纪录片《沿江而上》的声画关系分析0304191630

简述影视作品的声画关系。

①声画合一(声画同步\同期声）声音与画面同步配合，即“同期声”。

同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声，与画面同时起落。

声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。

当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。

如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。

在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个……4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。

平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。

这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。

同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。

新闻事件的现场报道中，记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。

像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目，大都采用同期声。

像《探索•发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目，大都采用同期声。

②声画分立(声画分离）声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。

在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。

陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，与此同时一段悠悠的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。

纪录片《再说长江》分影片析纪录片《再说长江》分影片析记得Michael Moores 在奥斯卡颁奖典礼上所说的：“我们生活在一个虚假的时代里”，因此我们大部分人都渴望了解虚假表象之下的真相。

其实，真实也是纪录片的生命。

纪录片所要求的是一种无假定性的真实，它不允许虚构，不允许造假，它必须到现实生活中去发现和寻找具有生活内涵的生活内容。

现在我通过国家地理频道的《大河生命(长江篇)》与中国拍摄的《再说长江》来分析一下长江叙事与纪实伦理。

一、叙事手段对比。

纪录片叙事手段分为长镜头、同期声、人物述说。

1.长镜头对比。

运用长镜头纪录事件过程是电视纪录片的重要特色和根本手段之一。

长镜头的真实在于对物质现实的不间断纪录，摄像机好比观众的眼睛，在事件发生的现场观察、感受所发生的一切，这种强烈的现场性和参与性使观众在很多时候已经忘记了是在观看电视，这也就是纪录片吸引人的地方之一。

因此，在运用长镜头时，尽量透过平凡的生活表象揭示出深蕴其中的哲理。

《大河生命》里，通过特写、近景、远景等有顺序的切换，我发现它们的镜头是很有秩序，慢慢用镜头告诉你一切东西。

而且，它的镜头很关注一些生活细微的东西，让人感受到强烈的生活气息。

它的镜头很喜欢对准生活中的人们，善用人们的表情告诉我们一些东西。

相反在《再说长江》里，我发现它很喜欢用一些长江的景色的远景与特写不停地切换，缺少必要的剪裁和选择。

而且很多时候镜头与同期声表达内容不太相关。

2.同期声对比。

电视作为声画艺术，其真实性的表现必然也要从声、画两方面来实现，同期声无疑是电视纪录片实现声音记实的最重要手段，这样才真正避免声画两张皮的缺点，不事雕琢、不加粉饰地纪录原汁原味的同期声、现场声，保持生活的原生形态。

《大河生命》里的同期声基本保留了拍摄当时的现场声音，水声、机器声等基本都能听到。

《再说长江》也同样保留了当时拍摄的很多声音。

这样让观众更能感受纪录片的真实。

解说是电视纪录片的重要组成部分，纪录片解说的作用主要是引导观众、补充画面。

节奏学习在概念图中的“减负增效”周淼慧【摘要】随着“减负增效”的热潮波及面越来越宽,各地区教育部门对“减负增效”高度重视,各个学校针对“减负增效”出台各类政策,大多从教师的教学设计和日常课堂教学上着手,配合教学辅助工具来实践“减负增效”.笔者在实践中却是反其道而行,先从教学辅助工具的某些针对性功能上入手,根据其功能特性的要求再来设计教学思路.也就是说,以先进的教学辅助工具为基点,设计突出其功能性的教学思路来达到“减负增效”和教学有效性的目的.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)018【总页数】2页(P50-51)【关键词】概念图;节奏;减负;增效【作者】周淼慧【作者单位】苏州工业园区星湾学校【正文语种】中文概念图是一种节点代表概念，连线表示概念间相互关系的图示方式。

