工笔重彩画人物创作

2020·06随着社会的发展，工笔重彩人物创作画从简单的单层次逐渐转变为多层次、多样化。

近年来，由于中外文化不断交融，各种画种之间相互借鉴，绘画形式、绘画材料和绘画技法等总体上来说更加多元化，再加上创作者处于不同的地区，其思想意识不同，因此形成了不同的个体创作风格。

在多样化的形势下，文化部多次举办工笔重彩高级研究班，高校的专业课程也同样增加了工笔重彩的相关课程。

由于工笔重彩是一种集传承与创新于一体的绘画形式，单纯地讲述绘画方面的知识，对挖掘学生的创新意识以及绘画技法更深层次的精神内涵有着不利的影响，因此，许多学校在课堂中或多或少融入思政因素，希望能够提升学生们的思想意识。

思政因素的融入，使学生的思想素养有了进一步的提升，使其对历史与国家的发展有了深层次的认识，为其创作增添深度与艺术感。

但是受一系列因素的限制，在工笔重彩人物创作课程中融入思政元素出现了一些问题，导致没有获得应有的教学效果。

工笔重彩人物画是一种集创新与传统于一体的绘画形式，人们在创作时，要充分认识到优秀的绘画是人类智慧的结晶，绘画的技巧与方法是在现实手法的基础上形成的[1]。

为了向当代的学生传授工笔重彩人物画的精髓，仅仅在课堂上教授技能与知识是不够的，要在日常的课堂中融入思政元素。

在课堂中合理地融入思政元素，让专业知识与思政元素有机结合，让学生能够在学习中充分调动自身的积极性与创新思维，激发自身的创作欲望，从而在课堂上提升学生的学习兴趣，让学生对工笔重彩人物画创作有着深刻的理解与体会。

工笔重彩人物画创作是一个写实的过程，通过添加思政元素，学生能够更深层次地理解现代生活的发展趋势，将现实的发展与工笔重彩人物创作结合在一起，让人物创作画更加贴近生活，更加有文化的底蕴与时代的特色。

一、工笔重彩人物创作课程融入思政元素的现状(一)学生对专业课的重视程度更高,对思政教育的理解不深工笔重彩人物创作课程作为一个专业性的课程，在开展的过程中学生注重对课程技法和绘画的学习，对授课时插入的思政元素没有太大的参与度与学习兴趣。

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
当代工笔重彩人物画，是一种在传承传统技法的基础上，注重对人物形象表现的现代化表达。

在题材选择方面，当代工笔重彩人物画大多选择了现代人物，尤其是年轻人、女性和儿童等群体，同时也有一些画家选择历史名人、民族英雄和精神偶像等题材。

这些题材的选择，反映了当代社会文化的多元化、审美偏好的变化以及画家对现实生活的关注。

在造型创新方面，当代工笔重彩人物画对传统工笔画的表现手法进行了拓展和创新。

画家在传统工笔画的线描和局部渲染的基础上，采取了更加饱满的色彩和质感表现手法，尤其是采用了湿法绘画技法，使画面色彩更加生动、透彻，质感更加细腻、真实。

画家注重通过色彩的表现来传递情感，强调画中人物的气质、姿态和情感。

同时，画家还注重通过背景和细节的表现来丰富画面内涵，增强艺术性和思想性。

总之，当代工笔重彩人物画创作中的题材选择及造型创新，既体现了当代艺术的文化现实与审美追求，又保持了传统工笔画美学的特色与魅力。

这种表现形式的变革不仅对当代工笔画的发展有着积极的意义，也为传统文化的传承与创新做出了贡献。

这里先扼要介绍一下工笔人物画。

工笔人物画有淡彩、重彩之分。

淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。

重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。

淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。

淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。

如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。

银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。

背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。

（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。

先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。

接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。

还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引际，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。

以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。

这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。

所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。

眼高才能手高。

这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。

起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。

第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。

中国传统绘画：国画的人物画基本技法人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主。

从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。

二为工笔重彩画法。

三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下：白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，中国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。

北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指：1. 行云流水描； 2. 高古游丝描； 3. 铁丝描； 4. 柳叶描； 5. 琴弦描； 6. 蚂蝗描； 7. 混描； 8. 橛头钉描； 9. 曹衣描； 10. 钉头鼠尾描； 11. 折芦描； 12. 减笔描； 13. 战笔水纹描； 14. 竹叶描； 15. 橄榄描； 16.蚯蚓描； 17. 枣核苗； 18. 枯柴描。

以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。

工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。

工笔重彩画法步骤工笔画是非常注重细腻的，而工笔重彩画法同样也是一种造型，工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，所以工笔重彩画的步骤也是相当讲究的。

