2017年第5期主编: 陈鸿韩玉荣2017年3月15日导读导读 (1)乌鲁木齐中学音乐名师工作室工作计划(2016-2017下） (2)专家讲座（桑彩虹）《撰写优秀教学设计的理念》 (3)微讲座（孙丽）《中学音乐学科器乐进课堂的有效教学》 (4)名师讲座（刘霏霏）《舞蹈鉴赏与创编》 (5)名师讲座（韩玉荣）《关于中学音乐欣赏教学的几点思考》 (6)读书心得（陈鸿）《初中音乐教学策略》 (7)读书心得（徐忠）《音乐之都维也纳》 (8)读书心得（王海燕）《也谈音乐教育的育人功能》 (9)读书心得（姚文静）读《诗经》有感 (10)读书心得（郑文杰）《做一个聪明的教师》 (11)读书心得（李春梅）《塑造教师：教师如何避免易犯的25个错误》 (12)乌鲁木齐中学音乐名师工作室宗旨：努力将工作室建成一个工作团队、学习团队、研究团队、和谐团队。
为办人民满意的音乐教育做出积极的贡献！一、指导思想以乌鲁木齐市教育局《乌市名师工作室建设与管理实施意见（试行）》和《乌市名师工作室建设与管理考核办法》为指导，以理论学习、教学研讨、课堂观摩、专业研修、专家引领为主要的研修形式，通过成员自主研习和集中研修，切实提高工作室成员的个人修养和专业素质，努力培养成员逐步成为教学领域有一定知名度和影响力的名师，并努力建设充满灵性教育智慧的名师工作室团队，为我市中学音乐教育的发展做出贡献。
二、工作室活动名师工作室成员将坚持个人自主研习与团队合作研修相结合，理论研习与实践反思相结合，现实活动与网络研习相结合，实现团队和个人制定的个人年度发展计划。
（一）阅读活动将阅读活动延伸到读书、读报、听讲座、学习专业性和教育类网站等等。
工作室将继续购置专业或教育教学理论书籍，采用分散学习、集中交流或心得撰写等形式，提高理论的功底，引导成员开展理论联系实际的研究活动，增强发展动力。
（二）研讨活动工作室将以市级课题研究为引领，继续立足课堂，通过课堂评析、公开课互评、教学方法讲座和教学案例交流、教学设计研讨等方法，从理论和实践层面提高各成员的教学素养。
（三）交流活动工作室将以具体活动内容为载体，努力通过各种有效活动，激发科研的思绪。
加强七区一县的交流活动，努力推动我市音乐教育教学工作。
（四）培养青年教师充分发挥名师骨干示范带头作用，积极引领我市青年教师快速发展，以名师带徒第的构想。
以点带面、逐步拓展我市音乐教育教学专业发展目标。
在我市形成浓厚的教科研气氛，成员力争在3年内每人培养3-5名业绩突出的青年教师成为我市骨干教师。
并为我市音乐教育教学探索出一条教研兴教的发展之路。
三、名师工作室具体建设内容围绕市名师工作室考评办法和教师个人发展规划，本学年度主要内容：2017年3月1.总结上学期工作室工作。
2.主持人宣读名师工作室年度工作计划。
3.名师工作室成员宣读本人年度计划。
4.工作室成员每月完成一篇读书心得及教学感悟。
5.成员按时制作每月简报并完成网络平台上传任务。
6.姚文静老师做全市优秀教研组汇报工作2017年4月1.骨干研修班教师大赛课（导师辅导徒弟）。
2.乌鲁木齐市民语系微课大赛。
3.工作室成员每月完成一篇读书心得及教学感悟。
4.成员按时制作每月简报并完成网络平台上传任务。
5.乌鲁木齐市中小学音乐录像课大赛。
6.刘霏霏、陈鸿老师进行微讲座。
2017年5月1.骨干研修班教师大赛课（导师辅导徒弟）。
2.工作室成员每月完成一篇读书心得及教学感悟。
3.成员按时制作每月简报并完成网络平台上传任务。
4.王海燕、王红梅老师进行微讲座。
2017年6月1.骨干研修班教师大赛课（导师辅导徒弟）。
2.工作室成员每月完成一篇读书心得及教学感悟。
3.成员按时制作每月简报并完成网络平台上传任务。
4.李春梅、郑文杰老师进行微讲座。
