浅谈工笔人物画创作的构图

我国当代工笔重彩人物画发展浅析工笔重彩人物画是中国画中的重要流派之一，具有精细细致、条理严密、色彩饱满、具有强烈的视觉冲击力等特点。

自古以来，中国画一直是中国文化艺术的瑰宝，而工笔重彩人物画更是其中的精华，其发展历程坎坷，经过几百年的发展，尤其是在近百年的现代发展中，深受人们的青睐，成为中国国画中的瑰宝。

一、历史发展工笔重彩人物画的发展历程可以追溯到唐代，唐代的《洛神赋图》是一幅著名的工笔重彩人物画，随后的宋代和元代工笔重彩人物画也有所发展。

到了明朝时期，工笔重彩人物画发展到了一个新的阶段，以沈周、唐寅、仇英等为代表的画家对工笔画进行了大胆的创新和发展，加强了笔墨勾勒和色彩的运用。

清代的工笔重彩人物画则是在明代工笔画的基础上更加革新。

而在现代，工笔重彩人物画成为了中国画中的重要艺术流派之一。

二、技法特点工笔重彩人物画的技法特点主要有以下几点：1. 精细细致工笔重彩人物画的线条细致，构图精确，细节处理完美，表现出画家的精益求精和孜孜不倦的精神。

2. 条理严密工笔重彩人物画的构图严谨，画家注重人物姿态、服饰、器物等细节的描述，刻画出人物生动的情感表现。

3. 色彩饱满工笔重彩人物画的色彩搭配多变，色调丰富，更加注重颜色的明度和饱和度的表现，以求达到更高的艺术感染力。

4. 视觉冲击力强工笔重彩人物画独有的技法特点，造就了视觉冲击力强的效果，画面充满生机和活力，令人让人有耳目一新之感。

三、当代发展现状在当代，工笔重彩人物画的发展受到了不少的关注。

随着全球化的发展和中国国家的崛起，中国文化艺术的传承与发扬已受到国人的越来越重视，而工笔重彩人物画在这个背景下也得到了很大的关注。

一方面，现代的工笔重彩人物画家注重在作品中表现出自己的独特风格，他们善于通过丰富多彩的色彩、精细细致的线条以及精准的构图，创作出独具特色且具有观赏性的艺术作品。

例如，赵小兰的《馨香-鱼兰图》、徐莹的《红尘依依-新娘打扮》等作品，都代表了工笔重彩人物画的最高水平。

《女性题材在当代工笔人物画中的运用研究与创作实践》篇一一、引言在浩瀚的艺术长河中，女性题材始终占据着举足轻重的地位。

从古至今，女性形象一直是艺术家们创作的灵感源泉。

当代工笔人物画也不例外，它以其独特的细腻、精妙之处，展现女性形象的多维美。

本文将围绕女性题材在当代工笔人物画中的运用进行研究与探讨，并通过实际创作实践加以阐释。

二、女性题材在当代工笔人物画中的运用（一）女性形象的多元化表现当代工笔人物画在表现女性形象时，不再局限于传统的柔美、婉约，而是更加注重表现女性的多元化。

画家们通过细腻的笔触、丰富的色彩，将女性的柔美、坚韧、独立等多重性格展现得淋漓尽致。

同时，画家们还关注女性的社会角色，如母亲、职业女性等，以不同的形象展现女性的价值。

（二）情感表达的细腻性工笔人物画以其细腻的笔触、丰富的层次感，能够很好地表达女性的情感。

画家们通过描绘女性的面部表情、身体姿态、服饰等细节，将女性的内心世界呈现得淋漓尽致。

这种细腻的情感表达，使得观众能够更好地理解女性的情感世界，产生共鸣。

（三）传统与现代的融合在当代工笔人物画中，传统与现代元素得到了很好的融合。

画家们在继承传统工笔画的基础上，融入现代审美观念、绘画技法等元素，使得女性形象更加生动、鲜活。

这种传统与现代的融合，使得工笔人物画在表现女性题材时更具魅力。

三、创作实践（一）选题与构思在创作实践中，我们选择了以现代都市女性为题材。

这些女性在生活中扮演着多种角色，如职场白领、家庭主妇等。

我们通过观察、体验等方式，深入了解这些女性的生活状态、情感世界等，为创作提供丰富的素材。

在构思阶段，我们确定了画面的构图、色彩运用等，为后续的创作打下基础。

（二）绘画技法与表现手法在绘画技法上，我们运用了工笔画的细腻、精妙的技法，通过细腻的笔触、丰富的色彩等手段，将女性的形象、情感等表现出来。

同时，我们还融入了现代绘画技法，如光影处理、色彩搭配等，使得画面更加生动、鲜活。

在表现手法上，我们注重以形写神，通过描绘女性的面部表情、身体姿态等细节，将女性的内心世界呈现得淋漓尽致。

中国画的构图技巧中国画的构图技巧经营位置绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。

