课题2 设计发展史考点、答案填空题：1、陶器设计中最具科学设计原理的无疑是尖底瓶的创造，尖底瓶利用（水葫芦）的原理，中间大、两端小。
2、（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。
以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。
3、青铜是指用（红铜）加（锡）的一种合金。
4、西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。
5、春秋时期，正值“礼崩乐坏”之时，青铜器逐渐失去祭器和礼器的特征，向日用生活器物方向发展，形成了一种（钟鸣鼎食）的组合。
6、魏、晋、南北朝，中国的工艺美术进入了真正的（瓷器）时代。
魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。
7、唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了南青北白的新特点。
唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。
8、元代染织工艺有了很大发展，其中以织金锦最具特色。
织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。
9、明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名秀”，即：（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）和湘绣。
（明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。
（明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作了历史性的总结。
10、（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。
11、（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。
12、罗马时一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。
13、（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就。
14、由建筑大师（勃鲁涅列斯基）设计的佛罗伦萨大教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。
15、功能主义的基本原则——（形式追随功能），在1869年由美国建筑师（路易斯·沙利文）提出来的。
16、古罗马时代就由（维特鲁威）提出建筑基本要求：（坚固）、（实用）、（美观）。
17、工艺美术运动的理论指导者是作家（约翰·拉斯金）。
工艺美术运动的主要代表人物是（英）国设计家、诗人、社会主义者（威廉·莫里斯）。
18、（1888 ）年，在（莫里斯）的倡导下成立了“（工艺美术协会）”是工艺美术运动达到高潮。
19、比利时的新艺术运动在风格和理念上与法国较相似，代表人物是著名的设计家和设计理论家（亨利·凡·德·威尔德）。
20、19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以（法国）和（比利时）等国为中心的“（新艺术运动）”。
21、“（形式追随功能）”在1896年由美国建筑师（路易斯·沙利文）提出来的。
22、奥地利建筑师（阿道夫·洛斯）的理论十分引人注目，成为欧洲文化中（理性主义）与（功能主义）的先驱之一。
23、德国产业同盟成立于（1907 ）年。
24、（彼得·贝伦斯）是联盟最为著名的设计师，被誉为“（第一位现代艺术设计师）”成为当时德国新艺术运动“（青年风格）”的代表人物之一。
25、（格罗皮乌斯）积极倡导建筑（设计与工艺）的统一，（艺术与技术）的统一。
26、（米斯）是现代主义建筑设计的重要大师之一。
其著名的“（少即是多）”的设计立场与原则。
27、古代日本的设计艺术有着极强的（包容性）与（加工性）。
28、德国一直是工业设计的一面旗帜，从上世纪包豪斯时代起“（为大众而设计）”就成了主流设计评价理念和精神标准。
29、高迪是（西班牙）的建筑师设计了（巴塞罗那圣家族大教堂）。
30、在人类数千年的文明历史影响最深刻最广泛的是（现代设计）。
31、后现代设计源由（美国）32、新艺术运动的发源地是（法国）。
名词解释：1、彩陶——是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
以其彩绘饰纹的神奇独创取胜，主要有“鱼纹”、“人面鱼纹”、“凤鸟纹”、“舞蹈纹”等。
2、明式家具——在继承宋代框架结构和明代高超工艺水平的基础上，明式家具创造了新的款式和新的造型，加之辅助构件上的点缀雕饰，显露出简练质朴、刚柔相济、线条雄健流畅等特点。
明式家具讲究用料，多为紫檀、花梨等硬木，色泽柔和、纹理清晰。
家具设计将选材、制作使用和审美巧妙地结合，体现了科学性和艺术性的高度统一，成为世界家具设计史上具有中国民族形式的家具典范。
3、哥特式——哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。
尖尖的拱门，飞券结构，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。
在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。
哥特式建筑在装饰设计上也十分讲究。
设计家们创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调为蓝、红、紫三色。
单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛。
4、英国工艺美术运动——源于英国19世纪下半期的一场设计运动，旨在试图通过完全否定机器生产，来恢复艺术和手工艺之间的联系，以解决当时艺术设计中存在的技术与艺术之间的矛盾，并通过设计来改造社会，建立以手工艺为主导的生产模式。
工艺美术运动的理论指导者是约翰·拉斯金，他号召艺术家参与“小艺术”（建筑与工艺）的设计。
工艺美术运动的主要代表人物是威廉·莫里斯，他受约翰·拉斯金的影响，推崇中世纪哥特式风格，成立了自己的设计事务所。
