软装设计的发展史.doc
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国内外室内设计古今发展历程国内外室内设计古今发展历程,是在两个角度进行分析的,一是国内外室内设计,二是古今室内设计。
一,古今室内设计发展历程在古代,建筑技术和社会分工比较单纯,建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限,施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
在欧洲,由于以石料作为建筑物的主要材料,这两种工作通常由石匠的首脑承担;在中国,由于建筑以木结构为主,这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求,按照师徒相传的成规,加上自己一定的创造性,营造建筑并积累了建筑文化。
在近代,建筑设计和建筑施工分离开来,各自成为专门学科。
这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽,到产业革命时期才逐渐成熟;在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
二,国内外室内设计发展历程1、中国室内设计的历史历程从最原始最简单的建筑形式,半坡村遗址。
到新石器时代的原始艺术, 如:绘画、雕塑、手工艺等日趋繁盛,在建筑的内部中都得到了反映。
再到我们传统木购架的特点是梁、柱承重、墙体仅起围框作用,内部空间大,可以任意划分组合,通过室内的格扇、门罩、博古架等构成多种空间。
这些都充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。
2、西方室内设计的发展历程在西方,以古希腊,古罗马为代表的古典四柱式(塔司干,陶立克,爱奥尼克,科林斯)以及家具,古瓶柱冠,花饰等构成室内装饰设计环境空间的情趣。
公元15世纪初期,展开了古希腊,罗马文化的复兴运动,提倡人文主义,使建筑,雕刻,绘画等艺术缺德了辉煌的成绩。
室内装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加上东方和哥特式的装饰形式,采用新的表现手法,把建筑,雕刻,绘画紧密结合,创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。
17世纪中期,逐渐演变为巴洛克风格,它的形式以浪漫注意谨慎为基础,在构思上和古典注意的端庄,高雅,静态,理智针锋相对,倾向于热情,华丽,态的美感。
18世纪开始,室内装饰设计趋向亲切灵巧,多曲线造型,雕刻精致,色彩淡雅华丽的洛可可风格,18世纪后期工业革命的到来,人们追求单纯简洁,轻巧可爱的室内装饰设计,主张室内装饰和建筑本身分开。
室内软装饰的审美文化研究室内软装饰是指在室内空间中运用布艺、织物、植物、画作等软质装饰材料进行装饰设计,以增强室内空间的美感和舒适性。
随着人们对居住环境要求的不断提高,室内软装饰的审美文化也逐渐成为人们关注的焦点。
本文将从历史、文化、艺术等多个角度来探讨室内软装饰的审美文化研究。
一、历史与发展室内软装饰的审美文化渊源可追溯至古代。
在古希腊、古罗马时期,人们对室内布置就十分讲究,常常运用织物、壁画等软装饰来点缀室内环境,以增添美感。
而在中国,古代宫廷中的软装饰也有着丰富的历史文化积淀,如丝绸挂帘、屏风、地毯等都是古代宫廷和贵族生活中常见的软装饰品。
随着社会的发展和文化的交流,室内软装饰也逐渐走向多样化和精致化。
在欧洲,文艺复兴时期的宫廷艺术以及巴洛克艺术的影响,对软装饰的审美观念产生了深远的影响。
而在亚洲,中国的丝绸文化、日本的和风文化等也对室内软装饰的发展产生了重要影响。
今天,随着现代科技的发展和全球文化的交融,室内软装饰的审美文化也呈现出多元化和国际化的趋势。
设计师们在软装饰设计中融入了更多的现代元素,如科技感的灯光、多媒体艺术等,使室内空间的审美效果更加丰富多彩。
二、文化与审美文化是影响室内软装饰审美的重要因素之一。
不同的文化背景会影响人们对美的认知和追求。
在东方文化中,崇尚“内敛”、“含蓄”,软装饰的设计会更加注重线条的简洁与流畅,色彩的淡雅与融合,体现出一种典雅、内敛的审美情趣;而在西方文化中,更注重对比与张扬,软装饰的设计会更加大胆和奢华,追求豪华、尊贵的审美效果。
不同地域的地域文化也会对软装饰的审美产生影响。
比如在南欧地中海文化中,软装饰的设计更多地融入了阳光、海岸线、橄榄树等自然元素,呈现出一种轻松、自然的地中海风格;而在北欧地区,软装饰的设计则更多地体现出对极简、清新、舒适的追求,反映了北欧人对自然和生活方式的理解与追求。
三、艺术与设计软装饰与艺术、设计的结合是室内软装饰审美文化的重要体现。
