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中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。
18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。
鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。
随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。
借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。
中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。
对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。
客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。
当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。
我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。
深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。
中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。
西方文明是海育文明的结果。
美学原理复习资料绪论(填空）什么是美学？（一)关于美学的研究对象的几种学说:1。
艺术哲学（黑格尔）2。
现实美（车尔尼雪夫斯基)3.审美主体（西方现代)4.审美关系(中国当代）（二）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。
它主要涉及四大领域：审美对象,审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。
其研究的核心问题是审美关系。
第一章美学的发展概况（填空,名解）一、在西方,美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）：1、古希腊到十九世纪:毕达哥拉斯-—美是和谐与比例,美就在事物本身.苏格拉底——①实用就美。
②相对主义的观点:美是相对的，没有绝对美。
柏拉图——美是绝对的。
2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步.3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》(美学）一书的问世为主要标志,他被誉为“美学之父”。
4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。
在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破，另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。
5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究,哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。
6、▲20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。
中国古代美学的发展:先秦时期，诸子百家都在自己的著述中阐述了各自的美学思想。
先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。
东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性.二、中国古代美学研究的特点主要有：1、有浓郁的实用主义色彩2、艺术美学的成果非常显著3、对风骨。
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理——浅谈中国文化中的云气精神徐华摘要：作为一部中国装饰的艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。
云纹装饰的开端与发展在以“气”为哲学生命本源的中国有着自身的历史背景和特殊规律。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、到楚汉的“云气纹”出于特定的社会现实和审美取向，历史又选择了隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”使之成为了充分体现彼时时代精神风貌的典型纹饰。
从而使之整体的进入定型化的时期。
从云纹装饰多样性的发展的影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。
既包括社会学、人文科学、尤其是中国美学的发展历程。
因此，通过阐释和梳理云纹发展的历史脉络，把握它的一些历史特征，清理中国美学的发展历程中核心问题，从中体悟中国人审美心理的发展，是本文的一个基本目的。
关键词：装饰图案云纹云气精神中国美学非功利性审美意识引言中国文明留下了大量的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号“产品”，可以作为我们研究人类审美心理的珍贵材料。
各门艺术传统之间是相互影响、相互包含的，各门艺术在美感特殊性方面、在审美观方面，往往可以找到相同之处或是相通之处。
中国的语言和艺术形式从不同侧面，以不同的角度反映了中国人特有的审美心理。
