中国当代著名写实油画家石成峰简介

寒石画家个人简历寒石（Hanshi）中国现代画家个人简介寒石，现代中国画家，擅长绘制山水画。

他以独特的技巧和创新的艺术风格闻名于世。

他深受中国传统绘画的影响，并结合现代艺术元素，创造出独具个性的作品。

他的画作富有灵性与内涵，并广受观众的喜爱和赞誉。

教育背景寒石于1978年出生于中国山水画的发源地——中国四川省。

他在四川美术学院获得了学士学位，并在清华大学继续深造，获得了硕士学位。

在他的学术旅程中，他受到了许多杰出画家的指导和影响，进一步提高了自己的艺术水平。

职业经历寒石在大学期间就开始参与各种艺术展览，并与其他艺术家进行交流合作。

他的作品多次在国内外画展中展出，并受到了普遍好评。

在他职业生涯的早期，他以其传统与现代相结合的独特风格吸引了众多收藏家和画廊的注意。

作品风格与特点寒石以山水画为主要创作领域。

他善于捕捉大自然的变幻和氛围，在他的作品中展示了中国山水画的精髓。

他追求纯粹、简约的表现方式，注重墨色与画面的平衡。

他常常巧妙地运用线条和构图来表达他对大自然的独特见解。

他的画作富有灵性和韵律感，给人以宁静与美好的感觉。

作品展示与成就寒石的作品曾在众多国内外画廊、美术馆和艺术展览中展示，受到了观众和专家的高度评价。

他的作品多次入选国内外艺术奖项，并被各类媒体广泛报道。

他的画作已被众多博物馆、画廊和私人收藏家收藏，成为了中国当代艺术的重要代表。

艺术理念与未来展望寒石一直致力于传承和发展中国传统绘画的精华，同时不断进行创新与实践。

他希望通过自己的作品，将中国传统绘画的美与智慧传递给更多的人。

他将继续探索和挖掘绘画的可能性，不断提高自己的艺术水平。

他的目标是成为国际知名的艺术家，为中国绘画事业的发展做出更大的贡献。

结语寒石是中国现代画坛的瑰宝，他的作品展现了中国山水画独特的艺术魅力。

通过他的绘画，人们可以感受到中国传统文化的博大精深，也可以体验到当代艺术的创新和活力。

寒石的个人简历就如同他的画作一样，简洁明了，展现了他的成就与追求。

寒石画家个人简历姓名：寒石性别：男出生日期：19XX年X月X日籍贯：中国XX省XX市教育背景：200X年-200X年中国美术学院油画系学士学位200X年-200X年北京电影学院美术设计硕士学位个人展览：200X年“寒石笔下”个展，北京画廊，北京200X年“山水韵律”个展，上海艺术馆，上海200X年“禅意境界”个展，中国美术馆，北京奖项和荣誉：200X年第XX届全国美展金奖200X年第XX届中国油画大赛优秀奖200X年中国画协杰出青年画家奖200X年国际画院绘画大赛银奖作品收藏：中国美术馆、北京画院、上海艺术馆、法国卢浮宫、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立美术馆等个人简介：寒石，自幼酷爱绘画，尤其偏爱山水画。

擅长以传统中国画法表现自然山水之美，精于墨色的运用，常以寥寥数笔勾勒出山水间的千姿百态。

在他的作品中，能够感受到静谧、深邃和内敛的意境。

寒石的作品常常以独特的笔触与构图而脱颖而出。

无论是巨大如山岳、宏大如河流，还是细小如枝叶、微妙如流云，他都能够通过简洁有力的笔触和恰到好处的构图，展现出自然景色的壮丽和灵动。

通过多年的磨练和创作，寒石已经形成了独特的个人风格。

他试图用画笔传递出自己对自然的感悟，希望观者在欣赏他的作品时能够感受到大自然的美妙和宇宙万物的无穷魅力。

寒石的作品曾多次在国内外举办个展，并获得了众多奖项和荣誉。

他的作品被众多博物馆、美术馆以及私人收藏家收藏。

他的艺术成就和影响力已经超越了个人的生命和时间。

未来，寒石希望能够继续探索艺术的边界，不断挑战自己的创作技巧和表现手法。

他相信，艺术是一种永恒的语言，能够打破国界和文化的限制，传递出人类情感和思想的共鸣。

联系方式：电话：XXXXXXXXXXX邮箱：*******************地址：中国XX省XX市XX街道XX号寒石期待与更多的艺术机构合作，并希望能够与其他艺术家进行交流和合作，共同推动艺术的发展与进步。

