《清明上河图》的构图特点

1.《清明上河图》北宋·张择端风俗画2. 这是一幅表现北宋都城汴梁(今河南开封) 汴河两岸清明时节风俗世情的长卷. 画面的内容可分为三个部分. 第一部分描绘市郊的景象. 初春的清晨薄雾尚未散尽, 一片枝芽萌动的小树林, 数间农舍掩映其中, 农田出绿, 阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发. 在汴河码头停泊着数条大船, 其中有一条装满了粮食, 一些人正在忙着搬运.顺着波光粼粼的汴河展卷看去, 画面进入第二部分. 屋宇错落, 古柳参差, 临河的茶肆之中,摆着桌凳. 河中船只往来不断. 一座精致的拱桥, 宛若飞虹, 沟通两岸. 行人众多, 车水马龙,人声鼎沸, 热闹非凡. 一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒, 船工握篙盘索. 桥上桥下,许多行人驻足观看. 从人们张嘴挥臂的动作中, 似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声. 下桥穿街, 走过一座巍峨的城门楼, 便来到最繁华的街市. 这是第三部分描绘的景象, 这里酒楼茶肆, 宅第店铺鳞次栉比, 货物五光十色, 种类繁多, 市招高挂, 买卖兴隆. 街市上, 士农工商, 男女老幼, 骑马的乘轿的, 购物的, 叫卖的摩肩接踵, 熙熙攘攘, 真可谓" 百家艺技向春售, 千里农商喧日昼", 好一派繁荣昌盛的景象. 穿过十字路口, 再往前行, 可是汴京的皇宫重地? 画面到此戛然而止, 给观众留下想象的余地. 但是《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。

有卖茶水的，有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。

大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。

有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。

清明上河图艺术特点《清明上河图》以极为丰富的内容, 充分反映了国家的繁荣昌盛与人民的勤劳安乐 ,从而展示了爱国主义的主题思想。

画卷描绘了京都阳春三月风清气和的自然风光 ,真实而又细致地描写了各个阶层、各类人物的生活情态。

画卷的人物 :有士、农、商、医、卜、僧、道、艺、胥吏、篙师、缆夫及各类工匠 ,三教九流具备 ,男女老幼都有。

人物的活动 :有赶集买卖的、有凭吊奠祭的、有饮酒游乐的、有聚众清谈的、有骑马乘轿的、有推车拉纤的, 等等。

城市的景观:大街小巷 ,屋宇交连 ,邸店林立, 百肆杂陈,河港池沼, 舳舻衔尾 ,越吴糟 ,贾舶联载 ;有楼阁城门, 有桥梁彩棚,有官府第宅 ,有村舍茅屋, 等等。

《清明上河图》以高度的艺术概括手法, 展现了广阔的社会生活。

画卷把普通劳动群众的生活作为画面的主题,把市民阶层的具体生活情节作了十分生动的描绘。

同时 ,画卷也表现了城市的五光十色与繁华锦绣 ,表现了官宦、士人的生活。

有权有势者骑马坐轿 ,在侍从前呼后拥下扬长过街 ;主人呆在驿站欲行不出 ,仪仗仆从久候门外以至困盹无聊;有钱人高坐酒楼 ,饮酒取乐 ;有闲人无事多暇, 悠然游逛 ,等等。

在《清明上河图》中, 上层社会形形色色人物的或悠闲、或奢侈、或骄横的生活情形 ,与劳动者的劳苦艰辛、风尘忙碌的生活状况形成了鲜明的对照。

这说明作者张择端的生活与情感比较接近人民 ,具有真实反映人民生活的创作热情。

由于作者对当时市民生活的细致观察与深刻理解 , 由于他的现实主义创作思想和严谨不苟的写实精神, 使《清明上河图》大大突破了汉唐以来以宗教、封建礼教和贵族官僚生活为主要内容的人物画传统, 从而开拓了人物画的题材内容。

张择端以其写实的手法表现了“清明上河”这一题材。

《东京梦华录》中“清明节”条下叙述: 这一天“坊市皆卖稠饣易、麦糕、乳饼之类, 缓入都门, 斜阳御柳”;“士庶阗塞 ,诸门纸马铺 , 皆于当街 ,用纸衮迭成楼阁之状, 田野皆如市 ,往往就芳树之下 ,或园囿之间,罗列盂盘, 互相劝酬。