⑴通过展示它们，可以使我们看到审美文化的多元性、丰富性。
在受到“在通神明之德，以类万物之情“观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然，自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。
因此，作为一种装饰图纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观的意愿。
如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。
它已不再是对“天上之云”的客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。
中国古代文学的美学观念与审美价值中国古代文学承载了丰富的美学观念和审美价值，这些观念和价值贯穿于整个古代文学的创作和阅读过程中。
从古代文学作品中我们可以看到，古代中国人对于美的理解和追求与现代人有所不同，他们注重内涵、情感和意境的表达，强调美与道德、美与人性的关联，这些观念和价值丰富了中国古代文学的内涵，也为我们现代人提供了许多值得思考和借鉴的地方。
一、古代文学的美学观念在中国古代文学中，美学观念的核心是“以美为目标”。
古代文人认为，文学作品的最高追求就是可以引起读者的审美情感和享受，因此在写作中注重创造美的艺术形象、表达美的情感和唤起美的意境。
他们通过运用比喻、形象描写、修辞手法等方式，以形象、生动的语言表达出丰富的情感和美的意境，使作品更加生动有趣。
其次，中国古代文学强调“内涵美”。
相对于外在形式的追求，古代文学更注重作品内部的情感、思想和意义。
古人认为，作品的价值不仅仅在于其表现形式的美，更在于它所蕴含的深层内涵。
他们通过描写人物的情感心理，展现生活的喜怒哀乐，表达对道德、人性、社会等方面的思考和关怀，使作品具有更深层次的美。
古代文学还注重“道德美”的追求。
古人认为，艺术与道德有着密切的关系，一个优秀的作品必须具有良好的道德品质。
因此，在古代文学中可以看到对于正直、善良、孝顺等美德的赞美，同时也对于邪恶、自私等丑恶行为的批判。
通过艺术形象的塑造和情节的安排，古代文学传递了积极向上的价值观，引导读者对美德的认同和追求。
二、古代文学的审美价值中国古代文学的审美价值体现在以下几个方面：首先，古代文学通过其表达手法和艺术形象的创造，呈现出丰富多样的审美趣味。
在古代文学中，我们可以见到山水诗的壮美、田园诗的宁静、爱情诗的浪漫、豪放诗的激情等不同的审美风格和情感体验。
这些不同的审美趣味和情感体验，为我们提供了多样化的文学享受。
其次，古代文学通过巧妙的情节安排和人物塑造，引发读者对于人性和社会的思考。
古代文学作品中的人物形象常常具有丰富的内心世界和鲜明的个性特征，他们在特定的社会环境中经历各种挫折和磨难，展现出不同的人性面貌。
中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。
18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。
鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。
随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。
借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。
中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。
对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。
客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。
当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。
我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。
深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。
中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。
西方文明是海育文明的结果。
中国传统太极图形的美学特征及设计应用中国传统太极图形的美学特征及设计应用太极图即“中华太极图”，亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的图形经典，是非常重要的文化符号之一。
其基本构成是用一个圆形的黑白互纠表征世界的阴阳两分关系，它是一个独立的图形，构成图形的所有线形均无拐点，全部为流畅饱满的圆弧。
在东方文化系统中，太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号，是中国传统象征图形中最具代表性的语言，直到今天，它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。
1 太极图形的美学特征1.1 形式美，对称饱满在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。
它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美，如图1所示。
这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式，被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。