中式软装设计理念
1. 和谐统一:中式软装设计注重整体的和谐统一,追求空间布局、色彩搭配、家具陈设等各个元素之间的协调。
通过巧妙运用对称、平衡等原则,营造出宁静、优雅的氛围。
2. 天然材料:中式软装设计倡导使用天然材料,如木材、竹子、丝绸、棉麻等,体现自然、环保的理念。
这些材料不仅具有独特的质感和美感,还能为空间带来温暖和舒适的感觉。
3. 传统文化:中式软装设计深深植根于中国传统文化,通过对传统元素的运用,如中式家具、字画、陶瓷、屏风等,展现出浓厚的中式韵味和历史文化底蕴。
4. 色彩搭配:中式软装设计通常以深色为主调,如红色、黑色、金色等,再搭配一些明亮的色彩,如蓝色、绿色等,形成鲜明的对比,凸显出中式风格的沉稳和大气。
5. 细节处理:中式软装设计注重细节处理,从家具的雕刻、图案的选择到配饰的摆放,都体现出对精致和品味的追求。
这些细节不仅可以提升空间的整体品质,还能展现出主人的独特个性和品味。
总之,中式软装设计理念是在传承和创新中寻求平衡,既保留了传统文化的精髓,又融入了现代设计的元素,为人们创造出一个充满东方韵味和优雅气质的生活空间。
软装设计的发展史只要谈及现代室内软装设计艺术,我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索:人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰,古埃及神庙中的象形文字石刻,中国木结构建筑的雕梁画栋,欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求;而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。
可以说,人类从其诞生之日起,就是生活在艺术中的,并且已经延续几千年。
追溯起来,氏族社会仪式上放置的图腾,就可算作软装设计,然后随着宗教意义的淡化,逐渐演变出了最初的软装设计意识。
软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善,逐步形成了相对独立的体系。
20世纪以来,随着结构技术的发展,人类建筑的内部空间不断扩大,使用功能日趋复杂,建筑内部不仅需要美化,还需要进行科学的划分,以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要;室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的,同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科;而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。
由此可见,前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。
可以说,自从地球上有了人类,人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上,使其更好地、更美地为自己服务,这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。
随着时代的发展,软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。
在世界文化发展史中,欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。
这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容,它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活,记载了欧洲的文化内涵和审美取向。
认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况,这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。
虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的,但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究,就可以发现它们之问存在着难以分割的联系.(1)远古时期早在原始氏族社会,人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。
室内“软装饰”发展趋势作者:李瑾来源:《现代商贸工业》2012年第19期摘要:中国经济的迅猛发展,带动了中国家庭装饰行业的扩张,室内装修也在不知不觉中发生变化,越来越多的人们开始重视室内装饰的新方向——软装饰。
