古代印度工艺美术
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印度的手工艺品和纺织工艺手工艺品和纺织工艺在印度文化中扮演着重要的角色。
印度以其丰富多样的手工艺品和精湛的纺织工艺而闻名于世。
从绚丽多彩的织物到精美细致的手工艺品,这些都展示了印度人民对艺术和创造的热爱。
一、手工艺品1. 银饰品印度的银饰品以其独特的设计和出色的工艺而受到世界范围的赞誉。
纯银制成的项链、手镯、戒指等都以其华丽的外观和华丽的雕刻而吸引着人们的眼球。
2. 珠宝印度被誉为“珠宝之国”,其珠宝精美绝伦。
一些著名的印度宝石如祖母绿、蓝宝石和红宝石都源自印度。
印度的珠宝工艺传统悠久,技术独特,通过传统的手工打造,每件珠宝都充满了细腻和独特的设计。
3. 木工艺品印度的木工艺品以其独特的形式和精湛的工艺而闻名。
从雕刻的家具到细致的雕塑,印度的木工艺品展现了其独特的文化和传统的精髓。
4. 印度手绘艺术印度的手绘艺术在世界上独树一帜。
著名的印度手绘风格有拉贾斯坦邦的米尼亚图、卡尔利博利亚的碟纹绘画等。
这些手绘艺术作品以其明亮的色彩、复杂的纹理和细致的线条而闻名。
二、纺织工艺1. 刺绣印度的刺绣工艺以其独特的设计和精细的工艺而闻名于世。
著名的刺绣风格如卡什米尔的苏济尼绣、拉贾斯坦邦的镂空绣等,它们都展示了印度传统的技艺和独特的绣花风格。
2. 手工纺织品印度的手工纺织品以其丰富多样的颜色和复杂的图案而闻名。
印度的传统手工纺织技术如印度披肩、丝绸和棉花纺织品等都在世界范围内获得了广泛的赞誉。
3. 印度丝绸印度以其绝美的丝绸而闻名世界。
印度的丝绸工艺和设计以其丰富多彩的图案和精湛的工艺而著称。
印度丝绸因其出色的质量和独特的设计在国际市场上备受青睐。
4. 絮坐印度的絮坐是一种以纺织品装饰家具的技术。
通过使用精心设计的纺织品和手工刺绣,印度的絮坐工艺为家具增添了风格和独特性。
三、印度手工艺品和纺织工艺的传承印度的手工艺品和纺织工艺传承了数百年的历史。
这些技艺通过一代代手艺人的努力得以保留下来,并在传统的手工制作过程中注入了现代创新。
印度的民间工艺品和饰品印度是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,其传统的民间工艺品和饰品以其精湛的工艺和独特的设计而闻名于世。
这些工艺品和饰品代表了印度人民的聪明才智和对美的追求,同时也展示了印度丰富多样的文化。
一、纳瓦拉特里工艺品纳瓦拉特里工艺品是在印度瓜廖尔市兴起的一种传统手工艺品。
这些工艺品通常是由黄铜、白铜或玛瑙等材料制成,并经过精细的雕刻和彩绘。
纳瓦拉特里工艺品的主题多样,包括神话传说、历史故事和自然景观等。
这些工艺品不仅仅是艺术品,更是用于宗教仪式和庆典的重要物品。
二、钻石刺绣钻石刺绣是印度宫廷艺术的瑰宝,起源于17世纪的莫卧儿帝国。
这种工艺以其华丽的钻石镶嵌和精美的金线刺绣而闻名。
钻石刺绣通常被应用于服装、配饰和家居装饰等领域,给人以奢华高贵的感觉。
这些工艺品在国内外各种重要场合展示出了印度的独特魅力。
三、木雕工艺品木雕工艺品是印度民间艺术中的重要组成部分。
这些工艺品通常是由椰壳、花生壳和檀香木等材料制成,经过雕刻和抛光等工艺加工。
木雕工艺品的主题广泛,包括神话传说、民间故事和动物形象等。
这些工艺品以其生动栩栩的形象和精细的雕刻而备受赞赏。
四、嵌花瓷器嵌花瓷器是一种独特的印度陶瓷艺术,起源于莫卧儿帝国时期。
这种工艺品通常使用白色瓷器作为底材,通过刻画花卉和植物纹样,再以深色颜料填充,形成鲜艳亮丽的效果。
嵌花瓷器以其精美细腻的花纹和独特的色彩而著称。
这些工艺品被广泛用于宫廷和贵族家庭的餐具和装饰品中。
五、珠宝首饰珠宝首饰是印度传统饰品的代表。
印度素有“珠宝王国”的美誉,其珠宝制作工艺精湛,设计独特。
印度的珠宝首饰通常使用黄金、白金和纯银作为主要材料,配以宝石和珍珠等饰品。
这些珠宝首饰不仅在印度国内深受欢迎,也远销世界各地,受到国际消费者的青睐。
综上所述,印度的民间工艺品和饰品凭借其独特的设计和精湛的工艺,展示了印度传统文化的魅力。
这些工艺品和饰品不仅仅是物品,更是印度人民智慧和美学追求的结晶。
⏹印度艺术是印度文化的重要组成部分,已有5000余年的历史,内容深奥,形式丰富,独具特色,自成体系,对亚洲诸国的美术曾产生过巨大影响。
印度美术不仅具备印度文化的一般特点,而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。
第一节吠陀时代艺术《吠陀》是来自中亚的游牧民族雅利安人的圣典。
伴随着雅利安人的入侵和东进,印度文明的中心逐渐转移到恒河流域,史称吠陀时代文化或恒河文化。
雅利安人崇拜太阳、雷雨、火焰、河川等自然现象人格化的吠陀诸神。
吠陀时代,植根于自然崇拜的雅利安人的游牧文化,开始与植根于生殖崇拜的达罗毗荼人的农耕文化互相渗透、融合,逐渐形成了统一的印度文。
同时,达罗毗荼人在南印度更多地保留了土著文化的传统。
舞蹈之神湿婆⏹在印度教的佛经中,湿婆头戴“火焰冠”,是主宰破坏和生殖两种权能的神,生有三只眼和四只手臂。
他终年在喜马拉雅山刻苦修行,学会跳舞,成为刚柔两种舞蹈的创造者,后被尊为“舞王”。
当他翩翩起舞时,三只眼睛睁开,分别洞察过去、现在和将来;四只手臂轻轻舒展,前两臂作印度教典型的姿势,后两只手分别持小鼓和火焰。
孔雀王朝美术这尊《持拂药叉女》就是孔雀王朝时代最著名的雕刻珍品之一,显示了孔雀王朝人物雕像的主要特色。
这尊雕像表现的是一个身材丰腴的药叉女形象。
她面向观众直立着,半裸的上半身微微向前倾,右手拿着一柄长长的拂尘甩在肩后,一直垂到脚后跟;浓密的卷发在脑后盘成优美的发髻,前额装饰有一颗硕大的珍珠。
她面部造型端庄、纯朴,温和,嘴角含着一种古风式的微笑。