[1] “S”线也可灵活运用，如“S”线重复、交叉排列，“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，为图形的创作提供无限的想象空间。
正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。
太极图形以最对称图形----圆形为基本形，双鱼构成进制阶数为二的转动。
其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。
图形、色彩统一于一个大圆外，并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。
[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；鱼头鱼尾扩张避让之间，有攻守进退此消彼长之意。
阴阳鱼是太极之鱼，更是自在之鱼，它成为中国古代文化的征候，成为连接中华民族有机世界观的思想模型。
1.2 和谐美，形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想，从太极图形的构成形式上看，阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。
试论传统服饰的美学特征引言：美术作为一种永恒的视觉形象把握着自然世界，它是表现情感世界的艺术语音，它里面包含了浓浓的美感，而美学更是一门充满感性的学科，尤其是中国古典美学更是对中国传统服饰产生了非常重大的影响，在现实生活中，我们会发现只要一谈到服饰，人们就会莫名的有种眼前一亮的感觉：出神人化的制作工艺，千姿百态的款式，变幻莫测的材料，姹紫嫣红的色彩。
一般从直觉和现象角度看，服装确实有诱惑人的地方，让人爱不释手；然而要从美学和理论的角度说出服装美与不美，究竟美在何处，为什么会美，却不是一件容易的事情，前者靠的是感觉，后者凭的是理性。
本文就是按照一定的理论探讨传统服饰的美学特征。
1. 服装美学思想的起源通过查阅资料我们可以发现，朴素的美术哲学观点，证明了“形”与“神”的依存关系，而中国传统服饰也正具备了形与神这两种特点。
因此我们可以说“形神兼备”是中国传统服饰所独具的风格。
中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，慢慢进入到后来以手工为主体的服饰文明的时期，当进入阶级社会之后，人们便开始以“礼”和“法”的形式约束对服饰的理解和使用，这在一定程度上对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响，当然在更多的历史阶段上，我们也能够发现民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化所带来的深远影响，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力。
另外，在爱美之心的驱使下我们发现，从一些专家学者那儿看大的人物的图像，一些陶瓷工艺作品甚至是一些出土的实物，我们可以发现古代的人在装饰自己时所表现出来的聪明才智，尤其是精湛的雕刻工艺、把握整体的设计理念、装饰品的朴素大方，这些无不体现了古代人对内外兼修思想的深刻理解，当然，这里也凝聚着中国古代传统服饰之美的重要内容，看到它们，将会使我们能够更加深刻地去把握和探寻中国传统服饰的美学精神。
自然美三大类社会美从审美对象来分审美意识学科史艺术美绪论1、鲍姆嘉通：第一次使用“感性学”1735年《诗的哲学默想录》。
2、“感性学”：鲍姆嘉通提出了感性认识的完善就是美的观点。
鲍氏因此被称作“美学之父”，新兴学科的开拓者（感性学）。
3、近代诸多美学论题在康德处获得集大成的哲学论证。
三种中国美学的具体内容概述如下：1.中国古典美学思想依托中国古代文化的主干儒道释。
“美”与“德”紧密相连是中国美学精神的主要特点。
中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用，同时也强调向美的二次生产。
美一方面涵养道德，另一方面引领道德，它在个体层面涉及“以美立人”问题，在国家层面涉及“以美立国”问题。
2..近代中国美学建设的代表人物、首先是将西方美学理论与中国审美精神结合诠释的王国维，这也是中国本土美学远超出学科知识介绍的深度开端。
蔡元培（中国美学教育制度建设的近代奠基人），朱光潜和宗白华（结合中国文化推广近代美学的代表）3.当代中国美学呈现出超越上述中国主流美学的多元化趋势。
基于马克思的哲学美学形成了马克思主义美学传统：（！！！）1.首先，马克思主义美学基于生产一生活的现实审美眼光，2.其次。
以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义艺术社会学与人类学，超出了艺术起源于自然环境的法国理论。
3.再次，“经济基础-----上层建筑”的社会结构揭示了审美与艺本的社会属性位置及功能。
美学研究对象的若干观点1.艺术2.“美”3.审美经验美学是研究审美活动的学科美学研究的三个层次：1.哲学美学2.实用美学3.边缘性美学美学相邻学科1、美学与艺术学2、美学与心理学3、美学与宗教学另外，美学有着明显的哲学基础，美学的很多话题需要以哲学来进行解释。
第一章审美活动论一.审美活动的动力机制：审美活动论：柏拉图的《大希庇阿斯篇》是美学思想史上首次专题讨论审美本质的文献。
亚里士多德：“美本身”体现为“美的事物”属性亦即“美的主要形式”秩序、匀称与明确。
美学与审美体验的心理学美学作为一门学科，旨在研究人类对于美的感知和体验。
审美体验则是美学的实践部分，是指个体在欣赏艺术、自然景观或其他美的事物时所产生的主观感受和情感体验。
本文将探讨美学与审美体验的心理学基础，旨在深入了解人们对美的理解和感受的心理过程。
1. 美学概述美学作为一个学科，涉及诸多方面，包括审美哲学、美学心理学、美学社会学等。
美学研究的核心问题是什么是美，以及美的标准是什么。
