探析中国传统审美理想与现代美术的冲突
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传统民族艺术与现代文明的冲突分析【摘要】传统民族艺术与现代文明的冲突是当代文化发展中一个重要议题。
传统民族艺术作为民族文化的重要组成部分,受现代文明的影响而面临困境。
现代文明的崛起导致传统民族艺术受到威胁,艺术形式及传承方式都受到挑战。
当代艺术也在尝试融合传统元素,寻求传统艺术在现代社会中的新价值。
保护传统民族艺术是维护文化多样性的重要举措,同时也需要探讨传统艺术与现代文明的和谐共存之道,让传统艺术在当代社会中继续发扬光大。
传统民族艺术与现代文明的冲突并非无解,通过传承与创新,可以实现传统与现代文明的艺术交融,为文化的传承与发展注入新的活力和动力。
【关键词】传统民族艺术,现代文明,冲突分析,困境,威胁,融合,价值,传承,发展,和谐共存,保护,文化多样性。
1. 引言1.1 传统民族艺术的定义传统民族艺术是指承载着民族文化传统和特色的艺术形式,是民族历史、民族生活及民族心灵世界的表达。
传统民族艺术通常来源于民间,以口头或书面的形式传承至今,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学等多种形式。
传统民族艺术具有鲜明的民族风格和地域特色,是民族认同感和文化自信的重要来源。
通过传统民族艺术的表现形式,人们可以了解民族的生活、信仰、价值观念以及历史发展过程,从而感受到民族的独特魅力。
传统民族艺术在不同民族和地区具有各自独特的形式和风格,反映了不同民族的文化传统和思想观念。
传统民族艺术承载着丰富的民族情感和智慧,是传统文化的珍贵遗产。
传统民族艺术的传承和发展对于维护民族文化多样性和促进文化交流具有重要意义,也是每个民族文化传承的责任和义务。
传统民族艺术的定义在现代社会中具有重要的意义,它不仅代表了一个民族的文化底蕴,也是世界文化多样性的重要组成部分。
传统民族艺术的定义需要在现代社会中得到更多的关注和保护,以确保其传承和发展的良好环境。
1.2 现代文明的影响现代文明对传统民族艺术的影响是不可忽视的。
随着全球化进程的加速推进,现代文明的影响力越来越大,传统民族艺术在这种影响下也难以幸免。
中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文论文关键词:传统审美现代美术冲突论文摘要:中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。
现代艺术在审美实践的意义上,不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式,而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。
下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突一、审美思维方式的冲突传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。
这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式,艺术讲求心灵的物化,又是物的情话,心物合一超以象外。
老子云:“塞其兑,闭其门”就是清除心灵的尘灰,保持内心的最大虚空、静寂,直观体悟世界万物“和其光,同起尘”达到“玄同”的艺术理想。
同时这种思维方式有着虚空灵动,就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。
所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。
现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。
首先,现代美术缺乏主体内心的自省,取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮,即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。
两者都是以“人”为中心,但两者的审美思维方向有质的差异。
中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。
现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性,显示为人对自然的征服力、控制力,人于自然产生一种外离对抗性。
在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。
其次,现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性,现代美术多用类似解构主义的思维方式,肢解、分割使主体思维独立单一。
二、审美价值取向的冲突传统审美理想的价值取向,重交感,重人生。
首先“交感”就是“天人合一”的动态过程,也就是万物生命的发生过程。
按《周易》的观念,整个宇宙是阴,阳两种元素交感而成的动态过程。
