艺术教育中音乐审美教育的特殊性

艺术教育与审美教育艺术教育和审美教育作为教育领域中的两个重要分支，对于培养学生的审美能力和艺术素养起着至关重要的作用。

艺术教育注重学生对艺术的理解和创作能力的培养，而审美教育则侧重于培养学生的审美能力和欣赏艺术的能力。

本文将探讨艺术教育和审美教育的关系，以及它们在培养学生综合素质方面的作用。

一、艺术教育与审美教育的定义和特点艺术教育是指通过系统的艺术教学，传授艺术知识、技能和方法，培养学生对艺术的理解和创作能力的一种教育方式。

艺术教育注重培养学生的创造力和想象力，通过美的感受和表达，培养和拓展学生的人文素养和审美情趣。

审美教育是培养学生审美情感、审美能力和艺术欣赏能力的一种教育方式。

它侧重于培养学生的感知、观察、比较和判断能力，使学生能够从艺术作品中体验美的情感，提高其独立、客观、理性的欣赏水平。

艺术教育和审美教育都具有以下特点：注重体验性学习，强调学生的主体地位，鼓励学生通过实践和感知来获取知识；注重培养学生的创造力和想象力，激发学生的艺术潜能；注重培养学生的审美情感和审美能力，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。

二、艺术教育与审美教育的关系艺术教育和审美教育是紧密相关的。

艺术教育是培养学生的审美能力和艺术素养的重要途径之一，而审美教育则为艺术教育提供了理论基础和方法支持。

首先，艺术教育与审美教育相互依存。

艺术教育需要审美理论的指导和启发，而审美教育则需要通过艺术作品的呈现和实践来培养学生的审美情感和能力。

艺术教育和审美教育相互促进，形成艺术教育与审美教育的良性循环。

其次，艺术教育和审美教育可以相互补充。

艺术教育注重学生的创作能力和实践能力，培养学生的艺术技能和表现能力；而审美教育则注重学生的感知和欣赏能力，培养学生独立、客观的审美判断力。

艺术教育和审美教育相辅相成，促进学生在审美和艺术方面的全面发展。

最后，艺术教育和审美教育都是培养学生综合素质的重要途径。

艺术教育培养学生的审美情操和创造力，提高他们的思维能力和表达能力；审美教育培养学生的感知和欣赏能力，提高学生的审美情感和审美素养。

学校艺术教育与审美教育简论随着素质教育的全面铺开，艺术教育作为素质教育的重要组成部分，也被人们重视起来，全国各地纷纷深入开展艺术教育活动。

在这里我们只想对学校艺术教育和审美教育加以比较：一、学校艺术教育的内涵和特点什么是艺术教育？艺术教育就是通过艺术形式向受教育者传授技艺，使之受到感情的陶冶、审美能力的提高、思维空间的扩展，促进其全面发展的教育活动。

这里要明确两点：首先，学校艺术教育的实施要通过艺术的形式，非艺术形式的教育活动应排除在外。

这里涉及到艺术这一概念，艺术就是指利用形象来反映现实，但比现实更具有典型的社会意识形态。

它的形式包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

就学校艺术而言，就涉及到音乐、舞蹈、美术、文学等课程。

其次，艺术教育的最终作用是使被教育者受到感情的陶冶，审美能力的提高，思维空间的扩展。

正如国家教育部《关于加强艺术教育的意见》中所指出的一样：“他在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。

艺术教育有助于发展其全面思维，发展想象力和创造力，有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操;有助于加强德育工作。

”因此，艺术教育在提高人的素质方面有着不可忽视的作用，是实现素质教育的有效途径和方式。

二、审美教育的本质审美教育又叫美育，“美育”这一概念一般认为是由十八世纪德国美学家席勒提出来的，他在《美育书简》中首先明确提出：“从美的事物中找到美，就是审美教育的任务。

