探析中国传统审美理想与现代美术的冲突

中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文论文关键词：传统审美现代美术冲突论文摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。

现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。

下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突一、审美思维方式的冲突传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。

这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。

老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。

同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。

所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。

现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。

首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。

两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。

中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。

现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。

在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。

其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。

二、审美价值取向的冲突传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。

首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。

按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。

20132论中国传统审美理想与现代艺术的冲突一、中国传统审美理想的特点中国传统的审美理想方式是多样的,以孔孟治世,以庄禅修身,进则修齐治平,退则湖山风月。

儒家所谓“用之则行,舍之则藏”,道家要做一个“无用之用”的人,无论儒与道所追求的精神境界都在审美自由愉悦过程中体味、享受人生,将生活精神化、理想化。

即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐享受。

这种精神,这种发展趋向,在中国学术文化的奠基时代———先秦时代就已经形成固化。

在这种精神的影响之下,我们形成了自己独特的审美方式。

社会现实愈是不遂人意,人们就愈想超越它,去追求理想的、美的、自由的天地。

这个自由的天地存在于精神世界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。

在传统审美影响下的士大夫们都隐居去了,过着自己安定、闲散的隐居生活,不受外界的影响,也不过问当朝的时事,不想与外界发生任何的联系等等。

中国造型艺术的传统源远流长,蔚为壮观,是中国哲学思想的充分体现。

在中国传统美术中,非常强调对线条的运用。

中国艺术提倡“逸”,因此不是追求再现自然之美,而是用某种风格样式来书写心情,追求“象外之致”、“韵外之味”,客观现实已不是艺术表现的最终目的。

比如对于一枝兰草、一条柳絮或一根藤蔓的描绘,全凭线条功夫。

而在线运用中,又更进一步地强调刚柔虚实、明暗枯润、色墨方圆、向背浓淡……其中渗透着玄学的“阴阳”观念。

唐宋以后,绘画更以书法之学为前提,书法技巧从此成为中国画的重要法门。

因此,讲究线的哲理与禅趣成为书与画共同的美学原理。

传统审美理想也会随朝代的更替和时间的流转而发生一定的变化。

在中国传统审美观中,美术作品要尽可能显现接近自然的面貌。

但是,反应自然面貌并不是中国美术的最终目的,而是要“瞻外形以得神理”。

因为在中国的美术家和鉴赏家看来,客观形象只是一种中介物,它必须承载创作者之“意”,而“意”又在于心。

心中之意乃是因物而起的,触景才能生情,因此“意”的生发,叶华英(苏州大学艺术学院2010级MFA,江苏苏州215000)〔摘要〕中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。

试析传统美学对当今美术作品审美意识影响的再思考美学是对艺术和美的研究，而传统美学则是指历史上形成的、经典的、具有代表性的美学理论体系。

在当今社会，美术作品的审美意识受到了传统美学的深刻影响，然而随着社会的发展和变迁，我们需要对传统美学在当今美术作品中的影响进行再思考，以适应现代社会的审美需求。

传统美学对当今美术作品审美意识的影响表现在艺术家的创作观念和技艺上。

传统美学注重对艺术创作的理论研究和技术实践，提出了一系列关于美的规范和标准，例如完美的比例、和谐的色调、动人的情感等。

这些传统美学的理论和标准，对当今美术作品的创作产生了深远的影响。

艺术家在创作时常常会参考传统美学的理论，追求作品的完美和和谐，力求用最高的技艺来表达自己的情感和思想。

传统美学对当今美术作品审美意识的影响还体现在艺术作品的主题与题材上。

传统美学强调人文关怀和道德情怀，在艺术作品中常常表现出对自然、人性、社会的深刻思考和审视。

这种传统美学的价值观念影响了当今美术作品的审美意识，使得艺术家们更加关注现实生活中的问题和社会现象，通过艺术作品来传递自己的观点和情感，引起观众对社会、人性的思考和共鸣。

随着社会的发展和变迁，现代美术作品的审美需求也发生了改变，这就要求我们对传统美学在当今美术作品中的影响进行再思考。

传统美学所强调的规范和标准，对于当今美术作品的创作实践是否还具有适用性，需要进一步分析和探讨。

现代社会充满了多样性和个性化，审美观念也呈现出多元化和包容性，传统美学的一些规范和标准在这种背景下可能显得过于僵化和局限，对于艺术家们的创作可能起到一定的束缚作用。

