中国传统审美理想现代美术冲突论文

当代美术中传统与现代的矛盾与融合当代美术中传统与现代的矛盾与融合近年来，当代艺术中传统与现代的矛盾与融合现象愈发明显。

传统美术的经典语言一时间成为了当代艺术的创作潮流之一，同时，现当代艺术工作室和多层次的艺术市场对现代艺术的需求不断增加，似乎在传统与现代的关系上，两者之间始终难以平衡，引发不少讨论。

这篇论文就是要在传统美术与现代艺术之间进行探究，分析两者矛盾与融合的内涵。

在当代美术中，传统与现代的核心议题是文化传承与现代性之间的关系。

传统美术语言的具体表现形式是基于形、色、光、影、音、响、闻、味等美学现象，表达当代社会生活和精神空间中的个体解构和文化附属的知识体系，通过美学符号语言进行传达。

而现代美术则主要关注以现代性为重心的思想和过程，注重当代的存在方式和表达形式，把艺术与文化传承、历史记忆建立在当代创作中。

传统美术语言的广泛应用，使拥有深厚传统文化底蕴的中国艺术家们能够在当代艺术中找到一片广阔的创作空间。

既有王俊雄、韩美林等艺术家对传统绘画元素的拓宽和延伸，也有独具特色的当代水墨与版画创作，如哈尔滨市版画学会的李德麟、苏东林、钱宝玲和上海的徐炜、陈小丹、刘冕等。

在他们的作品中，传统美术语言与现代表达方式实现了有机融合。

当代水墨作品《水墨心性》就是一个良好的例子。

这件作品营造了极富气势和张扬四方的风貌。

水墨重项表现力和动态美，形与意的结合在其中开始显现出来。

“水墨心性”这一作品在传统框架下，表现出现代化的审美范式，触发了观者的共情与想象力，增添着艺术作品的文化价值。

传统美术与现代美术并不是相互制约的关系，而是一种相辅相成的关系。

通过传统美术语言进行当代艺术创作，实现了传统文化的再编译和重新融入当代社会，将传统的艺术内涵融入到当前现代性应有的表达方式中去。

而传统美术的典型符号和视觉语言，亦为现代艺术创作提供了丰富的参考和源泉，进而使现代艺术更具深度和内涵。

尽管传统美术语言的应用势头正日渐升高，但是现代艺术的特殊性与历史地位也是不可替代的。

中国传统美学对现代设计美学的影响的论文中国传统美学对现代设计美学的影响一、引言美是什么?“美”离不开人的审美活动。

中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。

在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。

完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。

二、现代设计美学的第一要义就是“新”这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。

但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。

设计美学的第二要义是“合理”。

设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。

如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

三、传统美学观对现代设计美学的影响(一)传统美学对广告设计的影响中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。

这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括：1、一目了然，简洁明确。

广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。

为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。

中国传统审美文化的特点_探析中国传统审美理想与现代美术的冲突论文论文关键词：传统审美现代美术冲突论文摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。

现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。

下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突一、审美思维方式的冲突传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。