浅谈《清明上河图》的构图特征摘要《清明上河图》是一幅描绘出了北宋都城汴京的经济繁华的时期的作品，该作品具有丰富的历史遗留文化，是一幅具有现实主义风格的风俗画作品。

在这五彩缤纷的巨幅画卷上作者不但表现内容丰富，形象生动传神，而且在作品的构图中着相对的独立性，并具有其特殊的形式美。

画家张择端在《清明上河图》中以最精彩的方式诠释出自身所处的当时社会，人文景象。

其中最突出的就是在绘画方方面他对《清明上河图》所运用的构图方式，以散点透视的方法对画面的人物，风景和建筑进行虚实，疏密，空间位置的布局的运用，通过对构图特征的浅谈以此了解《清明上河图》对中国画的历史影响，并了解张择端是怎样获得画面的和谐与统一并将整幅作品完美地展现在观众面前。

关键词：构图；《清明上河图》；散点透视法Abstract"Qingming on the river map" the real picture of the Northern Song Dynasty of Kyoto is a prosperous period of economic, has a profound historical impact, is a realistic period of the characteristics of the genre painting. In this colorful giant scroll, the author not only shows rich content, vivid and vivid image, and in the composition of the work of the relative independence, and has its special form beauty. In the "Ching Ming River Map", the Northern Song Palace painter Zhang Zhaiduan will then the society, humane scene in the most perfect way to interpret, the most prominent is in the painting side of the "Ching Ming River Map" The use of the composition of the way, to scatter the perspective of the image of the characters, landscapes and buildings to carry out the actual situation, density, spatial location of the layout of the use of the composition of the characteristics of the "Ching Ming River Map" to understand the historical impact of Chinese paintings, and understand how the Zhang Zhaiduan is to get the picture harmony and unification, and the whole piece of works perfectly displayed in front of theaudience.Keywords: composition; "Ching Ming Shang River map"; Scatter perspective method目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc92324425" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc92324426" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc92324427" 目录IIIHYPERLINK \l "_Toc92324428" 前言1HYPERLINK \l "_Toc92324429" 一、张择端和《清明上河图》概况2HYPERLINK \l "_Toc92324430" （一）张择端简介2HYPERLINK \l "_Toc92324431" （二）《清明上河图》概况2HYPERLINK \l "_Toc92324432" 二、《清明上河图》的构图特征分析2HYPERLINK \l "_Toc92324433" （一）以“散点透视”为主是《清明上河图》主要特征之一3 HYPERLINK \l "_Toc92324434" （二）把山水和人物巧妙地结合在一起表现京都汴京的繁荣景象是《清明上河图》的又一大特征4HYPERLINK \l "_Toc92324435" （三）整幅画面多采用呼应变化的构图手法5HYPERLINK \l "_Toc92324436" （四）以疏散与密集相间的构图方法概括清明上河图整幅作品的的节奏感6HYPERLINK \l "_Toc92324437" （五）绘画者运用藏与露表现画面的意境美8HYPERLINK \l "_Toc92324438" 三、《清明上河图》的构图形式对中国画的绘画作用的历史意义与影响9HYPERLINK \l "_Toc92324439" 结语10HYPERLINK \l "_Toc92324440" 参考文献11HYPERLINK \l "_Toc92324441" 谢辞12前言《清明上河图》做为我国珍贵的历史遗留瑰宝，在世界绘画史上，可以说是震惊世界，举世闻名的作品。

清明上河图的艺术表现和历史意义1. 简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘，是一幅以北方城市汴京（今河南开封）为背景的卷轴画作品。