传统美学注重人文关怀和社会价值观的传达，这与现代社会中崇尚自由和个性的审美趋势有所冲突。

在当今社会，人们更加注重个体的情感和体验，在审美意识上更加追求自由和独特性，这就要求美术作品更加关注个人的情感表达和体验，而不是简单地追求符合传统美学的理论标准。

我们需要通过再思考传统美学对当今美术作品审美意识的影响，来更好地适应现代社会的审美需求。

试析传统美学对当今美术作品审美意识影响的再思考【摘要】传统美学作为美学研究的重要分支，对当今美术作品的审美意识产生着深远的影响。

传统美学的审美标准在当今美术作品中仍然发挥着重要作用，同时也促进了当代艺术创作中对传统美学的延续与突破。

传统美学所倡导的价值观在当今美术作品中持续发挥着引导作用，但同时也面临多元化审美意识的挑战。

当今美术作品审美意识的多元化表现使得传统美学在当代艺术中得到了重新诠释。

传统美学在当今美术作品中的重要性仍不可忽视，对当今美术作品审美意识的影响仍然值得进一步的思考和探讨。

传统美学与当今美术作品之间的相互关系将继续为我们带来新的启发，为审美意识的发展提供新的方向。

【关键词】传统美学，当今美术作品，审美意识，影响，延续，突破，价值观，多元化，表现，重新诠释，重要性，发展方向，再思考。

1. 引言1.1 传统美学的定义传统美学是对古代艺术和美学理论的总结和传承，是人们对艺术、美和审美的认识和探讨。

传统美学包括古希腊的形而上学美学、中国的儒家礼乐美学、基督教的宗教美学等不同文化背景下形成的美学思想体系。

传统美学强调艺术作品的内在表现形式和意义，注重艺术家对自然、人生、道德等深层次问题的探索和表达，倡导审美的内在、反思性和传统的价值观念。

传统美学从古至今一直是艺术创作和美术作品审美的重要参照标准。

它对当今美术作品的审美意识产生了深远影响，引领着观众对作品的欣赏和解读。

传统美学的定义和理念为当今美术作品提供了审美的理论基础和美学标准，塑造了人们对艺术的认知和价值取向。

在当今艺术创作中，传统美学的精神仍然在作品中得以延续和体现，与当代审美观念相互交融，呈现出多样化的审美风貌和表现形式。

传统美学对当今美术作品的审美意识具有不可替代的重要性，其影响力和价值在当代艺术中愈发凸显。

1.2 当今美术作品的审美意识当今美术作品的审美意识在当代艺术领域中扮演着至关重要的角色。

随着社会的不断发展和文化的多元化，审美意识也在逐渐发生变化。

传统艺术与现代审美的冲突与融合
传统艺术和现代审美是两种不同的文化现象，它们之间存在着一定的冲突和融合。

本文将探讨传统艺术和现代审美之间的关系以及如何实现冲突与融合。

传统艺术与现代审美之间存在着某种程度上的冲突。

传统艺术受到历史、文化、习俗等多种因素的影响，其形式和内容都具有一定的局限性。

而现代审美则更加注重个人的感受和体验，更加开放、自由、多元化。

传统和现代之间的差异可能会导致观念对立和认知分歧，从而产生冲突。

传统艺术和现代审美的融合也是一种重要趋势。

在全球化和信息化的背景下，人们的审美观念越来越多元化和开放化。

传统艺术也逐渐被赋予了新的内涵和意义，在与现代审美相结合的过程中展现出更加丰富的文化价值。

例如，民间艺术和当代艺术相结合的作品，可以创造出独特的艺术效果和文化价值。

实现冲突与融合需要我们掌握一定的方法和技巧。

应该加强对于传统艺术的了解和尊重，传承和保护好传统文化。

在现代审美方面，应该适度地开放、自由和多元化，鼓励不同思想和文化背景的人们进行交流和互动。

同时，还需要注意整合和创新两者之间的优点和特点，打造出具有时代感和文化内涵的艺术作品。

传统艺术和现代审美之间存在着一定的冲突和融合，需要我们在实践中掌握相应的方法和技巧。

通过加强传统文化的保护和传承，适度开放和多元化现代审美，以及整合和创新两者之间的优点和特
点，可以更好地实现传统艺术和现代审美的冲突与融合，促进文化的发展和进步。

现代艺术和传统审美的冲突-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1传统审美理念所谓传统审美理念，其表达的不仅是个人的主观感受，更多的是对整个社会的审美实践，其深刻地表达着特定时代所提出的理性要求。