它是能够直接指导教师进行整合教学的，易操作的工具化平台。

概念图不仅可以用来评价学习、建构知识、进行头脑风暴、合作交流等，最关键的是它可以实践教师减负增效，提高教学有效性。

近年来，减负增效的落实越来越来具体化、深入化，尤其中小学针对“减负不减效”采取了一系列措施，全面推进素质教育，促进学生身心健康发展。

笔者认为“减负增效”就是用另一种形式和手段来实现教学有效性，即在教师的指导下，学生用较少的时间获得较多的知识，同时能拥有愉悦的心情。

那么如何在音乐节奏教学中同时做到既减负又提高教学有效性呢？音乐学科与语数外学科存在着巨大的差异。

语文中的成语、数学中的公式，英语中的句型，这些固定存在的模式在音乐中毫无意义。

音乐是随意的、多变的，它甚至没有绝对的对错。

比如利用几种节奏型，可以创作出无数条不同的节奏。

这就是音乐对学习者的要求——灵感、多变！在灵活的音乐中，各个繁琐而细致的内容很容易被混淆记忆或遗漏记忆。

教学实践表明，利用概念图进行音乐基础教学可以很好的解决这一问题。

笔者在学校音乐节奏教学中利用概念图，针对减负并提高教学有效性方面做了一些尝试。

生态美学视域下的“诗意景观”解读——以电影《边走边唱》与《长江图》为例生态美学视域下的“诗意景观”解读——以电影《边走边唱》与《长江图》为例人类与自然的关系从古至今一直是艺术创作的重要主题之一。

在当代背景下，面对生态危机的严峻形势，生态美学的视角成为关注和思考的焦点。

生态美学，作为一种关注生态伦理与环境凝视的美学，强调人与自然和谐相处的追求。

如何通过艺术创作呈现出生态美学的观念，成为了需要探索与思考的问题。

本文将以两部电影《边走边唱》和《长江图》为例，探讨生态美学视域下的“诗意景观”解读。

《边走边唱》是托尼·莱斯（Tony Leung）主演的一部香港电影，讲述了一名歌手在船上向一位自然摄影师诉说着他的一生故事。

电影以人与大自然之间的紧密关系为切入点，揭示了人类与自然相互依存的生态关系。

影片中，大自然以其雄奇美丽的风景和力量，成为主人公诉说自己故事的背景。

这种不仅仅是作为背景装饰，而是以一种全新的生态美学视角表达了人类与自然的和谐共生关系。

通过对大自然的描绘，电影将环境与情感融为一体，凸显了人与自然相互依赖的关系。

影片中的自然景观以其独特的美感触动了观众的内心，引发了对大自然的敬畏与尊重。

例如，片中的一幕描绘了一场雨后的彩虹，体现了大自然的神奇与灵动。

这样的场景不仅仅是为了增加美感，更是通过自然景观的表达，传达了对自然和人类和谐相处的渴望。

与《边走边唱》不同，《长江图》是一部记录电影，描述了中国长江两岸的自然风景。

电影以其壮丽的画面将长江两岸的壮美景色展现给观众。

影片通过介绍长江三峡等自然景观，揭示了大自然的伟力和独特之美。

这些风景在电影中呈现为一幅幅闪烁着生命力的画卷，让观众在欣赏美景的同时，也产生对大自然的敬畏之情。

在《长江图》中，导演通过记录自然景观的方式，使观众更加了解自然的力量和美妙。

影片没有过多的对白和解说，而是靠图像的呈现让观众自行感受。

这种方式更加贴近生态美学的精神，通过画面的表达直击人心，使观众更加关注和珍视大自然。

1、《沿江而上》导演：张乔勇2007年/93分钟/加拿大/英语入围2007IDFA（阿姆斯特丹电影节）影片简介：一艘豪华邮轮沿着长江航行。

与此同时，中国政府致力于在长江上建造一座世界上最大的大坝，而这也将是长城之后最巨大的工程。

加拿大籍华裔导演张乔勇用了差不多两年时间记录了两个家庭背景不同的却同样出生在长江上游的年轻人在三峡工程的大背景下的生活变化。

余水是家里的长女，因为三峡工程她家不得不进行搬迁，这使得这个本来就不富裕的农民家庭的生活更加困难。

余水在16岁时被迫辍学开始了自己的打工生活，她成为长江上一艘豪华观光邮轮的服务员。

与余水在同一个邮轮上工作的陈波宇则来自一个中产阶级的家庭。

他是家里的独子，从小过着优越的生活，长相帅气并且有一颗追求成功的心。

但是从小被娇生惯养的他在工作中屡屡碰壁……《沿江而上》是一部戏剧性、冲突性的长片纪录片，结合让人惊叹的摄影画面以及优美的配乐，刻画了21世纪中国人的梦想与生活轨迹。