它以绘画形式展示了当时城市生活、社会风貌和人民日常活动，因其精美细腻的描绘而成为中国绘画史上的经典之作。

2. 艺术表现2.1 细致入微的场景描写《清明上河图》通过细腻入微的线条和色彩描绘，展示了汴京繁忙而热闹的城市生活场景。

从宫殿到街巷、从大桥到小船，每一个场景都被精心描绘，呈现出了宋代城市独特的氛围。

2.2 多样化的人物形象刻画在《清明上河图》中，许多不同阶层和职业的人物形象都得到了生动刻画。

无论是贵族、士人、商贾还是百姓，他们都通过不同姿态和动作展示出丰富的生活情景，进一步丰富了作品的艺术表达。

2.3 透过细节展示社会特点在《清明上河图》中，许多场景和细节都展示了当时社会的特点。

例如，农民丰收、市井商贩、官员布衣等都反映了宋代社会经济状况和人民生活状态。

这些细节不仅为观者提供了欣赏画面的美感，还能从中理解历史背景和社会风貌。

3. 历史意义3.1 文化遗产的珍贵性作为一幅宋代绘画作品，《清明上河图》具有极高的历史价值和文化遗产意义。

它通过描摹宋代城市生活，记录下了当时社会历史、文化风貌和人民日常活动，成为后世了解中国古代城市生活和历史变迁的重要资料。

3.2 展现中国传统绘画精髓《清明上河图》以其卓越的艺术技巧和独特的题材内容展现了中国传统绘画的精髓。

它运用写实手法、概括性构图和细腻的人物刻画等特点，展示出中国绘画在场景塑造、色彩运用和情感表达方面的优秀才华。

3.3 影响后世艺术家《清明上河图》作为一幅经典之作，对后世艺术家产生了深远影响。

它不仅成为学习研究的对象，更激发了众多艺术家对于描绘社会风貌和历史题材的兴趣与创作灵感。

4. 结语《清明上河图》以其独特的艺术表现和历史意义成为中国绘画史上不可忽视的重要作品。

它通过精巧而详实的描摹，展现了宋代城市生活场景，并记录下当时社会经济、文化和人民生活状态的重要线索。

浅析《清明上河图》的构图特点摘要：《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。

《清明上河图》的构图方式采用鸟瞰式来表现全景，这样比较集中地展现了当时汴京城内汴河上下一片繁华的真实景象。

在整个画面之中，画家张择端将长卷的风俗画进行了完美的表现，并且将全幅画的结构体现了中心，符合了画题的主旨需求。

本文主要对于《清明上河图》产生的历史背景和产生的条件进行了研究，并且从构图的含义和构图的形式两个方面对其构图的艺术进行了一定的探讨，并进一步研究了《清明上河图》长卷与立轴的比较以及和西方框式构图比较，最后分析了手卷式的构图方式对于《清明上河图》的影响，力求为《清明上河图》的研究提供一些具有参考价值的依据。

关键词：《清明上河图》，历史背景，构图艺术，构图形式Abstract: "painting" the overall style simple but Jin Jian, it works, and many other different court. "Painting" with composition and use to represent a panoramic bird's-eye view, this is more focused to show the time Bianjing city near the river and down a bustling real scene. Among the entire screen, the scroll painters zhangzeduan genre paintings were perfect performance, and the whole structure of the painting reflects the center, in line with the thrust of the question needs painting. In this paper, the historical background of the "painting" created and produced the conditions were studied, and was some discussion patterned art form from the composition of the meaning and composition of both, and further research on the "Qingming River Figure "Compare and vertical scroll box and western-style composition comparison, the final analysis of the type of hand-rolled patterned way for" painting "effect, and strive to" provide some basis for a reference value of the painting "research.Key words: the "painting", historical background, artistic composition, composition form目录1张择端和《清明上河图》的概况 .....................................错误!未定义书签。