谢赫《六法》中称之为"经营位置"。

为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。

作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。

明代谢肇润税：'市故事便立意结构"。

同时代的另一画家李日华说："大都画法以布置意象为第一"。

可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。

邱汉桥《梦回金湖湾》画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，关于这些特点，下面再分条叙述。

三远北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出"山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．清之子远"，现分述如下。

一、高远在《芥子园画传》的山水部分，总结有构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。

高远法《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视干线上，就显得做岸兀立。

在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。

但是书中的措泉助高，并不能把问题说得十分清楚，因为你把山画得再高，泉水画得再长，还是不及真山的千分之一高。

怎样把象千例之高的大山画在尺幅之内呢？刘未对宗炳在历山水序》中指出，眼与山只要有了相当的距离，按照比例来画就行了，'坚划三寸"就有千例之感；'舱里数尺"即可体现百里之遥。

工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种，其艺术特点主要包括以下几个方面：
1. 精细、细腻：工笔人物画的特点之一是精细、细腻。

画家在绘制人物时，尽可能地还原人物面部、衣饰、姿态等细节，追求表现精致和细腻的效果。

2. 严谨、规矩：工笔人物画在构图和画法上都有一定的规矩和严谨性，以求达到准确、整齐、规范的效果。

画家通常会使用线条勾勒轮廓，再用颜色填充，使人物形象更加准确。

3. 重色、鲜艳：工笔人物画强调色彩的重要性，色彩通常鲜艳、饱满，画面色调明朗，具有视觉冲击力。

而且，色彩的运用也能够表现出画家的个性和风格。

4. 独立、自主：工笔人物画在表现主题和人物形象时，常常独立自主，不受模仿和拘泥于传统。

画家注重自己的表现和创造，追求独特的艺术效果。

5. 传统、文化：工笔人物画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的中国文化气息和历史传承。

从画面中可以感受到中国古代文人墨客的文化风貌，是中国文化的重要代表之一。

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论中国画的构图与意境姓名：李国念学号：201205000718中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。

中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

而意境和构图又是中国画在世界画林独树一帜的重要标志所在。

所谓构图，就是画面的结构、框架；也就是构成画面各要素的组合方式。

讲求构图，其目的就是用恰倒好处的形式语言来表达画家的意图。

具体包括确定画幅的形状，对所有形式要素进行有目的的组合，使之成为具有多样性又有条理性；既具有变化又和谐统一的整体，去吸引观者的注意力，形成画面的表现中心，更好地突出主要形象，并增强绘画的艺术表现力。

因此构图决定着作品最终的可能性，构图的合理与适用是作品的首要秩序。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