5.乌鲁木齐市汉语系微课大赛及评审工作。
6.本学期工作总结四、主要工作措施1.制定个人发展规划。
工作室成员根据个人的实际情况，科学地制定出本人本年度发展规划和个人年度计划，明确今后自己专业发展的目标和步骤。
2.强化教育理论学习。
工作室主持人将向成员推荐教育书目，每位成员依据自己的情况制订相应的读书计划，每年完成一定的读书量。
3.打造专题网站。
通过网络传播和互动交流，有效地使工作室成为动态的工作站，成果辐射源和资源的生成站。
4.加强教育教学交流。
定期集中开展教学实践研讨活动，同时在网上进行读书、教学感悟等各种研修的交流活动.5.开展各种专题研修。
定期集中就各自对当前职业教育的热点、难点问题进行课例研讨、评课等活动，形成一些解决问题的策略和方法。
6.自主教学实践。
组织开展工作室成员研讨课、交流课等活动，工作室成员今年内徒弟完成1-2节市级以上公开课或观摩课，工作室成员在市、区内开设1-2次专题讲座。
7.开展课题研究。
工作室成员可以围绕主持人的课题，继续承担子课题研究，也可以在主持人的指导下自主立项课题进行研究，确保有一篇质量较高的研究论文在省级以上的刊物发表。
乌鲁木齐市中学音乐名师工作室 2017年2月乌鲁木齐中学音乐名师工作室工作计划（2016-2017学年第二学期）专家讲座教案乌鲁木齐市教育研究中心桑彩虹1、课题（说明本课名称）。
234段使用的工具）。
各位领导、各位老师：今天为大家带来的微讲座题目是《中学音乐学科器乐进课堂的有效教学》。
首先请老师们聆听一首乐曲，猜猜是什么乐器演奏的？陶笛介绍：中国出土目前世界上最早的陶笛，距今4000性用具，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐，真正走进音乐殿堂。
以陶笛器乐教学为特色开展的有高新区（新市区）和天山区。
目前高新区（新市区）开展陶笛教学主要学校有52中、36小、56中等名师工作室与高新区（新市区）中小学音乐名师工作室在乌鲁木齐市第九中学联合开展了“中小学器乐进课堂教学展示及陶笛培训家张宗沛、王舒老师进行讲座。
现场近三百名音乐教师与专家现场进行陶笛教学交流互动，乌鲁木齐市教研中心音乐教研员、音乐名师工作室主持人桑彩虹老师并对此次活动做了精彩点评。
而在天山区，2016年10 月，市音乐名师工作室和天山区音乐名师工作室又联合举办了陶笛教学培训活动。
此次活动还是邀请上海陶笛专家与音乐老师们现场交流互动，使现场学生们参与到了陶笛学习实践，感受到了陶笛音乐魅力。
器乐教学可以激发学生思维的多向性，正确的运用器乐教学手段，对全面促进和提生的各种能力及优化音乐课堂有效性具有积极而重要的意义。
第一，器乐教学是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。
因为器乐教学像唱歌教学一样，是学生从事音乐实践活动的有效途径和手段。
第二，器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。
这些特性，是吸引学生对器乐产生兴趣的重要原因。
在这方面最能体现的还有乌鲁木齐县的冬不拉器乐教学。
乌鲁木齐县教育局在2014年10月，承担了国家级课题《“国家非物质文化遗产——冬不拉校园文化传承的研究”》。
到目前，全县三至八年级学生以全面普及了冬不拉。
曾在2015年已成功举办过“千人同奏冬不拉”的盛会。
乌鲁木齐市教研中心音乐教研员桑彩虹老师曾多次到乌鲁木齐县进行冬不拉教学指导。
最主要通过冬不拉教学，使我们哈萨克族学生们从不会识谱到识谱演奏，再到千人合奏，对冬不拉产生了浓厚兴趣，体会到了冬不拉带来的无限快乐。