通过室内软装饰的五个分类(家具、纺织品、饰品、绿化和灯具)在室内设计中的应用,分析总结室内软装饰的未来发展去向。
关键词:软装饰;室内设计;分类中图分类号:F27文献标识码:A文章编号:1672-3198(2012)19-0080-01室内软装饰在“绿色经济”、“低碳经济”、节能环保以及新能源的发展背景下快速兴起,并逐步扩大行业覆盖面,成为今后住宅装修的必然趋势。
随着精神和物质生活水平的提高,人们在满足功能使用的基础上追求美的体现,因此室内软装饰呈现多元化的设计风格,人们利用各种个性家具、纺织品、绿色植物、饰品和光影效果,在营造空间氛围的过程中更加注重空间的艺术性、参与性、可变性和互动性,并紧跟国际时尚潮流,日益受到人们的认同与接受。
1对于软装饰的界定现代意义上的“软装饰”和“硬装饰”只是在建筑施工时有着前后的顺序,事实上,两者都是为了丰富室内空间,营造室内气氛,满足使用功能和需求。
“软装饰”起源于我国古代宫闱中层层叠叠柔软的纱幔、帐幔,现代以可以移动的装饰物品(地毯、窗帘、壁挂、床上用品、灯具、玻璃制品以及家具和陈设品等),都可以称之为软装饰,它对空间进行二度陈设与布置。
软装饰价格较低,易更换,可移动,随意性也比较大,可以经常创造新的空间形象,使人心情愉悦,精神振奋;利用多彩的纺织品达到木材、石材等硬装饰材料的效果;也可以对废弃物品进行装饰,成为有实用性的装饰品等。
因此说,运用科学的技术手法、创新的观念、时尚的眼界,营造空间新形象,是研究软装饰的一个重要方面。
2室内软装饰的分类及运用2.1家具各种类型、各类材质的家具,如木质家具、金属材质家具以及多材质混合家具等,家具通过与人相适应的尺度和优美的造型样式成为室内空间与人之间的一种媒介性过渡要素,它既可以体现出居住者的经济状况,又可以协调室内风格,通过别致的家具造型,彰显出浓厚的文化气息。
浅谈家居软装设计的发展趋势作者:邢文婷来源:《现代装饰·理论》2011年第08期摘要伴随家居设计市场的不断成熟发展,继硬装之后,软装设计近几年已经成为家居消费的热点名词。
软装设计师提倡的“轻装修,重装饰”概念不断冲击着传统的“居者有其屋”的观念,悄然改变了人们的消费习惯,新兴消费群体已经从注重产品消费、功能消费转变到生活消费、文化消费,意在为消费者打造带有个人生活印记的“专属”生活方式,不仅国内的家居设计行业由于专业软装设计师的加入而得到了整体提升,家居装饰产品销售行业也因为专业家居软装设计师的设计引导力量而焕然蜕变。
关键词软装设计艺术装饰品文化消费新兴消费心理一、软装设计的概念界定软装设计又两层含义:其1:软装设计是相对于硬装设计而言,软装是指可以移动位置和容易更换的装饰类别物,如家具、窗帘、沙发靠包、台布、床上用品及艺术装饰品与绿植等,从材料的选择,色彩的搭配以及家居的摆放和风格的定位提升整体家居空间的层次和效果,是硬装视觉空间的延伸和发展。
其2:各类装饰物通过无序或有序的排列设计后呈现出来的一种艺术现象称为软装设计,体现了新兴消费群体的文化消费需求。
软装设计营造一种家居空间的语言功能,与人建立起一种“物人对话”的关系。
不同材质、风格、肌理、颜色的软装设计物能够为使用者带来截然不同的视觉感受和心理感受,反映出使用者的个性特征、生活品味、思想状况以及人际关系。
二、软装设计的历史在国外,软装设计艺术的历史可以追溯到20世纪30年代法国、美国、英国等国家的装饰主义运动,也被称为装饰派艺术,它几乎和欧洲的现代主义艺术运动同时发生,无论从材料使用或设计形式上都明显的受到了现代主义的影响,伴随社会的不断进步和人们家居审美意识的不断觉醒,经过10年的发展,于20世纪30年代的法国形成了早期的软装饰艺术,秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的权贵服务,其对象是资产阶级而非为大众服务,设计产品主要集中在豪华和奢侈的产品艺术品设计上,比如家具、纺织品、陶瓷制品、玻璃制品、装饰雕塑、绘画等。
软装与陈列设计的发展与历史(一)引言概述:软装与陈列设计是建筑和室内设计领域中的重要分支,它们在空间环境中起着关键作用。
本文将探讨软装与陈列设计的发展与历史,并着重介绍了软装设计领域在过去几十年间的重大发展。
一、20世纪初的软装设计1. 历史背景:软装设计作为室内设计的一部分,在20世纪初逐渐崭露头角。
2. 艺术感受:软装设计在这个时期注重传达美感和个性。
3. 材料技术:当时软装设计主要依赖手工制作,材料选择有限。
4. 家具设计:家具在软装设计中扮演重要角色,并逐渐成为重点关注的对象。
5. 陈列形式:陈列设计主要以摆放家具和装饰品为主,强调点缀和展示。
二、20世纪中期的软装设计1. 工业化时代:随着工业化的发展,软装设计开始受到商业和工业界的关注。