而这也创造出了中国画的另一大特点：写意，追求意境的构造。

意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。

详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。

中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。

在中国画中，构图与意境又是两个密不可分的实体。

构图为意境服务，意境反应构图的价值与艺术。

在二者的结合上，中国画传统三大画科：人物画、山水画、花鸟画都有很好的体现。

在中国花鸟画中，构图作为外来的绘画语言被运用与花鸟画中，这对于传统与现代绘画在形式方面可以说是一种很大的突破，它的介入丰富了中国花鸟画美的形式，而这种形式也成功的为现代人们的审美原则所接受。

任何一种绘画的产生都是在一定的社会背景下出现的，因而在现代的社会体制下，文化被自由的融入我们生活的每一个领域，绘画也必须相应的融入时代。

何家英写意人物画造型中的工笔语言何家英是当代著名的写意人物画家，他的作品以独特的笔触和艺术表现力享誉国内外，在国画界有着很高的地位。

何家英的写意人物画造型中融入了工笔语言，使得他的作品既有写意的气韵，又兼具细腻的工笔细节，成为了一种独特的风格。

本文将就何家英写意人物画造型中的工笔语言展开探讨，以期更好地理解何家英的艺术风格和技法。

何家英的写意人物画造型中的工笔语言，主要体现在以下几个方面：一、线条的丰富变化在何家英的作品中，线条是非常重要的表现手段。

他善于使用笔墨勾勒出人物形象的轮廓，但并不拘泥于传统的线描，而是以线条的丰富变化来表现人物的形态和肌理。

比如在描画一位女子的发髻时，他会运用不同粗细、轻重的线条来勾勒出发髻的曲线和质感，使得整个画面更富有生动感和立体感。

这种线条的丰富变化既体现了写意的意境，又展现了工笔的细致和精细。

二、色彩的丰富表现何家英的写意人物画造型中的工笔语言还体现在色彩的丰富表现上。

他的作品中，色彩运用非常丰富多彩，不仅有鲜明的对比，而且还融入了丰富的层次和过渡。

通过对色彩的用笔和运用，他在人物的面部、服饰、背景等方面都营造出了丰富多彩的效果，使得人物画更加栩栩如生，更加形象生动。

三、细节的精细处理何家英的作品在写意风格的基础上，还注重细节的精细处理，这就是工笔语言的体现。

在他的作品中，不论是人物的表情、服饰的纹样还是背景的装饰，都能看到精细入微的描绘。

例如在描绘一位男子的面部时，他会用笔勾勒出男子的鬓角、胡须等细微之处，同时在服饰上也会细心描绘衣纹、纽扣等细节，使得人物的形象更加逼真，更具有感染力。

四、构图的严谨布局何家英的写意人物画造型中的工笔语言还体现在构图的严谨布局上。

在他的作品中，构图是非常重要的，他善于通过对画面的布局和结构的精心安排，使得整个画面显得生动有序，有着良好的视觉效果。

在描绘一位女子的风采时，他会将人物置于画面的一侧，同时在另一侧布置一些花鸟石竹等陪衬，使得画面更具层次感和空间感。

浅谈工笔人物画临摹的艺术特点作者：金波鸣来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：何家英是中国传统工笔人物画中学西渐的创始人，其画风既有传统的清新雅致，又有很强的现代元素感，力求线条与色彩的结合，即注重意境的表达、情感的宣泄和质感的刻画。

在何家英的作品中人物刻画借鉴了西方素描的光影和造型感，色彩里加强了颜色对比与融合，构图里仍采用传统的形式表现，画面强调了诗情画意的意境，尤其是气氛的烘托，使其工笔里带有写意和油画的技法，及多种绘画风格与艺术性。

他成古即今，保留传统民族情怀的同时还吸收了西方绘画的先进思想，对青年画家产生了深远的影响，为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。

关键词：何家英；工笔人物画；意境何家英的绘画风格总体来说，中西融合突出意境，近代他的画风发生了很大的转变，由单一的传统工笔到素描光影的结合，到现在形意为“神”色构“骨”，他笔下的人物清新雅致超凡脱尘，多带有作者想象憧憬的意味，更有美艺妩媚柔美而现代，多表现都市女子情怀。