不同文化和个体对于美的理解和定义存在差异，但总体而言，美学研究追求的是人类普遍认同的美的本质和特征。
2. 审美体验的心理过程审美体验是一种主观的感知和情感体验过程，其心理过程可以分为感知、情感和思维三个层面。
2.1 感知层面感知是人们对于艺术品、景观或其他美的事物的直接感觉和感知过程。
感知包括对颜色、形状、纹理等感官特征的感知，以及对于整体构图和布局的感知。
感知的过程中，个体会对不同的感知特征产生偏好，并根据感知特征的组合产生美的感受。
2.2 情感层面情感是审美体验中的核心因素，它包括欣赏者对于美的事物产生的喜好、享受、共鸣等情感体验。
情感是对于美的事物所产生的积极情绪反应，可以是愉悦、兴奋、感动等。
情感的产生与个体的背景、文化和经历等因素有关，不同个体对于同一事物的情感体验可能存在差异。
2.3 思维层面思维层面是审美体验中的理性反思和解读过程。
个体在进行审美体验时，会根据自身的认知能力和知识背景对于美的事物进行思考和评价。
思维层面的反应可以是对艺术品的解读，对景观的意义思考等。
这种思维过程为审美体验赋予了深度和价值。
3. 美学与心理学的关系美学与心理学有着密切的关联，心理学为美学研究提供了重要的理论和研究方法。
心理学研究可以揭示个体在审美体验中的心理过程和心理机制，为美学的理论建构提供实证支持。
3.1 美感心理学美感心理学是研究个体对于美的感知和感受的心理学领域。
美感心理学通过实验和调查等方法，探究个体对于不同感官特征和组合的感受，以及不同因素对于美感的影响。
【摘要】传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化精神的生命。
中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。
【关键词】气韵生动思想内涵艺术精神中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化艺术精神的生命。
中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。
一、“气韵生动”指的是内在的神气和韵味南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。
在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。
“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。
以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。
中国绘画讲究笔墨之“气韵”，并以其艺术思想来联通与人的关系，这是中国文化显人性、重人伦的反映，更是中国绘画艺术张扬和倡导的精神、意识之美的体现。
总之，“气韵”为我们提示着一种具有强烈民族色彩的文化现象和民族精神。
中国绘画以“养气”为根本,“养气”已成为中国传统美学及绘画中不可缺少的一项重要根基。
倡导艺术家不断地提高自己的道德修炼的水准，其中“气”是对艺术家整体生理、心理因素和创造能力的总要求与概括。
所谓气者，即神气、意趣，也就是所绘物象的内在精神。
中国绘画不追求单纯的自然表象的模仿，而讲究其精神内涵。
“人之生，气之聚也”，天下万物皆在于一“气”（《庄子》）。
所以，中国画把“气”作为构成绘画艺术的根本要素，并认为无气则不生。
就如清代方薰《山静居画论》中提出的“气韵生动为第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生矣”，更加强调了“气韵”在绘画艺术中的作用。
中国传统美学之“美不自美，因人而彰”作者：王小文来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：“夫美不自美，因人而彰。
” 出自柳宗元的《邕州柳中丞马退山茅亭记》，意思是说，自然景物要成为审美对象，必须要有人的审美活动，通过人的意识去发现它。
外物和风景是不依赖于欣赏者而存在的，但美并不在外物和风景。
美在体验，这种审美体验，是一种创造，也是一种沟通，本文将结合中国传统美学的发展和柳宗元的观点对美学进行简单的分析。
关键词：传统美学美人一、中国传统美学的基本概括“ 美是什么？”这个问题从古至今一直是我们追问和思考的，其实在中国历史上，审美意识早已存在，如中国新石器时代的陶艺就明显的体现了当时人类的审美意识，美学其实是其理论形态，至少是从中国老子就开始有了。
先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代，同时也奠定了中国古典美学的发展方向。
美学的研究对象是审美活动，审美活动是人类的一种精神活动，是人性的需求，这种精神活动要在人类的物质生产实践活动的基础上产生和存在的，但是不能将其等同于物质生产实践活动。
审美活动是人的一种精神和文化活动，它的核心是以审美意象为对象的人生体验，在此体验中，人的精神超越了“自我”的有限性，得到自由和解放，从而证实了自己的存在。
美是在审美活动中生成的，我们可以将美的本质的研究转变为审美活动的研究，美感不是“主客二分”的认识，而是“天人合一”关系中的体验。
美的领域是多样和复杂的，传统美学的领域一般都会被划分为艺术美和自然美，二者划分是基于艺术和自然的二元差异，但人们一般认为艺术美大于自然美，所以艺术美是纯粹的，社会美是没有被形成的主题。
到了当代，审美现象发生了根本性的变化，自然美随着生态意识的觉醒获得了前所未有的重要性，社会现实生活和艺术的界限也开始日益消失，他们都将具有同样的审美价值；然而身体美的凸显及其作为自然和文化的结合点，因此关于美的形态的探讨，我们将从自然美、身体美和社会美这三者入手，理清其交叉环绕的关系。
朱熹与中国美学精神内容提要：在中国文化思想史上，朱熹是继孔子后的另一座高峰，其精神影响之深远、传播之广泛在中国乃至世界都是罕见的。
朱熹的美学如何呢？这是长期以来研究中国美学的重大禁区和难题。