2. 功能主义:软装设计开始注重实用性和功能性,追求工业化生产和大规模应用。
3. 形式创新:新材料的引入使得软装设计在形式上有了更多的创新和表达方式。
4. 打破传统:软装设计开始推崇独立的设计思想,不再依赖传统的装饰风格。
5. 运动的影响:现代主义运动对软装设计带来了全新的思路和风格。
三、20世纪后期的软装设计1. 技术革新:计算机技术的发展使得软装设计能够更加精确和高效。
2. 可持续发展:软装设计开始注重环境保护和可持续性,更加关注材料的选择和使用。
3. 自定义设计:软装设计走向个性化和定制化,满足用户个体需求的设计成为主流。
4. 空间功能:软装设计开始更注重空间功能的布局和创新,服务于不同需求的使用者。
5. 文化融合:全球化背景下,软装设计开始吸取不同文化的元素,呈现出多样性的风格和风情。
总结:软装与陈列设计在过去几十年间经历了演变和创新,从注重美感和艺术表达到关注实用性和功能性,再到打破传统约束和自定义设计,它们不断适应时代变化和人们需求的发展。
未来,软装与陈列设计将继续发展,为空间环境带来更多的变革和创意。
最详细软装设计介绍家居软装的流行趋势其实不外乎于一些常见的装饰。
但除了这些常见的,最主要的还有一些以往不被发现的主流品,抑或慢慢成为一种独立风格的搭配趋势,软装是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的,是建筑视觉空间的延伸和发展,软装对于现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用,毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分一、什么是软装设计在室内设计中,室内建筑设计可以称为“硬装设计”,而室内的陈设艺术设计可以成为“软装设计”。
“硬装”是建筑本身延续到室内的一种空间结构的规划设计,可以简单理解位一切室内不能移动的装饰工程;而“软装”可以理解为一切室内陈列的可以移动的装饰物品,包含了家具、灯具、布艺、花艺、陶艺、摆饰、挂件、装饰画等,“软装”一词的近几年来业内约定俗成的一种说法、其实更为精确的应该叫作“家居陈设”。
家居陈设是指在某个特定的空间内将家具陈设、家居配饰等家居软装元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现出来。
从空间环境方面来看,软装可分为住宅空间内的陈设和公共空间内的陈设。
从软装的功能性来看,一般分为实用性和观赏性两大类。
实用性软装指的是具有很强功能性的物品,如沙发、灯具、窗帘布艺等。
观赏性软装是指主要供观赏用的陈设品,如装饰画、花艺、饰品等。
二、软装设计的魅力软装应用于室内设计中,不仅可以给居住者视觉上的美好享受,也可以让人感到温馨、舒适,具有自身独特的魅力。
1.表现室内环境风格室内环境的风格按照不同的构成元素和文化底蕴,主要分为中式风格、现代简约风格、欧式风格、乡村风格、新古典风格等,室内空间的整体风格除了靠前期的硬装来塑造之外,后期的软装布置也非常重要,因为软装配饰素材本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,对室内环境风格可以起到更好的表现作用2.营造室内环境氛围软装设计在室内环境中具有较强的视觉感知度,因此对于渲染空间环境的气氛,具有巨大的作用。
软装与陈列设计的发展与历史(二)引言概述:软装与陈列设计作为室内装饰领域中重要的组成部分,它们的发展与历史对于我们对于当代装饰设计的理解和应用具有重要的参考意义。
本文将从五个方面对软装与陈列设计的发展与历史进行探讨。
正文:一、室内软装设计的起源与演变1. 古代室内软装设计的基本特点2. 文艺复兴对室内软装设计的影响3. 现代室内软装设计的兴起与发展4. 当代室内软装设计的关键特点5. 未来室内软装设计的展望与趋势二、陈列设计的萌芽与兴起1. 陈列设计的初期形式与用途2. 巴洛克时期对陈列设计的影响3. 工业革命对陈列设计的改变4. 现代陈列设计的兴起与转型5. 当代陈列设计的新趋势与应用领域三、软装与陈列设计的相互关系与合作模式1. 软装设计与陈列设计的概念界定2. 软装设计在陈列展示中的应用价值3. 陈列设计对软装设计的要求和影响4. 软装设计与陈列设计的合作模式探讨5. 软装与陈列设计的成功案例分享四、软装与陈列设计的文化与地域特色1. 不同文化背景下软装与陈列设计的差异2. 地域特色对软装与陈列设计的影响3. 文化融合对软装与陈列设计的启示4. 传统与创新的结合在软装与陈列设计中的表现5. 软装与陈列设计的全球化发展趋势五、软装与陈列设计的经济效益与市场前景1. 软装与陈列设计对商业空间的价值提升2. 软装与陈列设计在零售行业中的应用效果3. 软装与陈列设计在展览与博物馆领域的应用4. 软装与陈列设计行业发展中的挑战与机遇5. 软装与陈列设计的持续发展与市场前景展望总结:本文通过对软装与陈列设计的发展与历史进行梳理与分析,明确了软装与陈列设计的起源与演变、相互关系与合作模式、文化与地域特色以及经济效益与市场前景等五个大点。
