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美术知识点初中美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式来表达艺术家的情感和思想。
在初中阶段，学生将开始接触和学习美术知识，培养自己的艺术素养和审美能力。
本文将介绍初中阶段的美术知识点，帮助学生更好地理解和学习美术。
在学习美术的过程中，我们首先要了解绘画的基础知识。
绘画是一种通过线条、色彩和形状来表达艺术家创作意图的方式。
线条是绘画中最基本的元素，可以用来描绘物体的外形和内部结构。
色彩是绘画中的另一个重要元素，可以用来表达情感和氛围。
形状是物体在空间中的外部表现，可以通过正方形、圆形、三角形等形状来表达。
了解了绘画的基础知识后，我们还需要学习绘画的技巧和方法。
比如，学习如何运用明暗和透视来表现物体的立体感。
明暗是指物体在光线照射下的明亮和阴暗部分，通过对明暗的处理可以让物体看起来更加真实和立体。
透视是一种表现物体远近关系的技巧，可以让画面更有深度和空间感。
除了绘画技巧，我们还需要学习艺术史和名家作品。
艺术史可以帮助我们了解不同时期和地区的艺术发展，从而对不同艺术风格有更深入的了解。
名家作品是学习和欣赏的对象，通过观察和分析名家作品，可以提高自己的艺术水平和创作能力。
在学习美术的过程中，我们还需要进行实践和创作。
通过实践和创作，可以培养我们的观察力、想象力和创造力。
可以尝试不同的绘画媒介和风格，如铅笔画、水彩画、油画等。
可以选择不同的题材和主题进行创作，如风景画、人物画、静物画等。
通过不断的实践和创作，可以提高我们的技巧和表达能力。
除了绘画，我们还可以学习其他艺术形式，如雕塑、摄影等。
雕塑是通过刻削或塑造材料来表达艺术意图的一种方式。
摄影是通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术形式。
学习这些艺术形式可以拓宽我们的艺术视野，丰富我们的艺术体验。
美术知识是初中学习中重要的一部分。
通过学习绘画基础知识、技巧和方法，了解艺术史和名家作品，进行实践和创作，可以提高我们的艺术素养和创作能力。
希望同学们能够热爱美术，享受艺术带来的快乐和成就感。
初中美术知识点美术作为一门艺术学科，是培养学生审美能力和创造力的重要课程之一。
在初中阶段，学生将接触到许多美术知识点，下面将对其中的一些知识点进行介绍。
一、色彩知识色彩是美术作品中非常重要的一个方面。
在初中美术中，学生需要学习色彩的基本知识，如三原色、二次色、三次色等。
三原色是指红、黄、蓝，它们是所有色彩的基础。
而二次色是由两个原色混合而成的，如橙色、绿色和紫色。
三次色则是由三个原色混合而成的，如棕色。
此外，学生还需要学习色彩的明暗变化，即明度和饱和度的概念。
二、线条知识线条是美术作品中另一个重要的要素。
初中学生需要学习线条的基本类型和运用。
线条可以分为直线、曲线、斜线等。
直线代表稳定和坚定，曲线代表柔和和流动，斜线则具有动感和活力。
学生需要学会观察和运用各种类型的线条，以表达出不同的情感和意境。
三、造型知识在美术中，造型是指物体的形状和结构。
初中学生需要学习造型的基本原理和技巧。
例如，学生需要学会观察和描绘物体的外形、比例和结构关系。
此外，学生还需要学习造型的表现手法，如立体感、质感和透视等。
通过学习造型知识，学生可以更好地表达自己的想法和感受。
四、构图知识构图是指在画面中安排和组织各个元素的方式。
初中学生需要学习构图的基本原理和技巧。
例如，学生需要学会运用对称、平衡和重点等概念来布置画面。
另外，学生还需要学习构图的透视和景深原理，以创造出空间感和层次感。
五、素描知识素描是绘画的基本技法之一，其目的是通过线条和阴影来描绘物体的形状和质感。
初中学生需要学习素描的基本技巧，如线条的运用和阴影的表现。
学生需要通过观察和实践，逐渐掌握素描的技巧，以提高自己的绘画能力。
六、水彩知识水彩是一种常用的绘画媒介，它具有透明、柔和和流动的特点。
初中学生需要学习水彩的基本技巧，如湿画法和干画法。
湿画法是指在湿润的纸上绘制，以实现颜色的混合和渐变。
而干画法则是在干燥的纸上绘制，以实现颜色的纯净和鲜艳。
以上只是初中美术知识点的一部分，通过学习这些知识，学生可以提高自己的艺术修养和创作能力。
初中美术音乐体育信息技术知识点汇总美术：美术是一门以创作艺术作品为主要内容的学科，涉及绘画、雕塑、设计等多个领域。
初中美术学科主要侧重于培养学生的审美能力、创作能力和观察能力。