石山石画家简介
【原创实用版】
目录
1.石山石画家个人简介
2.石山石画家的艺术成就
3.石山石画家的作品特点
4.石山石画家的影响与评价
正文
石山石画家，原名石某，生于 20 世纪中期，是我国著名的画家之一。

他的作品以中国画为基础，融合了西方艺术手法，形成了独特的艺术风格。

石山石画家的艺术成就主要体现在他的山水画创作上。

他的山水画作品以大气磅礴、豪放不羁著称，画面中的山峰、水流、树木等元素布局合理，色彩搭配得当，给人以极强的视觉冲击力。

他的作品多次在全国美展上获奖，并被多家知名艺术机构收藏。

石山石画家的作品特点主要表现在他独特的绘画技法上。

他运用传统的笔墨和西方的色彩理论相结合，创造出了一种全新的山水画表现手法。

他的画作中，线条流畅有力，色彩鲜明，富有层次感，给人以强烈的视觉冲击力。

石山石画家的影响与评价主要体现在他的艺术创作对我国美术界的
影响上。

他的作品被誉为“中国山水画的新里程碑”，他的艺术成就被誉为“中西合璧的典范”。

他的创作理念和技法对我国美术界产生了深远的影响，为后世画家提供了重要的参考和借鉴。

总的来说，石山石画家是我国美术界的一位重要人物，他的艺术成就和作品特点都为我国美术界带来了新的活力和突破。

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漫谈白雪石的山水画艺术漫谈白雪石的山水画艺术 2011-03-11 作者：雷正民来源：中国艺术报白雪石中国现代著名国画家。

１９１５年６月生于北京一个普通的市民家庭，原名增锐，斋号何须斋。

中国美协会员、北京山水画研究会会长。

自幼习画，１９３２年在中学读书时受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年等为师学习山水画。

１９３３年经画界友人推荐，加入了当年北平画坛颇具影响的绘画团体——湖社。

１９３５年师从诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年研习山水画技法，并于次年与梁树年及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品三人联展。

１９３７年至１９４８年曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。

１９４２年参加北京画学研究会。

上世纪５０年代加入北京中国画研究会。

１９５９年至１９６４年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。

１９６４年至１９８４年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。

１９７７年后２０年间，应邀为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及北京饭店等绘制巨幅山水画５０余幅。

１９８０年至１９９６年曾多次赴香港、日本、新加坡、美国举办画展。

漫谈白雪石的山水画艺术一特定的自然景观，在人的审美欣赏作用下，形成多种情态和情调，涌透着人文的内涵；中国画家笔下的山川风物，从来不是对象的“如实”再现，而是“万趣融其神思”的“畅神”之作。

画论有言，“凡画山水，意在笔先”，强调主观的立意，但这并不是脱离客观世界和自然美而超然独立的主观世界，而是以立意主宰物象或形似，融入主观的情思遐想，构成深远丰富的意蕴。

“外师造化，中得心源”之说，恰切地概括了立意与接物两个方面。

这是中国山水画艺术创作思想的传统精华。

然而在实践中往往偏废或未能折衷辩证地把握。

便如中国画从临摹入手，注重师承，以前辈成功之作为后学的蓝本。

作为学习，这本来不失为一种便捷奏效和初入门径的方法。

问题是让这种学习方法代替了创作方法，以嫁接拼凑程式为能事，造成因袭模仿之风，失去了生活素养和真挚情感的源头活水，使艺术了无生气。

艺术生活|洗尽铅华始见真 2021年第1期|NO.1 2021 ART&UFE I—汪诚一油画艺术的语言转变u〇 (总第219期）I Serial N0.219洗尽铅华始见真—汪诚一油画艺术的语言转变王峰(澳门科技大学人文艺术学院，中国澳门；西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安H0048)摘要：汪诚一先生是新中国成立初期在苏联专家马克西莫夫教授的培养下成长起来的新中国第一代油画家。

他从 艺70年，以不求浮华、恬淡自然的艺术修为以及融合中西的艺术创作观念，形成了写意抒情中具有文人情怀的 油画语言形式。

他创造性地延展了油画艺术的东方魅力，为中国油画“本土化”发展贡献了个人独有的探索与实 践。

本文通过对其油画语言在不同历史时期的转变进行阐述和分析，强调了研究新中国第一代油画家艺术创作思 想的重要性，以期对当代美术家的艺术创作有所启发。

关键词：新中国油画；汪诚一；绘画语言；民族意蕴；写意中图分类号：_J205文献标识码：A文章编号：1003-9481 (2021 ) 01-0016-0720世纪50年代初，随着《中苏友好同盟互助条约》的签订，中苏两国艺术交流频繁，美术 界掀起了学习苏联美术的热潮。