了解和掌握这些知识,不仅能够更好地理解软装与陈列设计在装饰领域中的重要性,同时也有助于我们在实践中更加准确地把握设计的方向与创新点,进一步推动软装与陈列设计的发展。
软装起源软装艺术发源于现代欧洲,又被称为装饰派艺术,也称“现代艺术”。
它兴起于20世纪20年代,随着历史的发展和社会的不断进步,在新技术方兴未艾的背景下,社会的审美意识普遍觉醒,人们的回归情结也在日益强化。
经过10年的发展,于30年代形成了声势浩大的软装配饰艺术。
图案呈几何型或由具象形式演化而成,所用材料丰富且以贵重的居多,除天然原料(如玉、银、象牙和水晶石等)外,也采用一些人造物质(如塑料,特别是酚醛材料、玻璃以及钢筋混凝土之类)。
其装饰的典型主题有裸女、动物(尤其是鹿、羊)、阳光。
体现了自然的启迪以及对美洲印第安人、埃及人和早期古典主义艺术的借鉴。
软装艺术在二战时已不再流行,但从60年代后期开始它重新引起了人们的注意,并获得了复兴,到现阶段软装设计已经到了比较成熟的程度。
在中国,软装配饰的起源可以追溯到距今十万年前的旧时期时代晚期,北京山顶洞人用磨制的石珠、兽乐等装饰的洞穴是比较显著的代表。
如今,社会的审美意识普遍觉醒,随着审美意识地不断改变和提高,对居室软装配饰的要求也是越来越高,人们的回归情结也在日益强化。
在信息化快速发展的大时代里,人们不断地接受各个地方传来的各种时尚、流行的软装风格,就像女生关注时尚、潮流的服饰一样,人们无时无刻地强调着居室软装配饰的个性化、风格化、休闲化、民族化、现代化、朴素化等,这些软装配饰的风格、色彩、等已经成为一种时尚的象征。
居室的软装配饰也从消费型逐渐地向节约型转变,从以往的一味追求观感、追求身份的高贵、华而不实、缺乏实用性、和气派的形式主义向追求简约、舒适、个性化、人性化的实用主义方向发展,从贪婪地追求物质享受逐渐地向追求精神的健康、丰富和环境质量的优化、美好发展着,从20世纪80年代的宾馆型风格和90年代的豪华型风格逐渐地向现在的简约型、环保型转变。
环保型的软装概念和节约型的软装配饰风格已经成为软装主流,后现代居室的软装配饰的时代已经来临。
正如一句广告语“简约而不简单”那样,如今的软装配饰追求的是简约的风格路线,在简约的空间环境通过软装的点晴之笔,从各个角度、各个方面透出主人的个性化和人性化的人一面。
《戏剧之家》2019年第16期 总第316期131美术视点在我国现代经济高度发展的同时,室内设计已然成为了推动社会与增强我们生活便利的一项。
室内设计是在科学的基础上加入了一些风水学、符号学与元素来对人们生活场所进行美化与完善。
为我们生活提供极大便利的同时又对我们的情趣进行了补充。
而室内软装在这项设计中,恰恰占据了很大的比重,是室内设计中至关重要的一项。
一、室内软装的概念软装是指室内空间内水路管线适宜人居住达到人基本需求之后,所有能移动的装饰方式。
软装会对室内空间起到视觉效果的丰富、空间当中层次感的增强、室内舒适度提升的作用。
近年来,随着我们国家生活水平的不断提高与我国经济的迅速发展和网络的发达,人们接触西方发达国家的机会变得越来越多。
19世纪路易斯沙利文在《对高层办公楼的的艺术考量》中第一次提到了形式服从功能。
[1] 设计就渐渐进入了我们的生活。
现代化的室内软装设计是与硬装设计相结合而又不同的设计。
其方向性已经与硬装设计大为不同,软装设计通常是指在室内装饰中硬装后的摆设物品与装饰性较强的一些饰品。
如窗帘、植物盆栽、家居、灯具与浴室用品等一系列的装饰。
[2]在建国初期到20世纪末,我国的软装思想基本还未完善。
软装的形成对我们的生活也开始有了关于艺术的追求。
从2002年我国加入WTO 开始,中国不再是世界的看客,中华民族对自己经济的要求也不再是寄发达国家的篱下,我们也要开始在世界经济发展中勾下浓墨重彩的一笔。
到后来我国发展为世界第二大经济体,再到现在的一带一路与命运共同体,我国的经济在稳固上升的同时,人民生活水平也没有落下,我们对文化强国的追求也没有忘记,而是与经济一同发展。
越来越多的带有中国符号的作品与设计开始在世界范围内有所呈现。
最有代表性的是我国的国粹,京剧脸谱的图案已经开始在西方国家流行,毛笔字与我国的陶瓷艺术也开始成为了外国人喜欢和追求的作品,这些图案开始在一些个性T 恤与家装中出现,在一些机场与公共空间,我们中华民族的符号已经开始被人熟知,这些都离不开我们的经济发展与国家对文化的重视。