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，固然有重要的历史意义，但不可避免有着历史局限性，没有找到真正适合工业化的设计道路。
5、新艺术运动——19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。
新艺术运动在法国开始以来，迅速蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的内维亚国家、中欧各国等，也越过大西洋影响美国，其历时之久，影响范围之广式空前的。
这场运动在各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却个不相同。
新艺术运动因为同样漠视机械生产，因而与工艺美术运功一样充满了悲剧色彩，无法真正构造器工业文明条件下的技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
其实质是探索产品设计装饰风格的运动，在很大程度上停留在形式的革新上。
6、彼得·贝伦斯——是德国工业联盟最为著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”，早期受新艺术运动影响，成为德国新艺术运动“青年风格”的代表人物之一。
后来逐渐转向工业设计，推崇功能主义设计风格。
1907年，受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计、产品设计，使公司树立统一、鲜明的企业形象。
他的设计理念还影响了对现代设计起关键作用的三巨头：格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·柯布西耶。
7、国际风格——包豪斯关闭以后，教员和学生很多人移民美国。
包括格罗佩斯、米斯·凡德罗、纳吉等人，他们影响了美国的设计教育界，把欧洲现代主义风格传播到了美国。
这种战后在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义风格，被称为“国际主义”风格。
60——70年代发展到顶峰，影响了全世界。
战后国际主义与战前现代主义一脉相承，其核心是功能主义，强调实用物品的美应该由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。
具有形式简单、反对装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
简答题：1、从文艺复兴到18世纪末出现的设计风格此时期艺术设计的发展大致经历了三个阶段：15——16世纪是文艺复兴时期，设计上表现为强烈的庄严、含蓄、均衡的古典主义倾向；17世纪是巴洛克的时代，设计风格更多追求标新立异、活泼浪漫；富有装饰性运动感，代表宫廷富贵奢华的风格。
18世纪则是洛可可风格大行其事，柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。
2、工业革命初期的设计发展状况工业革命不仅把人们从自然经济设计带入了新型的工业社会，同时也造成了欧美国家的一次次资产阶级革命，从而也使得整个西方的意思形态开始发生巨大变化。
伴随着机器大生产道题手工业，以手工制作为主的传统手工业设计逐渐被以机器大生产的现代工业设计所取代。
1 首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。
2 其次，封闭、自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。
3 艺术与技艺之间的差距也越来越大，艺术家们则沉迷于自己的象牙塔，不屑从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化与艺术素养。
1851年的伦敦世博会也全面暴露出产品设计领域存在的严重问题。
展出的工业品被饰以不伦不类的复古风格的装饰，大都是一种用繁琐雕琢与极不和谐的装饰来掩盖低劣粗糙的产品。
当新古典主义衰退以后，欧洲竟然无力形成一种设计主导风格，不得不借助历史传统，表现为设计形式上“折中主义”的盛行。
3、新艺术运动与工艺美术运动的相似点：一它们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对。
二它们都是对当时工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视。
三都希望在技术与艺术之间建立一种有机的平衡。
四都受到印象派艺术和东方艺术的影响。
4、新艺术运动与工艺美术运动的不同点：一在具体的设计中，特别是在追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
二在艺术内涵上，新艺术运动设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
三二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那中工匠们集技术与艺术与一身的自然状态。
5、现代设计的发展进程经历是怎样的过程？（是一个沉重、剧烈的震荡与波动的过程。
）第一阶段1760—1850年，在这时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机。
第二阶段1850—1914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”、“新艺术运动”、等几个重要时期。
6、约翰·拉斯金的设计思想：（1）强调艺术与设计的相关性。
把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。
（2）强调设计的社会功能。
（3）主张以自然式代替当时的复古主义装饰样式。
（4）强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。
7、威廉·莫里斯的设计思想：（1）强调设计的民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的。
（2）明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