2、《幸福的敌人》获奖情况：2006年阿姆斯特丹国际纪录片节（IDFA）银狐奖2007年圣丹斯国际电影节世界电影评审团奖导演：伊娃·穆尔瓦2006年/58分钟/丹麦简介：这是一部记叙个人的勇气的影片——这样的勇气让一个女子矢志改变世界、并站到了这场改变世界的战役的前端。

《幸福的敌人》的女主角，马拉莱·厥亚，是一个28岁的阿富汗女子。

她作为沃雷西捷格地区的国民代表，参与竞选议员；本片则跟踪拍摄了整个过程。

这是阿富汗30年以来第一次民主的议会选举。

其间她收到4次有意图的谋杀，侥幸逃脱；在重重保安的环卫下和多次的生命威胁下，马拉莱不懈地宣扬着她的政治信仰。

《幸福的敌人》通过一个独特的视角，展示了阿富汗人民的生活现状。

这是一个被战争摧毁、被传统驱动的社会，但是这里的人有很强的改变现状的渴望：可是在一个文盲的社会，在一个贿票成风的社会，在一个妇女都不能出门选举的社会，民主如何才能生根发芽呢？该片提醒我们：单靠西方文质彬彬的外交官和荷枪实弹的兵士，民主是不可能建立起来的。

声画关系的三种形式以及例子声画关系是指声音和图像之间的相互关系。

在艺术表现中，声音和图像可以相互配合，相互交织，共同传达情感和意义。

声画关系的形式多种多样，可以通过声音补充图像的信息，或者通过图像增强声音的表现力。

下面将介绍声画关系的三种常见形式，并举例说明。

1.一致关系：声音和图像的内容相互呼应，互相表达相同的信息和情感。

这种形式的声画关系可以增强作品的表现力，使观众更好地理解和感受作品的主题和情感。

例如，电影中的背景音乐可以与画面的内容相配合，如在惊悚片中，紧张刺激的画面通常会伴随紧张的音乐，让观众更加紧张和兴奋。

另外，音乐视频中的舞蹈动作也可以与音乐的节奏和旋律一致，使观众感受到音乐的魅力和力量。

2.对称关系：声音和图像在某种程度上相互对称，彼此呼应但又有各自的独立性。

在这种形式的声画关系中，声音和图像可以在表现方式上有一定的自由度，但仍能够相互交织，丰富作品的层次和表现力。

例如，在一些现代艺术作品中，将声音和图像分别制作成两个独立的元素，并通过投影或多媒体技术将两者合成在一起，使观众既能够单独聆听音频，又能够欣赏到图像的表现，从而获得更加立体和丰富的艺术体验。

3.矛盾关系：声音和图像的内容相互矛盾，产生意想不到的效果和冲突感。

这种形式的声画关系常常被用于艺术家们创造出一种不寻常的体验，打破传统的观念和形式。

例如，在一些实验性的电影作品中，声音和图像的内容可以相互对立，产生截然不同的情感和意义，使观众感到困惑和反思。

另外，在一些抽象艺术作品中，声音和图像可以相互冲突，产生一种混乱和矛盾的感觉，引发观众对作品的思考和解读。

除了以上三种形式的声画关系，声音和图像还可以通过其他方式进行关联，例如反差关系、补充关系、隐喻关系等。

这些形式的声画关系都有其独特的表现方式和艺术效果，可以根据创作者的意图和作品的需求进行选择和运用。

通过声音和图像的有机组合，艺术家们可以创造出更加丰富、多样和深入的作品，为观众带来全新的艺术体验。

《再说长江》的影像传播评析由长江经济带建设推进领导小组办公室、中央电视台联合制作的六集纪录片《再说长江》，以影像化的方式，向全球推介长江经济带。

一个以最高决策者亲自挂帅、各方共同参与的新格局，正在悄然形成。

本文结合该片特点，分析其影像传播评析。

作为有历史使命感的媒体，我们不难看出《再说长江》是一部专门为长江经济带而作，以弘扬长江精神为内核的理论大片，它通过六集纪录片展现了长江从源头到入海口、从黄金水道到幸福河流的美丽嬗变。