以下是初中美术的相关知识点：1. 色彩理论：了解色彩的基本属性，如色相、明度和纯度。
学习如何运用色彩来表达情感和创造形式。
2. 绘画技巧：学习绘画的基本技巧，如素描、写生、水彩和油画等。
了解不同材料和工具的使用方法。
3. 艺术史知识：了解不同时期的艺术风格，如古代艺术、文艺复兴艺术和现代艺术等。
学习名画欣赏和艺术家的生平。
4. 创作能力：培养学生的创作能力，鼓励他们表达自己的想法和情感。
学习如何构思、设计和完成一个艺术作品。
音乐：音乐是一门艺术学科，通过声音的组织来表达情感和思想。
初中音乐学科主要培养学生的音乐鉴赏能力、演奏能力和创作能力。
以下是初中音乐的相关知识点：1. 音乐基础知识：学习音乐的基本概念，如音高、音符和节拍。
了解不同音乐元素的作用，如旋律、节奏和和声。
2. 乐器演奏：学习乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他和小提琴等。
培养学生的触觉和听觉协调能力。
3. 音乐鉴赏：了解不同音乐风格，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
学习如何分析音乐结构和表达方式。
4. 创作能力：培养学生的音乐创作能力，鼓励他们通过创作表达自己的思想和情感。
学习如何编写简单的乐曲和歌词。
体育：体育是一门以身体运动为主要内容的学科，旨在培养学生的身体素质和运动技能。
初中体育学科主要注重培养学生的协作能力、竞技意识和健康意识。
以下是初中体育的相关知识点：1. 健身知识：学习基本的健身知识，如锻炼的原则、方法和频率等。
了解健康生活的重要性和运动对身体的影响。
2. 运动技能：学习不同运动项目的技术和战术。
如足球、篮球、羽毛球和游泳等。
培养学生的运动协调能力和反应能力。
3. 体育赛事：了解不同体育比赛的规则和流程，如奥运会、世界杯和全运会等。
学习优秀运动员的故事和体育精神。
初中美术学科知识与教学能力知识点归纳美术学科是中学生必修的一门学科，它通过培养学生的审美意识和创造能力，丰富学生的精神世界，提高学生的文化素质。
为了帮助初中美术教师更好地掌握美术学科知识和教学能力，以下是初中美术学科知识与教学能力知识点的归纳：
一、美术基础知识
1、色彩基础知识：色彩的构成、色彩的分类、色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等。
2、造型基础知识：线条的分类和运用、形体的构成、透视法等。
3、构图基础知识：画面的构成、画面的平衡、画面的节奏、画面的空间等。
二、美术史知识
1、中国美术史：中国古代美术、中国近代美术、中国现代美术等。
2、西方美术史：古希腊罗马美术、文艺复兴美术、印象派、表现主义、抽象艺术等。
三、美术教育理论与方法
1、美术教育理论：美术教育的目标、任务、方法、重点等。
2、美术教学方法：讲授法、示范法、导引法等。
3、评价方法：自我评价、小组评价、教师评价等。
四、美术教学实践能力
1、教学设计：教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等。
2、教学实施：授课技巧、教学案例、组织课堂活动等。
3、教学评估：教学反思、教学评价、学生作品评价等。
以上是初中美术学科知识与教学能力知识点的归纳，美术教师应该在教学过程中全面掌握这些知识点，以提高自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育服务。
初中美术常考知识点归纳美术学科是中小学教育中非常重要的一门学科，它涉及到绘画、造型、色彩等多个方面的知识。
在初中阶段，美术常考的知识点是学生们需要掌握的基础知识。
本文将对初中美术常考的知识点进行归纳和总结，帮助学生们更好地应对考试。
一、线条和造型1. 线条的分类：实线、虚线、粗细线、细直线、弯曲线等。
2. 线条的表现形式：直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等。
3. 造型的基本形状：点、线、面等。
4. 造型的分类：平面造型、立体造型。
二、色彩1. 基本色彩：红、黄、蓝是三原色；橙、绿、紫是三次色。
2. 色相的概念：色彩在色轮上的位置。
3. 互补色：指色彩圆上相对的两个颜色。
4. 冷暖色：色彩的冷暖程度，冷色：蓝色、绿色；暖色：红色、橙色。
5. 色彩搭配：色彩的组合和配合，如对比色、类似色等。
三、绘画技法1. 哑光和光泽效果：绘画作品所表现的光线和材质。
