山水画教学设计
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教学目标:知识与技能目标:通过对中国山水画的欣赏和分析,使学生了解中国山水画的基本概念、起源和发展历程,掌握中国山水画的基本技法和表现形式,学会欣赏和评价山水画作品。
过程与方法目标:通过观察、分析、实践等途径,培养学生对中国山水画的审美鉴赏能力,提高学生运用线条、墨色、构图等表现手法创作山水画的能力。
情感态度价值观目标:培养学生对中国传统艺术的热爱和自豪感,增强学生对民族文化的认同,培养学生热爱自然、珍惜环境的美好情感。
教学重难点:重点:了解中国山水画的基本概念、起源和发展历程,掌握中国山水画的基本技法和表现形式。
难点:运用线条、墨色、构图等表现手法创作出富有意境的山水画作品。
教学过程:一、导入(5分钟)教师展示一幅中国山水画作品,引导学生观察和欣赏,提问:“你们觉得这幅画美吗?美在哪里?”学生自由发言,教师总结导入本课。
二、课堂讲解(15分钟)1. 教师讲解中国山水画的起源和发展历程,使学生了解山水画的历史背景。
2. 教师介绍中国山水画的基本技法和表现形式,如线条、墨色、构图等,并示范绘画步骤。
3. 教师分析中国山水画的特点,如意境、笔墨、构图等,引导学生认识和欣赏山水画的美。
三、课堂实践(15分钟)1. 学生按照教师示范的绘画步骤,尝试绘制一幅简单的山水画小品。
2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。
3. 学生完成作品后,相互欣赏、评价,教师给予总结性评价。
四、课堂总结(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调中国山水画的重要性和美感,激发学生对山水画的兴趣和热爱。
五、课后作业(课后自主完成)1. 学生回家后,结合课堂所学,绘制一幅富有意境的山水画作品。
2. 学生撰写一篇关于中国山水画的观后感,表达对山水画的认知和感悟。
教学评价:通过课堂讲解、实践环节和课后作业,评价学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等方面的提升,全面评估学生的学习效果。
同时,关注学生在绘画过程中的创新意识和实践能力,鼓励学生发挥个性和创造力。
中国画——山水:教案设计教案设计一、教学目标:1.了解中国画山水画的发展历程和基本特点。
2.了解中国传统文化背景下山水画的表现方式和审美要求。
3.掌握中国山水画的基本画法和技巧,培养学生审美情趣和绘画能力。
二、教学过程:1.教师引入(1)呈现中国画山水画作品,引导学生了解中国传统画的特点和意蕴。
(2)通过图片展示或视频欣赏,让学生了解中国山水画的特点、表现形式、艺术表现力和技法。
(3)通过课件、实景讲解等方式,让学生了解中国山水画发展历程和艺术传统。
2.知识讲解和互动探究(1)教师讲解中国山水画的基本要素:构图、形态、笔墨等,并逐一分析和讲解。
(2)教师讲解中国山水画的绘画技法,如水墨渲染、淡墨浓染、破墨、点染等,并进行互动探究。
(3)教师引导学生模仿绘画山水画,并进行绘画实践指导和讲解。
3.创作互动和评价(1)学生自主创作山水画,并在班内互相交流和评价。
(2)教师根据学生作品,进行现场点评或收集教学范例进行评价。
(3)教师进行总结和回顾,激发学生对中国山水画的探究和兴趣。
三、教学方法:1.图片展示和讲解法:通过图片展示和讲解,让学生了解中国山水画的特点和表现形式。
2.实景讲解法:通过实景案例展示和讲解,让学生更加深入地了解中国山水画的特点、表现力和技法。
3.引导和探究法:通过引导学生自主探究和实践,培养学生审美情趣和绘画能力。
四、教学评价:1.考察学生对中国山水画的基本概念和知识的掌握情况。
2.考察学生对绘画技法的理解和应用情况,能否真正把握绘画要素和画法。
3.考察学生的创新和表现力,能否自主创作和开拓想象。
4.教师在给予评价过程中要注意,注重肯定和鼓励,引导学生积极面对自身的不足和进步空间。
教案标题:山水画课程名称:美术年级:五年级下册教材:《人美版美术五年级下册》课时:2课时教学目标:1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 指导学生掌握山水画的基本技法,能独立完成一幅山水画作品。
教学重点:1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 山水画的欣赏方法和技巧。
3. 山水画的基本技法。
教学难点:1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 学生对山水画技法的掌握。
教学准备:1. 教师准备:山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。
2. 学生准备:毛笔、墨、纸、砚。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师出示山水画作品,引导学生观察、欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。
二、新课学习(20分钟)1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 学生观看教学视频,了解山水画的欣赏方法和技巧。
3. 教师示范山水画的基本技法,学生跟随练习。
三、实践操作(20分钟)1. 学生在教师指导下,独立完成一幅山水画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、展示评价(15分钟)1. 学生展示自己的山水画作品,进行自评、互评。
2. 教师点评,给予鼓励和建议。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。