线为肌色为意，人物刻画以传统为主，环境的渲染更采用西式的理念和技法。

曾有人说：他的画人物自然清爽，意境诗情画意，色与墨交相呼应，工笔传达出来的意境与平面化的颜色烘托出的气氛巧妙地结合起来。

既是传统现代融合又是中式与西式的契合，更是开创了“新工笔人物画”的道路。

而要真正做到由共性笔墨技法到个性笔墨技法语言的突破，临摹是学习其技法语言所不可缺少的必经之路。

通过临摹传统的绘画作品，慢慢体悟，感受经典传统绘画中所蕴含的古人辉煌的技法经验，体会古人绘画语言的真谛。

因而在学习中国工笔人物画的过程中，临摹作为中国画学习的方法之一，具有十分重要的价值和作用。

一、中国工笔人物画临摹重要性中国工笔人物绘画的学习中，由临摹到写生，再到最后的创作，是对其技法语言进行程式化学习的一个过程。

而临摹对于初学者来说是最好的老师，主要是以优秀的名家作品为范本，进行背临、意临、仿临等手法进行模仿学习，以此来学习艺术家对于工笔人物的创作特点，了解该艺术家的艺术特点，进而在学习绘画的过程中不断地提高自己的绘画能力，提高绘画技巧、感受绘画的意境特点，在观察《秋明》作品中，通过而“摹”是以透明的薄纸覆盖在古代范本上，随着线条的变化，进行描摹，把范本中的线条与技巧通过摹的形式复制下来。

纸论坛Paper Forum·艺术与工艺品·浅谈工笔人物白描画□王思雨摘要：中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统,演变出许多现代白描技法，并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。

文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描，白描又是如何形成各种特色并传承至今，这些看似简单的白描画稿，展示了中国画艺术的独有特点。

通过研究各个朝代的白描绘画技法，是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握，同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。

关键词：工笔人物画；白描；线描中国画坛的传统工笔画艺术可谓历史悠久，渊源流长。

在每一个发展时期都会出现几种不同艺术类型的白描绘画创作者，他们继承和发展了传统，并演变出许多现代白描技法，创造了很多独特的现代线描技艺，并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描艺术作品，具有极高的审美价值，并且无法被取代。