我们现在来看一下工笔的重彩画法吧。

工笔重彩荷花一起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。

二钩线:钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。

三分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。

四著色:传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。

五罩色:在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

六提色:在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:罩平涂色窄染窄小范围的分染宽染接染叠染掏染染背景底色而预留出前面人物染染儿童或妇女面颊,著色时旋转用笔,使颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕。

下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤先起稿钩线完成白描头发须经多次的淡墨渲染,再取两枝羊毫笔染色,以花青朱膘粉黄等色分染衣服乾後再染一次衣服,并以赭石染脸,草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸,分出阴阳浓淡後,以白粉钩线洋红染唇石青染发饰衣带配饰等,完成全画总之许多颜色不是一次染出来的,需经多次渲染,达到预期的深度和均匀度才停笔。

工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程：
1.起稿。

使用铅笔或炭笔在画纸上绘制人物的基本造型，确保线条准确无
误。

之后，将画纸覆盖在起稿上，以备后续步骤使用。

2.勾线。

勾线有两种方法，一种是勾勒法，使用淡墨勾勒出轮廓线，然后
在着色时用重墨或重颜色再次勾勒主要线条；另一种是钩填法，使用浓淡墨色勾勒出轮廓内部，同时确保墨线不被颜色覆盖。

勾线时要注意线条的流畅性和力度。

3.分染底色。

为了表现面部和衣褶的凹凸起伏，在暗处先使用重色进行分
染。

面部可以使用赭色进行分染，具体方法是一支笔蘸赭石，另一支笔蘸清水，交替使用。

4.着色。

传统仕女的着色法近似京剧人物的化妆，称为三白法，即额、鼻
和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊使用夸张的颜色。

男子脸部则使用赭石、朱膘和藤黄，并加入少许白粉。

5.罩色。

在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救不协调的部分，使用
淡赭石平涂一至两遍。

6.提色。

在完成之前，对重点部分进行再次加工，如眼睛、口角或鼻子的
部分，使画面更加突出。

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滨州学院毕业设计（论文）开题报告题目工笔人物画中重彩技法与抽象表现的结合应用系（院）美术系年级2008级专业美术学班级国画1班学生姓名指导教师李文文毛雪琴学号职称教授滨州学院教务处二〇一二年一月开题报告填表说明1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。

2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。

3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。

4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。

5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。

6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。

7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。

8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。

9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。

10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。

二、文献综述（分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要 参考文献，约 2000 字）：工笔人物画的历史渊源流畅，迄今为止，已出土了许多墓室的壁画、帛画， 以及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。

例如：战国楚墓出土的《人物 龙凤帛画》以及马王堆汉墓出土的“T ”形帛画等。

国画画人物的方法
国画人物画的基本技法大致可以分为三类：白描画法、工笔重彩画法和写意画法。

以下是关于国画人物画的基本技法的一些介绍：
1. 白描画法：白描是中国画技法名，指单用墨色线条来描绘形象而不施彩色的画法。

白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

2. 工笔重彩画法：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法。

画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤，即起稿、勾勒、设色、分染、罩染、提色。

3. 写意画法：写意人物画用简练放纵的笔势描绘人物，抒发作者意趣。

写意人物画追求用笔简练，气韵生动，其笔法主要有中锋和侧锋等等。

墨法则主要有浓、淡、干、湿等。

以上是国画人物画的基本技法，不同的技法适合表现不同的画面效果和人物特点，需要根据具体情况选择使用。

同时，画人物还需要注意人物的比例、动态、神态等方面，以表现出人物的形象特点和内心世界。

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种技法，主要表现在山水、花鸟、人物等题材中。

它强调色彩鲜明、明暗分明、线条精细，呈现出细腻、繁复、华丽的效果。

工笔重彩画法的技巧主要包括以下几个方面：
1. 素描构图：在画前先用铅笔或炭笔进行简单的素描构图，确定画面的基本框架和主要物体的位置。

2. 精细勾线：使用细笔勾勒出图案的轮廓和细节，线条要尽量细、流畅、有张力。

3. 填色渲染：采用分层上色的方法进行渲染，从浅到深、从内到外，逐渐填充颜色，要注意颜色的搭配和过渡。

4. 点染渲染：在填色的基础上，使用点染法进行渲染，点的大小和密度要根据需要进行调整，以达到更好的效果。

5. 线条勾点：最后对画面进行微调，加强线条的勾勒和点染的渲染，使画面更加细腻、精致。

以上是工笔重彩画法的主要技巧，需要练习和熟练掌握才能画出优秀的作品。

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王叔晖重彩工笔画《西厢记》全本赏析
王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )女，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物画家。

1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。

1976年退休。

中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。

擅长工笔重彩人物画。

中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。

王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )
《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖
她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。