1955年中央美术学院举办了由苏联油画家康•麦•马克西莫夫(M a K C H M O B.K.M)教授任教的油画训练班，训练 班通过为期两年的教学，为新中国的美术创作培养 了建国后第一代油画家，开启了新中国现实主义主 题性油画创作之路。

在这批高峰林立的艺术家中，汪诚一@独辟蹊径，他从艺70年，以不求浮华、恬 淡自然的艺术修为以及融合中西的艺术创作观念，形成了写意抒情中具有文人情怀的油画语言形式。

他创造性地延展了油画艺术的东方魅力，为中国油 画“本土化”发展贡献了个人独有的探索与实践。

为众多在当代油画创作中的画家们带来了新的启示，可谓融中汇西，不负时代。

―、现实主义艺术观的实践与创新1954年，汪诚一以优异的成绩毕业于中央美术 学院华东分院绘画系，同年留校任教。

纯正的油画之美——杨鸣山小幅油画欣赏来源中国艺术研究院油画院杨鸣山1933出生于俄罗斯，著名油画家，澳洲皇家艺术学院院士，杨鸣山父亲为山东人；母亲为俄罗斯人。

杨鸣山就出生在这个普通的家庭里，六岁时随父母回中国新疆定居。

中学毕业后考入西北师范学院艺术系，毕业后留校；1961调入新疆艺术艺校任教达18年之久，1979年举家移居澳洲，并继续绘画创作，没多久其作品即被当时的澳洲总理霍克赞赏不已并委其画肖像。

澳大利亚画家杨鸣山百幅油画风景写生展（北京站）展览时间2021.12.15-2022.1.16展览地点北京朝阳区高碑店文化艺术新大街1704号云上美术馆·纯正的油画之美——杨鸣山小幅油画欣赏李宝堂（本文原载于甘肃日报2021-04-02）著名油画家杨鸣山小幅油画风景写生展，自在杭州全山石艺术中心展出以后，又在南昌、兰州、长沙、宁波等城市巡展，特别是在杨鸣山的母校——西北师范大学展出近两个月，为师生和我省油画家提供了难得的学习机会。

杨鸣山1933年出生于莫斯科，6岁时随父亲回国。

1953年考入西北师范学院美术系，1957年毕业留校任教，1961年调入新疆艺术学院，1979年移居澳大利亚，2016年因病逝世。

杨鸣山晚年将百余件作品捐赠给新疆。

新疆克拉玛依市建立了杨鸣山艺术馆。

杨鸣山在甘肃和新疆学习工作了40多年，一直在油画天地默默耕耘，虽艺术精湛却鲜为人知。

毕业于苏联列宾美术学院的著名油画家全山石先生，曾不无感慨地说“杨鸣山是长期被埋没在戈壁沙漠中的一颗明珠”。

他的成名完全是画界朋友口口相传，完全是作品的自然传播与影响，完全是他的艺术成就使然。

上世纪70年代末，杨鸣山应北京画院画家赵以雄、耿玉琨夫妇邀请，将二三十幅油画用纸板背衬，在他们位于齐白石故居的画室陈列，请北京油画界朋友观摩。

这样一个朋友间的观摩活动，却因纯正的油画语言，高贵的艺术格调，不同凡响的艺术美感和当时难以觅见的新鲜气息令观者惊叹，很多人难以相信作品出自西北画家之手。

HEILONGJIANG PICTORIALshot作者小传石自东，黑龙江人。

大连外国语大学国际艺术学院院长、教授。

中国美术家协会会员、中国油画学会会员；法国美术家协会会员；辽宁省美术家协会理事、辽宁省油画艺术委员会委员、辽宁省服装设计师协会副会长、辽宁省高校摄影协会副主席。

他多年来一直从事高校的教学与艺术创作工作，多次获得国家级奖励。

学术专著有《素描法度》《色彩法度》《石自东》画集；作品发表在《美术》《中国油画》《文艺研究》《世界美术工作室》《穿越世纪》《中国美术全集》《中国油画典藏》等期刊和著作中，作品被多家国内外艺术机构及个人收藏。

“追问我是谁？———1978后中国文化价值观的探究”石自东作品巡展2011年10月11月分别在大连现代博物馆和北京中国油画院成功举办。

近期代表作品油画作品《野花与玫瑰》获2010法国卢浮宫沙龙艺术展最高奖———“沙龙特别奖”。

油画作品《中国农家灶的变迁》入选2010年法国大皇宫沙龙艺术展。

油画作品《梦想与倒影》入选2011法国沙龙（卢浮宫）艺术展。

油画作品《新公民系列二》2009年入选“第十一届全国美展”。

油画作品《树与桥》2010年9月赠于俄罗斯联邦总统梅德韦杰夫收藏。

油画作品《笼里笼外》获2012法国卢浮宫沙龙艺术展“银奖”。

阴图片提供石自东石自东：追问我是谁32Copyright ©博看网. All Rights Reserved.《野花与玫瑰》80X80cm 油画2008获2010法国艺术沙龙（卢浮宫）展最高奖———“沙龙特别奖”法国国家美术家协会颁发的2010卢浮宫沙龙展最高奖———“沙龙特别奖”证书2011年11月15日下午，由欧洲经济论坛、中国艺术研究院中国油画院主办的《“追问我是谁？———1978后中国文化价值观探究”石自东作品巡展》在北京中国油画院隆重开幕。