中国画技法多讲究传统线条及用笔，乃是因为中国画艺术是以传统线条造型方法为主。

而工笔白描则完全不施颜色，用墨的线条来描绘物体。

白描画法既是古代一种常用的绘画装饰技法，也是传统中国画中特有的基本艺术表现形式，在具体的绘画与创作应用中白描又同时可以兼为装裱画稿、底样、粉绘本稿等。

中国工笔画的内容广泛，题材丰富。

花卉植物与飞禽走兽都包括其中，而人物图像也只是其中的一类。

工笔人物画的创作也因为后期的不断发展，以及各个时期的影响变化而逐渐成熟起来。

工笔人物画的早期样式有壁画、漆画、帛画等，种类不同，使用的绘画材料与最后产生的画面效果也不相同。

早期的人物画作品在画面形式、构造安排上往往都会有比较明显的美学特征，不少人物画像都能呈现出一种平面效果。

白描画法是中国工笔画系列中一种比较重要的造型技法。

它通常以简练的白描线条为主，用以概括确定作品的构图关系和把握所摹绘对象的基本表现形式。

技法教程：工笔人物画法详细步骤步骤-1.第一步：画线描稿。

需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。

要求所有的细节都能准确的呈现。

最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。

注意对线条的梳理。

可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。

（略）第二步：勾线方法。

1．铅笔过稿。

用笔要轻，可见即可。

边画边调整线条。

2．勾线。

小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。

3．脸、手、皮肤不用墨线。

用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。

皮肤之水淡然，透明。

4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。

5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。

6．眼睛：注意上实下虚。

精确而不含糊。

眉毛注意起走向。

7．鼻子，注意体现空间结构。

观察要细致，描写要概括。

8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。

老人根据需要可以有不同的表现。

9．嘴。

中缝线要实上下则虚。

10．脸之轮廓：颧骨。

肉。

虚之。

与颈部交接处不封口，体现结构即可。

主要靠晕染出效果。

11．头发。

A、用墨线勾。

B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。

提前分好块，勾起来方便。

线条要松，以轻为好，体现头发质感。

12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。

13．下巴：注意虚实。

14．鬓角的线：先染后勾。

15．身上的线：可加点墨稍重一些。

从衣领向下，注意起收笔。

16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。

17．手：注意结构，可以适当修改。

18．身躯：由实而虚，根据实际情况。

19．衣褶：注意方向与染色关系。

注意光线的方向与阴影关系。

20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。

21．裤、腿面、随结构走。

第三步：染色。

1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。

2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。

主要标出暗部，突出人物结构。

3．手：同样办法。

4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。

5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。

颜色要淡一些。

6．而后，再次渲染，仍然从暗部开始。

26艺术家The artists是中国画中尤为关键的表现方式，是一种简练、概括的艺术语言。

“以形写神”是中国画的一个重要审美准则，在工笔人物画里，线条作为表现物象的重要载体，发挥了尤为关键的作用。

“六法论”中的“骨法用笔”则体现于此，“骨”和“肉”是相对的，肉无骨则软，因此要讲究用笔的力量、气度、深度和意韵。

唯有掌握国画里线条的快慢适中和松紧有度的节奏，以及中国画各种技法的手段，方可展现所谓的骨力。

总而言之，“骨法用笔”是艺术的意境美与作者良好的艺术修养的生动展现，彰显着中国画的生命活力。

中国画中的线条本身具备写实性，能够自然地描绘出人物的内在结构与外在形象。

到了当代，中国绘画受西方艺术思潮影响较大，因此，如何更好地描绘写实的具体形象，又保留中国画的本色不变，成为当今工笔人物画家所专研的难点。

当代中国画的线条追求写实的视觉效果而形成了彰显时代特点的新写实风格，成为当代工笔人物画中的不可或缺的一部分。

何家英先生的工笔人物画作品中的线条，吸收了中西方两种绘画中线造型的优点，把传统线描特点与西方写实造型风格统一起来，整洁、利索、扎实的线条语言，既能合理地把结构表现出来，又保留了中国传统绘画线条的中的古典美与形式美，还突出了西方的写实造型理念。

二、以应物象形分析当代工笔人物的造型“应物象形”是绘画艺术的基础。

“应物象形”指的是画家在描绘对象时，要根据事物的原本面孔，以客观事实作为依据、参照，切忌随意地主观编造，用造型手段把它描绘出来，如实地反映事物的本质特点。

但艺术创作过程中，也可以在尊重客观性的情况下采取归纳、取舍、提炼和夸张等表现手段，这也不失为一种创作方法和态度。

在当代工笔人物画的造型方面，可以划分成写实性造型和写意性造型两种。

（一）写实性的造型写实的造型，多出现于当代工笔人物画写实风格的作品中。

青年画家王冠军的作品《水木年华》，描绘的是一群青年男子，悠闲地站在楼梯过道上，姿态各异，每个人的神态都异常严肃并且通过眼睛流露出一种不可一世的气场，传达出现代社会青少年内在的一种趾高气扬、神采奕奕的风貌与气质。

文艺理论探索 Literarytheorytoexplore6教育前沿 Cutting Edge Education浅谈艺术创作过程以张萱《捣练图》为例文/李爽摘要：艺术创作的过程是人类特别的一种审美能力，是艺术家们按照美的规律和个人情感进行了一种艺术审美再创作。