她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。

连环画家，其中女性不多。

而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。

1、初遇
2、借厢
3、闹斎
4、和诗
5、匪惊
6、邀宴
7、赖婚
8、听琴
9、传简
10、赴约
11、赖简
12、卧病
13、问病
14、佳期
15、拷红
16、饯别
博主简介：陈小C。

工笔重彩画法技巧工笔重彩画法是中国传统绘画技法之一，它要求画家在绘画中表现出精细工致的线条和鲜明明亮的色彩，同时也要具有极强的笔锋掌握能力和出色的构图能力。

在工笔重彩画法的技巧方面，需要注重以下几个方面。

一、墨画骨架在进行工笔重彩画法的作品创作时，首先需要考虑画作的整体框架，即画面的“骨架”。

这个步骤通常绘制都是用黑色墨汁制定轮廓、线条和构图等主要外形，这些元素不能太突兀，必须针对画面的整体氛围来调整。

二、造型精细工笔重彩画更加注重细节，因此在画面细节的刻画和通过运用细微的笔触和轮廓进行表现，每一处细微之处，必须经过细致的思考，准确的把握后，才能完成整幅作品的装饰。

三、色彩运用在工笔重彩画法中，色彩是极为重要的元素，画家需注意色调的平衡和搭配。

具体可以根据画面的不同赋予不同的颜色，并进行层次装点，从而增强画面的层次感和立体感，并让画面具有丰富的生命力。

四、立体感的表现在工笔重彩画法中，画家还需要注意表现画面的立体感，并通过合理地运用阴影和高光等手法来表现物体的立体感。

画家需要深入了解各种材料和物体的特性，以便在作品中精确的表现它们的立体性。

五、运用色彩过渡技巧工笔重彩画法中，重要的一点就是通过色彩的过渡来形成画面背景和前景的层次感。

画家可以通过用淡色来表现背景，较暗的色块来描绘前景物体，从而让画面具有更好的视觉效果，给观众留下深刻的印象。

六、细节留白工笔重彩画法中，对于画面的细节部分，不应该太过于硬化和精细化，应该通过留白或者使用轻微的笔触来表现，这样会让画面的细节更加生动有趣。

总之，在工笔重彩画法的创作中，每个细节都需要精细的呈现，画家更应该注重每一笔而不是简单地完成画面的整体，它所要呈现的是我们生活的细节和真实的美丽。

工笔重彩人物画心得体会作为中国画中的重要流派之一，工笔重彩画的人物画是中华传统文化的重要篇章，也是中国画史上的一笔瑰宝。

从古至今，工笔重彩人物画一直是艺术家们追求的终极目标之一，结合自己的理解，我将就工笔重彩人物画的心得体会分享给大家。

第一，“工笔”之工工笔重彩人物画的特点之一是精致、细腻。

工笔强调线条的精细和细致，要求画家精益求精，勤勉工作，对笔、墨、纸等材料的运用熟练异常，因此常常要求画家有以“工”为先的态度，将“工笔”充分表现出来。

在人物画中，尤其是修饰人物形神的头发细节上，工笔的精髓得以充分展现。

其次，工笔作画也强调写实，坚守于物象的真实性。

在表现人物形态时，要求刻画写实，追求物象的生动真实，这需要有深厚的造型功底和细腻的描摹技巧。

第二，“重彩”之重重彩是工笔画的又一特点。

工笔强调颜色的运用精细，追求结构的清晰和层次的分明，使得人物的形象更加生动，富有立体感和光影效果。

而画家应在掌握颜料运用的多样性的同时，注意颜色的搭配和色调的统一，将不同层次的颜色有机地结合起来。

在绘制人物时，重彩能够更好地表现人物的气质和表情，同时也能让画面的色彩更加丰富，充满活力。

第三，人物画之道，在技艺的同时，更重在心境的沉淀工笔重彩人物画融合了中国画的哲学思考和审美理论，它在艺术表达过程中强调的是画家自己的境界。

一幅好的人物画不仅仅是技术上的堆砌，在画家心态上的体现也是非常重要的。

一位好的工笔重彩画家应具备自律，开阔的眼界，稳定的心态。

这些因素能帮助其在创作中保持高度专注力和创意力。

同时，整个创作过程也是对画家的一种心灵修炼，正所谓：有境界的画家创作出来的画，往往能打动人的心。

综上所述，工笔重彩人物画是一个博大精深的文化门类。

它要求画家具有对笔墨纸的驾驭能力，更要求画家具凝重心境，有思想、情感和精神的沉淀。

这是一种综合性非常强的艺术形式，它在表现人物形象的同时，更要求画家在精神层面上的饱满甚至是颠覆。

当我们投身其中，不仅能够体会到这一艺术门类的高深，也将在艺术创作中找到心境的宁静。

从《嫦娥奔月》谈任率英对20世纪中国工笔重彩人物画的贡献自20世纪50年代以来，美术界特别是美术史论界在评价任率英的艺术成就与贡献时，大都把他定位于著名年画家、连环画家。

