第七章 纪录片的声画关系

电视纪录片镜头多维度运用的要点分析作者：梁蕾来源：《卫星电视与宽带多媒体》2022年第16期【摘要】“讲好中国故事，传播好中国声音”。

时代飞速前进，新媒体时代电视纪录片节目也在不断创新发展，如何利用镜头语言讲好中国故事，传播好中国声音，需要从业者更加注重多角度、多方位全景展现真实故事，用画面視觉冲击力，去触及观众的灵魂，引起共鸣。

本文通过对电视纪录片镜头的多维度运用及剪辑要点进行分析，希望能够给电视纪录片后期编辑人员提供经验性的理论支持和实践参考。

【关键词】电视纪录片;镜头的多维度运用;剪辑要点中图分类号：J9 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.16.057现在网络新媒体与传统媒体的竞争非常激烈，面对网络新媒体更加灵活的表现手段和收视方式，传统媒体感受到了巨大的压力，作为信息传播时代交替的亲历者，我认为，无论传统媒体还是新媒体，在节目的制作方法和剪辑方式上并没有变化，如何提高节目质量，是后期编辑永恒的课题，是大家共同努力的方向。

1. 电视纪录片的优势纵观电视节目的组成，在电视新闻资讯节目、电视谈话节目、电视文艺节目、电视娱乐节目、电视纪录片、电视电影、电视特别节目等等节目中，电视纪录片节目，具有一定的收视群体，因为纪录片是非虚构的电视作品，是创作者根据现实生活中的个体生命、真事、真景象、真氛围而创作，能表达作者潜在的主观思想的作品，每个人可以结合个人经历，从片中感悟到不同的道理，是值得细细品味的，它不过时，每个时间段，观众都会有新的感悟，它具有永恒的价值。

2. 电视纪录片镜头多维度运用的要点分析电视节目是声画的艺术，是画面衔接的艺术，是可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。

电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄和后期制作。

其中后期制作系统，主要有目前普遍使用的非线性编辑系统，相对于以前的线性编辑，非线性编辑系统更是让节目的制作有了飞速的发展，镜头多维度的运用更加直观、方便自由，为节目制作开创了广阔的天地。

声画关系有三种：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；3，声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

4，声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。

其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。

声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

(２)声画对立。

声音与画面的形象和情绪完全相反。

音画对位影片音画关系的一种。

包括两种艺术处理：(１)音画对比。

音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。

例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。

这样的对比，产生了加强画面结构的作用。

(２)音画对立。

音乐的形象和情绪完全相反。

例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。

兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。

音画对位有时也能预示剧情的发展。

例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

6，声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

试析电视新闻中声音与画面的关系作者：赵辉来源：《今传媒》2016年第07期摘要：对于电视新闻来说，声音和画面都是不可或缺的元素，两者功能不同，互为补充，声音和画面应该是有机的整体。

随着电视新闻的发展，观众对于画面的要求越来越高。

同期声、现场声、音乐等声音元素也被更为广泛的使用在电视新闻里。

电视新闻的画面和声音并不是简单地重复，必须将二者有效结合，相辅相成。

本文对二者之间的关系进行分析，并针对画面和声音有机结合提出建议。

关键词：电视新闻；声画关系；有机组合中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）07-0120-02电视新闻节目中声音和画面是两类重要的信息传递元素，声音提供给观众听觉方面的信息；画面则提供视觉信息。