软装设计的发展史只要谈及现代室内软装设计艺术,我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索:人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰,古埃及神庙中的象形文字石刻,中国木结构建筑的雕梁画栋,欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求;而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。
可以说,人类从其诞生之日起,就是生活在艺术中的,并且已经延续几千年。
追溯起来,氏族社会仪式上放置的图腾,就可算作软装设计,然后随着宗教意义的淡化,逐渐演变出了最初的软装设计意识。
软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善,逐步形成了相对独立的体系。
20世纪以来,随着结构技术的发展,人类建筑的内部空间不断扩大,使用功能日趋复杂,建筑内部不仅需要美化,还需要进行科学的划分,以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要;室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的,同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科;而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。
由此可见,前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。
可以说,自从地球上有了人类,人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上,使其更好地、更美地为自己服务,这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。
随着时代的发展,软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。
在世界文化发展史中,欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。
这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容,它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活,记载了欧洲的文化内涵和审美取向。
认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况,这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。
虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的,但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究,就可以发现它们之问存在着难以分割的联系.(1)远古时期早在原始氏族社会,人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。
从新石器时代的居室遗址里,还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。
原始人穴居的窑洞里,有人、动物形态的岩画。
古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨,中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等,下面有柱基础盘,古老而凝重。
(2)古希腊时期古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛,制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘,前者是在黄或褐色陶壁上,用黑色作剪影式描绘;后者是在赤褐或黄褐色陶壁上,用黑色或深褐色作画,然后在形象以外部分再涂上黑色。
金属工艺最出色的是青铜工艺,常常以制造精美的器皿软装设计于室内,其装饰前期多为抽象的几何纹样,后期为写实的图形,内容多为神话故事。
到了公元前5世纪椴本技术的m现,使座椅造型出现f优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫,“创造了自然而优美的单纯形式”,虽然古希腊已有了多种家具,但因当时的住宅多很小,所以室内软装只有少量必需的家具,一般的生活用品大多挂在墙壁上,形成一种简朴的室内软装设计风格.神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