《再说长江》的主要特点：1、叙事语言突出“地方性”，讲述故事娓娓动听2、画面选取突出“地域性”，风景如画引人入胜3、人物塑造突出“多样化”，个性鲜明饱满生动4、主题表达突出“时代性”，脉络清晰层次分明5、社会效果突出“深刻性”，理论创新催人奋进6、传播效应突出“规模性”，示范效应辐射力强7、传播效应突出“深刻性”，规模传播引发热议8、传播效应突出“规模性”，开放传播提升国际知名度9、观众定位突出“差异性”，全球共赏展现中华民族风采10、叙事技巧突出“可视性”，情景交融故事性强1、叙事语言突出“地方性”，讲述故事娓娓动听纪录片主题以长江经济带建设推进领导小组办公室负责人、九位全国政协委员的采访实录和专家学者关于长江经济带的研究报告为依据，通过地方人物和代表性的案例诠释了长江经济带的战略意义和丰富内涵，包括建设成就、经济贡献、文化价值、生态功能等多方面。

叙事语言不仅体现了语言风格的转变，也让纪录片从思想阐释变为具象化的人物故事、影像图片，节目叙事风格更加鲜明，具有很强的可视性。

2、画面选取突出“地域性”，风景如画引人入胜三维动画将上中下游横贯长江，从西南出境后流向东北，进入渤海，直至汇入东海，以极具张力的镜头，凸显长江穿越的“地理奇观”；伴随着船工号子声，俯拍和航拍长江两岸美丽的山水风光；大型环幕镜头拉伸远望、还原江河壮阔之美。

3、人物塑造突出“多样化”，个性鲜明饱满生动江河在延伸，人的生命也在延续，生命形态也在延续。

艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析【摘要】本文将对艺术歌曲《嘉陵江上》进行和声分析。

在将介绍该歌曲的背景，并概述和声分析的重要性。

接着，在将从和声类型、和弦进行、声部运动、节奏和节拍以及曲式结构等方面进行分析。

在将总结《嘉陵江上》的和声特点，同时展望未来对于和声分析的研究方向。

通过这些分析，读者将深入了解这首艺术歌曲的音乐结构和艺术特点，为深入欣赏和理解该曲目提供有益参考。

【关键词】艺术歌曲《嘉陵江上》、和声分析、背景、重要性、和声类型、和弦进行、声部运动、节奏、节拍、曲式结构、特点、未来研究、关键词。

1. 引言1.1 介绍艺术歌曲《嘉陵江上》的背景《嘉陵江上》是一首充满中国传统风情的艺术歌曲，歌词描绘了长江流域的风景和人们的生活。

这首歌曲的背景源自中国古代著名的嘉陵江，这条江河被誉为“川楚第一江”，流经多个历史文化名城，承载着丰富的历史故事和文化积淀。

歌曲以美丽的旋律和动人的歌词表达了对这条江河的热爱和敬仰，展现了中国人民对大自然的崇拜和感恩之情。

《嘉陵江上》的创作历史悠久，早在古代就有人将江上的景色和人文风情写入诗歌、曲谱中，传颂至今。

这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代创新技巧，旋律优美动人，歌词深情绵长，展现了传统音乐的魅力和现代艺术的表现力。

通过这首歌曲，人们可以感受到中国传统文化的魅力和韵味，了解嘉陵江流域的独特风景和人文风情，感受到大自然的壮美和人性的温暖。

《嘉陵江上》不仅是一首优秀的艺术歌曲，更是一首传承中华文化的珍贵瑰宝，值得我们珍惜和传承。

1.2 概述和声分析的重要性和声分析在音乐学领域中扮演着至关重要的角色。

它不仅可以帮助我们深入理解一首歌曲的结构和演奏方式，还能够揭示出作曲家所使用的音乐语言和风格。

通过和声分析，我们不仅可以更好地欣赏音乐作品的美妙之处，还可以揭示出其中隐藏的深层意义。

在音乐理论研究中，和声分析是一项必不可少的工具，可以帮助我们更深入地探讨作曲家的创作意图和音乐风格。

声⾳与声画关系第四章声⾳与声画关系⽬录(⼀)电影声⾳的分类及其功能 (1)1.对⽩：281 (1)2.⾳效： (1)3.电影⾳乐： (1)4.画外叙述声：617 (1)5.⽆声：272 (2)(⼆) 声画关系 (2)1.声⾳的主观性：350 (2)2.声画同步：185 (3)3.声画分离：281 (3)4.声画对位：280 (3)5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(⼀)电影声⾳的分类及其功能1.对⽩：281但甚⾄把打断后的句⼦剪辑在不同的时间⾥。