然而两者并不是简单的粘贴在一起，这两大体系必须要相辅相成、有机统一才能保证电视新闻的传播效果。

因此，必须要对电视新闻的声音和画面之间的关系处理恰当，让它们各自都能充分发挥作用，产生1+1>2的效果。

一、优化画面传统观念认为电视新闻画面侧重纪实，只要求画面清晰、新闻主体突出，构图准确就可以了，对画面的美感没有过高要求。

甚至有观点认为，新闻镜头如果过于完美，则容易被观众怀疑为摆拍，从而丧失新闻的真实性。

然而，随着科技的进步，如今的拍摄设备越来越先进，拍摄手法越来越多样，观众对于画面的要求也越来越高。

电视新闻的镜头也应该在真实的前提下，尽可能地追求美感。

例如，陕西广播电视台2016年5月推出的《湿地重生——构建人与自然的和谐家园》大型系列报道，就将记录片的画面拍摄手法与新闻报道的新闻性故事性相结合。

整个系列采用新闻的讲述方式和唯美的镜头语言。

采取了无人机航拍、水下拍摄等特殊拍摄手法，不仅取得了较高的收视率，还获得了强烈的社会反响，取得了良好的传播效果。

所以说，对于电视新闻的画面美感，受众是有要求的，观众希望在了解新闻事实的同时也欣赏到优美的画面。

然而，电视新闻的画面，应该分为一般新闻和突发新闻区别对待。

《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。

2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。

根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。

3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。

4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。

5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。

二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。

答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。

答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。

答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。

答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。

答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。

电视纪录片解说词—独特的形象魅力作者：李明明来源：《活力》2016年第12期[摘要]电视片解说词对于画面形象起到补充、说明、阐释、交代、叙述、升华主题的特殊作用。

同时对于电视画面的意境烘托和气氛渲染有着至关重要的意义。

解说词以画面为依据，但又超越画面，本文从画面局限性、解说词存在的作用、声画关系中的解说词以及解说词的独特形象价值等方面论述了它的形象魅力。

[关键词]形象；解说词；画面局限；解说作用；声画关系一、画面的局限性（一）画面难以表现心理情绪和抽象概念画面的最大的不足是其物质现实性，难以表现那些不具备感性形象的主观心绪和抽象观念。

在电视片纪录片中，人物的内心活动难以像故事片那样通过表演来表现。

包括那些抽象的术语、概念、名词，也就不具备形象化的可能。

而在表现主观、抽象内容方面，画面也无力胜任。

画面的现实性妨碍了主观精神想象，难以上升到灵魂高度。

（二）画面不足以表现具体时间和空间画面能复原时间中的物质现实，却不能显示时间本身等抽象元素。

虽然我们可以通过特技等方式来暗示时间，但并不能满足电视片对于精确时间的要求，因为电视片往往需要我们指出具体的年份、月份、日期，甚至更精确的时间。

画面在表现具体的空间方面也有不足。

尽管画面的空间特征要比它的时间特征鲜明的多，但任何一个画面都不能告诉我们它的具体地点，除非画面中的空间是众所周知的地点。

因此，当需要交代清楚具体的地点时，解说词就显得尤为重要。

特别是在影像起源之前就已经过去的历史，则只能纯粹用解说词来叙述。

解说词扩大了画面表现空间，增加了画面信息量，这样才能给观众留下深刻印象。

二、解说词存在的作用（一）确定画面含义画面是非判断性的，它在表达主要信息时，大多数会附带一些无意义的信息，使观众对画面产生“多释性”，这时就需要解说词的引导和限制。

语言是判断性的，可以使画面含义相对明确，将创作者的意图有效地传达给观众。

在这种情况下，解说主宰着画面，成为画面的灵魂。

（二）表现作用1.表现人物的内心世界解说词除了表现自我，也能够深入人物内心，表现复杂微妙的心灵世界。

1、电视是传送图像的一种广播、通信方式。

就是利用电子技术对图像进行光电转换和电信号传输，使静止或活动的图像能在远距离即时再现的手段。

是指对客观图像、声音的记录方式、处理方式、传播方式、接收方式的综合；是摄像机、录像机、信号发射、无线与有线传输、电视接收机等设备的总和。

2、电视在信息传递方面表现出的突出功能有广泛性、及时性和具像性。

3、电视的种子节目是指“新闻节目”和“文艺节目”。

4、按照节目的制作方式，电视节目可以分为直播类节目和录播类节目；按照节目内容，可以分为新闻节目、教育节目、文艺节目和服务类节目；按照节目受众群，可以分为儿童节目、青年节目、老年人节目等；按照题材，可以分为军事类节目、经济类节目、农业类节目、教育类节目。