国家文化部、中国文联、中国美协、中国美协油画艺委会、中国学会、中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中国油画院、中央美术学院、清华大学艺术学院等领导、专家、学者，以及法国、荷兰、俄罗斯、波兰、美国大使馆的嘉宾出席了开幕式。

峰巅千寻大气来--中国油画家石成峰印象作者：郭帆杨胭文章来源：文化中国一、长城巍峨飞扬国魂中国油画大师石成峰先生，年逾古稀，清雅慧敏，沉稳儒雅，思路缜密，谈锋如玑。

六十年坎坷求索，悟透中外艺术真谛，精通书法油画之道，以书法入油画，堪谓古今探索第一人。

其风景、风情人物、花卉静物等油画，尽得西方油画之精髓，凸现东方文化之神韵。

尤其是石先生的长城风景油画系列，表现手法中外合璧，形成独特的风格和审美情趣。

1950年代以来，石先生的长城、人物等油画系列，分别被北京市政府、胡耀邦、聂荣臻纪念馆以及海内外名馆、名家收藏，驰誉中外美术界。

遍观古今中外，任何民族的艺术，皆有其独特表现方式。

亚洲人用笔渲染对自然的理解热爱，非洲土著则用刀刻划自己独特思想与崇拜。

中国艺术家由儒道影响，崇尚天人合一。

西方画家则在人文主义思想照耀下，熔铸自身理想的嬗变。

因此，艺术除了技法与材料，更在于思想基础和美学理念的主导。

石成峰先生尝谓人云：我为长城友，长城为我师。

数十年来，无论人世变换、风云雨雪，石先生坚持现实主义的理念，或徒步、或驾车、或邀三五好友，观长城、攀长城，写长城，画长城，已成先生毕生之功课。

故而先生与长城物我相浑：眼中长城，梦中长城，心慕神追，最终展现出独一无二的长城壮景、巨夫雄风。

秦王扫六合，虎视何雄哉。

长城冲霄汉，壮观撼中外。

蜿蜒曲折，跌宕起伏，沧桑雄峻，龙腾天宇的万里长城，诠释了中华国魂，成为石成峰笔下永恒表现的题材。

石先生志存高远，襟怀家国，以弘扬中华五千年国脉为己任，常以四、五、六尺甚至巨幅画布，挥洒崔嵬崛峨的长城系列上百幅。

但见画面或绿树青山、白云蓝天，或冰封雪飘、气势阔大。

或苍茫恢宏，色彩丰富。

同时又造型准确，结构严谨，简洁明快。

形、神、意、情兼备，峻峭刚猛，古朴沧桑，气象万千，神采飞扬，着力展现了长城之壮美雄浑，世称中国长城画家。

著名评论家、油画教授邹晶坤认为，现实主义画家石成峰先生，其绘画题材，极富民族色彩，画面协调、明快，用笔富于节奏感。

⊙文/程石江——访北京中国书画协会副会长 杜彦锋无数艺术家用自己的才华、笔墨勾勒出丰富多彩的人生，而杜彦锋则是其中独具匠心的一位。

他不仅是一位杰出的画家，更是一个热爱生活、追求自我不断创新的艺术家。

与艺术结缘山东海阳的一个小山村，40年粉墨丹青 勾勒多彩未来前的这里，并没有如今的发达与繁华，一条泥泞的碎石子路，是唯一通向外界的通道……杜彦锋就生活在这里，在贫瘠的乡土上，他却把生活过得五光十色。