20132论中国传统审美理想与现代艺术的冲突一、中国传统审美理想的特点中国传统的审美理想方式是多样的,以孔孟治世,以庄禅修身,进则修齐治平,退则湖山风月。
儒家所谓“用之则行,舍之则藏”,道家要做一个“无用之用”的人,无论儒与道所追求的精神境界都在审美自由愉悦过程中体味、享受人生,将生活精神化、理想化。
即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐享受。
这种精神,这种发展趋向,在中国学术文化的奠基时代———先秦时代就已经形成固化。
在这种精神的影响之下,我们形成了自己独特的审美方式。
社会现实愈是不遂人意,人们就愈想超越它,去追求理想的、美的、自由的天地。
这个自由的天地存在于精神世界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。
在传统审美影响下的士大夫们都隐居去了,过着自己安定、闲散的隐居生活,不受外界的影响,也不过问当朝的时事,不想与外界发生任何的联系等等。
中国造型艺术的传统源远流长,蔚为壮观,是中国哲学思想的充分体现。
在中国传统美术中,非常强调对线条的运用。
中国艺术提倡“逸”,因此不是追求再现自然之美,而是用某种风格样式来书写心情,追求“象外之致”、“韵外之味”,客观现实已不是艺术表现的最终目的。
比如对于一枝兰草、一条柳絮或一根藤蔓的描绘,全凭线条功夫。
而在线运用中,又更进一步地强调刚柔虚实、明暗枯润、色墨方圆、向背浓淡……其中渗透着玄学的“阴阳”观念。
唐宋以后,绘画更以书法之学为前提,书法技巧从此成为中国画的重要法门。
因此,讲究线的哲理与禅趣成为书与画共同的美学原理。
传统审美理想也会随朝代的更替和时间的流转而发生一定的变化。
在中国传统审美观中,美术作品要尽可能显现接近自然的面貌。
但是,反应自然面貌并不是中国美术的最终目的,而是要“瞻外形以得神理”。
因为在中国的美术家和鉴赏家看来,客观形象只是一种中介物,它必须承载创作者之“意”,而“意”又在于心。
心中之意乃是因物而起的,触景才能生情,因此“意”的生发,叶华英(苏州大学艺术学院2010级MFA,江苏苏州215000)〔摘要〕中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。
试析传统美学对当今美术作品审美意识影响的再思考美学是对艺术和美的研究,而传统美学则是指历史上形成的、经典的、具有代表性的美学理论体系。
在当今社会,美术作品的审美意识受到了传统美学的深刻影响,然而随着社会的发展和变迁,我们需要对传统美学在当今美术作品中的影响进行再思考,以适应现代社会的审美需求。
传统美学对当今美术作品审美意识的影响表现在艺术家的创作观念和技艺上。
传统美学注重对艺术创作的理论研究和技术实践,提出了一系列关于美的规范和标准,例如完美的比例、和谐的色调、动人的情感等。
这些传统美学的理论和标准,对当今美术作品的创作产生了深远的影响。
艺术家在创作时常常会参考传统美学的理论,追求作品的完美和和谐,力求用最高的技艺来表达自己的情感和思想。
传统美学对当今美术作品审美意识的影响还体现在艺术作品的主题与题材上。
传统美学强调人文关怀和道德情怀,在艺术作品中常常表现出对自然、人性、社会的深刻思考和审视。
这种传统美学的价值观念影响了当今美术作品的审美意识,使得艺术家们更加关注现实生活中的问题和社会现象,通过艺术作品来传递自己的观点和情感,引起观众对社会、人性的思考和共鸣。
随着社会的发展和变迁,现代美术作品的审美需求也发生了改变,这就要求我们对传统美学在当今美术作品中的影响进行再思考。
传统美学所强调的规范和标准,对于当今美术作品的创作实践是否还具有适用性,需要进一步分析和探讨。
现代社会充满了多样性和个性化,审美观念也呈现出多元化和包容性,传统美学的一些规范和标准在这种背景下可能显得过于僵化和局限,对于艺术家们的创作可能起到一定的束缚作用。
传统美学注重人文关怀和社会价值观的传达,这与现代社会中崇尚自由和个性的审美趋势有所冲突。
在当今社会,人们更加注重个体的情感和体验,在审美意识上更加追求自由和独特性,这就要求美术作品更加关注个人的情感表达和体验,而不是简单地追求符合传统美学的理论标准。
我们需要通过再思考传统美学对当今美术作品审美意识的影响,来更好地适应现代社会的审美需求。
试析传统美学对当今美术作品审美意识影响的再思考【摘要】传统美学作为美学研究的重要分支,对当今美术作品的审美意识产生着深远的影响。
传统美学的审美标准在当今美术作品中仍然发挥着重要作用,同时也促进了当代艺术创作中对传统美学的延续与突破。
传统美学所倡导的价值观在当今美术作品中持续发挥着引导作用,但同时也面临多元化审美意识的挑战。
当今美术作品审美意识的多元化表现使得传统美学在当代艺术中得到了重新诠释。
传统美学在当今美术作品中的重要性仍不可忽视,对当今美术作品审美意识的影响仍然值得进一步的思考和探讨。
传统美学与当今美术作品之间的相互关系将继续为我们带来新的启发,为审美意识的发展提供新的方向。
【关键词】传统美学,当今美术作品,审美意识,影响,延续,突破,价值观,多元化,表现,重新诠释,重要性,发展方向,再思考。