5、电视节目制作方式分为电子新闻采集、电子现场制作及数字演播室制作方式。

6、电视节目的基本生产流程包括稿本阶段、拍摄阶段、编辑阶段、审定工作。

7、电视节目制作稿本阶段主要完成的三项工作是选题、文字稿本和分镜头稿本。

8、电视节目制作选题的基本原则是价值性和可行性。

9、电视作品选题的价值性主要包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。

10、电视作品的配音工作主要包括配解说词、配台词、配音乐和效果声等几个方面。

11、电视作品的审定工作主要要对节目的思想性、科学性、艺术性、技术性等方面进行审查。

12、电视镜头组接的基本句型一般包括前进式、后退式、环形式和跳跃式四种句型结构。

13、长镜头可以分为声音长镜头、氛围长镜头、细节长镜头、积累长镜头、过程长镜头等类型。

14、普多夫金认为，“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫做蒙太奇。

”15、表现式蒙太奇主要可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。

16、声画关系在电视作品中呈现声画统一、声画并行和声画对立三种状态。

17、画面剪接点可分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。

18、声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。

课程内容与标准天津市⾼等教育⾃学考试课程考试⼤纲课程名称：视听语⾔课程编号：3381第⼀部分课程性质与设置⽬的⼀、课程性质与特点视听语⾔是⾼等教育⾃学考试数字媒体艺术（本）专业所开设的专业基础课程之⼀，它是⼀门理论性较强的课程。

本课程以视听语⾔特有的思维⽅式和语⾔法则为基本内容，从声⾳和画⾯的⾓度详细的介绍了这⼀媒体构成形式的内部规律和客观法则。

⼆、课程⽬标和基本要求设置本课程是为了使考⽣通过学习能够牢固掌握视听语⾔的基本概念、基本原则、规律、技巧和应⽤⽅法，依据这些理念对数字媒体制作进⾏理性思维，创作符合客观规律的艺术作品服务于社会，丰富数字媒体艺术创作。

通过本课程的学习，要求考⽣正确理解视听语⾔的基本概念、基本原则、规律、技巧和应⽤⽅法，掌握视听语⾔的学习⽅法及理论联系实际的⽅法，提⾼分析问题和解决问题的能⼒。

三、与本专业其他课程的关系视听语⾔是数字媒体艺术专业本科学⽣必修的专业基础课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，“数字录⾳制作”、“影像与剪辑艺术”、“电脑动画”、“数字影视合成”是本课程的应⽤，同时它与“形态构成”、“⽹络艺术”互相衔接配合，互为知识补充。

第⼆部分课程内容与标准第⼀章画⾯造型语⾔⼀、学习⽬的与要求通过本章学习，正确理解掌握视听语⾔的基本概念、学习视听语⾔的基本⽅法、镜头画⾯造型语⾔概念及特征、了解掌握镜头画⾯造型语⾔的规律和应⽤。

⼆、考核知识点与考核⽬标（⼀）绪论（重点）识记：镜头的含义和摄像机镜头理解：视听语⾔的基本概念、特征。

应⽤：学习视听语⾔的⽬的和基本⽅法（⼆）景别（次重点）识记：景别的概念，景别的划分⽅法理解：景别的画⾯造型特点·叙事的表现功能。

景别的剪辑规则（三）景深与焦距（⼀般）识记：短焦·中焦·长焦镜头的画⾯造型特点和电影中的应⽤理解：短焦·中焦·长焦镜头在电影中的应⽤应⽤：电视字幕与声画搭配（四）⾓度（次重点）识记：⾓度的概念理解：⾓度的意义（五）构图（次重点）理解：构图规则和基本形式。

1、电影是科技与艺术的结晶，电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面？答：1、电影艺术不同于传统艺术的突出之处首先在于它是以科技为前提的艺术，它诞生于科学家的实验室，它的诞生是科学发明的成果。