电影中的对话可以交叠，打碎句⼦，不可过度依赖对话来传达信息。

如果对话传达的对话应该尽量避免和视觉内容重复，电影的对话应该从属于画⾯，信息能⽤形象更有效地表达，那⽤对话就会使影⽚的电影性和运动感减弱。

对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量⼩、冲突不够都会造成场⾯的沉闷。

以对话为主使影⽚节奏缓慢。

由于⼈在谈话时运动幅度⼩，因此对话会限制运动，容易的影⽚会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。

让观众感到单调乏味。

2.⾳效：（⾳效的功能，见简答题。

）3.电影⾳乐：（电影⾳乐的功能，见简答题。

）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市⼀中⾮常⽂学性的电影⼿法，在电影的视觉画⾯不能完全实现许是任务是，画外⾳可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解⽒⼈物内⼼独我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：通常，的内⼼世界。

．⽩、旁⽩和解说词。

1)内⼼独⽩⼈物超越叙事时空的内⼼声⾳，画外叙述⼈以⼈物的⾝份参与叙事，是⼈物（兼叙事者）第⼀⼈称在⾮叙事空间⾥对事件的评价。

内⼼独⽩的作⽤是挖掘⼈的⼼理层⾯。

并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的⽣活表象来表现，这是，‘内⼼独⽩作为⼈内⼼视像的⼀种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，⽽是⼈物对外部世界的⼀种⼼理体验'。

2)旁⽩叙述⼈跳出叙事情境对故事的评价，在感情⾊彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。

电影纪录片中的声画分析一、“声画组合”题型是编导类考试的必然趋势传统的电影声音观念是声音的“从属意识”。

认为有声电影只是无声电影的简单的延续，因而电影仍旧是“视觉艺术”。

所以应当是“视觉为主、声音为辅”，声音单方面为画面服务，被用来补充、说明、丰富和扩展画面的内容与涵义，并无论声音显示出如何的表现力，也只能以画面的附庸而存在。

这一观点最典型的标准用语即是声音主要是：“烘托画面气氛”。

总之，声音从属于画面。

而当代电影声音观念，则是声音与画面并行的综合意识。

即认为有声电影不是无声电影的简单延续，它是另外一种独立的艺术，它属于“视听艺术”，应当声画并重。

认为电影的银幕空间、银幕形象是声音与画面共同构筑的艺术综合体，声音与画面是两个互为依存、共同构筑的艺术序列。

如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。

其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。

配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。

在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。

带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及众人激动的表情共同把影片推向高潮。

在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。

这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。

本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。

用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。

进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。

如今电影中的声音在影视艺术作品中，有时甚至超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。

电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：其一，画面占主要地位，声音烘托画面；其二，声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）；其三，声音与画面同样重要，谁也离不开谁。

视听交互双通道声画组合叙事案例解析摘要：一、引言二、视听交互双通道声画组合叙事概述1.概念解析2.发展历程三、视听交互双通道声画组合叙事案例分析1.《破冰行动》2.《长安十二时辰》四、视听交互双通道声画组合叙事优势与挑战1.优势1.提高观众沉浸感2.丰富剧情表现手法2.挑战1.制作成本高2.技术门槛五、结论正文：一、引言随着科技的发展，视听交互双通道声画组合叙事逐渐成为影视作品的一大趋势。

这种叙事方式通过创新的声画组合，为观众带来全新的观影体验。

本文将对视听交互双通道声画组合叙事进行详细解析，并通过案例分析来展现其在影视作品中的应用价值。

二、视听交互双通道声画组合叙事概述1.概念解析视听交互双通道声画组合叙事，是指通过声音和画面两个通道进行交互式叙事，使观众在观影过程中可以自由选择关注画面或者声音，从而达到声画互补、相互影响的效果。