雕像中人体造型极其夸张,腰肢纤细,胸部浑圆,臀部丰满,全身的曲线韵律柔和,起伏微妙,充满了饱满而略微膨胀的肉感。
雕像用黄褐色的砂石雕刻而成,表面高度磨光,仿佛给人物表面涂上了一层油彩般亮丽的光泽。
这尊雕像表现的丰腴的女性肉体,蕴含着印度生殖崇拜的观念,也孕育了印度艺术中标准女性人体美的雏形,对后来许多优秀的印度雕刻作品有着巨大的影响。
巽伽王朝与安达罗王朝美术桑奇大塔树神药叉女桑奇大塔上的雕刻,是古代印度艺术家的独特创造。
一1、正面侧身律:通常人物身体成正面,头部呈侧面,多见于壁画、浮雕器物的装饰中。
这一法则对西亚的两河流域、波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术有很大的影响。
2、布尔镶嵌法:即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面。
3、三带——同心圆:它由中间三条垂直的纹样带的两边的同心圆或涡旋纹样所组成,三条纹样之间还常填以S纹。
4、黑顶陶器:在整个土红色器物上部或底部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比效果强烈的陶制品。
5、德国麦森窑:1709年欧洲第一件在釉瓷器在德国诞生.专门生产复活节王室用瓷器物装饰华丽繁复。
瓷器大师赫伯尔特、坎得勒。
二1、托马斯·齐彭代尔(Thomas Chippendale,1718-1779):18世纪英国杰出的家具设计家和制作家。
2、巴罗克时期玻璃工艺以阿尔比斯山为界,分为南北来分为两大系统,各以意大利的威尼斯和德国的纽伦堡等地区为中心。
3、在意大利,被看作是文艺复兴时期雕刻艺术曙光的佛罗伦萨洗礼堂的青铜门饰出自基波尔提之手。
4、包豪斯三时期:魏玛时期,德绍时期,柏林时期。
5、日本三大神纹饰:甲型纹,捻绳纹,贝壳纹。
三、简答题(每题8分,共32分)1.简述化妆石板。
答案:古埃及女子调制脂粉所用石板,板上装饰有精美花纹。
(2分)按分类化妆石板可以分为(1).实用性化装石板:埃及工人在石板上制作眼影膏,这也是化装石板最早来源和用途,石板上有精美花纹。
(2)奉献用化装石板:由实用性化装石板演变而来它是主要用来祭拜神灵。
(3)纪念性化装石板:记录当时发生重大历史事件。
名作是美尼斯征服三角洲。
(6分)2. 简述彩绘玻璃窗。
答案:欧洲中世纪的玻璃工艺有相关可观的成就,彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期,到了13世纪和14世纪,彩绘玻璃窗已成为哥特式教堂不可缺少的组成部分。
(4分)所谓彩绘玻璃窗工艺即先用铅条编连成各种抽象的轮廓,然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。
印度的传统手工艺品印度被誉为世界上手工艺品最为灿烂多样的国度之一,其传统手工艺品与印度文化息息相关,并在国际市场上享有盛誉。
这些精美的手工艺品不仅展示了印度的艺术才华和创造力,也讲述了印度人民的故事与传统。
下面将为大家介绍几种代表性的印度传统手工艺品。
一、刺绣刺绣是印度最具代表性的手工艺品之一。
印度的刺绣工艺源远流长,历史可以追溯到公元前3世纪。
印度的刺绣技艺以其精湛的细致程度以及丰富多样的图案而闻名于世。
不同地区的刺绣包括传统的印度刺绣、卡什米尔刺绣、兰尼刺绣等,每一种都有其独特的样式和特色。
刺绣制品如服装、家居饰品、挂毯等经常展示着华丽且华贵的图案,使人们能够深入感受到印度文化的独特魅力。
二、木雕木雕是印度传统手工艺品的代表之一。
印度的木雕工艺起源于千年前,经过世代传承和创新发展。
印度木雕注重细致的雕刻工艺和质朴的线条,常用于制作家具、雕像以及各种装饰品。
印度的神像特别受到人们的喜爱,代表着宗教信仰和精神寄托。
这些木雕作品不仅展示了印度艺术家们的优秀技艺,也传递着宗教和文化的深厚内涵。
三、银饰印度的银饰以其精巧的设计和精湛的工艺深受欢迎。
银饰常常被用作印度传统婚礼和节日的装饰品,例如银质的手镯、项链、戒指等。
这些银饰品充满了纹理、花卉和其他精美的图案,呈现出独特的印度风格。
印度银饰的制作过程繁琐,往往要经历多个步骤,例如设计、雕刻、镶嵌等,以确保最终产品的品质和美观。
四、陶瓷陶瓷在印度的手工艺品中也占据重要地位。
印度的陶瓷工艺源远流长,并根植于印度的文化传统。
印度的陶瓷制品以其多样化的形状和鲜艳的色彩而闻名。
从传统的印度茶壶到装饰性的花瓶,这些陶瓷作品展示了印度人民的独特审美观和艺术追求。
制作陶瓷作品需要掌握独特的技术,例如粘土的处理、造型、烘烤和装饰等,这些技术秘诀代代相传,保障了印度陶瓷工艺的独特性和高质量。
五、纺织品印度的纺织品制作历史悠久,世界闻名。
从创作到完成,每一件印度纺织品都经过精心的设计和手工制作。
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是:押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作:片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦:古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土:一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉:非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘:日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯:文