刚刚下过雨的土地，成了他的画布，一根小木棍儿，能生出许多活灵活现的小动物。

虽没有电视，他从话匣子里认识马连良，并学会了他的《借东风》，他打小就喜欢父亲嘴里的某些唱段，向往着自己将来能成为舞台上的那个人。

1991年，杜彦锋上中学，他从亲戚那儿得知，山东烟台有个专门可以学习戏曲的艺校，便毅然离家，奔赴那里，踏上了他向往的求学之路。

当初，戏曲市场并不景气，学习戏曲的人很少，戏校只得采取几年一招生的模式，而杜彦锋报名时，正赶上戏曲专业不招生。

但是艺校有美术专业，因为从小就爱好美术，于是他便先跨入了美术专业的课堂。

他格外珍惜这样的机会，因为杜彦锋的家境并不好，一年2000元的学费，对于家里来说，数目就已经很大了。

回一次家需要几十元的路费，为节省这笔钱，他除了过年过节回家，其余时候他都在学校里度过。

学美术，除了学费也比一般学校高外，画画用的材料费用也不是小数，为了节省油画的油彩，每次下课后，他都会从老师演示过的画布上一点点刮下来，将其积攒起来，然后自己再用。

他节衣缩食，用心刻苦。

他的各项成绩突飞猛进。

可谓生活中有酸甜苦辣，杜彦锋在求学路上品尝着各种滋味。

功夫不负有心人，他不停地画，不停地创作，他的笔下，因为有了经历，所以有了色彩，有了情感，有了故事。

因为有生活，直到创作中也有了境界与精神。

两年的如饥似渴，绘画在年级及校园内，成绩突显，功底打了一个扎实。

正赶上学校招收戏曲生，他便决定开始转专业，老师们百般不舍，难得的一个绘画好苗子。

40画家侯作存采访媒体：《美术档案》被采访者：侯作存骁勇之美，传情帕米尔——具象写实画家侯作存专访侯作存，山东农业大学艺术学院教授，山东油画学会会员、泰安油画学会副主席，具象中国精英创作团队成员、文化部艺术发展中心中国油画创作院院聘画家、2012伦敦奥运会参与艺术家、2016里约奥运会创意团队成员之一。

出版专著5部，发表论文、绘画作品40余篇。

作品应邀在美国、加拿大、法国、新加坡等国家及中国香港、台湾地区展出并被国内外艺术机构和个人收藏。

《美术档案》：您在艺术界以具象写实风格的油画创作被大家所熟知，多年来创作颇丰，也在国内外多有获奖。

请问，您多年来钟情写实风格创作的原因是什么？或者说这一艺术风格对您的吸引力有哪些？侯作存：包括我的老师王沂东在内的诸多画家执着地坚守写实风格，用这种语言表达自己对客观世界的感受与对艺术本质的思考，不仅是因为个人的素质、修养所决定的，还有中国当代文化历史与现实多方面的原因。

我之所以钟情写实风格创作，是因为我生活秉承据事直书，喜欢真实地描绘事物，并且经过三十多年的具象油画写实思维的训练和表达，始终认为，它是艺术创作尤其是绘画创作的最重要的风格范畴。

我从艺术前辈的作品中了解到写实油画的巨大魅力。

我很推崇那些古今中外的现实主义大师，不仅因为他们出色的写实技巧，而且因为他们的作品所传达的文化意义和人文精神。

通过学习和实践，我也认识到，作为一名艺术家，不仅要有精湛的技艺，还要有全面的修养。

油画是一种起源于国外的艺术形式，如果我们加强对中国传统文化和绘画题材的了解，那就能创作出具有民族特色、能引起中国观众共鸣的油画，这极大地激发了我的创作动力。

《美术档案》：具象写实油画是一种历史久远、具有深厚积淀的绘画语言，在今天我们如何看待它的时代性？作为这一方向创作的画家该如何推演其发展？侯作存：就绘画语言而言，具象写实油画既是传统的，又是现代的。