清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。

该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。

本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。

1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。

这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。

2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。

通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。

透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。

3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。

画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。

通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。

4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。

这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。

5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。

通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。

这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。

结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。

通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。

《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。

《清明上河图》地构图艺术处理《清明上河图》是北宋画家张择端作地一幅绢本设色长卷，描绘地是北宋都城汴京清明时节地繁华景象.清明上河是当时地民间风俗，像今天地节日集会.全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市.先是汴京郊外地景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城.接下去是最精彩地部分——汴河.汴河上地拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞.许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇地人在围观.接着又描绘汴京地街市.汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡.画面继之又展开一幅从容地景象，有张有弛，形成有趣地对比和节奏感.画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面地描绘，再现了北宋都城地繁华和发达.画中有余人，各种牲畜多匹，木船多只，房屋楼阁多栋，推车乘轿也有多件.如此丰富多彩地内容，为历代古画中所罕见.画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活地深刻洞察力和高度地艺术修养与表现能力.《清明上河图》是我们所熟悉地一件伟大地现实主义绘画艺术珍品，它不但为我们提供了北宋大都市地商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富地形象资料，具有较强地历史文献价值，而且，作品独特地构图和艺术形象处理也具有极高地艺术研究价值.画面“构图”是绘画创作中十分重要地因素之一，我国古代绘画理论中常把构图称之为“经营位置”，把构图比作商业地苦心经营，可见中国古代画家对绘画构图因素地重视.由于中西观念地不同，中国画家和西方画家在绘画创作中对构图地理解和运用就具有了相应地差异，从而也导致了绘画作品这种“时空图式”具有了不同地文化品性和美学特征.正如我国美学大师宗白华所言：“中西绘画里一个顶触目地差别，就是画面上地空间表现.”在作者看来，造成画面空间表现不同地原因正是由于构图处理地不同.西方绘画由于受科学观念地影响，自文艺复兴以来，其画面空间主要运用“焦点透视”法（也称为中心透视法），画家力求通过借助科学手段创造一种可触摸地立体感和真实空间.由于“焦点透视”法地局限，西方绘画画面就有了一定地限制，多表现生活中地暂时瞬间，画面具有集中、固定、凝练等特点.相反，中国绘画历来不把科学放在第一位，画家更多表现地是自己对客观事物地整体感受，画家可以运用“散点透视”法把不同地方、不同时间、不同环境地内容同时表现在同一画面当中，侧重表现地是作者主观印象，所以，画面就具有了主观、连续不断、超时空、追求扁平等艺术特征.画家张择端地《清明上河图》在构图上就是一幅非常经典地范例.塑造“艺术形象”是艺术创作地主要目地.《清明上河图》所创造地艺术形象丰富和生动，甚至引起目前有很多人根据作品形象和现在地真实形象进行对照，试图依图来考察古代汴京地形、风貌以及当时地生活习惯.但是我们永远也不能忘记艺术地创作规律是“来源于生活而高于生活”，艺术作品中再真实地形象都是经过艺术家地夸张、提炼后地艺术形象，是“似与不似”之间地形象.《清明上河图》作品中丰富地场景、道具、人物等也并非完全地真实再现.像电影一样连续展开地画面、多变地节奏、众多地形象都凝聚了艺术家辛勤地创造劳动，是艺术家在情感支配下，利用艺术地构图方式，高超地艺术表现技巧对当时真实生活地解构和重组.《清明上河图》不是一幅墨戏小品，它地创作过程就必然遵循大场景绘画创作地规律与处理方法.首先在选题、构思上要有创作地冲动，“意在笔先”早在唐代已被作为绘画地“操作规范”，张择端“久寓汴京”，“尤嗜于舟车市桥郭径”，他选择清明上河图这样地题材进行艺术创作，显然是有非常真实地生活基础是合情合理地.但是，生活不等于艺术，如果以绘画地形式去表现如此浩繁地场景，就必须有周密地构图安排.