”从此以后，在许多学者、教育家的努力下，美育在学校教育中有了明确的地位。

什么是审美教育？就是一种运用艺术美和现实美来影响、感染受教育者，并使之具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动，它本质上是一种“美”的教育。

审美教育的内容不仅仅是艺术美，还有现实美。

其中，现实美在很大程度上带有思想道德的成份，是认识世界改造世界的手段，是社会主义全面发展的教育中不可殊缺的组成部分。

三、艺术教育和审美教育的比较二者都是教育活动的重要组成部分，艺术教育是实施美育的主要内容和途径，在培养受教育者中所引起的作用是近似的。

艺术教育中音乐审美教育的特殊性作者：郑开虎来源：《现代教育科学·中学校长》2008年第05期【摘要】音乐审美教育在现代社会的艺术教育中，不仅是一个知识课题，而且有着重要现实意义。

从古至今世界上众多的艺术家和哲学家对此众说纷纭。

怎样使音乐审美教育在当今艺术教育的发展中发挥其重要作用，不仅需要了解到它的特殊性，而且要做到理论与实践经验相结合，认识到音乐审美的特殊性，从而提高认识、感受、创造美的能力，并促进艺术教育的深化。

【关键词】艺术教育；审美认识；审美教育；审美娱乐中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2008）05-0121-02艺术教育是以优秀的艺术作品为媒介，通过多种艺术手段向受教育者实施艺术审美的素质教育。

它的内容涉及美学、艺术学、文化学等领域，其目的以提高人们的审美情趣和人生素养为宗旨。

艺术教育中，音乐是与社会实践紧密相连的特殊载体，因此音乐审美教育是实施美育的重要手段之一，是当代学生艺术修养中不可缺少的一项内容，音乐审美的特殊性可从下列几方面阐述。

1. 艺术的认识是客观必然性的认识和人的自由认识相统一的认识，是通过审美体验而获得的认识，而一般意义上的认识与功利欲望紧密相连，主要属非审美范畴。

艺术通过创造、鉴赏可以认识自然、社会、历史、人生。

孔子曰：“《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”。

马克思评价狄更斯等：他们“在自己卓越的描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政治家和道德家加在一起所揭示的还要多”。

恩格斯评价巴尔扎克《人间喜剧》认为从这里学到的东西“比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。

审美认识能力可以突破时空界限：“观古今于须臾、抚四海于一瞬”。

它遍及宇宙和人生的任何领域，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般，通过客观显示主观。

审美的教育功能并不是直接向学生灌输真、善、美的道德和信条，而是通过艺术教育，使学生的审美情感得到培养和发展。

浅谈音乐教学中的审美教育音乐教学是培养学生音乐尔雅情操的过程，其中审美教育是不可或缺的一部分。

审美教育是指通过对美的感知、表现和欣赏的教学，使学生具备对音乐、艺术等美学领域具备较高的艺术鉴赏力、审美意识和批判精神，从而提高其审美品位和艺术素养，并在未来的生活中更好地拥抱美好的事物。