2.发展历程视听交互双通道声画组合叙事起源于20 世纪60 年代的实验电影，经过数十年的发展，如今已经逐渐被主流影视作品所接受。

三、视听交互双通道声画组合叙事案例分析1.《破冰行动》《破冰行动》是一部以视听交互双通道声画组合叙事为特点的电视剧。

在剧情关键节点，观众可以通过选择画面或声音来了解不同角色的内心想法，从而使观众更加投入剧情。

2.《长安十二时辰》《长安十二时辰》在视听交互双通道声画组合叙事方面也有出色表现。

通过创新的声音设计，将角色的内心独白与背景音乐相结合，为观众营造出极具沉浸感的观影体验。

四、视听交互双通道声画组合叙事优势与挑战1.优势视听交互双通道声画组合叙事可以提高观众的沉浸感，丰富剧情表现手法。

通过声音和画面的互动，使观众能够更加深入地理解角色和剧情。

2.挑战虽然视听交互双通道声画组合叙事具有诸多优势，但是其制作成本高、技术门槛等问题也限制了其在影视作品中的普及。

五、结论视听交互双通道声画组合叙事是一种具有创新性的叙事方式，能够为观众带来全新的观影体验。

《长江之恋》：溯江而上谱写新时代长江恋歌作者：祝媛莉来源：《综艺报》2019年第15期从雪山走来，向东海奔去——长江，这条伟大的长河穿越了中华文明数千年历史，滋养哺育了一个民族。

过往已有不少文艺作品展现中华儿女对母亲河的恋恋深情，其中就包括两部播出反响强烈的经典纪录片《话说长江》《再说长江》。

时间跨越了30多年，我国社会经济发展取得伟大进步，长江流域沿岸地区旧貌换新颜，人们对于长江生态建设的理念也发生了转变，提升到新的高度。

“共抓大保护、不搞大开发。

”这是习近平总书记对长江经济带建设的谆谆嘱托。

六集纪录片《长江之恋》即是聚焦新思路、新做法下的新长江的创新之作，是新中国成立70周年的庆典巨制。

“在过去几十年中，长江曾出现很多环保危机，总书记提出‘要给长江治病’。

这部片子就是聚焦大保护政策下长江发生的日新月异的变化，以及中华儿女如何反哺母亲河的故事，同时强调我们与长江更深层次的情感互动。

”《长江之恋》制片人、总导演刘丽婷说道。

《长江之恋》是国家广播电视总局重点扶持项目，由上海广播电视台牵头，联合湖南、浙江、江苏等其他11家省级卫视，讲述长江流域人民的奋斗历程，展现中华民族新时代的生机与活力。

值得一提的是，今年以来上海广播电视台重磅打造贯穿全年的“长江之恋”大型媒体项目，包括12期新闻系列报道、一台专题晚会、一台国庆歌会、13集季播综艺节目《极限挑战之长江行》、一场12省市新闻大直播，以及这部由上海广播电视台纪录片中心打造的6集纪录片。

上海广播电视台纪录片中心主任李逸介绍，国家广播电视总局和上海台领导高度重视这部纪录片创作，多次召开协调会指导部署，在以上海广播电视台纪录片中心为主要创作力量的基础上，12省市卫视台在拍摄和资源调度上给予了很大支持。

这部纪录片的创作团队一共有8支摄制组，其中1支为空镜组，他们于今年3月开始从上海出发，沿长江溯江而上采集调研资料，记录拍摄新长江故事，足迹遍及长江沿线各省市，辗转100000多公里。