2. 线条的运用：绘画作品中线条的运用方法。
如勾线、纵横线等。
3. 视觉重点：绘画作品中吸引观众视线的位置。
4. 冷暖色的运用：绘画作品中冷暖色的运用效果。
5. 色块的表现力：利用色彩和光线的变化表现画面的深度。
四、名画欣赏1. 名画作品的作者：熟悉一些重要的名画作品以及其作者。
2. 名画作品的风格：了解名画的风格特点，如写实主义、印象派等。
3. 名画作品的主题和意义：了解名画作品所表达的主题和传递的思想。
五、美术常识1. 画家与作品：著名画家及其代表作品。
2. 绘画材料与工具：绘画中常用的材料和工具及其用途。
3. 美术史知识：了解一些重要的艺术时期和艺术流派。
以上只是初中美术常考知识点的一个简要归纳，希望能够对学生们的学习有所帮助。
在备考中，不仅要掌握这些基础知识，还要多进行实践和练习，提升自己的绘画能力。
同时，观摩名画作品，了解艺术家的创作思路和表达方式，培养自己的艺术鉴赏能力。
记住，美术学科需要不断地学习和积累，只有不断地练习和尝试，才能在美术的道路上不断成长。
初中艺术素质测评美术学科知识点一、绘画基础知识点：1.线的种类和运用：直线、曲线、虚线、粗细线等。
2.线的表现力：直线给人以稳定感，曲线给人以柔和感，斜线给人以紧张感等。
3.线条构成法：简单线条的结合可以构成复杂的线条形状，如平行线、交叉线等。
4.填充与阴影技巧：通过线条或色彩填充，可以完善作品的细节，并增加立体感。
5.色彩的基本知识：色相、明度、饱和度等概念，以及基本色彩的组合与运用。
6.素描技法：轻重、粗细、层次、透视等技巧，用于表现物体的形态和结构。
7.正确使用画笔和调色盘等工具，掌握常见绘画材料的使用方法。
二、创意与表达：1.视觉要素的运用：点、线、面、形、色彩等，通过不同的组合和运用表达出想象中的形象。
2.主题和意境的塑造：选择适合的主题，通过画面构图、色彩运用等手法来表达出自己的想法和情感。
3.装饰与运用：通过图案、装饰物等来美化作品，增加视觉效果及艺术氛围。
4.写实与夸张的技巧：根据作品的要求，有选择性地使用写实和夸张的手法，来更好地表达作品的主题和情感。
5.创新与改良：在传统的基础上进行改良与创新，尝试新的表现方式，提高作品的艺术性。
三、艺术史知识：1.著名艺术家和其代表作品：如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等。
2.不同时期的艺术风格与特点：如文艺复兴时期的写实主义、印象派的色彩运用等。
3.中国传统绘画的种类和特点：如山水画、花鸟画、人物画等。
4.不同地域的绘画特色：如中国绘画的写意性和西方绘画的写实性的区别。
5.艺术品的欣赏与分析：通过学习欣赏优秀的艺术作品，提高自己的审美和分析能力。
四、手工制作：1.剪纸、折纸、剪贴等手工艺技巧的掌握和运用。
2.制作手工艺品所需要的材料和工具的选择和使用方法。
3.不同手工制作的过程和技巧：如毛绒玩具的填充、纸板模型的折叠等。
4.创作与改良：通过手工制作可以创造出自己独特的作品，如创作手工卡片、手工摆饰等。
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
八年级初中美术上册知识点美术是人类文明的重要组成部分，是以艺术形式表现人类生活、情感和思想的领域。
在初中美术教学中，更是要重视学生的学习态度和实践能力的培养。
下面将列举出八年级初中美术上册的知识点，以供参考。
一、图像的基本要素图像是美术表达的基本要素之一，是指由各种图形元素组合而成的有形物体的形象表现。
图像的基本要素包括形状、色彩、线条和空间等。
1. 形状：指物体在平面上的外形，包括了长度、宽度、高度等方面的要素。
2. 色彩：色彩是一种令人产生视觉感受的物体特性。
学生需要学习基本的色调、单色、对比色、彩色等知识，并且要在实践中运用。
3. 线条：线条是由连续且定向的点组成的，可以表示各种形态以及运动和情感等。
学生应该注意学习有关线条的表达和构造技巧。
4. 空间：空间即为环绕体物中的三维空间，学生需要掌握如何表达空间的深度和透视等知识。
二、美术语言艺术创作需要通过语言进行表达，美术语言具备了独特的表达方式和艺术性。
在初中美术教学中，学生需要了解一些美术语言的基本术语。
1. 画面构图：画面构图是指在纸面或其他媒体上将各种要素或者物体有机地融合在一起的过程，学生应该掌握构图的原则和技巧。
2. 色彩调和：色彩调和指在作品中运用基本色彩以及适当的补色、中间色、互补色等，以产生丰富迷人的色彩效果。
