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美国文化产业发展与文化输出的历史分析近几十年来，美国文化产业大获成功，不仅成为美国的一大支柱产业，也在全球范围内广泛输出。
从电影、音乐、电视剧、游戏等各方面，美国文化产业不断发扬光大，影响着全球文化发展。
美国文化产业的发展可以追溯到上世纪初期，随着福特汽车等工业形态的崛起和电影等文化形态的崛起，美国文化产业初具雏形。
1927年，好莱坞公司推出第一部有声影片《爵士歌手》，很快就引爆了全球电影市场，标志着好莱坞的崛起和美国电影开始向全球输出。
此后，好莱坞成为了真正意义上的“电影王国”，创造了众多经典电影，并招揽了全球的明星。
到了上世纪六七十年代，美国电视剧在全球范围内掀起一股热潮，如《逝去的时间》、《X档案》、《夜行人生》等，都在全球受到了热捧。
而随着互联网的飞速发展，美国的游戏和流媒体产业也开始逐渐成为文化产业的一支重要力量，如《魔兽世界》、Netflix、Hulu等。
通过这些文化产品，美国不仅得到了巨额利润，而且也将其文化输出到了五湖四海，影响着全世界的文化发展。
同时，美国文化输出也不是一帆风顺的，受到了各种挑战和限制。
首先，文化输出被视为是美国“软实力”的延伸，但随着政治和经济霸权主义观念的抬头，文化输出也被诟病为美国的文化入侵，引发了世界各地文化保护主义的对抗。
美国国内的文化矛盾和种族歧视等问题也在一定程度上影响了文化输出。
例如，1968年墨西哥奥运会上，美国队球员扬起手臂，支持黑人民权运动，当时的美国政府对此并不支持。
而近些年来，美国威权主义和排外主义的倾向也给美国文化输出带来了不利的影响，导致国际社会对美国及其文化产业更加警惕。
总体来看，美国文化产业的兴起和文化输出的成功是众多历史因素和发展趋势的结果，同时也经历了不少的困难和挑战。
未来，如何更好地推动美国文化产业发展,更好地发挥文化输出的作用，有待于美国政府、文化企业和个人的共同努力。
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述1、介绍美国文化产业的发展历程和现状美国文化产业的发展历程可以说是伴随着其国家实力的崛起而逐步形成的。
早在20世纪初，美国就已经开始利用其强大的经济基础和科技实力，积极推动文化产业的发展。
经过一个多世纪的积累和创新，美国文化产业已经成为全球最具影响力和竞争力的产业之一。
在影视娱乐领域，美国电影、电视剧、音乐等文化产品在全球范围内享有极高的知名度和美誉度。
好莱坞电影工业已经成为全球电影产业的标杆，每年生产的影片不仅在美国本土取得巨大的票房成绩，也在海外市场获得广泛认可。
美国的流行音乐、流行文化等也在全球范围内具有强大的影响力，吸引了大量的粉丝和消费者。
在出版传媒领域，美国的图书、杂志、报纸等出版物在全球范围内拥有广泛的读者群体。
美国的出版业以其高质量的内容、先进的印刷技术和广泛的发行渠道，赢得了全球读者的信任和喜爱。
同时，美国的数字媒体和互联网技术也推动了出版业的数字化转型和创新发展。
在文化创意和设计领域，美国的设计师和创意人才以其独特的创意和精湛的技能，为全球文化产业提供了源源不断的创意源泉。
美国的时尚、建筑、室内设计等领域在全球范围内都具有广泛的影响力。
美国文化产业已经形成了完整的产业链和生态圈，涵盖了影视娱乐、出版传媒、文化创意等多个领域。
其成功的背后，既有政府的支持和引导，也有企业的创新和努力。
这些经验和做法对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
2、阐述文化产业政策在美国经济和文化发展中的作用在美国，文化产业政策被视为促进国家经济和文化双重发展的重要手段。
这一政策不仅直接推动了文化产业的快速增长，而且通过创新、出口、就业和知识产权等多个方面，为整个国家的经济发展注入了强大的活力。
经济层面：文化产业政策在美国经济中扮演了关键角色。
通过税收优惠、资金支持和市场准入等政策措施，美国政府鼓励了文化产业的创新与发展。
这不仅催生了一系列文化产品和文化服务，如电影、音乐、书籍、软件等，而且推动了相关产业链的完善和升级。
美国文化产业发展研究美国文化产业发展研究美国作为世界上最大的文化产业国家之一，其文化产业的发展给全球乃至世界经济带来了巨大的影响。
本文将从美国文化产业的定义、特点、发展历程以及对经济的贡献等几个方面进行分析和研究。
一、美国文化产业的定义与特点美国文化产业是指以创造、生产、传播和销售文化产品和服务为主要目标的经济活动。
它包括了艺术、表演、电影、音乐、出版、媒体、旅游等众多领域。
美国文化产业的特点主要体现在以下几个方面：1.多元化：美国文化产业包含了各种各样不同类型的文化产品和服务，从电影、音乐、艺术到媒体、出版等。
这种多元化的文化产业构成了一个庞大繁荣的产业链。
2. 创新性：美国文化产业一直以来都非常注重创新，不断推陈出新。