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点:是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别:是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类:建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌:整体与局部的统一;弧线与直线的统一;简洁与繁缛的统一;造型与装饰的统一;文字与形象的统一;禁忌:任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密;具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步;不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范,是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合,为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则,确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的,是一块高64厘米的罐形岩石板,两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面,上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下,惩处抓获的俘虏;下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面,上层是欢庆胜利的场面,高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里,背后有一个是从给他提着鞋,前面的将士高举着神鸟欢庆胜利,敌人的尸体就摆在面前,他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠,据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中,代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人,用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻,以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物,规模宏大,从四面观看都成等腰三角形,类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年,其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔,这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段,首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔,其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间:中王国时期出现原因:随着太阳神崇拜的发展,神庙建筑逐渐兴盛起来,庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成,上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形,碑体渐上渐窄,到顶部呈锥形,形状似一把朝天的宝剑。
1埃及1陶工艺:代表,黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比的陶制品。
特点:造型单纯,器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多,特点:美观实用,易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态,由金属棒的一端撑起,再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层,在其尚未冷却之际,贴上保持半流动状态,拉长的各色长调形玻璃层,用尖形工具在表面刻画,形成波状纹样,待冷却后,再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则:古代埃及艺术中人物形象的造型法则,通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征:1概貌:古埃及工艺充满着静穆,庄重,浑厚和遒劲的风韵,同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的:它的实用性并非根本目的,而是为死者能在来世“享用”而存在,强调精神作用。
3特点:例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位:古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型:离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书:古代西亚地区一种文字记录,以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征:1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响,表现形式丰富多样,而且是为生者而作,内容带有世俗。