2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。
二、深入学习(20分钟)1. 教师针对学生作品中的问题,进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师,再次练习山水画技法。
三、实践操作(20分钟)1. 学生在教师指导下,修改和完善自己的山水画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、展示评价(15分钟)1. 学生展示自己的山水画作品,进行自评、互评。
2. 教师点评,给予鼓励和建议。
五、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调山水画的欣赏方法和技巧。
2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。
中国山水画教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。
此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。
教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。
而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
一、教学目标1. 知识与技能:了解山水画的起源、发展及特点,掌握山水画的基本技法,能够独立完成一幅山水画小品。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的审美能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对传统艺术的热爱,激发学生的创造力和想象力。
二、教学对象1. 年龄段:小学四年级以上2. 班级人数:30人三、教学时间1. 课时:2课时2. 教学内容:第一课时:山水画基础知识及基本技法第二课时:山水画小品创作四、教学准备1. 教师准备:山水画教材、示范作品、多媒体课件、画纸、画笔、墨汁、颜料等。
2. 学生准备:画纸、画笔、墨汁、颜料等。
五、教学过程(一)第一课时:山水画基础知识及基本技法1. 导入教师展示山水画作品,引导学生欣赏,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解(1)介绍山水画的起源、发展及特点;(2)讲解山水画的基本技法,如:皴、擦、点、染等。
3. 示范教师现场示范山水画的基本技法,让学生直观地了解山水画的绘制过程。
4. 学生练习学生按照教师示范的技法,进行山水画基本技法的练习。
5. 课堂小结教师总结本节课所学内容,强调山水画的基本技法。
(二)第二课时:山水画小品创作1. 导入教师展示山水画小品作品,引导学生欣赏,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解(1)讲解山水画小品的特点及创作方法;(2)介绍山水画小品常用的题材和构图。
3. 示范教师现场示范山水画小品的创作过程,包括构图、线条、色彩等。
4. 学生创作学生根据所学知识,进行山水画小品的创作。
5. 作品展示与评价学生展示自己的作品,教师进行点评,鼓励学生发挥创意。
6. 课堂小结教师总结本节课所学内容,强调山水画小品创作的要点。
六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
2. 技法掌握程度:通过学生练习和作品展示,评价学生对山水画基本技法的掌握程度。
3. 创意发挥:观察学生在山水画小品创作中的创意表现。
七、教学反思1. 教师根据学生在课堂上的表现,调整教学策略,提高教学效果。
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。
详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法,学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法,培养他们的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力,提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新精神和实践能力,激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点:山水画的构图、墨色运用和细节描绘。
教学重点:掌握山水画的基本技法,学会运用线条、墨色表现自然景观。
四、教具与学具准备教师准备:山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。
学生准备:画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入:展示一幅美丽的山水画,引导学生观察并描述画中的自然景观,激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入:介绍中国山水画的起源、发展和特点,让学生了解山水画的基本知识。
3. 技法讲解:讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法,并通过实例分析,让学生直观地感受山水画的魅力。
4. 实践操作:(1)教师示范:现场创作一幅山水画,边画边讲解,让学生跟随步骤学习。
(2)学生练习:学生根据所学知识,自行创作一幅山水画,教师巡回指导。
5. 随堂练习:布置一道简单的山水画题目,要求学生在课堂上完成,巩固所学知识。
