艺术创作的心理动机共26页

第三章艺术活动的心理动力艺术史上，系生命于艺术，艺术之力大于生命的事例不计其数。

对此人们不仅要问，人们为什么如此钟情于艺术，他们能从中获得什么呢？答案似乎只有一个，那就是追求生命高级需要的满足。

第一节人类的需要及其层次一、生命的需要人，作为一个活的有机体，无时无刻不在运动，因此有人说生命的秘密在于运动。

除了运动，生命还有一大特性-----平衡，亦即机体活动的稳定与有序。

人总是要维持生理的以及心理的平衡。

就如同饥则思食，渴则思饮一样，倾吐心事、抒发感情乃是人的本性所使然，是生物生理的以及心理的需要，特别是怨、怒、哀、忧之情尤其需要发泄。

苏联的情感应力说、心理医学等都十分强调平衡的作用。

生命在不间断地运动着，运动破坏了平衡，而生命的形态又需要平衡与稳定。

作为矛盾的统一体，运动与平衡始终经历着此消彼长的力量抗衡，从中也就引发出了人类名目繁多、形形色色的诸多需要。

二、需要的种类需要，是有机体由于缺乏某种生理和心理因素而产生的与周围环境的某种不平衡状态下所产生的一种趋向平衡的力，是有机体对延续和发展其生命所必需的客观条件的需求的反映。

人类的需要是多种多样的，其分类方法也各不相同。

下面我们将介绍几种常见的分类。

（一）天然需要和后天习得的需要（二）本能需要和非本能需要（三）基本的需要和发展的需要伊斯兰教认为，人类生活的基本需要是利，最高追求是真、善、美，而且四者统一于一个系统中。

伊斯兰教认为，人是真主造化的诸多动物中一个有信仰的动物，即一高级动物”，他（她）不同于“无饮食男女”的天使，也有别于“屈从本能”的低级动物。

人介于天使与动物之间，他（她）既有天使的灵性，也有动物的兽性。

但人首先是一个动物，尽管不断扩展着人的需要系统，包括着丰富多样的具体内容，但构成其基础和轴心部分的则是维持人生存和发展的物质需要。

伊斯兰并不回避人们的物质需要，不耻于谈“利”，而且鼓励人们（主体）观察自然（客体），研究自然，开发自然、利用自然、改善自然，造福人类，满足人们的物质需要，让人们享受真主的各种思典。

艺术创作的心理原动力作者：胡睿玥来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：本文通过对罗丹作品的分析，从自然之丑和自然之美两方面对艺术创作的心理原动力的探讨。

试阐述心理动力对艺术创作的重要性，艺术家创作的作品不是凭空想象的，而是都有一定的原型影响着他们。

关键词：艺术创作；心理；原动力；罗丹中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0032-01艺术创作离不开心理动力，艺术家在创作作品之前心中都会有很多的原型，即人对自然界中某些对象的认识。

