天人合一 情景交融——中国山水画 教案 01

《天人合一情景交融——中国山水画》教案
一、课程名称
《天人合一情景交融——中国山水画》
二、授课老师
严乔山
三、课时
1课时
四、教学目标
1、使学生了解“天人合一”的中国古代哲学观，体验中国传统山水画的美感，了解其审
美情趣及其深层的文化内涵。

2、使学生理解中国山水画与西方风景画之间的区别。

3、使学生初步掌握山水画的绘画技法及创作理念，学会欣赏山水画
4、艺术实践---临摹一幅山水画小品，体会一下笔墨和意境
五、课程类型
新授课
六、教学重难点
重点：理解中国山水画创作理念和学习山水画技法。

难点：中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为客观原型，经画家主观的思维加工，借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经写生完成学习过程，必须
掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。

七、教学方法
讲授法；引导法；分析法；比较法；讨论法；示范法；教学媒体运用
八、教学准备
老师：1制作幻灯片。

2给同学们分组，每组自选一幅山水画和一幅西方风景画作为主题，要求了解这
幅画的创作时间和作者的生平。

学生：1准备宣纸、毛毡、毛笔等相关练习工具。

2分工完成老师布置的任务。

九、教学过程。

《中国山水画》教案（精选3篇）《中国山水画》篇1一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。

体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。

学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。

画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。

以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。

体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。

教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。

材料一：山水论全文•山水论•凡画山水，意在笔先。

丈山尺树，寸马分人。

远人无目，远树无枝。

远山无石，隐隐如眉;远水无波，高与云齐。

此是诀也。

•凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。

两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。

依此者粗知之仿佛也。

•观者先看气象，后辨清浊。

定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。

远山不得连近山，远水不得连近水。

山腰掩抱，寺舍可安;断岸坂堤，小桥小置。

有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。

临岩古木，根断而缠藤;临流石岸，欹奇而水痕。

•凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。

松皮如鳞，柏皮缠身。

生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。

古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

•有雨不分天地，不辨东西。

有风无雨，只看树枝。

有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。

雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

•早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。

晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。

•春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。

夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。

秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。

冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。

凡画山水，须按四时。

或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。

如此之类，谓之画题。

•山头不得一样，树头不得一般。

山籍树而为衣，树籍山而为骨。

树不可繁，要见山之秀丽;山不可乱，须显山之精神。

能如此者，可谓名手之画山水也。

材料二：溪山行旅图北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院溪山行旅图》描绘的是典型的北国景色，树叶间有"范宽"二字题款。

图上重山迭峰，雄深苍莽。

此构图奇特，扑面而来的大山占了整个画面的三分之二，此画给人的第一印象就是雄伟、高壮，造成凝重通人的气势。

第二课天人合一情景交融–中国山水画-人美版《绘画》教案一、导入本课我们将继续探讨中国文化中的山水画，也是继上节课“笔墨情致–中国山水画-王维版《绘画》教案”之后的一个续篇。

本次教案主要从“天人合一情景交融”的角度来探讨山水画这一充满哲学和人文情感的艺术形式。

同时，本课还将引入著名画家人美的作品，引导学生通过赏析和模仿人美画家的作品，从而更好地理解和表现山水画的精髓。

二、知识讲解1. “天人合一”的内涵“天人合一”是中国传统文化的重要概念之一。

指天地自然和人类社会之间的和谐、统一关系。

在山水画中，“天人合一”表现为画家以自己的心境去揣摩自然，用笔墨来表现自己的情感和文化内涵。

山水画不是简单的自然写生，更是艺术家内心感受的抒发和展现。

2. “情景交融”的艺术形式“情景交融”是山水画中的另一个重要表现形式。

它指的是人文景物和自然环境在画面中融为一体，互相交融，相得益彰。

画家通过对自然景物和人文景物的生动描绘，营造出一种独特的空间氛围和情感气氛。

3. 介绍人美画家人美，本名赵麦琪，是中国当代画家、教育家，同时也是南京师范大学美术学院山水画研究中心主任。

他是中国当代山水画的代表人物之一，其作品以清新脱俗、情感素朴、笔墨洒脱为特点，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。