艺术家们在自己创作里，将自己的灵感、个性运用其中，体现出了一种人文关怀。

接下来将通过张萱的《捣练图》为例，探讨艺术创作的几大要素，《捣练图》是一副传统的古代工笔人物画，描绘了当时的宫廷贵族生活，并赋予了艺术家自己的观察体验，充分描绘了当时的宫廷生活。

通过对张萱《捣练图》的研究，以及当时的创作背景和历史文化原因，探析张萱在创作过程当中的艺术构思和艺术审美，从而去继承和发扬中国传统的工笔人物画。

结合探究的过程和体验，了解创作过程，创作出有情感有价值的作品。

关键词：艺术创作过程；《捣练图》；创作体验《捣练图》的艺术创作是张萱运用了传统的工笔人物创作法，通过对当时的宫廷生活观察、研究、加工，选取生活素材创作而来。

艺术创作也以当时社会生活背景和生活经历和历史背景为基础，是艺术家自身的审美再创造。

艺术家再创作的过程中，从特定的审美观察、体验为出发点，对宫廷的生活素材进行自己的选择总结和概括，构思出主客观相交融的审美特点，然后运用传统工笔人物的创作手法表现出来，最终创作出内容形式相统一的艺术作品。

工笔人物画是中国画中一种特殊的绘画艺术表现形式。

《捣练图》作为一幅传统工笔人物画，它不仅是社会文明的发展，也是一种历史的见证，体现出了一种人文关怀，展现了当年盛唐时工笔仕女人物画的典型风格。

在探究《捣练图》的过程中对其绘画形式和技法和创作过程得以学习，为以后的创作过程提供传统艺术精华以及新的思路。

1 艺术创作要素—艺术体验艺术体验是一个艺术家在生活中，有对生活的热爱和思考，是一种丰富以及持续的实践活动，是艺术家对自己长期生活观察和感受，创作成了艺术作品。

浅谈工笔人物画的写意情结摘要：“写意情结”作为一种绘画观念蕴含在工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。

关键词：工笔人物画；写意；意象中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0030-01传统的工笔画是具有抒情和写意的。

所谓“意”，即是画家在观察对象时只摄取其中一部分，而舍弃其中另一部分，如只取形而舍影，叫做“得意”；具体到着笔描绘时，画家把所摄取的部分又做再一次的减损，或用象征寓意手法，叫做“写意”。

“写意”与“写意画”是两个不同的概念，前者指手法，后者指画种。

写意画是针对工笔画而提出来的，是两个相对应的概念。

写意画固然需要使用写意手法，但工笔画也同样需要使用写意手法，只是它的方法手段不同。

例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》只通过描绘燃烧着的蜡烛来表现夜晚室内的活动。

中国画的构图形式，可称之为“意”、“象”、“法”的和谐统一。

传统工笔人物画的构图形式，正集中体现了中国绘画图式的特征。

它脱胎于自然，却不受自然的局限。

它从自然规律的约束中解放出来，取得了意象表现的自由，经过千百年的积淀发展，形成了一套独具特色的、“有意味”的构图形式，至今仍生生不息，在不断发展演变。

工笔人物画的构图受“意”的统领，为了达到写“意”传“神”的要求，把有限的画面转化成为无限的艺术空间，古代画家巧妙地创造了“散点透视、以大观小、以时观空、时空交错、留空白”等构图法则。

这些构图法则突破了人有限的视野使“意”、“象”、“法”，和谐统一，营造出了“象有尽而意无穷”的天地。

中国工笔人物画在布局上，注重取势，强调画面的一气贯通。

“开合”是布局取势的关键所在。

这种对“势”的重视，融入了中国道家、佛家诸文化中的意识和观念，如：周易太极八卦的气流说，禅家之动静、虚实的思想，乃至于兵家的用兵布阵之法等均对工笔人物画之构图取势造成影响，出现了诸如“险绝之势、祥和之势、平稳之势、动荡之势、恬静之势”等多种图式。