乐素养。

3. 结合学生的实际需求，调整教学方法和手段。

谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。

那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。

在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。

我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。

例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。

唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。

实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。

如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。

追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。

浅谈小学音乐课堂审美能力的培养一、音乐的审美能力我们需要明确什么是音乐的审美能力。

审美能力是指个体对美的感知、表达和鉴赏能力。

在音乐领域中，审美能力包括对音乐美感的感知和鉴赏，对音乐作品的表达和理解能力，以及对音乐艺术的创造和欣赏能力。

培养小学生的音乐审美能力，既要注重培养他们对音乐美的感知和鉴赏能力，也要注重培养他们对音乐作品的表达和理解能力，同时还要注重培养他们对音乐艺术的创造和欣赏能力。

二、培养方法1. 多听和模仿在小学音乐课堂中，老师可以通过播放多样化的音乐作品，让学生多听多模仿。

通过多样的音乐作品，学生能够感受到不同类型的音乐美感，并且在模仿中培养自己的音乐表达能力。

在模仿过程中，学生可以逐渐掌握音乐的节奏、旋律和表达技巧，提高自己的音乐素养和表现能力。

2. 学习乐理知识音乐审美能力的培养离不开对乐理知识的学习。

通过学习乐理知识，学生可以更好地理解音乐作品，感知其中的美感，提高自己的音乐表达能力。

在小学音乐课堂中，老师需要注重对乐理知识的传授和讲解，让学生在学习音乐的基础知识的提高自己的审美能力。

3. 创作和表演培养学生的音乐审美能力，不能只停留在听和模仿的层面，更要注重学生的创作和表演能力。

在小学音乐课堂中，老师可以组织学生进行音乐创作和表演活动，让学生动手动脑，发挥自己的想象力和创造力，提高自己的表达能力和审美能力。

4. 聆听和鉴赏三、注意事项在小学音乐课堂中培养学生的审美能力，需要注意以下几个方面：1. 多样化教学方法在培养学生的审美能力时，老师需要采用多样化的教学方法，让学生在多个方面都能够得到锻炼和提高。

可以通过听、说、读、写、演等多种方式，让学生全面地感受和理解音乐的美感。

2. 关注学生的个性化需求每个学生的审美能力都不同，老师需要根据学生的个性化需求，有针对性地进行教学安排和指导。

要关注学生的兴趣爱好和特长，并根据学生的个性化需求，推动学生在音乐领域的发展和进步。

3. 鼓励学生的表达和创造在培养学生的审美能力时，老师需要鼓励学生大胆表达，积极创造。

如何使音乐课堂变得更加有趣音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。

在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。

然而，实践证明，传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。

长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。

在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。

小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。

他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。

我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《数鸭子》时轻声用小鸭子的叫声哼唱歌曲曲调，歌曲表演时由学生自由选择唱还是用动作表演，很多同学都喜欢动作表演，这样既生动形象又容易记住歌词，在活跃的课堂氛围里学会了新歌曲。

培养学生的创新意识，创编歌词环节，孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。

如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。

音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。

音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。

几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。

如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。

以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。

一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。

例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。

5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。

教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。

二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。

在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。