4. 人美画家作品赏析在此，我们将介绍人美画家的一幅代表作品，并对其进行详细赏析。

作品名称：《春思》作品描述：画面中，一道清溪蜿蜒穿越山峦，流水潺潺，构成了一幅美丽的山水画卷。

画家通过墨写的草木、水石，彩绘的花鸟虫鱼，表现了一幅自然真实、情感深邃的山水画境。

同时，画面中融入了人文因素，例如亭台楼阁、曲桥流水等，更增添了一分诗情画意。

作品解析：人美画家在此幅作品中，充分展现了自然和人文景致的交融，体现了“情景交融”的美学风格。

他通过画面的布局、线条的运用以及色彩的搭配，传达了自然与人文的无间关联。

画家采用的是淡墨之笔和水墨彩绘的手法，呈现出一种温润、典雅、脱俗的美感。

中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

《情景交融的山水画》大家好，今天我说课的课题是《情景交融的山水画》，选自岭南美术出版社第十七册美术教材。

我主要通过说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计4个部分分析这节课。

一、教材分析《情景交融的山水画》是岭南版初中三年级上册第二单元第一课内容。

本课学习具有多层次的意义和价值。

有助于了解中国传统绘画艺术特征，开阔眼界，陶冶情操。

中国画是我国传统的优秀文化，受中国古代哲学影响形成独特的艺术风格和审美内涵。

中国画不同于其他画种的风景画，虽然都是画山，画水，但山水画是抒情的。

对山水画的理解，要认识到作者的思想境界。

因此，本课应引导学生正确赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念，提高鉴赏水平和表现水平，以期达到整体素养的提高。

教学目的：1、知识：（1）认识、了解中国山水画的性质、画法，各种艺术风格及独特的艺术传统。

（2）国山水画是情与景的交融。

（3）学习山石的画法。

2、情感：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转为学生的兴趣，使学生爱自我感受、自我激励和能够讲出自己的主观感受，培养高尚的爱国主义情操。

3、能力：培养学生对中国山水画的欣赏能力，树立正确的审美观。

学会掌握好山水画山石的画法。

教学重点：1、中国古代山水画独特的艺术传统。

2、学习山水画技法教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。

二、教学方法根据初三学生自主学习和理解能力较强的特点，以‘学生为主体教师为主导’的教学理念指导课堂教学。

教师拟定教学问题，引导学生自主探究学习，课堂交流研讨，突显学生主体地位，充分调动学生积极参与课堂学习的兴趣。

具体教学方法如下：1教法：（1）讲授法。

中国山水画历史悠久，内涵丰富。

应用讲授法介绍画家，画理和山水画的主要流派。

帮助学生了解、感受、认识中国山水画的相关知识和经验。

（2）分析法。

通过作品分析，引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效教学活动。

（3）示范法。

《中国古代山水画欣赏》教学设计教材分析：本节课以在教师的引导下，着重把握以下要点。

一是体会中国山水画情感表达。

二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。

三是要着重讲解北宋、南宋山水画的特色。

教学目标：一、知识与技能：通过本课教学，使学生感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。

二、过程与方法：通过教师对作品的介绍培养学生自主学习探索中国古代山水画的知识，提高学生的鉴赏能力。

三、情感态度与价值观：增长知识、开阔眼界、陶冶情操，通过分析不同作品的艺术特色,提高艺术欣赏能力，感受艺术之美。

教学重点：一、理解中国山水画创作理念。

二、中国古代山水画北宋、南宋时期不同的艺术特色及代表作。

教学难点：追求意境是中国古代山水画重要的艺术特色之一，理解中国古代山水画中包含的意境和人文主义思想。

课前准备：图片素材、教学视频、多媒体课件。

教学过程：一、导入新课：问题提出中国山水画。

为什么说山水画是天人合一情景交融？二、PPT展示。

三、讲授新课：我们的祖国富源辽阔。

祖国河山美不胜收，今天老师带领大家共同来体会我们中国山水画天人合一情景交融的艺术特点。

首先我们来欣赏一副北宋范宽的山水画《《溪山行旅图》作品一《《溪山行旅图》这副作品采用的是传统的散点透视.自下而上用笔墨表现北方秦岭一带的山峦层林，更重要的是画家对于大自然的美景融入自己的感情，通过艺术手法表达出来，寄予家国情怀。

画家XX终日游居山林久坐细观，对景生情，雄浑险峻的北方自然景观，画家利用传统的雨点皴和积墨法造成如行夜山的阴郁效果。

细微之处尽显XX观察的细致、用笔之精妙。

XX 深受天地有大美的道家美学思想的影响宽曰:与其师人不如师诸造化。

宽之所以能画出山之精神与神采究其根本观照自然与自身天人合一使其融入山水之间，理通神会移念于眼前山之精神笔下自然流露作品二《XXX图》这是一幅典型的以画抒情的作品。

作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树。

以表达自己做人的志趣，画面XX的气氛寥落的用笔，都体现了画家的内心情感。

第2课天人合一情景交融——中国山水画(一)教学目标知识与技能目标：学生能了解“天人合一”的中国哲学观，体验中国传统山水画的美感，了解其审美情趣及其所体现的某种深层的人文价值观念，体会山水画中所蕴藏的文化内涵，理解山水画的特点和创作理念，学会欣赏山水画。