1. 引言1.1 传统美学的定义传统美学是对古代艺术和美学理论的总结和传承,是人们对艺术、美和审美的认识和探讨。
传统美学包括古希腊的形而上学美学、中国的儒家礼乐美学、基督教的宗教美学等不同文化背景下形成的美学思想体系。
传统美学强调艺术作品的内在表现形式和意义,注重艺术家对自然、人生、道德等深层次问题的探索和表达,倡导审美的内在、反思性和传统的价值观念。
传统美学从古至今一直是艺术创作和美术作品审美的重要参照标准。
它对当今美术作品的审美意识产生了深远影响,引领着观众对作品的欣赏和解读。
传统美学的定义和理念为当今美术作品提供了审美的理论基础和美学标准,塑造了人们对艺术的认知和价值取向。
在当今艺术创作中,传统美学的精神仍然在作品中得以延续和体现,与当代审美观念相互交融,呈现出多样化的审美风貌和表现形式。
传统美学对当今美术作品的审美意识具有不可替代的重要性,其影响力和价值在当代艺术中愈发凸显。
1.2 当今美术作品的审美意识当今美术作品的审美意识在当代艺术领域中扮演着至关重要的角色。
随着社会的不断发展和文化的多元化,审美意识也在逐渐发生变化。
传统艺术与现代审美的冲突与融合
传统艺术和现代审美是两种不同的文化现象,它们之间存在着一定的冲突和融合。
本文将探讨传统艺术和现代审美之间的关系以及如何实现冲突与融合。
传统艺术与现代审美之间存在着某种程度上的冲突。
传统艺术受到历史、文化、习俗等多种因素的影响,其形式和内容都具有一定的局限性。
而现代审美则更加注重个人的感受和体验,更加开放、自由、多元化。
传统和现代之间的差异可能会导致观念对立和认知分歧,从而产生冲突。
传统艺术和现代审美的融合也是一种重要趋势。
在全球化和信息化的背景下,人们的审美观念越来越多元化和开放化。
传统艺术也逐渐被赋予了新的内涵和意义,在与现代审美相结合的过程中展现出更加丰富的文化价值。
例如,民间艺术和当代艺术相结合的作品,可以创造出独特的艺术效果和文化价值。
实现冲突与融合需要我们掌握一定的方法和技巧。
应该加强对于传统艺术的了解和尊重,传承和保护好传统文化。
在现代审美方面,应该适度地开放、自由和多元化,鼓励不同思想和文化背景的人们进行交流和互动。
同时,还需要注意整合和创新两者之间的优点和特点,打造出具有时代感和文化内涵的艺术作品。
传统艺术和现代审美之间存在着一定的冲突和融合,需要我们在实践中掌握相应的方法和技巧。
通过加强传统文化的保护和传承,适度开放和多元化现代审美,以及整合和创新两者之间的优点和特
点,可以更好地实现传统艺术和现代审美的冲突与融合,促进文化的发展和进步。
传统文化与现代审美观念的碰撞在当代社会中,传统文化与现代审美观念之间的碰撞成为了一个备受关注的话题。
随着社会的发展和进步,传统文化在审美观念上受到了一定程度的冲击和影响。
本文将从传统文化与现代审美观念的特点、冲突原因以及解决方案等方面进行探讨。
一、传统文化的特点与现代审美观念的变化传统文化是一个民族的历史和传统的积淀,是一种沿袭了几千年的人文精神。
而现代审美观念则是在当代社会条件下逐渐形成和演变的一种审美趋势。
传统文化注重的是内涵和智慧,强调的是内心的陶冶和修养;而现代审美观念更加注重外在的美和视觉上的享受,追求的是精致、多样、创新的艺术形式。
二、传统文化与现代审美观念的冲突原因1. 时代变迁:传统文化作为历史的产物,无法适应现代社会的快速变化和发展,特别是面对科技进步带来的新事物和新现象。
2. 人们生活方式的改变:现代人追求快节奏的生活和即时的满足感,对于传统文化的传承和发展缺乏耐心和兴趣。
3. 跨文化冲突:在全球化的时代背景下,不同文化之间的冲突和碰撞经常发生。
传统文化与现代审美观念的碰撞就是一个典型的例子。
三、传统文化与现代审美观念的相互影响与融合1. 传统文化的创新和变革:在适应现代社会的前提下,对传统文化进行创新,使其更好地与现代审美观念相融合。
例如,京剧、木版年画等传统艺术形式经过改良和创新,能够吸引更多的现代观众。
2. 现代审美观念对传统文化的重新认识:通过对传统文化的审美价值重新评估,发掘其中蕴含的美和智慧,从而使传统文化在现代社会中得到更好的传承与发展。
3. 传统文化与现代审美观念的交流与对话:通过搭建传统文化与现代审美观念交流的平台,促进两者之间的对话和思想碰撞,以期达到融合之道。
四、解决传统文化与现代审美观念冲突的途径1. 加强传统文化的教育与传承:通过推广传统文化教育,提高公众对传统文化的认识和了解,增加人们对传统文化的兴趣和关注。
2. 引导正确的审美观念:培养人们对传统文化的欣赏和理解能力,让更多的人接受并喜爱传统文化,从而改变现代社会对传统文化的偏见和误解。
探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文关键词:传统现代冲突
论文摘要:中国传统在的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。
现代艺术在审美实践的意义上,不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式,而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。