这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。

老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。

同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。

所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。

现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。

首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。

两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。

中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。

现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。

在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。

其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。

二、审美价值取向的冲突传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。

首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。

按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。

中考满分作文艺术融合传统与现代的碰撞时代的变迁使得艺术也发生了巨大的变化，传统艺术与现代艺术也开始相互碰撞、融合。

在中考满分作文中，艺术融合传统与现代的碰撞成为了一个备受关注的话题。

在这篇文章中，我将结合具体的例子和相关数据，详细说明艺术融合传统与现代的过程和效果。

首先，让我们来看一下传统与现代艺术的特点。

传统艺术强调历史传承和文化积淀，注重细腻的表现方式和传统技巧。

与之相反，现代艺术更加注重创新和表达个人情感，以及对当代社会问题的思考。

这两种艺术形式代表了不同的价值观和审美观，因此它们的碰撞会产生一种有趣的冲突与对话。

其次，艺术融合传统与现代的碰撞可以通过多种渠道实现。

一个明显的例子是在绘画领域，传统的中国画采用传统的笔法和绘画方式，主题多为山水人物。

而现代的油画则更加注重颜色的运用和形式的多样性，主题可以是当代社会的问题或个人情感的表达。

当这两种绘画形式结合在一起时，可以创造出更加独特和富有创造力的艺术作品。

另一个例子是舞台艺术领域，传统的京剧以其精湛的表演技巧和浓厚的中国传统文化底蕴而享誉国际。

然而，在现代舞台上，现代舞蹈的表现形式更加多元化，时尚与个人表达成为重要的元素。

一些现代剧目将传统的京剧唱腔与现代舞蹈的舞姿和动作结合在一起，形成了一种独特的表演形式。

这种融合不仅增加了表演的时代感，也让观众对传统艺术有了新的认识和接受度。

此外，传统音乐与现代音乐的碰撞也在不断进行。

传统音乐以古典乐器为基础，强调和声和旋律的悠扬。

然而，现代音乐更注重节奏和实验性的音效。

当传统音乐家与现代音乐家合作时，他们可以通过运用传统乐器演奏现代音乐，或是借用传统音乐的元素来创作现代音乐，实现了传统与现代的艺术碰撞。

艺术融合传统与现代的碰撞不仅仅是为了产生创造性的作品，更是为了增加观众的接受度和参与感。

传统艺术在现代社会中有时候面临着被忽视和遗忘的风险，而融合传统与现代的艺术形式可以吸引更多年轻观众的关注和参与。

20132论中国传统审美理想与现代艺术的冲突一、中国传统审美理想的特点中国传统的审美理想方式是多样的,以孔孟治世,以庄禅修身,进则修齐治平,退则湖山风月。

儒家所谓“用之则行,舍之则藏”,道家要做一个“无用之用”的人,无论儒与道所追求的精神境界都在审美自由愉悦过程中体味、享受人生,将生活精神化、理想化。

即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐享受。

这种精神,这种发展趋向,在中国学术文化的奠基时代———先秦时代就已经形成固化。

在这种精神的影响之下,我们形成了自己独特的审美方式。

社会现实愈是不遂人意,人们就愈想超越它,去追求理想的、美的、自由的天地。

这个自由的天地存在于精神世界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。

在传统审美影响下的士大夫们都隐居去了,过着自己安定、闲散的隐居生活,不受外界的影响,也不过问当朝的时事,不想与外界发生任何的联系等等。

中国造型艺术的传统源远流长,蔚为壮观,是中国哲学思想的充分体现。

在中国传统美术中,非常强调对线条的运用。

中国艺术提倡“逸”,因此不是追求再现自然之美,而是用某种风格样式来书写心情,追求“象外之致”、“韵外之味”,客观现实已不是艺术表现的最终目的。

比如对于一枝兰草、一条柳絮或一根藤蔓的描绘,全凭线条功夫。

而在线运用中,又更进一步地强调刚柔虚实、明暗枯润、色墨方圆、向背浓淡……其中渗透着玄学的“阴阳”观念。

唐宋以后,绘画更以书法之学为前提,书法技巧从此成为中国画的重要法门。

因此,讲究线的哲理与禅趣成为书与画共同的美学原理。

传统审美理想也会随朝代的更替和时间的流转而发生一定的变化。

在中国传统审美观中,美术作品要尽可能显现接近自然的面貌。

但是,反应自然面貌并不是中国美术的最终目的,而是要“瞻外形以得神理”。

因为在中国的美术家和鉴赏家看来,客观形象只是一种中介物,它必须承载创作者之“意”,而“意”又在于心。

心中之意乃是因物而起的,触景才能生情,因此“意”的生发,叶华英(苏州大学艺术学院2010级MFA,江苏苏州215000)〔摘要〕中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。