过程与方法目标：学生以阅读、欣赏、实践、讨论、比较等方法，理解山水画的“天人合一，情景交融”的特点；能以个人或集体合作的方式参与山水画内涵的探究活动，体会山川的美好及无尽的变化，积累经验，丰富自身的感受能力，丰富审美经验，提高理解能力和赏析能力，以期达到整体素养的提高。

情感态度、价值观目标：让学生感受祖国传统文化之博大精深，提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

增强对祖国传统文化的认同感和自豪感。

一、创设情境，引入课题1、有人知道中国文化三品是指什么吗？中华武术、中华医学、中国山水画2、中国画就其内容分为三大类：花鸟画、人物画、山水画。

为什么就山水画在中国文化领域与中华武术、中华医学并列为中国文化三品呢？民大会堂的外宾接待室的墙壁上都是挂的中国山水画，中国人为何对山水画独有情衷？山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。

山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。

这是为什么呢？我们先不急回答。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

其文化价值可想而知。

看来我们对中国山水画了解得还不够深刻，今天我们再次来了解中国山水画，了解中国山水画的创作理念，为更好地学习画山水画打好基础。

二、阅读教材，自主探究3、要了解中国山水画必须先了解“天人合一”的中国哲学观，请先阅读课本上的知识窗，思考：你是怎么理解“天人合一”的？三、协作交流，释疑解难4、感受“天人合一”之美播放自然山水美景，聆听高山流水音乐，回想自己旅游置身于山水间时的心境。

你觉得如果你能在那里居住会是什么样的心情？5、讲授“天人合一”之道这个思想又叫“天人相应”、“天人和谐”、“天人统一”等等，内涵大致上都相同。

情景交融的山水画1、复习||。

2、引入：观看国画大师张登堂的作画视频思考：（1）、大师使用什么工具材料作画？（2）、大师是否根据写生对象去摹写？（3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？3、新课（1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画（2）出示学习目标||，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享||。

（3）、教师导语：中国山水画历史悠久||，内涵丰富||。

自隋唐以来||，名家辈出||，画风多变||，无论是鸿篇巨制||，还是精雅小品||，名作遍于画史||。

高中阶段研习山水画||，目的是要提高同学们的基本美术素养||，不求全面的把握||，重在了解、感受、认识中国山水画||，积累一些相关的知识和经验||。

所以||，这节课||，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一||，情景交融的艺术特点||，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品||，获得欣赏思路||，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法||。

（一）、经典作品赏析：出示《雪景寒林图》读画、思考：（学生分组讨论||，小组代表回答）（1）画中有什么景物？观后有什么感觉？（2）从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑||，猜猜画家当时作画的心境？（3）、范宽为什么能画出如此传神之作？（4）、出示《雪景寒林图》作品分析||，教师简介画家背景||。

范宽（约950—1027）又名中正||，字仲立||，华原（今陕西耀县人）||。

他常住终南、太华山中||，深入体验山水风神画骨||，他认为“师于人”不如“师诸物”||，“师诸物”不如“师诸心”||。

即摹仿古人||，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思||。

此画为绢本水墨||。

古人称范宽“得山之骨”||，天下人称宽“善与山传神”||。

是说范宽能将山水内在的东西表现出来||，也就是把自己的感受反映到画面中||，再去感动别人||，产生共鸣||，达到物我交融的境界||。

（5）、教师小结赏析《六君子图》倪瓒（元）||，这是一幅典型的以画抒情的作品||。

情景交融的山水画教案山水画是中国传统绘画中的一种重要艺术形式。

它以自然山水景色为题材，着重表现山水之间的情景交融。

这种绘画风格融合了自然景观与人文元素，创造出具有独特韵味的艺术作品。

本教案将介绍一种教学方法，帮助学生更好地理解和运用情景交融的山水画技巧。

教学目标：1. 了解情景交融的山水画的背景和特点；2. 学习绘画过程中创造情景交融效果的技巧；3. 能够绘制一幅情景交融的山水画作品。

教学准备：1. 展示情景交融的山水画作品，让学生感受其独特韵味；2. 准备绘画材料，如画笔、颜料、宣纸等；3. 提前设计一份简单的练习作业，以帮助学生掌握情景交融的技巧。

