音乐的审美特征与审美能力的培养(一)

音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。

音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。

音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。

音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。

音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。

从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。

然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。

音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。

阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。

二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。

正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。

音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力作为一名初中音乐教师，我深知自己的责任重大。

音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生的审美情趣和表现能力，帮助他们形成正确的价值观和情感态度。

因此，在新的学期里，我制定了以下工作计划，以更好地完成音乐教育的使命。

一、教学目标1.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐审美水平。

2.增强学生的音乐表现力，让他们在舞台上展现自信。

3.帮助学生掌握基本的乐理知识和演奏技巧。

4.培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。

二、教学内容与方法1.欣赏音乐作品为了提高学生的音乐审美能力，我会在课堂上播放各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等。

通过讲解作品的创作背景、曲式结构、表现手法等，引导学生深入感受音乐的魅力，培养他们的音乐鉴赏能力。

2.教授乐理知识为了帮助学生更好地理解音乐，我会系统地教授乐理知识，如音符、节奏、调式等。

采用生动有趣的方式，如游戏、竞赛等，让学生在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。

3.教授演奏技巧针对不同学生的兴趣和特长，我会教授不同的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、口琴等。

通过示范、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握演奏技巧，提高他们的音乐表现力。

4.组织音乐活动为了让学生更好地感受音乐的魅力，我会定期组织各种音乐活动，如音乐会、演唱会等。

通过参加活动，学生可以展示自己的才艺，增强自信心，同时也可以培养他们的团队协作精神。

三、教学计划与安排1.第一周：组织学生进行音乐欣赏，了解音乐的基本要素和表现手法。

同时，对学生进行基本的乐理知识测试，了解他们的音乐基础。

2.第二周：教授学生基础的乐理知识，如音符、节奏等。

根据学生的兴趣和特长，开始教授相应的演奏技巧。

3.第三周：继续教授乐理知识，同时加强演奏技巧的训练。

组织学生进行简单的合奏练习，培养他们的团队协作精神。

4.第四周：让学生欣赏不同类型的中外名曲，了解音乐的风格和特点。

同时，继续加强演奏技巧的训练和合奏练习。

阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法1 音乐欣赏能力的培养音乐是一种听觉艺术，音乐欣赏的目的是使人们利用听觉感受到音乐的魅力，从音乐中获得美的享受，使我们心灵的和精神得到愉悦和满足。

对于音乐的感受能力，人和人之间存在着差距，虽然造成这种差距的先天性因素不可忽视，但同人的其他能力一样，要想提高音乐欣赏的能力也需要靠后天的培养。

马克思曾经说过，如果没有音乐的耳朵，再好的音乐也显得毫无意义。

因此，培养能听懂音乐的耳朵，显得尤为重要。

那么，如何培养并提高音乐的审美能力，笔者认为应该从以下几点入手：1.1 增加音乐的感性积累了解音乐艺术的直接途径是聆听。

我们只有先熟悉了音乐作品，才能把握更多的关于这个作品所带给我们的美的享受，听的越多，领略的美就越多。

在领略音乐艺术美的同时，我们要自觉适应音乐艺术的特性。

提高音乐的欣赏能力，具备良好的音乐记忆力非常重要。

只有不断加强音乐的记忆力，才能将那些在时间中流动的音响与听觉印象综合起来。

为了拥有一双真正能够听懂音乐的耳朵，我们应该广泛地、经常地汲取音乐成果的养分，不断开拓听觉的感受领域，在不断的聆听和欣赏中，提高我们的欣赏能力。

1.2 善于利用想象音乐想象在音乐的审美活动中具有十分重要的意义。

音乐带给我们的是非具体的听觉感受，这使得人们对于音乐的直观感受产生了一些“障碍”。

但是从另外一种角度看，这正是音乐审美的优势，它带给人们没有限制的欣赏空间，可以凭借自己的想象能力插上音乐的翅膀，充分自由地领略音乐的魅力。

音乐欣赏中，可以根据音乐的旋律极其表现的情绪想象出某种画面，再利用画面确定音乐的形象思维，有助于我们理解音乐所表现的意境，可以有效降低音乐欣赏的难度。

虽然，音乐的魅力仅仅靠几幅想象的画面是难以真正地表现出来的，但是通过这种方法，将音乐与画面有机结合，可以使我们的情感与音乐产生共鸣，从而提高音乐欣赏能力。

1.3 提高音乐专业文化和艺术修养虽然音乐欣赏是一种感性艺术，从表面看来，我们在音乐欣赏的过程中似乎只是听觉与声音的接触，与理性知识或者其他的素质并不相关，实际上，欣赏能力的高低往往是一个人文化艺术修养的体现。