6. 作业展示与评价:学生展示自己的作品,教师进行点评,给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 山水画的基本知识(1)起源与发展(2)特点(3)基本技法2. 创作步骤(1)构图(2)勾勒线条(3)墨色渲染(4)细节描绘七、作业设计1. 作业题目:以“家乡的山水”为主题,创作一幅山水画。
2. 答案要点:(1)构图合理,层次分明;(2)线条流畅,墨色浓淡相宜;(3)描绘出家乡的特色景观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,教学中存在的问题等。
第15课山水画(教学设计)20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能:学生能够了解山水画的基本特点,掌握山水画的基本技法,如树木、山石、云水的画法。
2. 过程与方法:通过观察、实践和讨论,培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观:培养学生对中国传统文化的热爱和审美情趣,增强文化自信。
教学内容山水画的历史背景:介绍山水画在中国美术史上的地位和意义。
山水画的基本技法:讲解并示范树木、山石、云水的画法。
山水画的构图原则:探讨如何布局画面,使作品和谐统一。
教学重点与难点重点:山水画的基本技法和构图原则。
难点:如何运用所学技法创作出有个人风格的山水画。
教具与学具准备教具:山水画作品图片、教学视频、示范画具。
学具:画纸、毛笔、墨水、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入:通过展示经典山水画作品,激发学生对本课的兴趣。
2. 新授:讲解山水画的历史背景和基本技法,示范画法。
3. 实践:学生跟随示范进行绘画练习,教师巡回指导。
板书设计第15课山水画内容:简明扼要地列出教学重点和难点。
作业设计个人创作:要求学生运用所学技法创作一幅山水画。
心得体会:鼓励学生写下学习山水画的感受和体会。
课后反思教学效果:评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。
改进措施:根据学生的反馈调整教学方法,以提高教学效果。
本教学设计旨在通过系统的教学活动,让学生深入了解并掌握山水画的基本技法,培养他们的艺术欣赏能力和创作能力,同时增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学过程详解1. 导入(约10分钟)目的:激发兴趣,引入主题。
活动:展示多幅经典山水画作品,如范宽的《溪山行旅图》等,引导学生观察并分享他们对作品的感受。
教师作用:介绍作品背景,引导学生关注山水画的独特魅力。
2. 新授(约20分钟)目的:传授新知识,讲解技法。
活动:介绍山水画的历史背景,强调其在中华文化中的地位。
接着,详细讲解并示范树木、山石、云水的画法。
中国山水画教案
教案内容如下:
一、教学目标:
1. 了解中国山水画的特点和发展历史;
2. 学习中国山水画的基本构图和表现技法;
3. 培养学生的观察力和创造力,提高他们的绘画水平。
二、教学准备:
1. 展示中国山水画的经典作品;
2. 准备绘画工具和材料。
三、教学过程:
1. 导入:展示中国山水画的经典作品,引发学生兴趣;
2. 讲解中国山水画的特点和发展历史,引导学生了解中国山水画的文化内涵;
3. 示范绘制基本山水画的构图和表现技法,引导学生模仿练习;
4. 引导学生观察身边的自然景色,通过素描、绘画等形式进行实践训练;
5. 教师和同学们进行互动交流,共同欣赏和评价各自的作品;
6. 总结讲解,强调中国山水画要求学生注重自然的观察和表达。
四、教学延伸:
1. 邀请专业画家来校进行山水画表演和指导;
2. 组织学生参观中国山水画展览,增强他们对中国山水画的理解和欣赏能力;
3. 组织学生参加山水画比赛,展示他们的绘画才华。
五、教学反思:
通过本堂课的教学,学生对中国山水画有了初步的了解,并且通过实践训练提高了他们的绘画技巧。
在今后的教学中,可以引导学生多观察、多创造,进一步提高他们的绘画水平。
《山水画》教学设计《山水画》教学设计(通用5篇)《山水画》教学设计篇1一、教学目标1.了解中国山水画的表现特点,初步认识山水画空间、笔墨特点,掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏中国山水画,了解山水画的表现手法,并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、中国传统文化的热爱,提高审美情趣。
二、教学重难点重点:了解中国画的特点和表现技巧难点:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程(一)激趣导入教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段,引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》) 教师总结:《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣山河,那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?(二)直观感知1.简单讲解中国山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》,引导学生观赏并思考:作品都描绘了什么?给你什么感受?学生回答总结:山石、树木、房屋;郁郁葱葱,巍峨雄伟。