毋庸置疑，朱熹有着极为丰富的美学思想。
本文认为，朱熹是宋代美学精神的重要理论体现，同时也是中国传统美学精神的弘扬与提升。
中国传统美学是一种人生美学，其性质和作用并不只是在于传达美的知识，而在于培育和提升人的生存境界。
“天人合一”“孔颜之乐”等无不表征着这一审美理想和追求。
朱熹的“心与理一”“平淡”等境界就是其最为具体的显现。
关键词：朱熹中国美学精神宋代美学理学美学审美境界众所周知，朱熹（11301200）是宋代的大思想家，同时也是中国思想史上的大家。
朱熹以其博大的理论胸襟与勇气，既结束了一个旧时代，又开启了一个崭新的伟大时代。
在朱熹那里，有着传统儒家的人伦精神，有着道家的自然无为，有着禅家的清心一片，也有着屈骚的深情无限，更有着自己时代的整合精神与价值选择。
朱熹立足于儒家的人生价值观念与追求，出入佛道，兼融并蓄，演奏着一首理想与现实、道德与审美之间张力与平衡的人生境界追求的美妙乐章。
这一乐章的最强音就是从道德走向审美，去追求“孔颜乐处”、“气象平淡”之最高人生境界——审美境界。
朱熹美学是其整个学术系统中的一个子系统。
在这个子系统中，有着十分丰富的内容和意蕴。
朱熹生活在一个极富审美激情、审美创造和审美意蕴的时代，同时他自身又是具有旺盛的审美实践能力和极高的审美趣味的审美者。
时代的美学特色和自身的审美素质，外在的与内在的双向互动造就了朱熹美学的特征。
其核心思想就是审美境界理论，这一理论有着中国传统美学精神的底蕴，更体现着宋代美学的强大人文背景，由此也展示着朱熹美学的历史地位和意义。
一、宋代美学是中国美学的重要发展阶段关于宋代文化，陈寅恪有过较权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”[１]因此，“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。
中国传统雕塑艺术的美学特征1.“虚实相生”的空间意识比西方最早的美学思想即古希腊的“仿摹说”形成还早一个多世纪的战国时代著名的哲学家老子、庄子的学说，在很大程度上左右着中国文化内核的心理结构和审美心态的形成，直接影响着艺术活动行为和艺术形式的发生与发展，并被中国古代艺术家们广为接受和发扬光大。
由此可见，远在中、西方文化各自形成的初期，已呈分道扬镳之势。
从老子“致虚极、守静笃”，发展到庄子的“心离、坐忘”，完成了从虚静为本的知觉体系。
“有就是无”“无就是有”，“虚则实”“实则虚”，“动中寓静”“静中有动”等，皆是相悖自然逻辑关系的，但在中国人创构的心理空间里，确是更自由、更宽广更具灵动之美的心理与知觉活动。
中国传统雕塑的美学特征中，无论人物、动物雕塑，乃至器物很少见棱见角，多以柔和圆浑的体面，自然流畅的转折处理，使造型富有一种弹性而不生硬的律动之美的曲线变化。
实空间与虚空间不存在形与形之间的矛盾和冲突，而是相得益彰的和谐映衬，愈显影像效果清晰、完美。
给人一种美妙和谐、安然静穆的艺术美感这是中国人“静观”思维和空间意识的澄彻观照，而形成的中国雕塑艺术千古不移的造型空间的神髓和美学特征。
2.“尚大为美”的造型观夫天地者古之所大也，而黄帝尧帝之所共美也”。
（《庄子·天地》）“大”即意味着“美”。
则“充实之谓，充实而有光辉之谓大”。
（《庄子尽心下》）这种“尚大为美”的观念，直接根源于中国人无限性的大字宙的宏观意识，它对其造型观形成的影响是巨大而深远的。
陵墓雕塑实为中国雕塑的一大重要门类。
它是儒家主张的“礼”制精神在观念形态上的一种具体的“物化”。
中国人的审美尺度一般以八尺为高大。
《说文》云：“周制，以八寸为尺十尺为丈，人长八尺，故日丈夫”。
严格受到“礼制规范限定的陵蔡雕塑，以高大雄伟的空间体量的占有，炫耀皇权的威严和地位，同时也是儒学倡导“人世”与崇尚“功名”的伦理精神至尊至美的标识。
南朝石兽的尺寸高２m有余，长多在３m左右，唐陵雕塑体积和数量均又有所超过，其中乾陵的一对石蹲狮子雕塑高达３．５m，气势磅礴、雄浑有力，堪称中国动物雕塑中的盖世之作。
中国美学百年回顾邹其昌摘要本文从20世纪中国美学的理论来源、发展阶段及其存在的主要问题，对这百年美学进行了回顾与反思。
并对新世纪中国美学的走向进行了展望。
关键词中国美学百年美学四大来源20世纪中国美学，是中国百年文化的有机组成部分，她关注着中国的现实，关怀中国人的当下生存状况．着力解决中国的问题。
大量借鉴引进西方理论，选择自己认为可行的理论来建构各自的美学体系，是中国百年美学的一大特色。
中国20世纪美学体系可谓学说林立，理论来源纷繁复杂。
从历史的建构和现存的理论形态来看，中国百年美学建构的理论根据或来源大致有四个。
第一个来源是马克思主义哲学。
马克思主义作为中国人民在本世纪救亡图存，复兴中华过程中选定的指导思想，无疑占有主导地位。
尤其是马克思主义实践观，无论是对政治生活，还是学术研究都有不言而喻的真理性，同样为美学研究开拓了广阔的前景。
以马克思主义哲学为理论根据建构起美学理论的学派主要有实践论美学、客观论美学、主客观统一论美学等，特别是实践美学是中国本世纪美学的最高成就．也是中国当代美学对世界美学的重大贡献。
从历史上看，唯心主义者只注重在心灵中去考察美学，认为美是纯精神性或上帝的产物，而否认物质性的内容．尤其作为客观存在的社会、民族、时代的内容。
机械唯物主义虽注重物质或客观事物方面，但又忽视人的创造性、建构性功能，把美理解为人对外在事物的被动反映。
而只有马克思主义实践观才真正科学地解决了这一难题．对美学研究具有革命性的作用。
就现实而言，中国马克思主义美学取得了很大成功。
这里区别于西方马克思主义美学的一个最为重要原因，恰好就在于把马克思主义实践观引入美学研究。
第二个来源是现代西方哲学思潮。
自19世纪中叶的西方文化伴随西方的利炮坚舰冲击着中国的传统文化以来，20世纪中西文化之争更是一浪高过一浪，西方各种哲学思潮大量被介绍到中国，如尼采哲学、叔本华哲学、康德哲学、柏格森哲学、克罗齐哲学、杜威哲学、萨特哲学、海德格尔哲学等。