浅谈小学生审美能力的培养艺术鉴赏力，亦称审美能力，它既具有鲜明的个性特征，审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

人们认识美、评价美的能力，包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。

一．培养小学生审美能力的必然性和重要性“人不仅为生存而斗争，而且为享受，为增加自己的享受而斗争......，准备为取得高级的享受而放弃低级的享受。

”马斯洛需要层次理论认为人的需要是分层次由低到高。

是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求。

如今，社会经济发展，人们衣食无忧，产生高级的精神需要和审美追求，而由于当前人们对审美认识的提高，所以就必须要求下一代也具备良好的审美观。

人们常说从小就要养成好的习惯长大才能有好的作为,从小培养审美习惯也是审美教育不可缺少的一部分。

“柏拉图强调从小培养青少年养成爱美的习惯是很重要的。

他说：应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青少年像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来感受他们的好影响，使我们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融入美于心灵的习惯。

”有审美的想法还必须有审美培养所必须的场合、环境,艺术教育就应该不断地创设一个又一个艺术审美环境，家长应引导学生参与审美体验，使他们用自己的眼睛和心灵对艺术作品进行直接的感知。

三．如何培养小学生艺术审美能力“在某种程度上说，审美能力是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。

从儿童到成年的转变，是心理成熟和审美理解力增强的表现，而这种转变又不是自动进行的，教育是促成这种转变的”。

家庭教育与学校教育两类在培养小学生审美发展方面有十分重要的作用.1、家庭。

审美能力的培养应该从小抓起，从细节上培养父母是小孩的第一任老师，小时侯对事物的印象才是最深刻的。

比如学习音乐、美术等，并不是要孩子成为音乐家、画家，但是让孩子学习音乐，特别是学会欣赏音乐，可以培养孩子的艺术修养，丰富和美化孩子的精神生活，给孩子送去欢乐。

第1篇一、引言美育，即审美教育，是培养学生审美观念、审美情趣和审美能力的重要途径。

音乐作为艺术的重要组成部分，具有独特的审美价值和教育功能。

在音乐教研中，如何落实美育教育，成为提高学生综合素质、培养创新人才的关键。

本文将从音乐教研的角度，探讨如何在教学中落实美育教育。

二、音乐教研中落实美育教育的必要性1. 培养学生的审美观念音乐教研中，教师通过教授音乐知识、欣赏音乐作品，引导学生认识美、感受美、追求美。

这有助于学生树立正确的审美观念，提高审美能力。

2. 提高学生的综合素质音乐教育具有全面性、渗透性，可以培养学生良好的道德品质、情感态度和创新能力。

在音乐教研中落实美育教育，有助于提高学生的综合素质。

3. 促进学生的身心健康音乐教育具有陶冶情操、愉悦身心的作用。

在音乐教研中，学生通过参与音乐活动，可以缓解学习压力，培养良好的心理素质。

三、音乐教研中落实美育教育的策略1. 注重音乐教学内容的审美性（1）精选教学内容。

教师在选择教学内容时，应充分考虑其审美价值，如旋律优美、节奏感强的作品。

（2）挖掘音乐作品的内涵。

教师应引导学生了解音乐作品的创作背景、主题思想，让学生在欣赏音乐的过程中，感受作品的艺术魅力。

2. 创设审美教学环境（1）营造良好的音乐氛围。

教师可以布置教室，悬挂音乐相关的图片、海报，让学生在轻松愉悦的氛围中学习音乐。

（2）利用多媒体技术。