今天，油画家自然也在谈论“笔墨当随时代”之内涵推进。

石云峰画家马到成功简历石云峰，中国当代著名画家，以其独特的绘画风格和卓越的艺术成就而闻名于世。

他的作品融合了中国传统文化和现代艺术的元素，形成了独特的艺术语言，引领了中国当代艺术的发展潮流。

石云峰出生于一个普通的农民家庭，从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。

他在农村小学时期就展现出了出色的艺术天赋，并多次在学校的美术比赛中获奖。

这些荣誉激励着他对艺术的进一步探索和追求。

为了更好地学习和发展自己的绘画技巧，石云峰于2000年考入中国美术学院。

在校期间，他勤奋刻苦，专心致志地学习艺术理论和技巧。

他广泛涉猎各种绘画风格和流派，并从中吸取养分，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

毕业后，石云峰开始了自己的艺术创作之路。

他将自己对生活的感悟和对社会的思考融入到作品中，用画笔表达自己对世界的理解和情感的宣泄。

他的作品以其独特的形式语言和深刻的内涵吸引了广大观众的目光，并获得了艺术界的高度评价。

石云峰的作品曾多次参加国内外艺术展览，取得了优异的成绩。

他的作品多次获得各类艺术奖项，包括中国美术奖、全国青年美展金奖等。

他的作品也被众多艺术机构和个人收藏，并在国内外艺术交流活动中展示和推广。

除了艺术创作，石云峰还积极参与社会公益事业。

他多次将自己的作品捐赠给慈善机构，并通过艺术展览和义卖活动筹集善款，用于帮助贫困地区的儿童和残障人士。

他的善举得到了社会各界的赞扬和支持。

石云峰的成功离不开他对艺术的热爱和执着追求，更离不开他对自己的不断超越和突破。

他始终保持着对艺术的敏感和对创新的追求，不断探索和尝试新的艺术样式和表现手法，使自己的艺术作品更加丰富多样。

石云峰的成功给我们带来了很多启示。

他告诉我们，只有对自己的梦想保持坚定的信念，才能在艺术道路上马到成功。

他的经历也告诉我们，只有通过不懈的努力和持续的学习，才能不断提高自己的绘画技巧和艺术水平。

石云峰的画家之路是一部充满坎坷和挑战的奋斗史，但同时也是一部充满激情和荣耀的传奇。

他的成功不仅仅是个人的成就，更是中国当代艺术发展的一个缩影。

首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。

9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。

全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。

专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。

即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。

先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。

现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。

徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。

享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。

曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。

毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。

曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。

现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。

朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。

2016年度黄集镇社区教育中心书画培训教师简介1、书法家刘传诚简介刘传诚（1966—）、笔名：雄风、江苏铜山人、男、汉族、大专学历、自幼酷爱文学、书画、早年偏重于文学研究与创作，二十一世纪以来诗书画兼修。

刘传诚从八十年代末开始发表文学作品，已在国家、省、市等各级报刊发表作品千余件，获各级奖励40多次，入选各类选本60多部；有诗文集两部。

被当今诗坛誉为“讽刺诗五大家”。

《乡土诗人》《徐州日报》均以专题栏目予以报道，市、县电视台则以人物专访和新闻事件等形式多次宣传。

书法方面：以行、楷见长，尤擅大字榜书；风格追求雄沉厚重、正大气象。

其甲骨文书法则是风格独具、自成一家，深受海内外商家和藏友们的青睐。

时有作品被地方政府作为馈赠贵宾的礼品送给各方友人。

部分作品入展国内外重大展事并获奖;2010年8月被香港国拍公司评为最具市场升值潜力十大书法家，2011年7月入选“中华文化名人堂”。

系中国乡土作协理事、中国书画家协会会员、香港中国书法家协会副主席（聘）、中国书画家协会汕粤艺院高级书画院士、中国名家书画研究会客座教授、中国书画艺术促进会理事、东坡书画研究院常务理事、淮海三月三艺友联谊会副会长、微山湖文学社社长、《东方之美》杂志艺术顾问、北京《新国风文学》特邀编委、《苏北文艺》执行主编等。

功到书艺自通玄——素描一代书法名家刘传诚先生很早就听闻刘传诚先生的大名，但真正与先生会面却是发生在今年三月的事。

造访时值周末，先生正在书房里看书。

见有客人登门，忙起身相迎。

让家人又是拿烟又是看茶的，那热乎劲呀就像是在接待一位多年未见的老朋友。

出访前我是有顾虑的：名人不好访，大多讲个性、端架子。

何况这位刘传诚先生！他既是诗坛大腕、又是书界名家，若是不近人情，我还真得尴尬收场。

只经过这一接待，我的所有担心就都消失了。

同时，也使我领略了一下“字如其人”的真正含义。

刘传诚先生自幼喜欢写画、喜欢书。

别的孩子都在玩这玩那的时候，他却玩着与众不同的另一种“玩意”：拿着树枝、草棒、瓦片等东西在地上画画，看着啥画啥、想到哪画哪。

水墨艺心作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第2期水墨艺心艺术家简介程东富，号山知，八公山人，安徽人。

毕业于西安美术学院中国画专业，现为陕西汉唐文化创意研究院常务副院长，国画院院长，中国国家画院花乌画工作室画家、中国国家画院师生联谊中心副秘书长、湘潭大学艺术学院客座教授、陕西省联合国教科文组织艺委会秘书长、西安中国画院花鸟创研室副主任。

好画展一定要具有一定的学术性和探索精神，把自己探索和研究的最新、最好的成果展现给观众。

艺术创作是一项特殊的脑力劳动，艺术产品也不同于一般产品，它更侧重的是人的精神追求和思想的反映，没有相当的文化艺术修养和深厚的生活体验，是不能创作出真正的艺术作品的。

