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湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
湘教版九年级上册美术教案
美术九年级上册第一课长河漫步
一、教材分析——长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的用意。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史进展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流和审美特点，在“漫步”中学习综合运用各类知识赏析美术作品的方式，取得初步的审美体会和鉴赏能力；长河漫步培育学生对中国艺术审美特点的探讨爱好，酷爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部份提出初期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮忙学生揭露艺术起源与原始社会的生产生活之间的各类联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部份尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰硕学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将讲义呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步
１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系。
一、教学目标：1.了解中国水墨画的发展历程，了解水墨画的基本特点和表现方法。
2.通过学习中国水墨画的经典作品，培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
3.通过实践操作，培养学生的绘画技巧，提高创作能力。
二、教学重难点：1.教学重点：了解中国水墨画的发展历程和基本特点，锻炼学生的艺术欣赏能力。
2.教学难点：体验水墨画的表现手法，运用到实践创作中。
三、教学准备：1.教学媒体：投影仪2.教学素材：中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境：教室、画室四、教学步骤：1.引入：（10分钟）教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品，并简要介绍中国水墨画的特点，引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：（20分钟）通过PPT等多媒体展示，讲解中国水墨画的发展历程和基本特点，包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。
同时，介绍著名的水墨画家和其代表作品，如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。
然后，教师将重点讲解水墨画的一些基本技法，如湿墨干笔、皴法等。
3.艺术欣赏：（20分钟）学生观看水墨画的经典作品，并通过教师引导，学习欣赏水墨画的审美方法和技巧，包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。
4.创作实践：（30分钟）学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。
教师提供一些简单的题材和构图，学生可以根据自己的兴趣进行创作。
在创作过程中，教师指导学生运用不同的水墨画技法，如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等，使学生熟悉和掌握这些技法。
5.形成总结：（10分钟）学生将自己的作品进行展示，教师带领全班进行欣赏、评价和总结。
学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获，同时教师也对学生的作品进行定期评价，激励学生的创造力和表现力。
6.作业布置：要求学生用水墨画的表现方法，创作一幅表达自己感触的作品，并写一篇感悟性的作品评论。
五、教学延伸：1.鼓励学生自主学习，通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师：张红燕任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
湘版九年级美术上册教案教案标题：湘版九年级美术上册教案教案目标：1. 了解湘版九年级美术上册的教学内容和要求。
2. 设计适合九年级学生的教学活动和评估方式。
3. 提供专业的教案建议和指导，以帮助教师有效地开展美术教学。
教案步骤：第一课：湘版九年级美术上册导学1. 教学目标：通过导学活动，引发学生对美术的兴趣，了解本册教材的内容和学习要求。
2. 教学活动：a. 展示一些具有艺术特色的作品，引发学生对美术的兴趣。
b. 分析美术上册的教材内容和学习要求，向学生介绍本学期的学习内容。
c. 组织学生进行小组讨论，分享对美术的认识和期望。
第二课：线条的表现力1. 教学目标：通过学习线条的表现力，提高学生的线条运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍线条的基本概念和种类。
b. 展示一些具有线条表现力的艺术作品，并分析其中的线条运用技巧。
c. 组织学生进行线条练习，如画直线、曲线、粗细线等，培养他们的线条表现能力。
第三课：色彩的运用1. 教学目标：通过学习色彩的运用，提高学生的色彩感知和运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍色彩的基本概念和色彩的分类。
b. 展示一些具有色彩表现力的艺术作品，并分析其中的色彩运用技巧。
c. 组织学生进行色彩练习，如调配基本色彩、色彩的混合运用等，培养他们的色彩感知和运用能力。
第四课：造型的表现1. 教学目标：通过学习造型的表现，提高学生的造型能力和观察力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍造型的基本概念和造型的分类。
b. 展示一些具有造型表现力的艺术作品，并分析其中的造型技巧。
c. 组织学生进行造型练习，如观察和绘制物体的形状、结构等，培养他们的造型能力和观察力。
第五课：综合创作1. 教学目标：通过综合创作活动，提高学生的综合美术能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍综合创作的概念和要求。
b. 组织学生进行综合创作活动，如根据主题进行绘画创作、制作手工艺品等。
c. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
湘版九年级美术教案教案标题：湘版九年级美术教案一、教学目标：1. 知识与技能目标：a. 了解湘版九年级美术教材的内容和要求；b. 掌握九年级美术教学的基本知识和技能；c. 培养学生对美术的兴趣和创造力；d. 培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
2. 过程与方法目标：a. 通过课堂教学和实践活动相结合的方式进行教学；b. 引导学生积极参与课堂讨论和艺术实践；c. 培养学生的合作意识和团队精神；d. 注重培养学生的创新思维和问题解决能力。
3. 情感态度与价值观目标：a. 培养学生对美的感知能力和审美情趣；b. 培养学生的艺术修养和文化素养；c. 培养学生的艺术品鉴能力和欣赏能力；d. 培养学生的自信心和自我表达能力。
二、教学内容：1. 教材：湘版九年级美术教材（根据具体版本进行选择）2. 教学内容：a. 湘版九年级美术教材的概述和结构；b. 美术基本知识和技能的学习；c. 艺术创作和实践活动的开展；d. 艺术鉴赏和欣赏的培养；e. 学生作品的展示和评价。
三、教学过程：1. 导入：通过展示一幅著名的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和思考。
2. 知识讲解：介绍湘版九年级美术教材的内容和结构，以及本节课要学习的具体知识和技能。
3. 学习活动：a. 知识学习：通过讲解、示范和练习，教授美术基本知识和技能，如线条、色彩、构图等。
b. 创作实践：组织学生进行艺术创作实践活动，如绘画、雕塑、手工制作等，培养学生的创造力和表达能力。