它在技术、内容、传播方式上都有着不断的创新，不仅能满足人们对文化产品和服务的需求，还能引领全球文化潮流。
3. 强大的产业系统：美国文化产业形成了一个庞大的产业体系，从创造、生产、传播到销售，每个环节都有着专业化的机构和人才。
这些人才和机构相互合作，形成了一个高效的产业网络。
二、美国文化产业的发展历程美国文化产业的发展经历了几个重要的阶段：1. 初期阶段（19世纪初到20世纪初）：这一时期主要是美国文化产业的起步阶段。
美国音乐、电影、出版等产业开始崭露头角，产业的专业化程度逐渐提高。
这一时期的美国文化产业还受到了移民文化的影响，各种不同的文化元素融合在一起，为文化产业的多元化奠定了基础。
2. 发展阶段（20世纪20年代到70年代）：这一时期是美国文化产业迅猛发展的阶段。
电影、音乐、广播、出版等行业都取得了巨大的成就。
好莱坞电影工业崛起，成为全球最大的电影制片厂之一。
美国音乐也取得了巨大的成功，各种不同类型的音乐风格在全球范围内流行。
3. 现代阶段（20世纪80年代至今）：这一时期是美国文化产业进一步壮大和发展的时期。
随着互联网和数字技术的发展，美国文化产业的传播和销售方式发生了巨大变化。
美国文化产业的发展分析及对我国的启示美国文化产业的发展分析及对我国的启示近年来，文化产业已成为全球经济增长的重要引擎之一。
作为全球最大的经济体之一，美国在文化产业的发展方面具有丰富的经验和成功案例，其经验对于我国的文化产业发展具有重要的启示作用。
本文将从文化产业的定义、发展历程、主要领域以及政策支持等方面进行分析，旨在探索我国文化产业可借鉴和学习的经验与做法。
首先，什么是文化产业？从宏观上看，文化产业是指以文化和创意产品为核心的产业群体，包括艺术表演、文学创作、影视制作、媒体传播、设计服务、文化旅游等领域。
文化产业不仅具有文化价值，更重要的是具备了经济价值和社会价值，成为一种涵盖多领域、多层次的综合性产业。
从微观上看，文化产业是一种创意驱动的产业，以知识、创新和创意为核心，通过市场交易和商业运作获得经济效益。
美国文化产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的电影产业兴起。
早期，电影产业开始在美国大规模发展，并形成了一个完善的产业链，从电影制作到发行、营销以及影院放映。
后来，随着电视、广播、音乐、出版、游戏等领域的发展，美国文化产业日益壮大，成为美国国内和国际市场的重要力量。
如今，电影工业、音乐工业、游戏工业、电视工业等被视为美国文化产业的主要领域，这些领域以其创新、多样化和盈利能力强的特点，为美国经济做出了巨大贡献。
美国文化产业的成功离不开相关政策的支持和引导。
美国政府高度重视文化产业的发展，通过制定一系列有利于文化产业发展的政策措施，提供政府资金支持，鼓励产学研合作，培养专业人才，保护知识产权等。
此外，美国政府还通过开放的市场环境、完善的法律体系、多元的金融服务等手段，吸引投资和推动产业的创新发展。
这些政策和措施有效地激发了文化产业的创意活力，培育了众多世界知名的文化品牌和企业。
美国文化产业的成功经验对于我国的文化产业发展也具有重要的启示作用。
首先，我国应加大对文化产业的重视程度，将其作为经济增长的新动力来培育和支持。
中国党政干部论坛／2011年第10期同任何事物一样，称霸全球的美国文化产业也经历了一个从无到有、从小到大的发展历程。
纵观美国历史，其文化产业的发展大致可以划分为以下三个阶段：第一个阶段从20世纪20年代到第二次世界大战前后；第二阶段从二战后到冷战结束；第三阶段从冷战结束到现在。
第一阶段：美国文化产业异军突起第一个阶段是美国文化产业萌芽并独立发展壮大的时期。
之所以将20世纪20年代作为研究美国文化产业的起点，是因为在这一时期随着无线电、放映机等新技术的发展和成熟，美国文化产业中的一些重要分支,例如广播业、电影业等开始萌芽并迅速成长起来。
1920年11月，美国第一家广播电台KDKA 开始运营，播出了哈定与考克斯竞选总统的结果。
此后,无线电广播迅速成长为一个新兴的赚钱行业。
据统计，美国国内电台数从1922年1月的30座增加到1923年3月的556座。
收音机数目也从1921年的5万台猛增到1922年的60万台以上。
20世纪20年代对美国人来说，看电影成为一项重要活动。
在这10年中，美国全国约有2万家电影院开张。
1927年,有声电影的出现将更多的人吸引进来。
甚至1929年的经济大萧条也没能影响电影事业的发展，反而促使更多人进入电影院去寻找慰藉。
到1930年，电影观众人数创下了历史纪录——每周9000万名消费者。
美国电影业正式形成了八大电影公司一统天下的格局。
20世纪30年代初，度过经济危机的美国迎来了好莱坞长达20年的黄金时代。
随着显像管等技术的一步步成熟发展，电视业也开始逐步萌芽发展起来。
1938年,在美国，电视机已经可以在百货公司买到。
随后，联邦通讯委员会批准18家电视台从1941年7月1日起投入商业运营。