学生应该掌握色彩调和的原则和方法。
3. 营造氛围：创作中还要表达某种氛围效果或情趣，学生需要在绘画中考虑色彩、线型等因素达到目的。
三、绘画技法在美术创作中，技法是基础，技法的掌握直接影响作品的质量。
初中美术上册中，学生应该掌握以下一些绘画技法。
1. 描法：描法指通过线条进行绘画的方法，在绘画中起到描述形体的作用，学生应该掌握线条的结构、粗细和变化。
2. 水彩画法：水彩画法指在钢笔或毛笔上混合颜料进行上色的技法，学生需要了解基本的水彩画法，注重色彩的互补和调和。
3. 素描：素描指在纸面上用白色或黑色笔迹来描述物体的轮廓、双影等形态，是基础中的基础，能够提高学生对物体的感性把握，是描法的高级阶段。
七、八年级美术基础知识一、基础知识1.美术,又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的工具和物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属和现代媒体等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2.美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
在现代，人们更倾向于把美术归纳为造型艺术和视觉艺术，具体包括：绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻与新媒体艺术等门类。
3.一幅完整的风景画一般可以分为远景、中景、近景三个空间层次，常见的画面构图形式有“横、竖、方”，可分别表达出不同的视觉效果。
风景画的表现形式——素描、速写、油画、水粉、水墨等。
4.透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
常见两种透视形式：左图是只有一个消失点（灭点）的透视现象即“平行透视”（一点透视）、右图是“成角透视”（两点透视）。
5.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约3.5头长，即：立七坐五盘三半。
画人物动态速写时，要大胆地把握好人体的重心线，抓住能概括动态特征的主线——动态线进行表现。
6.在光与影的明暗关系中，“三大面”是指正受光面（亮面）、侧受光面（灰面）和背光面（暗面），“五调子”是指亮色调、灰色调、明暗交界线、反光和投影。
7.绘画中，常说的色彩三原色是指红、黄、蓝，色彩的三要素就是色相、明度、纯度。
色彩可分暖色（如红、橙、黄）、冷色（如蓝、紫）与中间色等。
色调是指一幅画面总的色彩倾向。
8.中国画简称国画，使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料，以水调节墨色多层次的浓淡干湿，常言“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清；在表现手法上主要运用线条和墨色来进行创作。
9.中国画最大的艺术特点在于它的笔墨；“笔”指用笔，运用中锋、侧锋、逆锋等笔法作画。
被中国古代画家誉为“四君子”（即梅、兰、竹、菊）借以象征人的高尚品格；清代郑板桥以画竹而闻名。
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
早期绘画：中国绘画的历史最早时期：原始社会新石器时代，主要作品：彩陶纹饰、地画、壁画和岩画。
中国早期绘画艺术表现形式：1.在彩陶上以装饰的形式出现，伴随彩陶艺术的诞生，主要作品《人面鱼纹彩陶盆》.《双钩纹彩陶壶》.《三鱼纹彩陶壶》.《米字文翁》.《舞蹈纹彩陶壶》等，主要采用彩绘，纹饰等装饰手段。
2.壁画、.地画和岩画，主要作品：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的最古老的壁画残片，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的地画，内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源等地的岩画。
先秦绘画：最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物：湖南长沙出土的具有旌幡性质的两幅帛画《人物龙凤图》.《人物御龙图》，表达送死者灵魂升天的含义。