c. 鉴赏欣赏：引导学生观赏和欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
4. 总结归纳：对本节课所学的知识和技能进行总结和归纳，激发学生的思考和创新能力。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，并进行同学间的评价和交流，鼓励学生互相学习和进步。
四、教学资源：1. 湘版九年级美术教材2. 艺术作品图片和实物3. 绘画、雕塑、手工制作工具和材料4. 多媒体设备和投影仪五、教学评价：1. 学生作品的评价：根据学生的作品质量、创意和表现力进行评价，鼓励学生展示自己的特长和风采。
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
)新(湘版九年级上册美术教案．九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师：张红燕任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然教拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
大量地查阅资料，学准备从细致地研究教学内容开始，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）二、新授： 1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、．艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
3、欣赏： 1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。
解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。
《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。
他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。
画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。
画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。
四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。
这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。
整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。
全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。
画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
4、文艺复兴分为四个阶段： 14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
世纪上半期为文艺复兴晚期。
-17世纪下半期16．一、赋予宗教人物以人间情感中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。
随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。
他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。
但是画中人物并没有宗教标签。
2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
3、《春》油画约1482 桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。
全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。
显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
三、思考练习 1、查找资料了解调子的含义。
课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当号码填入右边的线描图中2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价板书设计：第1课：走下神坛（1）一、中世纪艺术特点。
二、人物介绍：拉斐尔；乔托三、作品欣赏：《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》教学反思：第二课时一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。
二、新授： 1、艺术与科学的有机结合：随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）《草地》（水彩画）丢勒（德国）《自画像》（油画）丢勒（德国）无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题．字的短文，谈谈你200-300材作品进行比较，写一篇对文艺复兴时期美术的认识。
四、评价并结束新课。
板书设计： 2）走下神坛（1 第课：达芬奇一、《蒙娜丽莎》米开朗基罗二、《大卫》三、作品欣赏：教学反思：九年级上学期美术教学案第二课《瞬间的精彩》主备教师：张红燕任课教师:一、教材分析本课依据国家课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，让学生能运用美术语言记录和表．现发生在生活中的事情，传递自己的思想感情。
同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。
教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生对自己生活的回忆。
欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。
随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。
让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。
教材设置的两个学习活动互为补充，第一个学习活动欣赏、分析、谈感受，观看摄影作品，听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草图的方式分析摄影作品。
学习活动二在学习活动一的基础上进行，要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。
两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现，在教学中应更注重难度梯次的把握。
本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。
引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。
学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。
通过欣赏、表现活动的反复实践，使学生把握生活中的真、善、美，培养艺术感受力，形成健康的审美情趣，发展造型表现能力，是美术教育的一项重要任务。
二、教学目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。
．能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。
通过教学活动使学生了解照相机三、教学重点：的原理和功能。
初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
教学难点：让学生在实际操作中进一步了解相机美的的结构与其功能。
拍摄好照片的要素及观察发现能力。
四、教学思路：通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事，充实讨论的内容，通过讨论，使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。