下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突
一、审美思维方式的冲突
传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的体验。
这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式,艺术讲求心灵的物化,又是物的情话,心物合一超以象外。
云:“塞其兑,闭其门”就是清除心灵的尘灰,保持内心的最大虚空、静寂,直观体悟世界万物“和其光,同起尘”达到“玄同”的艺术理想。
同时这种思维方式有着虚空灵动,就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。
所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。
现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。
首先,现代美术缺乏主体内心的自省,取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮,即以人性对抗神性、以人权反对神权,以
人为中心的思维倾向。
两者都是以“人”为中心,但两者的审美思维方向有质的差异。
中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。
现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和属性,显示为人对自然的征服力、控制力,人于自然产生一种外离对抗性。
在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。
其次,现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性,现代美术多用类似解构主义的思维方式,肢解、分割使主体思维独立单一。
二、审美价值取向的冲突
传统审美理想的价值取向,重交感,重人生。
首先“交感”就是“天人合一”的动态过程,也就是万物生命的发生过程。
按《周易》的观念,整个宇宙是阴,阳两种元素交感而成的动态过程。
西汉董仲舒的天人感应说、宋明家主张的天人相通都是在审美取向上重交感。
再次“重人生”源于“交感”的基础。
周敦颐说“二气交感,化生万物”。
就是把人看作万物之灵,天地之德,天地之心。
即以人的生命活动为内在机制的宇宙一体化,天地万物看作统一生命系统。
中国古人是以这种对自然的特殊情感和内求自省的方法完成美的理想追求。
传统中国画家在对大自然领悟人生,借物寓意,予以挥毫把无情之物变成有情之物。
现在我们还能从他们画的顽石中感受到“雪尽身还瘦,云生势不孤”的气概;从山林中感受“春山澹治而如笑,
夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”的情态。
现代美术中这种“肇自然之性,成造化之功”的审美价值取向很少了。
现代美术审美取向倾向于个人自我价值、自然价值、社会价值分离,强调主体对社会对人生的悲观消极或厌恶不满发泄的态度。
现代美术价值取向其实是自身内部激化出前所未有的话语形式,突显当代审美所面临的困惑。
三、艺术表现形式的冲突
传统中国画的艺术表现形式只在笔墨之间唱吟画家心声,简单而单纯的黑白水墨却孕育着中国文化之精华。
第一、以水墨为上。
故有墨从笔出,笔以墨显,笔取其气,墨取其韵。
中国古人将自己实践经验和精神追求集中于此,其作品中的造型符号融哲理、艺术、人生一体,体现儒道佛三家哲理。
第二、重意忘形。
“画之当意写,不在形似耳”【《元·汤垕》画鉴画论】,纵观中国美术史,除徐渭、八大、石涛等大写意画家不论,即便是工笔画:山水、人物、花鸟也不是单纯的模拟,刻意酷似,而是“画见其大意,而不为刻画之迹”【《林泉高致·山水训》】。
中国传统绘画重物象的内在体态、气韵、生命神采。
西方绘画则重写实性,艺术形式追求逼真,强调对事物科学精确的刻画。
印象派的出现是现代艺术的里程碑。
在一定程度上印象派否定了西方传统的单一的艺术表现形式,放弃了原有严谨的造型能力。
美术开始分门别派,艺术表现形式也愈加丰富。
“现
代派艺术之父”塞尚,他不再重客观事物的模仿而注入永恒的形体结构;还有梵高,他用明亮灼热的色彩、奔放颤动的曲线传达激动炽热的心身。
从印象派到野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象主义……这些现代主义美术丰富了原有的艺术表现形式,给人以全新的艺术震撼,为人类文化作出了巨大贡献。
但西方的文化艺术有着他们本身文化发展的轨迹。
如果一味仿照其表现形式,牵强附会、打着复兴中国艺术的旗号却是在毁灭中国艺术之灵魂和生命。
综上所述,当今世界经济文化交流广泛,一方面使我们的艺术发展更多元化,另一方面一些现代艺术家盲目臣服于西方现代、后现代主义艺术的绘画方式。
伴随着的是美术价值的空洞性、虚无性,一些现代艺术与传统审美理想相去甚远。
参考文献:
[1]汪建.使论中国古代传统思维方式[J].研究,1987.。