传统艺术与现代审美的冲突与融合
传统艺术和现代审美是两种不同的文化现象，它们之间存在着一定的冲突和融合。

本文将探讨传统艺术和现代审美之间的关系以及如何实现冲突与融合。

传统艺术与现代审美之间存在着某种程度上的冲突。

传统艺术受到历史、文化、习俗等多种因素的影响，其形式和内容都具有一定的局限性。

而现代审美则更加注重个人的感受和体验，更加开放、自由、多元化。

传统和现代之间的差异可能会导致观念对立和认知分歧，从而产生冲突。

传统艺术和现代审美的融合也是一种重要趋势。

在全球化和信息化的背景下，人们的审美观念越来越多元化和开放化。

传统艺术也逐渐被赋予了新的内涵和意义，在与现代审美相结合的过程中展现出更加丰富的文化价值。

例如，民间艺术和当代艺术相结合的作品，可以创造出独特的艺术效果和文化价值。

实现冲突与融合需要我们掌握一定的方法和技巧。

应该加强对于传统艺术的了解和尊重，传承和保护好传统文化。

在现代审美方面，应该适度地开放、自由和多元化，鼓励不同思想和文化背景的人们进行交流和互动。

同时，还需要注意整合和创新两者之间的优点和特点，打造出具有时代感和文化内涵的艺术作品。

传统艺术和现代审美之间存在着一定的冲突和融合，需要我们在实践中掌握相应的方法和技巧。

通过加强传统文化的保护和传承，适度开放和多元化现代审美，以及整合和创新两者之间的优点和特
点，可以更好地实现传统艺术和现代审美的冲突与融合，促进文化的发展和进步。

现代艺术和传统审美的冲突-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1传统审美理念所谓传统审美理念，其表达的不仅是个人的主观感受，更多的是对整个社会的审美实践，其深刻地表达着特定时代所提出的理性要求。

在众多社会因素的影响下，产生和发展了审美理念。

中国的传统审美思想丰富多彩。

寓物而明心，多强调“写意”，情景交融。

不仅局限在简单的描摹客观事物，更不是随意拼合的主观意识，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、生活美和艺术美高度融合，体现中国传统审美的统一和谐，从而达到主观世界和客观世界相统一。

当然，该传统审美也是中国传统美学思想中的重要的精华，是中国传统审美思想的灵魂。

此外，中国传统审美思想中还强调了“传神”和“天人合一”。

传神，是艺术中传达美的一种方式，是指艺术作品应对物象最具审美价值的特点进行描绘，通过概括、提炼和再造，表现出鲜活生动的艺术形象，充分表达物象的神态、气韵，所以“传神”又称“形神兼备”。

天人合一，是从战国末期到西汉时期发展的一种传统审美思想。

先后将儒家和道家思想综合起来，逐步形成人和自然和谐相处的主张。

该主张深远地影响着中国文化和艺术创作的未来。

对于明式家具而言，无论选材、设计还是装饰等诸多方面均有考究，无不体现天工与人工的完美结合。

2对传统审美的质疑随着社会不断的演变进化，科学技术的不断发展，日星月异的变化使人们开始怀疑旧的事物，质疑传统的审美。

审美思想具有相对性，而不是一成不变的。

怀疑，作为一种本能反映，是体现思想活跃的。

同时，这种活跃的思想并不只是力量。

相反的，它可能有着极大的引领性，从而常常是人类认识进步的有力先驱。

正如这样一句名言，“接收新的就必须重新估价、重新组织旧的，因而科学发现和发明本质上通常都是的。

所以他们确实要求思想活跃、思想开放，这是发散式思想家的特点，而且确实也只限于这些人。

”3现代艺术氛围19世纪末20世纪初，已完成了工业的欧洲，在人们物质生产领域得到空前发展的同时，思想领域也得到了空前的活跃。

当代设计思潮与中国传统美学论文当代设计思潮与中国传统美学论文关键词：当代设计，中国传统美学，设计思潮摘要：当代设计呈多元化发展趋势，各种思潮共生共存，但蕴涵其中的一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合，这种文化和美学上的共鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四个方面进行阐述和论证。