(3)古罗马时期公元前6世纪的古罗马的工艺美术品和室内软装设计品种类丰富,技艺精湛,其中以银器工艺的成就最为突出,制作精致华美,其装饰纹样大多采用浮雕法。
烛台是当时室内必备的陈设,富豪之家的室内烛台有的用纯银制作,有的造型别致,既美观又具有实用性.古罗马家具带有奢华的作风,如在铜质仿木家具巾装饰着模铸的人物动物和植物图饰,这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、茛菪叶等,在座椅、长榻等家具的表面饰以华丽的织物,其家具创作中的成就巨大,为后世的文艺复兴树立了榜样。
这个时期的青铜器制品相当丰富,从生活器皿到家具种类很多,既美观义具有实用性,而古罗马雕塑更多的是脱离建筑而独立存在的,内容趋向于现实主义题材,手法更写实,题材也更加的1世俗化,其表现对象则多为现实生活巾的人物。
古罗马时期玻璃T艺已相当发展,生产了大最的实用器皿。
这些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果,此外,古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、陶器工艺和染织工艺等都有不小的成就,其制品无疑成为当时室内重要的软装设计品。
古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成·种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰软装设计最鲜明的特征。
古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常用到。
(4)中世纪时期5世纪到14世纪,也称中世纪,欧洲处于政教合一的封建制度之下,基督教渗透到文化的各个片面,成为人们精神生活的主宰。
因此,当时的工艺美术和事内软装设计自然具有极强的宗教烙印。
中世纪的家具,使用最普遍的是箱柜类家具,这是由于当时各个国家(城堡)之间战争频繁,人们生活动荡不安,不得不带着所有财产从一个城堡迁移到另—个城堡,所以收纳物品的箱、柜成为必备的家具,也是室内普及的软装设计。
中世纪的金属工艺,尤其是贵金属工艺相当发达,其工艺特点是金属、珐琅和宝石的结合运用。
贵金属工艺品大多是用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书书函,其宗教性质很强,织物工艺的特点主要表现在装饰纹样上,初期主要采用基督教的象征性图形,如十字架、鱼、羊等,后来出现了各种鸟兽纹样和宗教人物形象,以及较大场面的历史故事等。
织物工艺巾壁毯的制作占有重要地位因为教堂、邸宅内流行壁毯装饰,同时一些诸侯、骑士高级圣职者常常易地居住,以壁毯作室内软装设计便于转运,很适合当时的情形。
室内软装设计的审美观念与宗教密切地联系在一起,其宗旨不仅要满足生活需要,而且要使人们感受到基督教精神所在,因而其格调是严肃和凝重的。
当这种形式还盛行于一砦亚洲和东南亚文化中时,取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来,并且为文艺复兴注入了经典的概念.中世纪逐渐出现了取自{自然界的植物图案,这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。
哥特时期的居室一般没有单独的寝室,都将床放在厅堂的一角,所以床的大型顶盖非常流行,形成一个半封闭的大床.这是当时室内软装设计的一个特点。
座椅和长榻多用雕术支架,并镶嵌象牙雕刻,另外家具的面饰应用了东方传人的丝绸,具东方艺术的韵味。
哥特风格的家具受哥特建筑的影响,家具的比例瘦长、高耸,强调垂直线条,并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具正立面。
直到文艺复兴时期以前,室内装饰的内容都沉浸在宗教的主题之中,从墙壁、地面,到家具、镜子和餐具等莫不如此.(5)文艺复兴时期14世纪后半叶至16世纪,是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期.这一时期的工艺美术和室内软装设计的特征较中世纪而言出现了一些重要的转变:一、是逐渐摆脱了教会的控制,工艺美术和室内陈设南宗教性质变成了宫廷性质;二、是工艺美术和软装设计品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切,导致了工艺美术和室内软装设计品的空前繁荣;三、是思想的进一步解放,使艺术家和工艺家的智慧和才能得到了充分发挥;四、是工艺品、软装设计品在造型、色彩方面更注意与室内空间的协调关系,器物软装设计也更多地考虑通用和方便的因素.在这一时期.iH于礼会活动的口益频繁,椅凳成了室内必备的家具,其制作式工艺精致。