2形式丰富多彩,品种繁多,风格古朴典雅,善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关,造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法,这种方法代表了个整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ,建立了埃及历史上的第1王朝,标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止,先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。
至公元前30年,又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分,它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
古代印度工艺美术
印度是世界四大文明古国之一。
印度这一名称来源于今巴基斯坦境内的印度河。
我国《史记》称印度为“身毒”,《汉书》称其为“天竺”。
至唐代,至唐代,玄奘在他所著的《大唐西域记》中始改译名为“印度”。
古代印度系指现在整个南亚次大陆,它是古代这块大陆上各个部落或国家的统称。
古代印度工艺美术历史悠久,制作精美,造型和装饰形式丰富多彩,形成了独具风格的工艺文化,归纳起来有以下特征:
一.宗教性。
古代印度工艺美术可以说自始至终充满着宗教色彩。
宗教性可算作是其工艺美术最突出的特性。
大量工艺美术作品证实这样一个规律,即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力,并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。
佛教的创立者是乔达摩·悉达多,通常称他为释迦摩尼或佛陀,后来在恒河中游一带传教40多年,释迦牟尼死后,佛教继续传播,不仅一度在次大陆盛行,而且还传到亚洲其他一些国家。
在佛教盛行的国风影响下,因为佛门以及佛教徒的需要,佛教工艺品的需求量很高,制造工艺品的工匠受佛教影响,在当时以及后来的工艺制作都带有宗教色彩,代表婆罗门教,印度教的神像制作亦相当盛行,梵天和湿婆等神像的制作随处可见,如:
舞蹈的湿婆
金制舍利容器
滑石舍利容器
二.丰富性,古代印度工艺美术表现出极度丰富的形式和内涵,有许多创作变现出一定的矛盾,我们既能看到他的单一性,比如同一时代,大多都是以宗教为主的工艺美术品。
又能感觉到它的多样性,在陶土,石头,金属上,各种材质不同艺术的表现。
;在风格上,既有强烈的民族性,又具浓郁的国际意义;众多美术工艺品随着人口流动,宗教迁徙和传播,战争地域版图的扩张,人口迁徙,工艺品所表达的思想和现象是具有国际化的。
它既反映出禁欲的一面。
又因其狂热不羁的手法体现。
例如
舞蹈的少女
孔雀王朝代的出土的陶工艺-<舞蹈的少女>和莫哼佐·达罗遗址出土的公元前30世纪的青铜工艺品作品-<舞蹈的少女>对比。
具有神秘而松动的特征,人物动态处理相较而言在处理上变化多端,富有曲线美,在衣着上没有厚重保守的服饰,更多的是体态的变化,造型不拘于写实,大胆的夸张变形,这是古印度工艺美术品制作的进步性,从而将宗教的,世俗的文化融入工艺美术的各个方面,从表现手法来看,虽有更多的装饰性表现,但也有不少写实性的表现。
有正在揉面团的妇女,有抱着家禽的人物,也有上下爬树的猴子等,情节十分生动。
总之,其风格特征是多方面的。
这与印度复杂的地理环境,民族成分及宗教的影响有着直接关系。
三.象征性。
任何宗教都是一定历史阶段的文化现象,它是由物质世界抽象出来的一种道德规范。
但宗教又是从主观精神出发,要求信仰
者按照宗教戒规行事,并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。
古代印度工艺美术所反映出的佛教,印度教等宗教的精神和象征形象,比起基督教和伊斯兰教,似乎有更大的神秘感和隐喻性。
四.神秘性。
古老而富于哲理的宗教,富于印度工艺
美术以神秘性,这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条,以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果,但极端的单纯形式也是神秘性的来源之一。
五.功能性。
对生殖的崇拜及对性的直观表现,是古代印度工艺美术的另一特征,这一点主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。
从某种意义上讲,这特征带有一定的人文主义色彩。
对人的歌颂或神赋予人的品格,表现和赞美人体,歌颂人的生命,都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
六.韵律性。
许多工艺美术作品都反映出印度艺术所特有的浪漫主义色彩,造型夸张,纹饰活泼,线条富于动感,对比强烈,例如舞蹈的
男人,舞蹈的少女尤其是装饰纹样中所表现出来的节律和韵味,给古代印度工艺美术注入了清新,活泼,典雅,瑰丽的风韵。
除上述工艺品种之外,古代印度的编织工艺,木工艺和珠宝工艺,也是相当发达且闻名于世的。
其特有的金银色的精致织物和色彩丰富棉布,以及,工艺制作,装饰纹样,和设色都极具特色。
这些无论哪个时代都具有古代印度工艺美术的六个特征,它们都彰显了古代印度工艺美术所特有的魅力,古代印度美术工艺在世界工艺美术中有独特和重要的地位。