◆器乐教学存在必然性与重要价值基于审美教育的音乐教育离不开对乐器的认识、感知与感悟，乐器的学习与应用存在其必然性。
“中小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。
因此，我们可以从课堂器乐的学习入手，提出科学的操作策略，促使乐器在“以审美为核心”的课堂上作用最大化，让乐器在音乐教学中发挥其应有的价值。
从去年开始，高新区（新市区）的陶笛器乐教学进行了实践创新：◆陶笛与美术结合的“私人订制”理念◆器乐教学取得成效微讲座乌鲁木齐市中学音乐名师工作室孙丽名师讲座—《舞蹈鉴赏与舞蹈创编》乌鲁木齐市中学音乐名师工作室刘霏霏3月10日，开头区教育局组织了音乐学科教研活动，活动特邀乌市音乐名师工作室成员刘霏霏老师做主题为《舞蹈欣赏与舞蹈创编》的讲座。
讲座中，刘老师对舞蹈创编中舞蹈的种类、编舞的步骤、舞台结构图、舞蹈队形图、移动路线示意图、舞蹈训练要点等进行了详细地讲解。
舞蹈种类舞台结构图1、古典芭蕾强调动作的规范和结构的程式化创编。
2、现代舞强调即兴及自然状态下的个性化创编。
3、中国民族民间舞强调地域及风格化属性的创编。
4、中国古典舞强调身体韵律及突出技巧性的创编。
常用舞蹈队形图移动路线示例图如今的中学音乐欣赏教学常常是教师设计好教学过程学生参与其中的方式，通常运用音乐律动法、音乐图谱法、聆听法、讲授法等等很多的教学手段来让学生感受和体验音乐所传递的情感，学习音乐作品。
以至于一堂课要解决很多的音乐问题，包括音乐作品的演奏形式、音乐的体裁、作品的曲式结构、音乐家的介绍、音乐作品的内涵等等，但是以我微薄的教学经验作为参考，我思考的问题是每一堂丰还是浪漫乐派的代表人物。
他一般都创作哪些类型的代表作品。
音乐作品的产生背景是怎样的，是在什么历史情况下或是曲作者在什么生活状况下写作的，这些我们都要向学生介绍清楚。
这样便于学生更好的理解音乐作品，也是欣赏乐曲的前提准备。
二、要让学生反复聆听音乐作品。
反复聆听音乐作品的好处是能够让学生更好的熟悉所要欣赏的音乐。
整个音乐作品的聆听过程就是解决问题的过程。
要让学生在欣赏音乐的时候有思考问题的名师讲座《关于中学音乐欣赏教学的几点思考》乌鲁木齐市中学音乐名师工作室韩玉荣5、有效的教学评价与反思反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。
反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方音乐之都维也纳坐落在阿尔卑斯山北麓一个风景如画的小盆地里。
不仅是穿城而过的多瑙河，就连王宫花园的草坪和鲜花，甚至是夜晚的微风，都以一种奇特的符号骄傲地向世人展示着这个城市无以伦比的音乐魅力。
“音乐家的摇篮”成为世人认识和仰慕这个城市的名片。
海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯这些振聋发聩的世界级音乐大师的名字，无不与这座城市紧密相连。
他们在这里品味着维也纳的独特韵味，谱写了一曲曲经典名作。
他们灵感，他们也让维也纳这座城市的音乐气息更加生动和浓郁。
维也纳处处流淌的音乐氛围使维也纳成为一个不可复制的音乐城市，成为名副其实的音乐之都。
“维也纳几乎一天也离不开音乐，”音乐已经渗透到了维也纳的每个细胞。
当人们在街上信步闲谈、在家里合家欢乐或是在举行集会、庆典甚至政府会议时，音乐成为维也纳人民表达情感的最好方式。
这些发自内心深处的音乐不需要雕琢粉饰，也不需要压迫强制，它们就这样由内而外、自然灵动地流淌出来了。
世界上又有哪一个城市能向维也纳一样具有如此深入骨髓的音乐气息呢？维也纳人民一起，见证了这个音乐之都独特的魅力。