早在隋代，展子虔地青绿山水就有“咫尺千里趣”.北宋初期，李成更是熟练运用咫尺千里地缩尺方法，在尺方地画面上绘出千里景色.五代顾纮中地《韩熙载夜宴图》像连环画一样，利用“散点透视”原理把不同地生活场面统一在同一画面，创造了中国绘画地画面构图规范.这种传统方法至今仍为广泛运用，如当代名画《江山如此多娇》《黄河万里图》《长江民俗图》等作品都充分使用了这种方法.张择端也必须采用这种方法才可能绘出《清明上河图》这样地长卷巨作.咫尺千里法，要根据整个画面构成需要，删减很多局部实景，以一代十，甚至根据画面需要，搬挪一些景物位置，或者在实景特征上艺术地再造景物形象，达到画面完美逼真地效果.南北朝时期，就有“夫言绘画者，竟求容势而已.且古人之作画也，非案城域，辨方州，标镇阜，划浸流.本乎形者融，灵而动变者心也”地论述，科学地指出了绘画与地图对景物完全不同地处理手段.分析一下《清明上河图》地构成布局，正是为求容势，非案城域，划浸流，本乎形者融，灵而动变而成.张择端匠心独运，在内容安排上，层次分明，极为完美，“拆开则逐物有致，合拢则通体联络”.村野平原、郊区、虹桥河市、城区，“有一气贯注之势”，“密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就.画面由乡入城，内容由简渐繁，笔法由疏到密，情绪由静至动，形成整个画面地构成基调.在起伏地安排上，可以明显看出作者对内容转换结节地三处：郊市相交处地柳林、虹桥、城楼，给予特别地重视，构成颇费心机，处理异常巧妙，手法各不相同，成为画面上最精彩、最醒目地部分.由于作者用艺术地手法在画面上表达了众多地异乎寻常地逼真形象，也为后世留下了大量争论地热点.安排柳林为整个画卷前半部地重心，完全是构图地需要.画家画柳林技法高超并极具情绪，数株老柳，俯仰蹲立，蹁跹排宕，似英雄起舞，重叠焦擦画出树干地老苍深重，密集排线画出嫩枝地茂盛多姿.柳林上方两行柳树冲出画面，一行郊游者，意犹未尽，轿上饰着杨柳杂花，轿前赤膊人持扇追逐着奔马(或牛)向市区归来，洋溢着欢愉与激情；一行远足者穿戴齐整、神色凝重，正从柳林下方大路离市而去，预示奔波地辛劳与无奈；树林中掩蔽着茶肆，一个幼儿正在老人地呵护下试步，恬静中充满着天伦乐趣.柳林用笔密，用墨重，与疏林村野相比，极为醒目，一来一去两行人形成了视线地交叉，柳林成为交叉地结节，使之成为画面地第一个高潮.但它在三个重心中分量最轻，墨色密重而不迫塞，趣味盎然而不喧闹，适度醒目而不刺眼.虹桥，位居画幅中心，是三个重心乃至整个画面地核心.画家并未采用大面积地浓墨重写以造成简单地强烈视觉感来达到醒目地效果，而是采用了活动地场景，周密地穿插安排，精到地细节刻画地综合手法来突出这个重心.绘画作品中地人物形象，最引人注目，而活动着地人物，更能吸引观赏者地注意.在画面构图中心地虹桥位置中，画家画满整整一桥各种身份、各种动作地人物，它造成地视觉冲击力何其重也！然而，画家犹觉不足，在桥下又安排两只船同桥形成了十字形构成，使这个部分显得更加饱满而富有变化.一艘船从桥下探出船头，而另一只船正要破浪穿过虹桥，船工紧张操作，场面异常惊险，引得桥上、岸边地人群驻足争观，有人指手画脚，有人失声惊呼，船上、桥上、岸上连成一个有血有肉地整体.这里是视觉地中心，所有地船只都指向这个中心，所有人、畜、房子都用大小道路联向这个中心，再加上穷极物象地细节描绘，使这一部分在整个画面上呼之欲出，成为最精彩地核心.画幅最后重笔描绘之处为城楼部分，其位置处于城市闹市与河市交易区之间.画家极其巧妙地运用以动围静突出这个部分，构成上冲破天地，使城楼造型蔚然壮观.瓦顶、飞檐、斗拱、门窗、台阶、栏板、城墙、门洞用重笔一丝不苟绘出，茂密地杨柳、杂树从河岸、土墙环围着城楼，使之显得凝重、神秘、森严.城下通衢大道地喧闹繁忙和城楼上只有一人无所事事俯首下望地对照，更加强了这种气氛.对城楼地处理，是画面整体安排地需要，它同前部地柳林、中部地虹桥形成了有强有弱、有主有次地呼应与对比.后世许多“清图”地临伪之作为了印证史籍，大都把城楼部分画成水陆三门并列形制，城下地河滨又罗列许多水榭廊阁，如织游客，使这一部分在画幅中所占面积较大，构成极为繁琐复杂，削弱虹桥作为中心地突出位置.从以上分析可以看出，为了画面整体构成地需要，画家把三处重心作为艺术符号来处理.它们像三个强音符，使画面成为一个有优美起伏整体完美地曲子.用真实景象照搬到画面上，显然达不到这个符号地完美，所以作品中地形象已不再是生活中地真景，而是画家匠心独运创造地艺术形象.它们极具宋代汴京郊市交接区、汴河地无脚桥、城楼地特征，面貌酷似真景而又决非生活地原版.从画家对三个重心地处理，使我们很自然地看到他对重心之外地郊野、河流、道路、街景是如何运用艺术规律而娴熟处理地了.画面上地每个部分，都同样不是抄袭实景真物，而是把其浓缩、提炼，艺术地进行再组合.难怪日本地“本田先生仔细查阅了其他河流地方向，道路和街景地顺序等，到底是汴京市内地何处还是不明白地”.画家为了构图上地完美，可以让汴河到了城下不流入城内而向东折回；可以用猪群、土墙、雄伟地城楼组成一个宋代汴京综合形象地城门；可以用卸船地一行背粮袋地人暗示了河边地官仓区；也可以用孙羊店代表余家正店；用十千脚店代表数万家脚店……中国传统文化允许艺术有合情合理地想象与虚构，如戏剧中可以用四个小兵代表百万大军，诗歌中可以有“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”地夸张……即使《史记》这样地纪实文学中也可看到虚构与想象，如对《鸿门宴》勾心斗角、剑拔弩张地描写，令人透不过气来，太史公像目击者一样在向我们作现场直播.《清明上河图》同样是用艺术地语言向我们传达信息地，我们不应该把画家地笔墨或诗人地语言看得太死、太窄狭.一件艺术品是由大胆地精神创造出来地，我们也就应尽可能地用自由大胆地精神去观照和欣赏.当然，要完成《清明上河图》这样宏大场面地作品，必须使用大量地素材也是毋庸置疑地.其中有画家长期生活经验地感受与积淀，有目染心记地形象，也有生活场景地实物写生.新藤武弘先生在研究《清明上河图》画面地浩繁逼真地景象时，甚至会仿佛看到了“杨柳下正在沙沙挥笔写生地张择端先生”.生活中地造型万千，比一个人地脑子中储存地素材要丰富而生动得多，无视真实地生活，一味主观臆造，艺术作品中地形象必然是概念而刻板地.艺术高于生活但都源于生活，在欣赏者眼前地《清明上河图》场景效果异常地真实、鲜活、生动，表明画面大地结构虽然是艺术组合，但每个具体造型地背后都应有实物地影子，这就是人们能在千年后地今天，仍可以依照画中地形象造出几乎一模一样地虹桥、城楼、车船、屋宇地原因.画家巧妙地利用艺术创作手段，将生活地真实与画面地真实进行了完美地结合，这也正是《清明上河图》成为不朽之作地奥妙所在.资料个人收集整理，勿做商业用途。