一、培养美学教育的必要性审美教育在音乐教学中的重要性不言而喻。

通过美的感知、表现和欣赏的教学，可以开启学生的感官和思维，激发他们的兴趣和热情，提高他们的审美品位和艺术素养。

此外，良好的审美教育还能够帮助学生增强批判精神和鉴赏力，提高他们的文化修养和人文素质，为他们今后的成长和发展奠定坚实的基础。

二、实施美学教育的方法和手段1、培养感知美的能力。

在音乐教学中，可以通过唱歌、听歌等形式，让学生感知音乐中的美。

老师可以带领学生听一些典雅、优美的音乐，帮助学生感受不同音乐风格中的美。

同时，老师还可以让学生用不同的语言描述音乐所表达的情感及其的美感。

2、提高表现美的能力。

音乐教学中，让学生学会演奏、表演等表现方式是必要的，因为表演是一个将音乐中的音符、节奏等抽象物转化为具体表现的过程。

这种表达形式不仅可以使学生更好地理解音乐，还可以让学生感受到自己通过音乐所表达出的情感。

3、培养欣赏美的能力。

在学生学习的过程中，老师应该让学生欣赏不同音乐的风格，让他们感受到不同风格中的美。

学生可以通过听音乐赏析或者是通过学艺术大师的经典作品来感受到不同的音乐风格。

三、实施美学教育的注意事项1、根据学生的特点，制定不同的教学计划。

因为每个学生都有自己的性格和天赋，所以在实施美学教育时，需要根据学生的特点和需求，采用不同的教学方案，使教学更加全面和有效。

2、在教学过程中，要注意尊重学生的想法和意见。

学生在审美理解方面可能有自己独特的见解，老师不应该轻视这些见解，而应该通过互动式的交流和讨论，进一步引导他们，在思想上不断开阔和加强。

3、美学教育是一个长期而持续的过程，需要老师有耐心地引导。

音乐教育中的审美教育培养先生音乐的审美趣味是教学的侧重点。

审美趣味是指先生对音乐的兴味和爱好。

学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴味，兴味是学习的基础。

只需构成正确的审美趣味，才能有深入的审美体验、自动的审美认识、正确的审美评价，进而构成创造美的愿望。

音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有益条件。

教材中安排了许多合适儿童的、旋律动听、节奏明快、抽象鲜明的音乐作品。

我们应充分发挥教材优势，创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏加强先生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导先生积极参与音乐教学活动，从而培养审美趣味，获得美感体验。

音乐是人的精神最精致的产物之一。

人生其智慧的深处有一种独特的奥秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术。

音乐要表现审美体验为核心，使学习内容生动风趣、丰富多彩，有鲜明的时期感和民族性，引导先生自动参与音乐与理论，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以进步先生的审美能力。

一、触景生情获得审美按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。

根据音乐审美教育的目标和先生的心思，心思特点，盲目地运用审美要素，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美感体验。

创设音乐教学情境，目的是培养先生良好的审美心情，唤起先生的音乐审美留意，当先生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的抽象及充满新异性的事物，新颖感便会油然而生。

留意力全部集中于眼前的景象，要使先生动情，先得教师动情。

在组织教学时，我们可以采用伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习当中。

这样会使先生感到轻松、和谐与愉快，使其产生良好的音乐审美心情。

同时利用音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美留意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节的教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心情，唤起新的审美留意和审美渴望，用于教学内容当中。

幼儿音乐教育特点幼儿音乐教育特点①审美性。

幼儿音乐教育主要是一种通过音乐实践活动中的审美感染过程，对幼儿施加整体的、全面发展教育影响的基本素质教育。

音乐作为一种有效的教育手段，其特殊性就在于：它是通过审美感染的过程来达成完美人格塑造的。

音乐教育的所有目标都是通过“审美感动”的过程来达到的。

②游戏性。

6岁以前的幼儿不能清晰地意识到自己行动的目的和意义，也不能很好地主动设计、支配和调整自己的行动。

游戏与学习和工作的最主要区别是，游戏直接从活动过程中获得快乐。

所以，具有游戏性质的音乐活动能够更好地吸引幼儿自觉自愿、快乐而不知疲倦地投身于其中。

目前，在幼儿园的音乐教育实践中，不仅强调必须选用一定比例的音乐游戏作为教材，而且更加强调所有音乐教学活动都应具有一定的游戏性。

③综合性。

现代幼儿音乐教育理论认为：综合性的音乐教育活动，是帮助幼儿自由进入音乐天地的另一个重要条件。

幼儿音乐教育的综合性主要体现在以下3个方面：形式上的综合性，即唱歌、跳舞、奏乐、演戏、玩耍综合一体；过程上的综合性，即创作、表演、欣赏综合一体；目的上的综合性，即娱乐、学习、工作综合一体。