利用音乐教学软件、音响设备等，为学生提供更丰富的音乐体验。

3. 培养学生的音乐审美能力（1）提高学生的音乐鉴赏能力。

教师可以通过讲解音乐知识、分析音乐作品，引导学生学会鉴赏音乐。

（2）培养学生音乐创作能力。

鼓励学生参与音乐创作活动，如歌曲改编、器乐演奏等，提高学生的音乐实践能力。

4. 开展音乐实践活动（1）组织音乐欣赏活动。

定期组织学生欣赏国内外优秀音乐作品，拓宽学生的音乐视野。

（2）举办音乐比赛。

鼓励学生参加校内外的音乐比赛，激发学生的音乐潜能。

（3）开展音乐志愿服务。

浅谈音乐教学中审美能力的培养【摘要】音乐教育是美育的重要组成部分。

美育对于培养一个人的素质是非常重要的，而培养学生的审美能力又是美育教育的关键。

审美能力的培养在音乐教学中具有举足轻重的地位。

有了审美能力，才能使他们在今后千姿百态和错综复杂的大千苣界中辨别真善美、假丑恶，才能去创造出更美的世界。

而音乐教育从本质上来说，正是一项塑造“人”的工程。

它通过对人的审美能力的发掘和培养，达到对人的心灵陶治和人格塑造。

音乐教育只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的理想人格的塑造中发挥其独特作用，才能实现真正的价值。

【关键词】音乐教学审美能力培养学生的审美能力，直接影响着他们美好心灵的形成。

大哲学家黑格尔称：“理性的最高行动：我深信，真和善只有在美中间才能水乳交融。

“一个人如果没有美感，做什么都没精打采的，甚至谈论历史也无法谈得有声有色。

”郭沫若也曾经说：“人的根本改造，应当从儿童的感情教育、美的教育着手。

”足以见，他们都对审美有如此巨大的热情和尤为重视的程度之深，也更加说明了审美教育在全面发展中的作用是不可低估的。

一、教师的审美修养是基础教师是人类灵魂的工程师，是美的种子的播种者，是美的花朵的培育者，。

一个美好的教师形象，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强学习的动力，而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。

音乐教师要完成审美教育的任务，必须不断提高自己的审美修养。

作为一个“美的使者”音乐教师要注重自己的教学仪态及教学语言。

音乐教学不同于其它“讲授性”的学科。

其教学着眼点更在于音乐的本身。

所以语言的使用要特别注意简洁并具有启发性，要充满感情色彩，富于感染力。

优秀的教学气质也是非常重要的，它来源于教师的心理品质和知识基础，热爱生活，有着真诚美好的感情，对生活的美和教育的艺术有着独到的见解和体验，总能在生活中发现美，在教育实践中创造美。

充满爱心、爱学生，爱音乐，爱教学工作；具有童心、纯洁、真挚，尤为重要的一点是，要具有精湛的教学艺术。

怎样在声乐教学中培养学生的审美能力摘要：声乐可以通过人的歌唱把音乐和文学语言融为一体，是一种表现美和创造美的艺术。

声乐中具有深厚的美学根基和悠久的文化背景，所以声乐教育对提高提高学生的审美能力，塑造学生的人格有着重要的作用。

本文笔者结合自己的工作经验，谈了谈怎样在高校声乐教学中培养学生的审美能力。

关键词：声乐教学；审美能力；培养中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0128-01一、声乐艺术的审美特征（一）作品本身具有内在情感声乐作品是音乐家思想情感的真实流露，是对音乐家内心世界的一个真实写照，所以它本身具有一定的内在情感。

声乐强调用气息来推动发声和歌唱，强调用声调营造气氛，创造意境，进而达到以情感人的目的。

（二）声乐作品的欣赏性音乐是以非语言的形式来创造不同的艺术风格，然后向观赏者送去一种视觉体验，进而使得观赏者拓宽想象，通过视觉、听觉感受声乐的艺术美，做到把自己的情感与作品的意象之美相融合。