好的艺术作品不仅要打动创作者本身，还要能够打动观众的心，使观众存欣赏之时产生心灵的共鸣，存作品面前产生内心对美感的触动。

所以，严肃地说，对于有学术追求的画家来讲，办个画展不是件容易的事。

陕西有着深厚的中国画传统积淀，是当今国画艺术的重镇，不仅有着老一辈艺术成就卓著的艺术家，也有着艺术功底扎实、勤奋探索的中青年国画家，程东富是陕西中青年画家中有代表性的一位。

对于艺术来讲，他有着不同的思考与探索，由于创作实践的方法不同，观察生活的角度不同，他的艺术面貌也呈现出不同的特色。

但是有一点是共同的，那就是他对于艺术创作的追求与学术态度都是严谨的和高标准的。

这次展览的作品可以说是他近些年的探索成果的一次检阅。

程东富是个勤奋而又有灵性的画家，他的花鸟画侧重清供题材的艺术表现，清供题材是一个独特应时日广受群众喜爱的传统题材。

给人们生活平添了吉庆祥和的气氛，雅俗共赏，别有情趣。

这些年东富的花鸟画从用笔、用墨到用色都越来越讲究，画面更加清新有致，充满诗意灵性的营造，表现出和谐清爽，气韵流动的艺术气氛。

我一直认为，只要是对生活有感情的人，他的创作是永远画不完的，艺无止境，作为一个画家，大画画的可能成大画家，小画画的可能成小画家，不画画的只能是画家里的二流子。

画家千峰简历千峰是一位备受瞩目的画家，他的艺术成就令人称赞。

在这篇文章中，将详细介绍他的简历和其艺术成就。

千峰，原名张辉，1975年出生于中国河北省。

他自幼展现出对艺术的浓厚兴趣，经过专业训练和不断的努力，他成为了一位杰出的画家。

1995年，千峰毕业于北京艺术学院美术专业，获得学士学位。

他在校期间，刻苦钻研各种绘画技巧，并且表现出卓越的创作才华。

他的作品多次在校内外的艺术展览中获奖，受到了广泛的赞誉。

毕业后，千峰开始了他的职业画家生涯。

他的作品主要以油画为主，擅长于创作具有浓厚东方文化特色的作品。

他的作品以细腻的笔触和独特的构图闻名，给人以深刻的艺术享受。

他的画作往往能够准确地表达出他对生活和自然的独特感悟。

千峰的作品曾多次参加国内外的艺术展览，并且受到了广泛的关注和好评。

他的作品被多家知名画廊和私人收藏家收藏，成为了艺术市场的热门。

他的作品风格独特，富有内涵，深受人们的喜爱。

除了个人创作，千峰还积极参与各种艺术活动和社会公益事业。

他曾多次组织个人画展，展示自己的作品并与观众交流。

他还在学校和社区开设了绘画培训班，传授自己的艺术技巧和经验。

他希望通过这些活动，能够推动当地艺术事业的发展，同时也帮助更多的人了解和欣赏艺术。

千峰的艺术成就得到了广泛的认可和肯定。

他曾获得多项艺术奖项，其中包括国家级美术奖和省级美术奖。

他的作品也多次被国内外重要艺术刊物和媒体报道和推崇。

千峰作为一位杰出的画家，不仅在艺术创作上有着卓越的成就，同时也不忘回馈社会。

他用自己的作品传递着对生活的热爱和对艺术的追求，成为了艺术界的一颗耀眼的明星。

千峰的简历和艺术成就展现了他作为一位画家的才华和努力。

他的作品给人们带来了美的享受和思考的空间，同时也为艺术界注入了新的活力。

相信在未来的日子里，千峰会继续创作出更多精彩的作品，为艺术事业做出更大的贡献。

石山石画家简介石山石画，是一种以石材为媒介的艺术形式，利用石材的质感和纹理，通过雕刻、刻画等手法，创作出具有独特美感和艺术价值的作品。

而石山石画家，则是专门从事石山石画创作的艺术家。

石山石画起源于中国古代，是中国传统文化中的瑰宝之一。

这种艺术形式在宋代达到了高峰，成为了当时文人雅士追求的艺术表达方式。

石山石画以其独特的风格和艺术技巧，受到了广泛的赞誉和追捧。

石山石画家需要具备一定的艺术才华和技巧。

首先，他们需要具备对石材的深入了解，包括石材的种类、特性以及雕刻的方法和技巧。

其次，他们需要具备丰富的艺术创作经验和敏锐的艺术感觉，能够通过对石材的加工和刻画，创作出精美绝伦的作品。

石山石画家的创作过程是一个充满挑战和创意的过程。

他们需要从大自然中汲取灵感，观察山水之美，捕捉瞬间的气息，将其转化为石材上的艺术形象。

在创作过程中，他们需要细致入微地雕刻每一个细节，力求将作品的美感和意境展现得淋漓尽致。

石山石画家的作品充满了艺术的魅力和人文情怀。