教学过程：1. 导入：向学生介绍情景交融的山水画的概念和背景，解释它为何被视为中国绘画的瑰宝之一。

2. 观摩：展示经典情景交融的山水画作品，让学生欣赏其中的情景交融效果，引导他们观察画面中的自然景观、人物人生等元素如何融合在一起。

3. 技巧讲解：向学生详细介绍如何运用线条、色彩和重点描绘等技巧创造情景交融的效果。

例如，通过线条的流动和配合形状来传递山峦的起伏感；通过层次和色彩的渐变来表现山水的远近关系；通过描绘人物和建筑来增添情感氛围。

4. 练习指导：发放练习作业，让学生按照指导练习创造情景交融的山水画效果。

鼓励他们发挥想象力，结合自己的感受创作作品。

5. 作品展示与评价：学生完成练习作品后，进行作品展示和评价环节。

鼓励学生互相欣赏、比较不同作品中表达情景交融效果的特点，并给予积极的反馈和建议。

教学延伸：1. 给学生提供更多的情景交融山水画作品，让他们进一步感受这种艺术形式的魅力；2. 鼓励学生勇于表达自己的情感和创造力，通过情景交融的山水画作品表达个人的观点和思考；3. 组织学生进行山水画创作比赛，以激发他们的学习热情和创作能力。

通过本教案的学习，学生将能够更好地了解和运用情景交融的山水画技巧，从而创作出具有独特韵味的艺术作品。

这种绘画风格不仅能够展示自然山水的美丽，还能够表达人文情感，给观者带来深深的思考和感受。

课题:天人合一情景交融——中国山水画
课时:1课时
课型:单一课
授课对象:高中一年级
教材分析:本节课在教师的引导下，学生学习临摹中国山水画。

中国山水画是绘画领域中重要的一种绘画形式，同中国花鸟画、素描、水彩画、水粉画、装饰画、版画、卡通画共同构成高中绘画教材教材，学习这一章对与学生了解学习中国画有非常重要意义。

教学目标：
1、知识和技能目标：通过中国山水画的教学，让学生初步了解中国传统绘画工具材料的性能、基本技法及其运用。

2、过程和方法目标：使学生了解中国民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，培养学生对中国画的鉴赏能力。

3、情感态度和价值观目标：通过对山水画作品的欣赏和临摹，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，增强学生民族文化自豪感。

教学重点：中国山水画的作画步骤及其要领。

教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用。

教学方法：
1、教法：演示法、讲述法、观察法、辅导练习法、提问法、总结法
2、学法：观察法、练习法、讨论法
教具准备:教材，笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，范本50页，多媒体课件学具准备：教材，笔、墨、纸、砚等中国画工具材料
教学过程：
板书设计：
天人合一情景交融——中国山水画
一、欣赏《雪景寒林图》《六君子图》
二、中国山水画临摹步骤
1、起稿
2、勾线
3 、画出物体体积质感
4、染墨
5、设色
6、题字盖章
三、中国山水画主要技法及其运用
1、纸性、用笔、用水、用墨、用色
2、皴擦点染。

第1课情景交融的中国山水画-鲁教五四学制版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国山水画的起源和发展过程，以及其在文化传承和艺术价值上的意义。

2.能够感受并表达中国山水画的情境、气氛、意境和审美价值，逐步形成对艺术欣赏的能力。

3.发扬探究精神，学习艺术创作方法，掌握画山水画的基础技能，创作一张主题明确、风格鲜明、有情境有意境的小作品。

二、教学重难点教学重点：了解中国山水画的起源、发展、核心概念和基本构图，掌握画山水画的基础技能。

教学难点：感受中国山水画的情境、气氛、意境和审美价值，进行艺术欣赏和创作。

三、教学过程1.前置活动学生就各自收集和筛选的中国山水画作品进行展示、评论和讨论，从感受、结构、构图、色彩、形态和线条等方面进行分析和比较，了解山水画的表现方式和艺术特点，引导学生从学习和探究的角度进入教学状态。

2. 导入活动通过展示中国山水画的优秀作品，让学生感受华夏大地的壮美和自然诗意的韵味，进而带动学生心情和兴趣，为后续的艺术欣赏和创作活动打好基础。

3. 学习活动（1）基础知识掌握通过讲解和分析，引导学生了解中国山水画的起源和发展过程，核心概念和关键技能，帮助学生掌握学习必备的基础知识和技能。

（2）情境审美赏析以艺术史、文学典故、自然环境和生活情境为媒介，让学生进一步感受和理解中国山水画的情境、气氛、意境和审美价值，逐步培养学生的审美情趣和艺术修养。

（3）线条构图实践在引导学生了解山水画表现方式的基础上，通过模仿、修改、创新等方式，引导学生掌握中国山水画的画法和构图方法，培养学生用线条表现物体形态的能力。

（4）作品创作实践在掌握基本画法的基础上，让学生根据自己的主题、情境和意境，自主创作一幅山水画小作品，体现出学习成果和留下自己的艺术印记。

4.巩固活动通过作品展示、评议和解读，再次强化学生的山水画欣赏和创作能力，鼓励学生保持好奇心、探究精神和创新思维，形成一种长期的艺术修养和发展素质。

四、教学设备与资源教学设备：录像机、投影仪、白板、笔、黑板等。