奠定电影发明原理的是比利时物理学家约瑟夫。

普拉托，他在前人的基础上确立了“视像暂留”理论，于1832年创制了一种被称为“诡盘”的器械，从这里，人类正式拉开了电影发明的序幕。

2、百年来的影视艺术史正是电影和电视艺术随着科技的进步而不断演进发展的历史。

迄今为止，电影艺术每一次伟大的飞跃都取决于技术的进步。

1927年，电影从无声跨入有声时代，是电影史上第一次伟大变革。

1935年，彩色电影的诞生是一场由于技术因素引起的电影美学的巨大变革，是电影史上第二次伟大的革命。

到了20世纪70年代末期，随着电子计算机技术对电影创作的渗透，电影的制作方式再次发生了新的变革。

（星球大战、谁陷害了兔子、侏罗纪公园）电脑特技介入电影，为电影想像插上了一双有力的翅膀，再次拓展了电影艺术表现的领域，所以也有人称其为电影史上的第三次伟大革命。

总之，一百多年来的电影就是这样伴随着科技的进步变得博大精深，奥妙无穷。

2、请将影视和小说、戏剧作比较，说明影视属于“视觉造型的艺术”。

答：影视艺术最本质的特征就在于它们是以直观的画面影像表现事物运动的艺术，它们借助科技的手段，采用动态的画面与声音的组合使物质现实复原来反映生活，其艺术语言可直接诉诸观众的视听感官。

影视艺术是时空综合的艺术，与戏剧不同的时空表现是洗净比舞台的三维时空在影视屏幕上展现为二维时空。

影视艺术是视听综合的艺术，也是动静结合的艺术。

3、为什么说影视艺术是产业化和大众化的艺术？答：影视艺术不同于以往艺术的独特之处还在于，影视创作是一项企业化和商品化生产运作的文化产业，是拥有极大经济效益的艺术商品。

影视艺术作为新型的大众化传播媒介，是当代最广泛、最具群众性的艺术。

一方面，影视借助于现代大众传媒手段，有能力突破时空、地域的局限，深入到最基层的社会，面向最广泛的受众；另一方面，从生产和传播的角度看，影视剧也需要争取最大数额的受众，需要充分地调动民众参与审美交流的积极性，所以影视作品往往以最广泛的受众对象来定位制作。

电影纪录片中‎的声画分析一、“声画组合”题型是编导类‎考试的必然趋‎势传统的电影声‎音观念是声音‎的“从属意识”。

认为有声电影‎只是无声电影‎的简单的延续‎，因而电影仍旧‎是“视觉艺术”。

所以应当是“视觉为主、声音为辅”，声音单方面为‎画面服务，被用来补充、说明、丰富和扩展画‎面的内容与涵‎义，并无论声音显‎示出如何的表‎现力，也只能以画面‎的附庸而存在‎。

这一观点最典‎型的标准用语‎即是声音主要‎是：“烘托画面气氛‎”。

总之，声音从属于画‎面。

而当代电影声‎音观念，则是声音与画‎面并行的综合‎意识。

即认为有声电‎影不是无声电‎影的简单延续‎，它是另外一种‎独立的艺术，它属于“视听艺术”，应当声画并重‎。

认为电影的银‎幕空间、银幕形象是声‎音与画面共同‎构筑的艺术综‎合体，声音与画面是‎两个互为依存‎、共同构筑的艺‎术序列。

如陈凯歌的影‎片《和你在一起》中的王志文饰‎演的老师给小‎春上最后一刻‎的片断和影片‎最后的车站相‎遇片断。

其中在最后一‎课片断中，衣着整洁的老‎师坐在琴旁为‎小春伴奏，两个人沉浸在‎乐曲中。

配合着音乐，观众看到了两‎人即将分离的‎不舍、老师对小春的‎爱和小春在音‎乐道路上的潜‎力和希望。

在影片最后车‎站相遇的片断‎中，小春因为领悟‎到父爱的珍贵‎在火车站大厅‎里激动的拉响‎了小提琴。

带有感恩色彩‎的琴声配合小‎春带着泪水的‎脸以及众人激‎动的表情共同‎把影片推向高‎潮。

在纪录片中，声画同步可以‎体现真实感（声画同期录制‎）。

这样的例子很‎多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机‎火车》。

本片讲述的是‎当地最后一列‎蒸汽机火车即‎将退役时最后‎一天的纪录。

用胶片拍出的‎画面带着与众‎不同的温暖的‎褐色调子，颇具老照片的‎情调。

进站时火车周‎围包裹的浓浓‎的白色水蒸气‎和蒸汽机火车‎特有的轰鸣声‎让观众被感真‎实。

如今电影中的‎声音在影视艺‎术作品中，有时甚至超过‎画面的重要性‎成为影视作品‎中最重要的元‎素。

FILM CULTURE《话说长江》《再说长江》《江山多娇》三部电视纪录片的特性分析李沐晨（东北师范大学，吉林 长春 130117）【摘要】《话说长江》《再说长江》与《江山多娇》是三部优秀的电视纪录片，播出之时都产生过热烈的反响。