在众多社会因素的影响下，产生和发展了审美理念。

中国的传统审美思想丰富多彩。

寓物而明心，多强调“写意”，情景交融。

不仅局限在简单的描摹客观事物，更不是随意拼合的主观意识，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、生活美和艺术美高度融合，体现中国传统审美的统一和谐，从而达到主观世界和客观世界相统一。

当然，该传统审美也是中国传统美学思想中的重要的精华，是中国传统审美思想的灵魂。

此外，中国传统审美思想中还强调了“传神”和“天人合一”。

传神，是艺术中传达美的一种方式，是指艺术作品应对物象最具审美价值的特点进行描绘，通过概括、提炼和再造，表现出鲜活生动的艺术形象，充分表达物象的神态、气韵，所以“传神”又称“形神兼备”。

天人合一，是从战国末期到西汉时期发展的一种传统审美思想。

先后将儒家和道家思想综合起来，逐步形成人和自然和谐相处的主张。

该主张深远地影响着中国文化和艺术创作的未来。

对于明式家具而言，无论选材、设计还是装饰等诸多方面均有考究，无不体现天工与人工的完美结合。

2对传统审美的质疑随着社会不断的演变进化，科学技术的不断发展，日星月异的变化使人们开始怀疑旧的事物，质疑传统的审美。

审美思想具有相对性，而不是一成不变的。

怀疑，作为一种本能反映，是体现思想活跃的。

同时，这种活跃的思想并不只是力量。

相反的，它可能有着极大的引领性，从而常常是人类认识进步的有力先驱。

正如这样一句名言，“接收新的就必须重新估价、重新组织旧的，因而科学发现和发明本质上通常都是的。

所以他们确实要求思想活跃、思想开放，这是发散式思想家的特点，而且确实也只限于这些人。

”3现代艺术氛围19世纪末20世纪初，已完成了工业的欧洲，在人们物质生产领域得到空前发展的同时，思想领域也得到了空前的活跃。

在传统工艺和审美向现代化变迁过程中产生的矛盾1. 引言大家好，今天咱们聊聊一个有趣又复杂的话题：传统工艺和现代化审美之间的矛盾。

这话说起来，简直就像在吃火锅的时候，有的人喜欢麻辣，有的人却偏爱清汤，结果一锅火锅大家各自滋味，乱成一团。

传统工艺就像是那道祖传的菜谱，满是岁月的味道，而现代审美就像是那颗时尚的心，追求新鲜、简单、方便，真是让人觉得很尴尬，没法儿调和。

2. 传统工艺的魅力2.1 深厚的历史积淀首先，我们得说说传统工艺。

它可是咱们祖辈留给我们的瑰宝，背后每一个细节都有故事。

比如，那些手工雕刻的家具，真是一刀一剑都透着匠人的心血。

你想啊，师傅们费尽心思，一刻不离地琢磨，结果就变成了一件可以传世的艺术品，简直像个宝贝，谁不爱呢？每次看到这样的作品，我就忍不住想，哎呀，这东西可真是老祖宗的智慧啊！2.2 文化的传承而且，传统工艺不仅仅是个物件，它更是一种文化的传承。

像咱们的年画、剪纸，都是浓浓的乡土气息。

你看那红红火火的年画，挂在家里，象征着喜庆，生活就像过年一样美好。

可是在现代社会，这些传统文化有时候就显得有些格格不入，大家都忙着刷手机，谁还会在意这些呢？这可真让人心疼，仿佛是被遗忘在角落的小孩。

3. 现代化审美的兴起3.1 快节奏生活的需求说到现代化审美，那可就是另一个故事了。

现代人生活节奏快，工作压力大，追求的是简单、方便、直接的美感。

你看看现在的家居设计，简约风盛行，干净利落，没有那么多繁琐的装饰，反而让人觉得舒适。

但问题来了，这些设计常常缺乏个性和温度，像个冷冰冰的机器，少了点人情味儿。

3.2 受众的多样性而且，现代审美还受到了各种文化的影响，大家眼光越来越多元。

不同国家、不同民族的审美理念不断融合，导致很多传统工艺被“现代化”了。

可是，咱们也得想想，传统的东西不就是因为独特才珍贵吗？像我身边的朋友，有些人就觉得老一辈的东西太土，不如简单好看。

说实话，听着有点让人无奈，真的是见仁见智。