秦汉绘画：汉代宫殿壁画《云台二十八将图》.《麒麟阁十一功臣图》汉墓室壁画：洛阳老城西汉墓室《二桃杀三士》.《鸿门宴》卜千秋墓室壁画《升仙图》内蒙古和林格尔墓室壁画《车马出行图》.《木马图》汉代帛画：长沙马王堆汉墓的T字形"非衣"画像石：山东嘉祥武梁祠《荆轲刺秦王》，长青孝山祠堂画像石，河南南阳《斗牛》画像砖：东汉四川大邑《戈射收获图》，东汉四川彭县《荷塘渔猎》魏晋南北朝绘画：人物画：曹不兴，三国，称为“佛像之祖”，有“落墨为蝇”等传奇故事。
顾恺之，东晋，有三绝：画绝，才绝和痴绝，与曹不兴.陆探微.张僧繇合称“六朝四大家”，代表作品：《女史箴图》.《洛神赋图》.《列女仁智图》陆探微，刘宋时期，创立了“秀骨清像”的清秀绘画形象。
张僧繇，被称为“张家样”，其画法区别于同期顾恺之.陆探微的“密体”，倾向于“疏体”。
绘画理论：品评绘画的画论作品,代表作品:谢赫《古画品录》，文中提出“六法”，即“气韵生动”.“骨法用笔”.“应物象形”.“随类赋彩”.“经营位置”.“传移模写”。
隋唐绘画：人物画：阎立本，代表作品：《步辇图》.《历代帝王图》.《职贡图》,《步辇图》再现了几千年前重大的历史事件，印证了中原与吐蕃的友好往来。
15吴道子，被称为“吴家样”，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”，吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为师祖。
15张萱和周昉唐代仕女画家。
张萱代表作品：《虢国夫人游春图》.《捣练图》。
周昉代表作品：《挥扇仕女图》.《簪花仕女图》.《调琴啜茗图》。
其中《挥扇仕女图》长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。
周昉善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。
16山水画：展子虔，隋唐，擅长“台阁、人马、山川、咫尺千里”，代表作品《游春图》，开青绿山水画之端绪。
16李思训《江帆楼阁图》，被誉为“国朝第一”。
16李昭道《明皇幸蜀图》。
16盛唐时期：一改前期青山绿水画统一天下的局面，出现了吴道子笔迹豪迈的绘画和王维的水墨山水画。
王维创“破墨”画法，开南宗画派。
16花鸟画：隋唐时代，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会。
16韩幹，盛唐人，畜兽名家，画马，代表作品《照夜白》。
16韩滉，贞观初人，畜兽名家，画牛，代表作品《五牛图》。
16张彦远，代表作品《历代名画记》，中国第一部绘画通史。
16朱景玄，代表作品《唐朝名画录》，中国第一部绘画断代史。
16五代时期绘画：山水画：荆浩，善画北方山水，代表作品《匡庐画》。
16关仝，善画北方山水，代表作品《山溪待渡图》.《关山行旅图》。
16董源，善画南方山水，善用批麻皴，点子皴，代表作品《潇湘图》.《龙宿郊民图》.《夏山图》。
17巨然，善画南方山水，善用长批麻皴，代表作品《层峦丛林图》。
17花鸟画：徐熙，代表“野逸之风”，作画注重“用墨”，用笔不拘泥于精勾细描，二十信笔书写。
17黄筌，代表“富贵之风”，作画以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，多描绘宫廷中的奇禽名花，代表作品《写生珍禽图》。
17人物画：顾闳中，五代南唐，代表作品《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。
《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，由听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个既可独立成章，却又相互关联的片段组成，无论在造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。
17周文矩，代表作品《宫中图》.《重屏会棋图》。
17两宋时期绘画：山水画：李成，在北宋誉为“古今第一”，代表作品《读碑窠石图》.《茂林远岫图》.《晴峦萧寺图》。
范宽，被评为“得山之骨，与山传神”，代表作品《溪山行旅图》.《雪景寒林图》。
17王希孟，代表作品《千里江山图》，被认为是全景式构图的杰作。
17郭熙，代表作品《早春图》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高远”“深远”“平远”三远之说，对山水画的构图有参考价值。