他们通过石材的质感和纹理，将大自然的美景搬到了作品中，让人们能够感受到大自然的宏伟和壮丽。

同时，他们通过精湛的技艺和创意的构思，让作品中蕴含着深刻的哲理和人生的智慧。

石山石画家的作品不仅仅是艺术品，更是一种文化的传承和表达。

他们通过作品，向人们展示了中国传统文化中的山水意境和哲学思想，传递了人与自然和谐相处的理念。

同时，他们也将石山石画这种传统艺术形式传承下去，为后人提供了一个欣赏和学习的平台。

在当今社会，石山石画虽然已经不再是主流的艺术形式，但依然受到了很多人的喜爱和追捧。

越来越多的人开始关注和学习石山石画，这也为石山石画家提供了更广阔的创作空间和发展机会。

总的来说，石山石画家是一群具有艺术才华和创造力的艺术家，他们通过对石材的雕刻和刻画，创作出具有独特美感和艺术价值的作品。

他们的作品不仅仅是艺术品，更是一种文化的传承和表达。

通过石山石画，人们能够感受到大自然的壮丽和人生的智慧，同时也能够了解和欣赏中国传统文化中的山水意境和哲学思想。

中国当代著名画家作者：石齐来源：《北广人物》2019年第14期石齐，1940年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，1976年为北京画院专业画家。

中国国家画院研究员，北京石齐画院院长。

主张绘画艺术形态三象（具象、印象、抽象）并举的理论，历经数十年探索创立了“三象合一”画风。

石齐中国画、油画、书法、雕望皆精，从1972年成名至今，其作品深受社会赞誉，创办新中国画画家班，近十多年来润育学子逾千名。

成立北京石齐画院，特聘画家100名，下设河南新乡、江苏淮安、山东青州、重庆、贵州六盘水、福建厦门新中国画基地。

在国内外出版画集30余种，举办个展30余次。

其中包括由中华人民共和国文化部等主办的石齐国画展、由中国文学艺术界联合会等主办的石齐油画展及万达集团主办的国内外10次画展。

石齐曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖，及法国卢浮宫艺术沙龙展金奖，两次荣录美国国际美术家协会权威发布的中国画国宝级大师排行榜十名之一。

建有石齐美术馆（烟台市政府建造），北京石齐画院美术馆（三里屯soho），石齐艺术沙龙（北京琉璃厂）。

在美术界，石齐是一位引人注目，也是引起争议的人物。

说他引人注目，是因为他在全国性的展览会上得过奖，近十来年，不断创新，画风变化很大。

在展览会上，石齐的画很耀眼：色彩强烈，造型介于具象与抽象之间。

大概正因为后一点，对他的作品有不同的议论。

石齐作品引起争议，说明他思考的和实践的，触及到了大家最关心的课题和中国绘画语言的本质。

石齐从不使自己停留在某一点上，即使在他的创作最顺利、最得心應手之时，也是如此。

半抽象的绘画语言，已经使他从同辈中跳出，成为一位很有特色的画坛高手。

可他却偏偏又提出新的计划，要在不久的将来回归到70年代的作品，“将那时未形成或未完善的特色加以发展，完善。

”他甚至说，他要腾出时间来到俄罗斯去提高自己的素描能力，然后再投^写实的创作。

总之，他的目的是要通过广泛的涉猎，全面的修养，使自己的艺术语言达更高的境界，以包含更大的精神容量。

石成峰·谭涤夫油画
石成峰·谭涤夫油画 ----长城
石成峰，1937年生于河南省汤阳县一岳飞故里。

1955年参加工作， 1958年先后宰人北京艺术师范学院和北京人民艺术剧院，长期从事美术文化艺术工作。

北京美术家、北京书法家协会会会员，中华名人协会会员，申国书画研究院研究员，高级美术师，北京画廊经理。

自1956年开始发表何日以来，被国内外数十家报刊图文报道。

作品被美国、英国、德国、意大利、澳大利亚、日本、韩国、新加坡等国及台湾、香港地区国际友人和美国哈默画廊收藏。

谭涤夫，1940年5月出生，湖南长沙市人。

1961年入伍，1973年进全军美术创作训练班油画班学习，现任中国人民解放军总后勤部政治部创作室副主任，中国美术家协会会员、油画家，国家一级美术师。

国务院表彰其为发展中国艺术事业所做出的突出贡献，授予国家政府特殊津贴并颁发证书。

1996年被解放军总政治部聘为全军艺术系列高级职称评审执行委员会委员。

长期潜心油画创作，形成了独特的艺术风格，作品多次参加国内外美术重要展览并多次获奖。