同时,陈列柜在城市新的贵族家庭开始流行,为了炫耀财富、博学和教养,他们大多有一问豪华书斋,其中用陈列柜收藏书籍、式艺美术品以及实验仪器等;卧室亦是居室的重点.其巾仍普遍采用有顶盖的四柱式大床.意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机地结合起来,把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。
文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵,如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰,还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及化卉浮雕。
意大利的贵金属工艺到了文艺复兴后期,随着市民阶级牛活的富裕而有了一定的发展,其品种和造型特点与巾世纪有很大区别、这一时期欧洲的金属制品多为餐具、烛台以及甲胄刀剑和壁炉装饰等,装饰内容虽也有模拟哥特式建筑的局部,但更多的是人物或动植物形象的装饰。
总之,文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰瑰丽、制作精湛,室内软装设计的水平空前提高。
尤其是人文主义思患的深入人心,使工艺品开始渗透到广大人民的生活领域,实用美观的软装设计品在比众中得到空前的普及。
(6)巴洛克时期15世纪初滥觞于意大利的文艺复兴时期的室内设计,注重装饰软装设计的世俗性,迨至17、l8世纪的巴洛克和洛可可时代,室内装修与软装设计逐渐与建筑主体分离.人们开始认识到建筑主体的恒定性与室内装饰陈没的变异性之间的不甲衡性。
此外,室内装饰软装设计内容、元素和手段的不断丰富,也使得室内装饰软装设计的地位和重要性日益提高和凸现。
巴洛克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格,而呈现出豪华雄才{和自由奔放的风格特征。
巴洛克风格起源于意大利,盛行于欧洲多国,成熟在法同,法国成为当时家具设计与制造的中心。
由于当时法国正处于路易十四王朝,所以巴洛克家具也称路易十四式家具。
巴洛克家具风格遵循为了生活需要而设计的原则,因而家具更加适合功能的需要,装饰构图呈对称性,雕刻的形象丰富而饱满,富有表现力的装饰细部相对集巾,使家具的造型更富韵律的美感。
这一时期的玻璃器皿以刻花玻璃为主,改了过去点状纹样的表现,大多刻出复杂精巧的缠枝纹,具有明显的巴洛克艺术特点。
在17世纪后半叶还出现了带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃,具有浮雕的效果.值得一提的是,在这一时期,由于贸易的发展,中国瓷器当时已在欧洲大量出现,作为权贵们十分青睐的室内软装设计而颇享盛誉。
巴洛兜时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期巴洛克艺术具有宫廷艺术的性质,它为宫廷的奢华增添了奇光异彩,为“绝对主权”描绘了神圣化的光圈。
但其在形式的表现中,追求标新立异的作风及豪放壮观的艺术风格,对后世的装饰艺术和陈设艺术有着重要影响.巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点.打破均衡,平而多变,强调层次和深度、使用各色大理石、宝石.青铜、金等,装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式和原则,在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和软装设计艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,同时镶有大型镜面或大理石.或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面.色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重豪华的气氛。
法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内软装设计,墙面、顶棚、门楣、窗、柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰,显得空问开阔;家具富有柔和、浪漫的色彩。