17李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。
17李唐，代表作品《万壑松风图》.《清洗渔隐图》。
17马远.夏圭，被称为“马一角”“夏半边”，代表作品《踏歌图》。
17花鸟画：徽宗赵佶，代表着宫廷花鸟画的繁盛。
17崔白，代表作品《双喜图》，为宫廷花鸟画输入新鲜血液，并将之推向新的水平，他画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢的痕迹。
17人物画：李公麟，“白描”。
18梁楷，代表作品《泼墨仙人图》.《六祖图》.《李白行吟图》，开启了元明清写意人物画的先河。
18风俗画：张泽瑞，代表作品《清明上河图》，长卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，代表了宋代风俗画的高度水平。
18苏汉臣，代表作品《秋庭戏婴图》。
18李嵩，《货郎图》。
18人文画家：李公麟，创“白描”画法。
代表作品《五马图》.《临韦偃牧放图》.《归去来兮辞》。
18苏轼，提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，代表作品《木石图》。
18宫廷编著，成书于北宋宣和年间的《宣和画谱》，是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画著作。
18元明清绘画：元代山水画：元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
18黄公望，绘画上取代五代荆浩，董源等人，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，为明清文人画家所师法。
代表作品《富春山居图》，作品以横卷的形式，苍润的笔墨和优美的意境描绘了富春江一带的风光。
18倪瓒，主要表现太湖一带的风光，代表作品《渔庄秋霁图》。
18花鸟图：以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画逐渐增多，发展到元代达到高峰。
18王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅谱》。
18文同擅长画竹，僧仲仁和赵孟坚都以画梅著称。
18明代绘画：戴进，明代，戴进被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作品《风雨归舟图》.《春山积翠图》.《溪堂诗意图》.《钟馗夜游图》。
19吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。
19唐寅（唐伯虎），代表作品《秋风纨扇图》.《孟蜀宫妓图》、。
19仇英，善画青绿重色，代表作品《桃源仙境图》.《停琴听阮图》。
19徐渭与陈淳（陈道复)并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。
19陈洪绶，代表作品《仕女图》，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。
19曾鲸，“波臣派”创始人，代表作品《王时敏像》。
19董其昌，明代后期华亭派的代表人物，他将王维视为文人画派之祖，将李思训视为非文人派之宗。
19清代绘画：清初“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
20娄东派：王时敏、原祁为首，虞山派：王翚为首。
20清初四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁。
20朱耷，代表作品《荷鸭图》.《孔雀牡丹图》，朱耷用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组（竖写），写成草字，很像“哭之笑之”，他显然是借此隐晦的表达国破家亡的切肤之痛。
20石涛，原姓朱，名若极，更名元济，道济等，自称苦瓜和尚，主张“搜尽奇峰打草稿”。
20髡残，俗姓刘，字石溪，号白秃，因字石溪，故与石涛并称“二石”，他在“甲申之变”削发为僧，代表作品《层岩叠壑图》。
20弘仁，俗名江舫，字鸥盟，因以画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物，代表作品《黄山天都图》.《内海松石图》.《疏泉洗砚图》。
