高中美术第十课教案

人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。

第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。

美术教案高中工艺【篇一：人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》教案全一册】全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册目录第一讲陶器 (2)第二讲瓷器 (5)第三讲青铜器 (7)第四讲织绣玉器漆器 (9)第五讲陶塑 (11)第六讲石雕 (13)第七讲彩塑 (14)第八讲古代人物画 (17)第九讲古代壁画 (19)第十讲古代山水画 (22)第十一讲古代花鸟画 (24)第十二讲现代人物画 (25)第十三讲现代山水画花鸟画 (28)第十四讲宫殿建筑 (30)第十五讲园林与民居 (32)第十六讲民间美术 (34)第十七讲传统工艺美术 (37)第二十讲文艺复兴时期的雕塑 (39)第二十一讲现代雕塑 (42)第二十二讲近代雕塑 (45)第二十三讲文艺复兴时期的绘画 (47)第二十八讲现代主义绘画 (64)第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。

人美版美术五年级上册
《色彩的色相》教学设计
1、了解色相的概念。

运用丰富的色相大胆表现生活和感受。

能使用水粉、油画棒等多种工具，用绘画、粘贴、漏印等多种造型方法和表现形式进行自由命题创作。

2、通过欣赏艺术作品、联系生活实际等方法，感受色相的丰富美感。

通过教师示范、自主体验、对比分析，了解丰富的色相在生活和艺术创作中的运用。

3、体会色彩的色相在生活和艺术作品中给人带来的美感，激发学生大胆使用色彩表达内心感受，体验用不同色相的色彩进行创作的激情与趣味。

学习色相的概念，感受色相的丰富性，用丰富的色相进行大胆创作。

请你用不同的色相创作一幅自由命题作品。

注意画面色彩要鲜艳、强烈、饱满，富有视觉冲击力。

美术基础入门第十课教案一、教学目标。

1. 知识与技能。

（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。

2. 过程与方法。

（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。

3. 情感态度价值观。

（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。

二、教学重点。

1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。

三、教学难点。

1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。

四、教学过程。

1. 导入新课。

通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。

2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。

（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。

3. 示范和练习。

（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。

4. 创作作品。

让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。

5. 展示作品和总结。

让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。

五、教学反思。

通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。

但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。

因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。

第十课外国近代绘画
教学目的：
1、了解西方17—19世纪传统绘画的发展概况
2、认识西方传统绘画的风格特点及其代表画家
3、培养学生对西方传统绘画的鉴赏能力
重点难点：
1、了解西方17—19世纪传统绘画的特点
2、认识西方传统画代表性画及其作品
教学方法：讲授法、分析法、对比法
教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
开门见山：上一节课我们学习了文艺复兴绘画和文艺复兴相比，17、18世纪是欧洲绘画大发展的时代。

如果说文艺复兴的艺术冲破了中世纪的愚昧，17、18世纪艺术就是大胆摆脱封建枷锁，尽情表现身边日常生活和普通事物的艺术。

板书—外国近代绘画。

三、讲授新课
用深入浅出的方式介绍各时期代表画家的作品，使学生能通过文字的描述和图片相互对照产生具体深刻的印象。

１、荷兰画派
取材于最普通的日常生活，四处可见的静物和风景。

画风平凡、质朴，尤其擅长于表现室内的光线和氛围。

荷兰画派的作品大多尺幅不大，以清新、朴实、精致的写实风格见长。

代表画家：伦勃朗《夜巡》
维美尔《倒牛奶的女仆》
２、巴洛克美术
17世纪兴起于罗马，流行于欧洲的一种艺术风格。

它上承文艺复兴晚期的矫饰主义美术，下接18世纪的罗可可美术，以奔放的激情，强烈的运动感和华丽的装饰自成一格。

与文艺复兴绘画相比，它色彩更为灿烂艳丽，笔触更为自由流畅，明暗对比更为大胆强烈，构图也更为丰富多样。

代表画家：鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》
３、新古典主义
发源于17世纪的法国。

第十课认识色彩三色(高中美术教案) Lesson 10 understanding the three colors of c olor (art teaching plan of high school)第十课认识色彩三色(高中美术教案)前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是高中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

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第十课认识色彩三色高三美术科一、作品欣赏与理解；二、认识“三色”概念：光源色、固有色、环境色、条件色光源，即发光体，是物体颜色的来源。

发光体与产生色彩现象的关系十分密切。

太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。

所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。

日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。

普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。

其他如磷光偏绿。

各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。

同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。

光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。

在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。

环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。

因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。

中西绘画特点比较教学设计教材分析本课出自于山东美术出版社，教材运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较分析。

使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，这是以往美术教材所没有的，具有创新性。

中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。

对中西美术作品进行比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。

通过对比、交流、沟通等方式，更通俗、更平易的了解和认识世界范围内美的形式、形态。

从而更好的挖掘和认识我们民族的传统美术。

首先，比较的出现，说明认识的角度发生了变化。

其次，比较不是以高低优劣为目的。

它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。

课标分析本节是学生学习了中西绘画历史发展的基础之上，进行的中西绘画特点比较，是对中西绘画全面的进行比较，也是学生探索和综合之前学习内容的一次机会，学生可以在前面学习的基础之上提炼自己学习的内容并加深对中西绘画不同特点的了解。

课标分析本课是山东美术出版社出版的《美术鉴赏》中西绘画特点比较，上好这一课显得尤为重要。

经过前面的学习，学生对中西绘画有了一定的认识和自己的喜好，在教学中要努力引导学生积极探究和发现，引导学生主动搜集分析处理相关信息，创设比较的教学情境。

以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。

在教学中展开思维，进一步培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力，加强与学生的交互性学习，高中生具有更强烈的求知欲和思辨性，切合高中生思维特点和学科特性，提高课堂教学效率。

学习主题：中西绘画特点比较课型：新授课教学目标：1.了解中西绘画在造型手法、空间处理两方面的基本差异。

2.通过作品比较，理解中国传统绘画和中西绘画语言在中国绘画融合的不同。