(三)形式分析1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》,并思考问题:作品中山有什么特点?学:近山、远山总结中国画的构图特点三远法,并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片,提出问题:近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?总结:干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
(四)示范练习1.教师示范树的画法:点、横、个字形、介字形等山的画法:近景-中景-远景2.练习要求:构思一幅有近景、中景、远景的风景画,大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习,教师巡视指导。
(五)展示评价1.开展美术展览会,展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业1.总结中国画的画法。
2.观察家乡的自然景色,并尝试用中国画的形式记录下来。
四、板书设计《山水画》教学设计篇2教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。
学画山水画教案范文一、教学目标:1.了解山水画的基本知识和表现形式;2.掌握山水画的基本笔法和技巧;3.发展学生的观察能力和审美能力;4.培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学内容:1.山水画的概念和分类;2.山水画的表现手法和表现要素;3.山水画的基本笔法和技巧;4.山水画的创意和表达。
三、教学过程:1.导入通过欣赏一幅山水画,引导学生思考山水画的表现方式和主题。
2.知识讲解(1)概念与分类介绍山水画的定义和分类,如中国山水画、西方山水画等,对比不同的山水画表现形式和艺术风格。
(2)表现手法和表现要素讲解山水画的表现手法,如构图、明暗、色彩、线条等,并解释每个要素的作用和特点。
(3)基本笔法和技巧教授山水画的基本笔法,如点画、勾勒、渲染等,并演示如何运用这些笔法和技巧进行描绘。
3.实践操作(1)观察练习放映一些山水画作品,并对作品进行观察和分析。
让学生注意作品的构图和表现要素,并尝试模仿其中的一幅作品。
(2)实际练习让学生在规定的画纸上进行实际练习,引导他们运用所学的笔法和技巧进行绘画,注重表现山水画的基本要素。
4.创意表达让学生根据自己的创意和想象,进行山水画的创作。
鼓励他们通过巧妙的构图和独特的表现方式,展示自己的想法和情感。
5.作品展示和评价让学生互相展示自己的作品,并进行评价和讨论。
教师也可以对学生的作品进行点评,鼓励他们继续努力和提高。
四、教学评价:1.学生的画作是否符合山水画的表现要素和手法;2.学生对山水画的理解程度和表达能力;3.学生在实际练习和创作中的投入程度和创意发展。
五、教学资源1.提供山水画的图片、书籍和视频资料;2.准备绘画用的纸张、颜料和画笔。
六、教学延伸1.网上学习鼓励学生通过网络资源学习更多关于山水画的知识和技巧,并参加相关的绘画比赛和展览。
2.参观展览组织学生参观山水画相关的艺术展览,拓宽他们的艺术视野和欣赏能力。
3.创作展示组织学生的山水画作品展示活动,与其他班级或学校进行互动和交流,提高学生的艺术影响力和交流能力。
一、《学画山水画美术教案教学设计》二、教学目标:1. 让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和美术表达能力。
3. 提高学生对传统文化的认识和审美情趣。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握山水画的基本技法,培养学生的观察能力和创新能力。
2. 教学难点:如何引导学生运用笔墨技巧表现山水意境。
四、教学准备:1. 教师准备:山水画作品、绘画材料、参考资料。
2. 学生准备:绘画材料、笔记本。
五、教学过程:1. 导入:教师展示山水画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生对山水画的兴趣。
2. 讲解:教师讲解山水画的基本概念、技法和表现方法,引导学生了解山水画的起源和发展。
3. 示范:教师现场示范山水画的绘制过程,讲解笔墨用法,让学生直观地感受山水画的表现技巧。
4. 练习:学生按照教师的示范,自己动手绘制山水画,教师巡回指导,解答学生的疑问。
5. 总结:教师点评学生的作品,指出优点和不足,引导学生总结山水画的学习心得。
教案内容仅供参考,具体实施时可根据学生的实际情况进行调整。
六、教学延伸:1. 让学生结合自己的生活经验,尝试创作富有个人特色的山水画。
2. 鼓励学生进行户外写生,观察自然景观,锻炼绘画技巧。
七、作业布置:1. 完成一幅山水画作品,要求运用所学技法,表现出生动的山水意境。
2. 写一篇绘画心得,分享自己在学习山水画过程中的收获和感悟。
八、教学评价:1. 评价学生的绘画作品,关注其技法运用、创意表现和画面效果。
2. 评价学生的绘画心得,了解其在学习过程中的思考和成长。
九、教学反思:1. 教师总结课堂教学效果,反思教学方法是否适合学生,有哪些优点和不足。
2. 学生反思自己在学习过程中的表现,找出自己的优点和需要改进的地方。
十、课后拓展:1. 引导学生深入了解中国山水画的历史文化,欣赏历代山水画家的作品。
2. 鼓励学生参加绘画比赛或展览,展示自己的才华,提高自信心。
教案标题:第15课山水画教案科目:美术年级:五年级下册教学目标:1. 让学生了解中国山水画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 培养学生对山水画的兴趣和欣赏能力,提高他们的审美水平。
3. 教授学生山水画的基本技巧和创作方法,培养他们的绘画能力和创造力。
4. 培养学生对中国传统文化的认识和热爱,增强他们的文化自信。
教学重点:1. 中国山水画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 山水画的构图、线条、墨色等基本技巧。