有一类原型，如出生、死亡、葬礼、追捕、生病、衰老等与人类最基本的感情有着密切的联系。

原型在人的心理上起着强大的作用，是人们行为的动力，心理能量的载体。

罗丹的作品，无论是雕塑、素描、水彩都展现出人、物的强大生命力。

罗丹对人生的痛苦有深切的体会。

罗丹善于抓住一瞬间的动作充分表现对象，看似平常的动作能够触动人心。

一、自然之“美”罗丹在默东市有一个工作室，周围景色宜人。

在这种环境下激发出他无限的灵感，尤其从中想象出人自身的美。

他说：“每天早上我都好像仰慕一个全新的大地，雾气形构了这个区域，每次火车冒的烟划破天际小小的云朵，我就有了永恒的感受”。

罗丹在自然的各种变换中观察出人类身体的样态。

他认为女性的身体是最深刻理解自然易变的象征。

他觉得女性的美会迅速变迁，稍不留神就会让这美溜走。

葛塞尔曾问他：“这美能长久保存吗？”他回答：“它变迁极速。

我不说女性美如风景般跟了阳光而转变，但是譬喻却很近似。

真正的青春，就是成熟的处女时代，洋溢着清新的生命力，全体却显着娇吟之态，同时又似乎畏缩，似乎求爱的羞怯的心理，这个时期只有几个月。

”《贪欲及性欲》这一作品罗丹向人们展示出的是人心理上的激情动荡，他通过娴熟的技巧和细致入微的观察、体会，把人的内心情感活动表现的淋漓尽致。

艺术很大程度与人的心理有关，弗洛伊德的“潜意识”说影响了现代派艺术的观念。

艺术创作的心理与情感调适艺术创作是一种独特的表达方式，它需要创作者将内心的情感和思想转化为作品，与观众进行沟通和共鸣。

然而，艺术创作过程中常常伴随着各种心理和情感上的挑战。

作为一个优秀职场规划师，我将为您探讨艺术创作的心理与情感调适，帮助您更好地面对和解决这些挑战。

一、认识自己的情感艺术创作是情感的表达和交流，因此，创作者首先需要认识自己的情感。

这需要我们对自己进行深入的思考和观察。

通过与自己的内心对话，我们可以更好地了解自己的情感状态，找到内心的共鸣点。

同时，我们也需要接纳自己的情感，无论是喜悦、愤怒、悲伤还是焦虑，都是我们内心的一部分。

只有真实地面对自己的情感，我们才能更好地将其转化为艺术作品。

二、处理艺术创作中的挫折与困惑艺术创作过程中常常伴随着挫折和困惑，这是正常的创作体验。

面对挫折，我们需要保持积极的心态，不断寻找解决问题的方法。

这可能包括与他人交流，寻求专业意见或者寻找灵感的途径。

同时，我们也需要明确自己的创作目标和动力，坚持不懈地追求艺术的完美。

三、管理艺术创作中的情绪波动艺术创作常常伴随着情绪的波动，有时我们会感到兴奋和满足，而有时则会感到沮丧和失落。

在面对这些情绪波动时，我们需要学会管理和调节自己的情绪。

这可能包括通过身体活动、冥想或者与他人交流来释放负面情绪，同时培养积极的情绪和心态。

保持良好的身心健康对于艺术创作的持续发展至关重要。

四、寻找灵感与创作动力艺术创作需要源源不断的灵感和创作动力。

然而，有时我们可能会陷入创作的瓶颈，感到灵感枯竭和动力不足。

在这种情况下，我们可以通过多样化的方式来寻找灵感，例如观看艺术展览、阅读相关书籍或者与他人进行交流。

同时，我们也需要明确自己的创作动力，找到内在的动力源泉，坚持不懈地追求自己的艺术梦想。

总结：艺术创作的心理与情感调适是一个持续的过程，需要我们不断地观察、认识和调整自己的情感和心态。

通过积极的心态和良好的情感管理，我们可以更好地应对挫折和困惑，保持艺术创作的动力和灵感。

艺术创作与创作者的心理关联艺术创作是一种表达和展示创作者内心世界的方式，它与创作者的心理状态密切相关。

本文将探讨艺术创作与创作者的心理关联，并分析其中的影响因素。

一、创作者的情感体验艺术创作是一种情感的宣泄和表达。

创作者通过艺术形式将内心的情感体验转化为作品中的形象、音乐或文字。

无论是喜怒哀乐，都可以通过艺术表达得到发泄和满足。

举例来说，悲伤的情绪可以通过绘画中的暗淡色调和寥寥几笔来表达，而愉悦的情感则可以通过音乐中欢快的旋律和轻快的节奏来传达。

因此，创作者的情感体验与创作直接相关，艺术作品往往能反映出创作者所处心理状态的独特性。

二、创作者的体验转化创作者将自身的心理状态转化为创作能力的过程中，会经历一系列的思维和情感活动。

有时，这种体验转化可以帮助创作者更好地理解和应对内心的冲突和挑战。

通过艺术创作，创作者可以将痛苦转化为创作的动力，将困惑转化为创作的灵感。

例如，悲伤的经历可以激发作家创作出感人的文字，而挫折的经历则可以激发画家产生独特的艺术风格。

因此，艺术创作成为了创作者与内心感受之间的重要桥梁。

三、创作者的自我表达艺术创作不仅是对创作者内心世界的表达，也是对外界的沟通方式。

通过艺术作品，创作者能够将自己的情感、思想和意象传递给观众，与他人分享自己的心灵感悟。

创作者希望观众们能够感受到自己的情感和思考，与作品产生共鸣。

正是这种自我表达的需求和愿望，促使了创作者在艺术创作过程中对自身心理状态的深度思考和探索。

四、创作者的创作环境创作者的心理状态也受到创作环境的影响。

创作者需要一个安静、舒适的环境来促使创作灵感的涌现。

例如，作家可能需要一个安静的书房，画家可能需要一个明亮而宽敞的工作室。

创作者通过创作环境的调整，为自己创造一个能够激发创作激情和思考的空间。

五、创作者的心理状态与作品风格创作者的心理状态也会影响到其作品的风格。

不同的心理状态带来不同的情感色彩和创作风格。

例如，忧郁和沉思的心境可能促使作家创造出富有哲理的作品，而快乐和充满希望的心态可能会激发画家塑造活泼和明亮的图像。