④整体性。

现代幼儿审美心理的研究发现，人类审美活动与人类科学活动的最大区别就在于：审美活动主要是情感地、形象地、整体地把握对象，而科学活动则主要是理智地、抽象地、分析地把握对象。

幼儿更多地是使用情感的、形象的、整体的方法认识和体验自身世界与外部世界。

理智的、抽象的、分析的思维和体验方式，在学前晚期才逐步开始发展起来。

因此，无论从幼儿角度还是从审美角度，都需要使幼儿能够直接面对有情感、有形象的音乐舞蹈艺术作品，让幼儿有更多机会直接欣赏或表演音乐舞蹈艺术作品本身，而不是让他们更多地去面对种种孤立的节奏、音程、技巧或练习曲之类的学习材料。

浅谈审美在音乐教育中的重要性在音乐教育中，审美的重要性不可忽视。

审美是指对美的感知、鉴赏和理解能力，是人们对于美的主观思想和情感的表现。

在音乐教育中，培养学生良好的审美能力具有重要的意义。

审美能力对于音乐学习的起点和动力具有重要作用。

对于初学者来说，他们对音乐的兴趣和热情往往来自于对美妙旋律和动人乐器的赞美。

当他们被优美的旋律所吸引时，他们会对音乐产生浓厚的兴趣，并自然地被激发去学习和探索音乐。

换句话说，审美是音乐学习的源泉，它可以激发学生的学习动力，促使他们主动地投入到音乐的学习之中，从而更好地发挥潜力。

良好的审美能力对于培养学生的创造力和表达能力也具有重要意义。

音乐可以激发学生的创造力和想象力，让他们通过音乐来表达自己的情感和思想。

要做到这一点，学生需要具备一定的审美能力，才能选择和创造出美妙的音乐。

只有当学生能够辨别音乐的美与丑，才能有目的地进行创作和表达，使自己的音乐作品更有深度和内涵。

审美能力是培养学生的创造力和表达能力的基础。

培养学生的审美能力有助于提高他们的审美情趣和品味。

音乐作品的品质往往与作品的艺术性和美感有关，而良好的审美能力可以帮助学生辨别出高品质的音乐作品。

通过欣赏和分析优秀的音乐作品，学生们可以感受到音乐的美，培养出自己独特的审美情趣和品味。

这不仅有助于学生形成审美意识，增强对美的敏感度，还可以提高学生对音乐作品的赏析能力，从而更好地欣赏和理解音乐。

在实际的音乐教育中，培养学生的审美能力并不是一件容易的事情。

世界上的音乐种类繁多，每种音乐都有其独特的魅力和特点。

在培养学生的审美能力时，我们需要给予学生更多的音乐种类和风格的选择，让他们能够接触和体验不同类型的音乐，拓宽自己的音乐视野。

我们还可以通过音乐欣赏、音乐分析等方式，培养学生对音乐的感知和理解能力，提高他们的审美水平。

教师在音乐教育中也要注重鼓励学生发表自己的音乐见解和观点，培养他们对音乐的独特鉴赏能力和个人审美意识。

培养艺术学生音乐审美能力的意义及方法摘要本文探讨了培养艺术学生音乐审美能力的重要性以及一些可行的方法。

通过提高学生的音乐审美能力，可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品，提升其艺术修养和综合素质。