3. 学生绘画能力的培养和创作方法的指导。
教学难点:1. 学生对中国山水画的艺术特点和技巧的理解和掌握。
2. 学生在绘画过程中的创作灵感和实践能力的培养。
教学准备:1. 教师准备:山水画作品、教材、教学PPT等。
2. 学生准备:画纸、画笔、墨水、颜料等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一幅著名的山水画作品,引导学生观察并思考:这幅画给你什么感觉?它描绘了怎样的景象?2. 学生分享自己的观察和感受,教师总结并引入本课的主题:中国山水画。
二、基本概念和历史背景(10分钟)1. 教师简要介绍中国山水画的基本概念,包括山水画的定义、起源和发展历程。
2. 教师讲解中国山水画的历史背景,介绍一些著名的山水画家和他们的代表作品。
三、艺术特点和技巧(15分钟)1. 教师通过展示一些山水画作品,引导学生观察并分析山水画的艺术特点,如构图、线条、墨色等。
2. 教师讲解山水画的构图技巧,包括画面布局、远近关系、虚实对比等。
3. 教师示范山水画的线条和墨色技巧,如运用不同的笔触和墨色层次来表现山水画的效果。
四、绘画实践(30分钟)1. 教师分发绘画工具和材料,指导学生进行山水画的创作。
2. 学生根据教师的要求,选择合适的构图、线条和墨色,进行绘画实践。
3. 教师巡回指导,给予学生必要的帮助和指导,鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
五、作品展示和评价(10分钟)1. 学生完成绘画作品后,教师组织作品展示,让每个学生都有机会展示自己的作品。
六年级上美术教学设计-中国山水画艺术-赣美版一、设计意图本教学设计的主要目的是让学生了解中国山水画的基本知识和技法,从而提高他们的绘画技巧和审美水平。
通过讲解中国山水画的发展历程及其独特的艺术表现形式,培养学生的艺术敏感性和文化素养,让他们更好地理解中国传统文化,欣赏和创造美的作品。
二、教学目标1.知识目标•了解中国山水画的定义、起源、特点、分类和发展历程;•掌握中国山水画的构图、色彩、笔法、意境和表现技法。
2.能力目标•提高学生的绘画和观察能力,让他们能够自如地运用中国山水画的技法表现自己的感受和想象;•培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏能力,让他们能够欣赏和评价别人的作品,也能够独立完成精美的艺术作品。
3.情感目标•培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感,增强他们的文化自信心和国家认同感;•开阔学生的视野,让他们学会欣赏和珍惜自然,关注生命的美好和意义。
三、教学内容及步骤1.教学内容(1)中国山水画概述•定义与分类:什么是山水画,有哪些不同的类型和形式;•起源与发展:山水画的起源和发展历程。
(2)中国山水画的表现技法•画面构成:山水画的构图原理、人物、物象和色彩表现;•画笔运用:毛笔、颜料和纸张的使用技巧;•意境表现:描绘自然景物,刻画山水情趣和人文内涵。
(3) 实践操作和评价•学生根据教学要求完成一幅山水画作品,并就作品的构图、色彩、笔法及意境等进行自我评价和交流。
2.教学步骤(1) 导入环节(10分钟)介绍本课程的主题和教学目标,让学生了解今天要学习的内容是什么,用图片或视频向学生展示一些中国山水画的典型作品,激发他们的兴趣和好奇心。
(2) 知识讲解(30分钟)通过讲解PPT或者教材,让学生了解山水画的定义、分类、起源和发展历程,以及中国山水画的构图、色彩、笔法和意境表现等方面的内容。
可以结合画家和作品进行分析,增强学生的理解效果和学习兴趣。
(3) 技法演示(20分钟)老师做一两幅山水画作品展示过程和技法,强化学生们对中国山水画技巧和表现手法的认识,同时给学生提供参考和启示,鼓励他们创作属于自己的山水画作品。
中国山水画教案一、学情分析: 中国山水画是中国的传统文化,在中国历史上占有重要地位和意义。
随着社会的发展,中国传统文化逐渐走出中国,走向世界,被世人所接受、了解。
作为新一代的青少年,有义务了解中国传统文化,所以这节课目的在于,让学生对中国山水画有个全面的认识,培养学生学习兴趣,提高学生探索发现的能力,与此同时,激发学生的创作能力,培养创新精神。
二、教学目标:通过对本课的学习,学生能了解“天人合一”的哲学观,体验中国传统山水画的所描绘的对象的本质,了解山水画情景交融的审美观及其所体现的人文价值观,体会山水画中所蕴藏的中国特有的文化内涵。
三、过程与方法:学会从大自然或画中去感受美好山川的无尽的意趣。
丰富自身的感受能力。
参与山水画内涵的探究活动,积累经验,丰富自身的感受能力。
通过作品理解画家的心境,丰富审美经验,提高理解能力和赏析能力,以达到整体素养的提高。
四、重点与难点:理解中国山水画的意境美,在学习山水画的前提下,充分体会中国文化的内涵。
提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱。
增强对祖国传统文化的理解和认同感。
五:教具准备:本课教学相关幻灯片以及图片、视屏、音乐、相关工具材料六、教学过程1.组织教学:视频导入《中国风水墨动画》提出问题:动画中运用到了那种艺术形式?由此问题,引出中国水墨画。
简要介绍中国画的历史地位以及重要作用。
回顾上节课内容,中国画从内容上分为:人物、山水、花鸟三大类。
引出本节课的主要内容——中国山水画。
2、山水画有哪些独特的地方?(1)“天人合一”——人与自然的亲和,是山水画的基础。
在古人看来,把大自然融入笔墨之中,这是山水画所表达的天人合一的精神。
(2)中国山水画在表现上要求创造情景交融的意境。
把对自然景物的认识与感受使情与景有机地融合在一起。
(3)山水画的意境追求的是诗的意境,空阔流动的意境,不受真情实景的制约。