《清明上河图》艺术赏析【摘要】《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术还是从历史角度来看,都具有很高的价值。

原作曾为北宋宣和内府收藏,现藏北京故宫博物院,堪称国之瑰宝，本文将从以下几个方面对《清明上河图》进行赏析。

【关键词】《清明上河图》；绘画；历史《清明上河图》绢本，长528.7 厘米，宽24.8 厘米，是北宋画家张择端的作品，它被誉为中国十大传世名画之一。

《清明上河图》以全景式构图，严谨而精细的笔法描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象和社会生活风貌，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

《清明上河图》有极高的历史研究价值，它真实的记录了北宋汴京的风土人情，在作品中描绘了八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。

对研究当时的经济、建筑、服装、商业等各个方面都具有极高的史料价值。

笔者将从以下几个方面对《清明上河图》进行赏析。

一、时代的缩影《清明上河图》无论就其本身的艺术价值,还是它所描绘的包罗万象的内容,都代表了那个时代的水准,是那个时代的缩影。

宋代,尤其是北宋,是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。

宋代城市经济、文化的发展,为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域,丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。

于是,一支以善画市井居民日常生活,融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生,在这支创作队伍中,有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等,以及一大批佚名的民间画工。

当然,其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端,而作品是《清明上河图》。

市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌,适应了当时商品经济发展的需要,迎合了新兴市民阶层的审美趣味,因而受到群众欢迎,也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。

我国绘画艺术到了唐代,无论人物、山水、花鸟,都具有了相当高的水平,但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主,很少反映劳苦大众和社会活动场面。