引言在艺术教育中，培养学生的音乐审美能力是非常重要的。

音乐审美能力是指个体对音乐作品的感知、理解和评价的能力。

培养艺术学生的音乐审美能力不仅可以提高他们的欣赏水平，还对于培养他们的艺术修养和批判思维具有积极意义。

意义1. 增强对音乐作品的欣赏通过培养音乐审美能力，艺术学生可以更加深入地理解音乐作品的内涵和艺术特点，从而增强对音乐作品的欣赏。

他们能够更准确地感知音乐中的情感表达、旋律构建和和声运用等方面，进而更好地体会音乐所传递的情感和意义。

2. 提升艺术修养和综合素质音乐审美能力的培养不仅仅是关于音乐本身，也体现了学生的艺术修养和综合素质。

通过对音乐的深入研究和分析，艺术学生可以培养出对不同艺术形式的理解和欣赏能力，提升他们的审美水平和综合素质。

3. 培养批判思维和审美观点培养艺术学生的音乐审美能力有助于他们发展批判思维和建立独立的审美观点。

通过研究不同音乐风格和流派，学生可以培养出对音乐作品的批判性思考能力。

他们可以发现音乐中的创新和突破，同时也能够分析和评价音乐作品的优点和不足之处。

方法1. 多元化音乐教育提供多样化的音乐教育，包括不同风格、不同流派的音乐作品。

通过接触不同类型的音乐作品，艺术学生可以更全面地了解音乐的多样性，培养出对不同音乐形式的欣赏和理解能力。

2. 音乐欣赏课程开设音乐欣赏课程，引导学生深入理解和欣赏音乐作品。

通过专业的指导和研究，学生可以研究到分析音乐的方法和技巧，培养出对音乐的审美能力。

3. 听力训练和实践活动进行听力训练，提高学生对音乐的感知能力。

同时，组织实践活动，如音乐会、表演等，让学生实际参与其中，亲身体验音乐的魅力和艺术韵味。

4. 研究音乐史和理论知识通过研究音乐史和理论知识，学生可以对音乐的发展和演变有更深入的了解。

《幼儿音乐教育》作业答案一、名词解释1、律动是幼儿在音乐伴随下通过动作所做的韵律性活动。

2、音乐感受能力是一种独特的心理活动，它关系着一个人从审美情感的角度和理性的角度去理解感受音乐的程度。

3、音乐听觉表象是音乐中音的高低与节奏相互关系所造成的表象，在音乐活动中，听觉表象的形成与发展，和感受音乐以及与对音乐的注意、记忆、想象等心理特点有密切的关系。

4、儿童诗歌是一种用精炼的语言集中反映社会生活的文学体裁。

5、舞蹈：舞蹈是用规范化了的、有组织、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。

6、音乐审美教育：音乐审美教育，是通过音乐艺术向幼儿进行认识美、爱好美和创造美的能力的教育，启发引导幼儿在对音乐艺术美的体验感受中受教育。

7、教育活动的设计：是为幼儿的培养与发展所作的规划与安排。

8、音乐艺术：是使人们从享受美、抒发感情中得到教益的艺术。

9、美感：美感是指人们对美的一种认识感受和反映，它涉及意识活动的许多方面，如感觉、知觉、联想、想象、思维、情感等多种心理活动。

10、音乐审美能力的概念：音乐审美能力是一个人所具有的与进行音乐审美活动相关的主观条件和心理能力。

11、音乐游戏：是在音乐伴随下的游戏活动．也是通过游戏学习音乐知识技能的良好方式。

二、填空题1婴幼儿艺术教育的目的{把孩子培养成合格的公民、优秀的人材}2培养幼儿的音乐听觉能力，培养{音乐感受能力}，培养{节奏感}，培养{音乐表达能力}3、审美主体在长期多次审美活动中，才能逐步形成审美意识和发展审美意识，一个人的审美意识包括{审美感受}、{审美观点}、{审美趣味}、{审美标准}、{审美理想}等多方面。

4、婴幼儿艺术教育的目的{把孩子培养成合格的公民、优秀的人材}5、婴幼儿美感教育的主要特点{兴趣性，形象性，情感性}6、音乐艺术实践包括[创作]、[表演]([演唱]、[演奏])和[欣赏]几个方面7、美感的心理过程可分为：①[感触阶段]②[感动阶段]③[感化阶段]三、选择题1、D2、C3、D4、A5、A6、C四、简答题1、构成美感需要的三方面要素①审美对象，②审美主体，③审美活动。