【活动】看画猜诗展示国画作品,让学生猜是描绘的那句古诗3、中国山水画与西方风景画有什么区别?中国的山水画不同于西方的风景画,它不是自然景观的客观再现,而是通过自然景观的表现,赋予大自然以文化的内涵。
第15课山水画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册教学目标1. 知识与技能:使学生了解山水画的基本特点,掌握山水画的基本技法,并能够运用所学知识创作一幅简单的山水画。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,提高学生的审美能力和动手能力。
3. 情感态度价值观:培养学生对自然美的热爱和欣赏,增强民族自豪感。
教学内容1. 山水画的起源与发展:介绍山水画的起源、发展过程以及在中国美术史上的地位。
2. 山水画的基本技法:讲解山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。
3. 山水画的创作步骤:演示山水画的起稿、勾线、皴染、设色等创作步骤。
教学重点与难点1. 重点:山水画的基本技法和创作步骤。
2. 难点:山水画的构图和皴染技法。
教具与学具准备1. 教具:山水画作品图片、教学视频、示范画具等。
2. 学具:画纸、毛笔、墨汁、颜料等。
教学过程1. 导入:通过展示山水画作品,引导学生欣赏并感受山水画的魅力。
2. 新授:讲解山水画的起源、发展、基本技法和创作步骤。
3. 示范:现场演示山水画的创作过程,强调重点和难点。
4. 实践:学生根据所学知识,动手实践山水画的创作。
5. 评价:对学生的作品进行评价,鼓励学生的创新和进步。
板书设计山水画的起源与发展山水画的基本技法山水画的创作步骤作业设计1. 必做题:根据所学知识,创作一幅简单的山水画。
2. 选做题:研究一位著名的山水画家,介绍其艺术成就和代表作品。
课后反思通过本课的学习,学生能够了解和掌握山水画的基本知识和技法,培养了对自然美的欣赏和热爱,提高了审美和动手能力。
在教学中,要注意引导学生观察自然,发挥学生的主体作用,提高学生的创新意识。
同时,教师也要不断提高自身的专业素养,以更好地指导学生的学习。
重点关注的细节是“山水画的创作步骤”。
山水画的创作步骤是本节课的核心内容,它直接关系到学生能否将所学知识运用到实践中,创作出一幅完整的山水画。
因此,详细补充和说明这一部分至关重要。
山水画教学设计
公司内部编号:(GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
中国山水画(2课时)
第1 课时:树木画法
课型:综合课
教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标
知识与能力:学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法:通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观:为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点:树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具:
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具:国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前,在教室前面展示出山水画二至三幅。
1导言:
先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构:
树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。
3树干、树枝的画法:
画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。
再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即:“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法:
枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。
蟹爪法:
枝条下屈,如蟹爪。
(枣、柿等树,大体属于这一类。
)
4树叶的画法:
树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。
即:点染法和双勾法。
点染法:
胡椒法:为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。
松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法:
双勾法,就是用勾线的方法画树叶。
其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征,可采用象征形的。
如:三角形、圆形、菱形等。
也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。
如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。
(介绍树叶画法时,除挂图外,还可采用边讲解,边示范的办法,以加深学生的理解。
)
作画步骤:
以一棵树为例,边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干,运笔要加强顿挫转折,用墨宜稍淡,画成之后,用浓墨在背阴处略加破醒,树的精神就出来了。
5画枝干
画枝干,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。