（三）声乐艺术审美创造的再现性声乐艺术的审美实践活动由构思、表演、再现情感等部分组成。

音乐家在艺术的整个表演环节中把提升审美作为主体来进行，声乐作品本身的艺术美、形式美在音乐家表演之前就已经在头脑中进行了完整而充分的想象、发挥和创造。

二、教学过程中培养学生审美能力的方法（一）营构审美意象作为审美意识的结晶，在充分感知审美对象的过程之中形成的审美意象是存在于鉴赏者的意识之中的。

学生审美意象的形成是一个渐变的过程，这个过程中需要老师不断地耐心引导学生感知歌曲的意境，然后通过与同学、老师的交流以及反复的自我回味，逐渐在脑海中形成审美意象。

然而心理学研究证明，让人们主动地构造活动比被动的接受和记录事物效果显著的多。

也就是说性格、气质、音乐修养、审美趣味的不同会使学生脑海中形成的审美意象也不尽相同，这是主体充分想象的结果。

演唱之前审美意象的构建可以增强学生的信心，是一个完美演唱过程的必要前提，所以在教学中我们应该特别重视这一点。

培养孩子的音乐素养与审美能力音乐作为一种艺术形式，不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种能够激发人们思绪，感染情感的艺术。

培养孩子的音乐素养和审美能力对于他们的全面发展至关重要。

在当今社会，音乐素养和审美能力已经成为衡量一个人综合素质的重要标志之一。

那么，如何培养孩子的音乐素养和审美能力呢？首先，家庭教育是培养孩子音乐素养的重要途径。

家庭是孩子成长的第一课堂，家长们应该为孩子创造一个良好的音乐环境，让孩子从小接触各种类型的音乐，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

家长可以选择适合孩子年龄的音乐故事书、音乐玩具等，让孩子通过听、看、摸、唱等方式来感受音乐的美好。

其次，学校教育也是培养孩子音乐素养的重要途径。

学校作为孩子的第二课堂，应该为孩子提供丰富多彩的音乐课程和活动。

通过音乐课堂，让孩子学习音乐知识，培养孩子的音乐技能和审美能力。

学校还可以组织音乐会、音乐比赛等活动，让孩子在实践中感受音乐的魅力，开发他们的音乐潜能。

另外，社会活动也是培养孩子音乐素养的重要途径。

社会是一个充满艺术氛围的大舞台，孩子可以通过参加音乐社团、音乐培训班等活动，结识更多志同道合的朋友，拓展音乐视野，提高音乐素养和审美能力。

社会活动还可以帮助孩子培养音乐表现能力和团队合作精神，是孩子全面发展的重要途径。

综上所述，培养孩子的音乐素养和审美能力需要家庭、学校和社会多方面的共同努力。

家长们要从小培养孩子对音乐的兴趣和热爱，学校要提供丰富多彩的音乐课程和活动，社会要为孩子提供更广阔的舞台。

只有如此，我们才能培养出更多音乐素养和审美能力出众的下一代，让他们在音乐的海洋中自由翱翔，感受音乐的魅力。

如何在音乐教学中培养学生的审美能力学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。

音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创造的过程。

一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔、注情于音的结晶，但是，这仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。

演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作，听者对音乐的欣赏感受及领悟是三度创作。

鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。

音乐艺术既不能像文学那样直接叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情的歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。

教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。

因此，教师在音乐教学中要力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个完整的艺术印象，以引发学生的兴趣。

这样的教学学生才喜欢，这是培养学生审美兴趣的有效途径。

同时，音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的因素。

简言之，只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。

二、体验探究，产生审美激情音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。

”通过聆听音乐、表现音乐能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。

因此，我在音乐教学中的侧重点就落在培养学生的审美能力与陶冶情操上，从而达到净化心灵、启迪智慧的作用，为学生终生热爱音乐、热爱生活打下良好的基础。

在音乐教学中，可运用直观的插图、幻灯、录像来创设音乐情境，唤起学生的视觉美、听觉美，形成一个立体欣赏维度，唤起学生的审美体验。

例如，教唱《雪绒花》时，通过观看美国故事片《音乐之声》，了解歌曲的历史背景，精美的画面、优美的歌声、曲折动人的故事情节深深地打动了同学们的内心世界；继而引导学生重点欣赏其中的几首主要插曲《雪绒花》、《多来咪》、《孤独的牧羊人》等。