二十波澜沧桑巨变《再说长江——大江巨变》纪录片影评《再说长江》是中央电视台摄制的大型纪录片，于2006年7月在中央电视台播出。

作为20年前万人空巷的《话说长江》的续集，《再说长江》则是中国电视史上规模最大的一次记录长江的行动。

影片通过这20年来长江的生生不息的流淌的记录，表现了深厚的民族情感以及高昂的时代精神。

而作为第一集的《大江巨变》更是折射出沿岸各地20年的巨变，令人感受深刻。

不同时空的同次记录在影片开始，便对《话说长江》进行回顾和致意，并在影片中间多次运用《话说长江》的原始文件。

并赋予了新的内涵和希望。

例如对重庆长江大桥的第一个晨跑者李曦的今昔对比，表现了20年来普通人生活的变化拉近了与观众的距离。

对重庆和上海这两个城市的主要描述，更是让人直观的感受到改革开放带来的沧桑巨变。

而一些细节，例如对时尚的介绍，丰富了这一变化的血肉，以小见大让人感受真切。

对南水北调工程、长江三峡工程的提点更是在大的方面的讲述着人们和长江之间日新月异而又亘古不变的生存依赖。

自然人文的拼盘盛宴在28分钟的第一集，制作者巧妙地剪辑使长江沿岸经的济、文化、自然、历史各方面有了大致的概括，并铺垫了以后各集的展开，并使观众有了深入了解的兴趣。

从对如三星堆等考古文物和历史文化古迹：重庆大足千手观音、乐山大佛、四川都江堰、武当山道教圣地的展示以及对古代居民的原景重现展现了长江孕育文明和带来了源源不断文化灵感的重大意义。

而对长江自然景观的摄制更是匠心独运，例如开场水滴和大江的转换对比就令人心生震撼。

对湖泊是构成长江经脉、崇明岛湿地的形成和长江源头的探索增加了科普含量，使得节目内容更加多面和充实。

精湛细腻的表现手法除了在前面提到的今昔对比的表现手法，影片使用了大量的航拍。

航拍给人以气势澎湃的感觉，表现了长江的雄伟。

给观众对长江最直接的视觉体验。

另外蒙太奇手法的使用使得整部影片的镜头感强烈、讲述层次丰富。

细腻音乐的反复而具有变化的使用烘托出整部影片的气氛而且加强了不同画面的感受。

影评声画关系佳句1、声画同步：当特蕾莎按下相机快门时，准确出现“咔嚓”声。

纷乱的人群走过时响起了杂乱的脚步声。

捷克人民上街游行的捷克传统歌声。

直升飞机飞过时响起了螺旋桨的声音。

特蕾莎被叫去问话时，一问一答都是与画面紧密结合。

这些情景声画统一，嘈杂的音乐情绪与人头攒动的画面情绪基本一致，较快的音乐节奏与较快的镜头转换完全吻合。

两者是相辅相成的复合观赏性，两者组成有机的统一体。

音乐强调了画面提供的视觉内容，烘托了特蕾莎内心的震撼与悲愤、渲染了“布拉格之春”的残酷与悲怆。

2、声画对位：苏军坦克开进布拉格时画面由彩色变为黑白，画质变成上世纪60年代胶片感，同时传出类似“卡带”的声音。

这是整部电影中唯一出现的黑白画面。

不仅象征镜头下的布拉格更是还原了冷战时期“布拉格之春”的历史时刻。

这种声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同的方面说明历史时刻，各自独立，而又相互作用。

使电影产生新的寓意，给人以独特的审美享受。

3、声画并行：画外响起的是捷克作曲家所作的《Joj Joj Joj》苍凉的音乐与战争场面各行其道，渲染了悲伤的气氛。

托马斯不停地叫“特蕾莎！特蕾莎！”但画面已经切到坦克和人群。

影片英文名是《The Unbearable Lightness of Being》,声画不同步以自身独特表现方式从整体上解释影片关于轻和重的探讨。

面对苏军，布拉格是“轻”。

面对“布拉格之春”，他们的矛盾也是“轻”。

有了这类声音，影片在单位时间内的容量扩大，生发新意。

4、声画串位：教堂的钟声先于教堂的出现。

响起钟声时，画面中是一座座雕塑。

小提琴的声音先于广场上拉小提琴的人出现。

形成声画对位上的时间差，这种时间差就是声画串位。

这些交错看出浪漫的、热爱音乐与艺术的布拉格被坦克践踏。

形成对比，加深了观众的印象。

5、声画分立：特蕾莎在苏联人面前看照片时响起了女人的哭声。

特蕾莎开始出现眩晕的感觉，声音也越来越嘈杂，响起了“NO NO”的声音。