其实，这是不够准确，也是不够全面的。

任率英晚年曾说：“我从解放后就在人民美术出版社从事连环画、年画创作，为了不使我的工笔重彩人物画生疏，每年要用工笔重彩技法创作一二幅年画，有单幅也有四扇屏。

出版后很受群众欢迎，如《嫦娥奔月》每年再版。

”(任梦璋主编《任率英诞辰百年纪念集――艺术历程》，中国华侨出版社2011年5月第一版，第88页)由此可见，任率英对中国画有着特殊的情结。

把传统工笔重彩人物画推陈出新与发扬光大，才是任率英毕生的追求。

为此，笔者试就任率英的《嫦娥奔月》谈谈他在20世纪中国美术史中的应有定位。

任率英(1911―1989)河北束鹿人。

幼年丧母，童年丧父。

青少年时期，受当地民间画工冯老智启蒙，上学之余开始临摹寺庙壁画与民间年画。

随后，受乡村舞台古代戏装人物及私人藏家书画作品启迪，在冯老智的鼓励下，立志以画改变命运。

此后，任率英自学绘画，并用干农活积攒下来的钱，先后参加了香港中国肖像学院函授班、上海十联漫画函授学校、上海忠彪油画函授学校、北京国画函授学校的学习，通过书信往返，邮寄作业等方式，系统地学习了素描、水彩、水粉、漫画、油画、国画技法，为后来的发展打下了扎实的童子功，奠定了坚实的艺术基础。

27岁那年，任率英离乡赴京，师从人物画家吴一舸。

28岁时，在竹刻家张志鱼的介绍下，被著名人物画家徐燕孙收为弟子。

由此，任率英登堂入室，与吴光宇、刘凌沧、王叔晖、黄均等同师一门，这正是他梦寐以求的事情。

徐燕孙(1898－1961)名操，别号霜红楼主，祖籍河北深州，生于北京。

早年拜光绪帝的宫廷画家管念慈为师，后师从人物画家俞滁凡。

1920年为中国画学研究会主要成员，1927年为《晨报》作《三国演义》插图，得社会佳誉。

次年被聘为北平大学艺术学院国画教授，兼任京华美术专科学校教授，并在中南海芳华楼设个人画室授徒。

桃李不言下自成蹊——解读工笔重彩人物画家任乘鋈作者：何俊来源：《美术界》 2014年第8期TEXT/何俊艺术是需要宗教般的殉道精神来支持的，没有对艺术虔诚的态度、没有苦难生活的基因去培育、没有对艺术精髓的钻研与了解、没有寂寞孤单相伴相随，是很难创作出令人感动的艺术精品的。

人物画家任乘鋈所创作出的一幅幅人物画作品，无论是早期的都市现代人物画，还是最近的少数民族题材作品，都是用虔诚、勤奋、寂寞浇灌出来的硕果，站在她的画作前，你很难去判断那么多巨幅作品出自一个弱小而又年轻的女画家之笔底。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”。

乘鋈出生于四川南充一个美丽而偏僻的小山村，童年梦里只有屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻。

其中往来种作，男女衣着，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐。

可是好景不长，打小的时候她便离乡背井，暂离了父母亲的视线，当很多孩子还辗转在豆蔻年华的欢愉之中的时候，她却在飘荡和流浪，后来上了大学选择学的却是经济管理专业，枯燥的书本知识根本吸引不了她的兴趣，偶然一次机会，一位慧眼的女画家看到了她——一个单纯、美丽、善良而又弱小的女孩，从充满灵气的眼神里闪烁着对画画的渴望，于是收而为徒，才上大二的她就毅然弃文从艺，开始了自己的艺术人生，开始用色彩编织如幻的梦。

在老师眼里，她是个单纯、好学、聪明的孩子，没有经过系统的素描、色彩造型学习，她很快就掌握了工笔人物画基本技法，并且边临摹学习边尝试创作，慢慢地在一群孩子中脱颖而出，开始在一些展览中崭露头角。

几年后，她又幸运地进入天津美院，跟随著名画家何家英先生系统地学习工笔人物画。

何老师对待学生的严厉、对待艺术的真诚、对生活的敏锐感受、对绘画独到的研究与见解让她如逢甘露、如沐春风、受益匪浅。

她的单纯、安静、坚定、善感、聪颖、执着、明理也让老师欣慰，每年都有大幅作品在国展上露脸。