20金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。
其中龚贤成就最高。
20扬州八怪：金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮（画竹）、高翔、汪士慎八个人为主的画派。
21近现代绘画：上海画派：“海派”通常被人们分为前后两个时期。
前期从张熊.朱熊.任熊算起，任熊.任熏.任颐又合称“三任”，以任颐（任伯年）为高峰。
晚期“海派”则以吴昌硕为巨臂。
吴昌硕为西泠印社的第一任社长。
21“海派”名家中未定居上海的画家有赵之谦和虚谷。
21岭南画派：高剑父.高奇峰.陈树人（简称二高一陈），他们在绘画上主张“折衷东西方”。
21北京画派：齐白石：原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、.借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
他以真实情感为依据进行艺术创作，坚持“妙在似与不似之间”的信条。
齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这是齐白石对自己艺术的整体概括，代表作品《蛙声十里出山泉》.《群虾图》。
21江浙画家：黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，在绘画上最突出的成就就当属山水画，“黑、密、厚、重”是其独特的风格。
代表作品《山中坐雨》.《青山红树》。
21徐悲鸿，代表作品《奔马》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田横五百士》。
21其他作家及作品：林风眠，代表作品《鹭》.《静物》。
21潘天寿，代表作品《露气》.《雨后千山铁铸成》.《记写雁荡山花》。
21李可染，代表作品有根据毛泽东的《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境创作的《万山红遍》。
21詹建俊《狼牙山五壮士》，杜建《在激流中前进》，柳青《三千里江山》。
22中国书法篆刻艺术：魏晋以前书法：（书法艺术发展到自觉阶段）1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。
2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。
3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。
4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。
5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑”是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》.《史晨碑》。
6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。
22魏晋南北朝书法：钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》。
22王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。
22王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。
22王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。
22隋唐书法：（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟）草书：张体、怀素楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》颜真卿楷书《多宝塔碑》.《麻姑仙坛记》.行书有《祭侄文稿》。
23欧阳询《九成宫醴泉铭》。
23宋代书法：（书法艺术呈现市民化趋势）出现各具情态的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）四大家，还有赵佶“瘦金体”。
23苏轼，代表作品《黄州寒食诗帖》.《赤壁赋》，《黄州寒食诗帖》，纸本行书墨迹，被誉为“苏书第一”，又被称为“天下第三大行书”。