它们创作于不同的年代，几十年过去，中国发生了巨大的变化，电视行业也有了巨大的改变，这三部电视纪录片都具有各自年代的特征，以及各自年代的革新与进步。

【关键词】《话说长江》；《再说长江》；《江山多娇》；电视纪录片；特性中图分类号：G21 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）010-130-03On the characteristics of three TV documentariesLi Muchen(Northeast Normal University, Changchun City, Jilin Province, 130117) [Abstract] Shuo Changjiang, Shuo Changjiang and Jiangshan Duojiao are three excellent TV documentaries, which have had a warm response when they were broadcast. They are created in different times. In the past few decades, great changes have taken place in China and the TV industry. These three TV documentaries have the characteristics of their own times, as well as the innovation and progress of their own times.[Key words] Talking about the Yangtze River; Talking about the Yangtze River; How beautiful the river and the mountains are; TV documentary; Characteristics1983年8月7日，《话说长江》在中央电视台首次播出，播出后引起了巨大的反响，这是我国的观众首次详细直观地观看到了祖国的人文地理，收视率创下了奇迹，也是迄今为止，中国纪录片收视率最高的一部。

论纪录片中声音与画面的组合技巧作者：陈新琦来源：《记者观察·中旬刊》2019年第01期摘要：纪录片中的声音，是对画面补充、说明、深化和整合的一种特殊文学创作，声音和画面两者之间是相互依存的关系，同时也是相互分离的关系，即声音能够用隐喻的画面来表达，而画面同样也能够用多种声音表达方式来表现，声音和画面两者之间是互相服务的。

本文主要讲述了纪录片中声音和画面两个基本元素的概念和内涵、声画组合在DV作品中的应用。

关键词：纪录片;声音;画面;组合技巧一、纪录片中的声音和画面声音和画面是纪录片中两个最重要的元素，声音代表听觉，画面代表视觉，而声音和画面的完美组合是纪录片拍摄成功的关键所在。

声音是纪录片听觉艺术的重要载体，给声音艺术创作人员提供艺术源泉。

而画面是人视界中能够接触的所有事物，不管是静态的还是动态的都能够称之为画面。

在传媒激烈竞争环境下，纪录片依旧深受人们喜爱和重视，其声音和画面本身优点和艺术是无法替代的。

怎样使自然界中所有听觉元素运用艺术想象转变为真实存在的声音形象，这便应用到本论文中声音和画面的有机组合。

视觉艺术和听觉艺术一样，两者都需要有画面感、层次感和镜头感。

在纪录片中我们要尽量多地运用声音要素（音响、语言、音乐）等等，充分发挥听众感悟和想象，使之能够在传达意识过程中更加清楚、形象。

在画面构成当中，声音并不是简单堆砌出来的，纪录片中所要表达的情感越复杂，画面越斑斓，越要做到有章法、杂而不乱，要根据纪录片需要，遵循连贯、交替、补充和呼应创作原则，画面和声音在衔接时要尽量做到线条流畅、主题鲜明、内容丰富、层次清晰。

例如：在《失落的世界——化石篇》中，画面一开始一只恐龙的半边身出现，随之而起的便是声音解说词，虽然人们没有亲眼目睹恐龙的真身，但是随着解说词的递进，随着声音的有效引导，人们便清晰知道此纪录片中要介绍的对象便是——恐龙。

二、声画组合在DV作品中的应用（一）音响和画面组合在DV作品中的应用音响是自然界中必不可少的，人们对外界的感知往往来源于五观的认知，继而产生知觉反应，而音响对人的听觉造成刺激，纪录片便是因音响而令我们清晰理解和领会创作者意图。

1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。

不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。

光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。

由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。

长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。

长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。

短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。

造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。

因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。

标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。

3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。

这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。

1829 比利时普拉托4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。

所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。