象外之境——中国传统山水画 教学设计

【课题】象外之境——中国传统山水画【课型】新课【课时】2课时【教学目标】知识与技能：理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。

过程与方法：在理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基础上，讨论与自主探究，并表达自己的感受与观点，形成分析与评价。

情感态度与价值观：主客观统一的山水意境表达，确立山水清华的审美价值观，提高对传统绘画的肩上水平，培养学生文化理解的能力并提升文化素养。

【教材构想】本课的“基本问题”提示学生关注“山水画”所绘内容背后的精神内涵，引导学生思考“山水”在中国传统文化中的特殊地位，明确欣赏山水画时所秉持的文化立场（或视角），理解山水画创作的目的和预期的效果，从而更好地欣赏中国传统山水画之美。

传统山水画多取材于南北方不同物理、物情的自然山水，教学设计可结合不同授课地区的自然风貌，与相关作品进行对比，引导学生理解山水创作“妙多造化”的艺术表现，感受作品特定的已经传达，并理解中国古人的山水情怀。

【重点】理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观；对传统山水画的意境的理解，以及对经典作品意境的赏析。

【难点】理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。

【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。

教师行为学生行为导入启发以《富春山居图》“合璧”的文化事件作为本科的导入，创设山水画鉴赏的问题情境。

展示《富春山居图》合璧图片，《富春山居图》视频观看《富春山居图》“合璧”展出图片及视频展示富春山两岸风景与《富春山居图》对比1.画中的山水是真实的富春江两岸的景色吗？为什么要画山水画？2.为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀观察图片，并思考问题探究发现中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。

在长期发展中，中国画形成山水、人物、花鸟三个主要画科。

其中，山水画最受中国古代文人推崇。

山水情怀问题情境：1.中国山水画为什么不称作风景画？2.“山水”为什么是中国传统文人的精神家园？3.为什么说“山水以形媚道”？4.从文中和图中你是否感觉到“山水”是“畅神”的乐园？4.《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？探究、讨论、思考。

引用画论的原文还原山水画创作的时代背景。

小组讨论并回答问题。

山水画与风景画中国山水画是主观性的，它不是客观性的。

如果它是客观性的，那它就成了风景画。

而主观性的画，它就是要靠山水画表现儒家思想中的“仁者乐山，智者乐水”思想。

中国山水画属于风景画，不叫风景画而称“山水”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。

以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

1.《论语》：“知者乐水，仁者乐山。

”2.《叙画》：“望秋云，神飞扬。

临春风，思浩荡。

3.《林泉高致》：“不下堂筵，坐穷泉壑。

”4.《画水山序》：“山水以形媚道。

”山水是中国传统文人的精神家园。

他们心系家园天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷山壑”的需求。

若不能实现试图理想，他们便腿儿隐居山林，以求独善其身。

因此山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住者高人逸士，借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界。

《富春山居图》体现了作者怎样的情怀。

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。

前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。

总结归纳：山水是中国传统文人的精神家园。

他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的追求。

妙夺造问题情境：黄公望注重搜集山水素材，常随身携带笔墨，见到好景就摹写下来。

围绕老师提出的问题进行思考。

学生讨论、思考、表达见解。

教师行为学生行为复习导入中国画的山水情怀。

中国山水画为何有别于真实的山水。

复习回顾，思考并回答问题。

探究发现因心造境指导学生阅读教材中关于山水画移情作用的“相关链接”提出问题：1.什么是山水画的灵魂？《青卞隐居图》怎样经营“留白”；《六君子图》是怎样的留白方式？两件作品的留白有何不同？给你怎样的艺术感受？“留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用？2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境？阅读教材26页的“相关链接”思考回答问题。

画中的山水与真实山水对比。

围绕问题进行小组讨论探究活动。

山水画的灵魂——意境。

意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。

可以说，山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。

意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。

《青卞隐居图》《青卞隐居图》主要描绘作者家乡吴兴的卞山景色。

峰峦曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。

山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。

山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。

有一老者策杖、踏着轻松缓慢的步伐，正在兴致勃勃地领略山林逸趣。

密树深溪处一山麓水口，宽阔的河道上横卧山石和漫长的渚洲，在水中时隐时现。

溪水潺潺，迂回流转。

在崎岖不平的山地上，长有树木二十余株，浓荫密布。

树木山势繁密充盈，气势雄伟。

《六君子图》《六君子图》的画面结构十分明了和简洁：平缓逶迤的远山，处在画面的大约四分之一处，并以此为界，向上的空白处就是天空，往下的空白便是水面，构成了画面远景。

靠紧画面最下部分的是近处的石坡陁，还不到整个画面的四分之一。

画面中部一大半空白的水面，万顷湖水尽收眼底。

“三段式”构图就这样展开，实际上就是两道横向的平缓的石坡陁，把画面分割为三段。

《溪山行旅图》该画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。

图上重山迭峰，雄深苍莽。

山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。

近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。

山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。

留白中国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。

后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。

留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。

很自然地引导读者把目光引向主体。

予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

《踏歌图》该图景色中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。

近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人（身份有争议）似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态相异。

泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。

画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。

在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。

远景中奇峰突起，遥遥相见；上部留有大片天空，上有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。

丰年人乐业，垅上踏歌行”。

附有小字“赐王都提举”。

总结归纳：山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统一。

对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验和文化素养。

课堂总结山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，是中国传统山水画的特质。

在教师的组织下对本节课内容进行总结。

学习评价以《富春山居图》为例，能否说出中国传统山水画的特点？能否从构图、笔墨等方面谈黄公望此画的创作特点？能否根据他的人生经历，谈谈文人画价值怎样借山水创作抒发内心的情怀？在谈论时能否理解本课的学习内容？能否积极表达自己独特的想法？依据教材附录中的学生学业水平综合评价表进行自我评价。

互评，在学习评价中得到提升。

拓展学习《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世绝作。

与《富春山居图》对赌，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同？用所学鉴赏方法分析《千里江山图》壹“山水情怀”为精神原点，联合山水诗、山水画题记及山水画创作的历史背景进行拓展学习。

《千里江山图》自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会人地位很高。

再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。

绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。

徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上，都有严格的要求。

徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。

生活面。

画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。

同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。

它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然。

从《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的追求。

道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。

在青绿山水中，运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。

【课堂小结】山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，是中国传统山水画的特质。

欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联，同学们在学习和生活中注意自我丰富、自我提高。

【作业】通过网络、书籍等方式查找山水画，运用所学方式对其进行鉴赏分析。

【课堂反思】。