现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到(上个世纪)“90年代已经进人高度成熟的阶段。

”为适应新的国际化贸易的需求，设计以一种统一、简洁、理性的国际主义风格风行全球。

然而与之相伴的是设计的程式化和单调，千人一面的作品比比皆是，这是商业高度繁荣和经济全球化发展的必然结果，对此，许多有识之士提出了质疑和反思。

由于个人出发点和认识角度、思维方式的不同，当代设计师提出了不同的解决方式:从对现代主义的形式批判出发形成的后现代主义设计成为当代设计的主流思潮;为现代主义设计注入个人表现和象征因素的新现代主义是对现代主义的重新研究和发展;各国和各地区从自身文化的本体立场出发重新提倡设计的民族化发展;出于人类全局和整体考虑的生态设计和女性设计也在其中占有一席之地。

然而，当我们仔细审视蕴涵在这风格万千的设计中的同一性因素时会发现:所谓的最前卫的、现代的设计风潮和理念之于中国人是那样的亲切和贴近，支撑和左右其表象的深层美学理念同中国传统美学思想竟然不谋而合!这是纯粹的巧合还是有着更深层的原因?是一场意外的偶遇还是必然的邂逅?一、和谐的生态美学思想。

道家美学思想的根本出发点是—“天人合一”。

庄子讲“天地与我共生，万物与我同一”，以老庄为首的古代先哲早在几千年前就提出“纯自然的状态是人类的理想状态”，人是整个宏观宇宙整体的有机组成部分，这是道家对规律和目的、必然和自由相互规律的理解，透射出朴素的美学锋芒。

儒家美学则由人对自然的态度问题出发构建自己的生态美学体系，从而演绎出魏晋人物品评中以自然作为最高的评价标准，如中国山水画中“自然者为上品之上”，园林造景中借景的“收四时之烂漫”等。

在传统工艺和审美向现代化变迁过程中产生的矛盾1. 引言大家好，今天咱们聊聊一个有趣又复杂的话题：传统工艺和现代化审美之间的矛盾。

这话说起来，简直就像在吃火锅的时候，有的人喜欢麻辣，有的人却偏爱清汤，结果一锅火锅大家各自滋味，乱成一团。

传统工艺就像是那道祖传的菜谱，满是岁月的味道，而现代审美就像是那颗时尚的心，追求新鲜、简单、方便，真是让人觉得很尴尬，没法儿调和。

2. 传统工艺的魅力2.1 深厚的历史积淀首先，我们得说说传统工艺。

它可是咱们祖辈留给我们的瑰宝，背后每一个细节都有故事。

比如，那些手工雕刻的家具，真是一刀一剑都透着匠人的心血。

你想啊，师傅们费尽心思，一刻不离地琢磨，结果就变成了一件可以传世的艺术品，简直像个宝贝，谁不爱呢？每次看到这样的作品，我就忍不住想，哎呀，这东西可真是老祖宗的智慧啊！2.2 文化的传承而且，传统工艺不仅仅是个物件，它更是一种文化的传承。

像咱们的年画、剪纸，都是浓浓的乡土气息。

你看那红红火火的年画，挂在家里，象征着喜庆，生活就像过年一样美好。

可是在现代社会，这些传统文化有时候就显得有些格格不入，大家都忙着刷手机，谁还会在意这些呢？这可真让人心疼，仿佛是被遗忘在角落的小孩。

3. 现代化审美的兴起3.1 快节奏生活的需求说到现代化审美，那可就是另一个故事了。

现代人生活节奏快，工作压力大，追求的是简单、方便、直接的美感。

你看看现在的家居设计，简约风盛行，干净利落，没有那么多繁琐的装饰，反而让人觉得舒适。

但问题来了，这些设计常常缺乏个性和温度，像个冷冰冰的机器，少了点人情味儿。

3.2 受众的多样性而且，现代审美还受到了各种文化的影响，大家眼光越来越多元。

不同国家、不同民族的审美理念不断融合，导致很多传统工艺被“现代化”了。

可是，咱们也得想想，传统的东西不就是因为独特才珍贵吗？像我身边的朋友，有些人就觉得老一辈的东西太土，不如简单好看。

说实话，听着有点让人无奈，真的是见仁见智。