落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去自可收到“齐而不齐,乱而不乱”的效果。
二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。
用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起,注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后,还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅,墨色有浓淡变化,以体现前后关系。
第二课时:石的画法
课型:综合课
教学方法:讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目标:
知识与能力:学生对几何形体结构的理解。
过程与方法:通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。
情感态度与价值观:用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。
教学重点和难点
重点:山水画的创作步骤。
难点:勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具:几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学过程
导入:山水是离不开树、山、石的。
上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。
画山先画石,那么我们就从画古一讲起。
石头的画法:古人画石起手有:石分三面“之说。
(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。
(示范画石,要画群石。
石的穿插在于大小高低,聚散得宜。
)
介绍几种山石的皴法。
(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。
这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。
作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。
折带皴:用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。
画出的墨线如“折带”,故以名之。
荷叶皴:皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。
绘画步骤
构思、构图。
以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。
勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。
)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。
用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。
遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。
皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。
“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。
染,放在最后进行。
染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。
当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。
作业要求
作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。
教学反思:
在美术课正式教授中国画以前,大部分学生没有接触过中国画。
因此,中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。
孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。
让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。
首先我让学生观看一系列的水墨画作品,它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。
于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。
归纳起来大致有:使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。
同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。
让学生自己探究自己所提出的问题,既能激发他们的学习兴趣,又能培养他们良好的学习习惯。
同学们针对归纳的这几个问题,又进一步思考,提出了动手试一试的想法。
同学们通过设计,在课堂上进行了一系列的实验。
比如,为找到宣纸的特殊性,同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。
通过动手做,用心观察,同学们马上发现了宣纸有良好的
吸水性和渗化性。
用探索的方式学习中国画,使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术,并真正做到在兴趣中学习艺术,感受艺术。