在第一个阶段，美国文化产业的各个主要分支都形成发展起来。
但它们的形成和发展基本处于一种自发、独立的状态，其发展推动力主要来自国内，发展的规模和体系也主要限于国内。
美国美国文化产业发展的历程及启示□张慧娟缺少了这样一个过程，电影的艺术生态环境就会变得单一、贫乏，我们电影呈现出来的人生就必然也是一个单调的人生，而不是丰沛的人生。
美国文化产业的历史发展与文化传统自从美国的独立以来，它一直是全世界的文化中心之一。
美国的文化传统丰富多彩，涵盖了许多领域，如音乐、电影、文学、艺术等。
随着时间的推移，美国不断发展壮大，其文化产业也逐渐成为全球最重要的文化产业之一。
在这篇文章中，我们将探讨美国文化产业的历史发展、文化传统以及其对全球文化的影响。
一、美国文化产业的历史发展美国文化产业的历史可以追溯到17世纪末，当时在波士顿开设了第一个剧院。
18世纪，美国的戏剧、音乐和文学开始蓬勃发展。
19世纪，美国出现了许多出版社和报纸，文化产业的规模不断扩大。
20世纪初，电影开始成为美国的主要娱乐形式，直到今天电影依然是美国文化产业的重要组成部分。
此外，电视、广播、音乐录制、互联网等新的文化产业也相继出现。
美国的文化产业在第二次世界大战以后进入了一个高速发展的时期。
美国的电影工业越来越成熟，成为了全球电影制作和发行的领导者。
好莱坞成为了世界级的电影制片厂，并拥有了巨大的国际影响力。
同时，美国的音乐产业也开始兴盛，流行音乐成为了全球文化的一部分。
20世纪末至21世纪初，随着互联网和数字技术的发展，美国的文化产业进入了一个新的发展时期。
互联网改变了人们获取文化产品和内容的方式，并在全球范围内扩大了文化交流的规模和速度。
同时，数字技术也给美国音乐、电影等产业带来了新的机遇和挑战。
二、美国文化传统的丰富多彩美国文化传统是由多个文化背景融合而成的，其中包括英国、法国、德国、爱尔兰、意大利、墨西哥、中国等许多国家和地区的文化。
美国的文化传统包括音乐、文学、艺术、电影、食品、时尚等方面。
它们为全球文化产业做出了重要贡献，并影响了世界各地的流行文化。
以下是美国文化传统的一些代表性领域。
1.音乐美国的音乐产业是全球最大的音乐市场之一。
从布鲁斯音乐到爵士乐，从摇滚音乐到流行音乐，美国的音乐类型繁多，涵盖了各种文化背景。
从20世纪初开始，黑人音乐、蓝调音乐和爵士乐开始在美国流行，并在全球范围内产生了广泛影响。
美国文化产业发展概况一、美国文化产业的概况和发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。
(一)主要行业的发展概况。
1.文化艺术业。
自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。
据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。
美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。
美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。
除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。
以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。
(1)表演艺术。
演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。
在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。
演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。
据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。
演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。
演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。
演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。
各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。
(2)艺术博物馆。
美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。
大部分艺术博物馆实行董事会制度。
除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。
世界文化产业概要美国的文化产业——迪斯尼模式一、迪斯尼模式成功的原因1.捆绑式营营销手段2.人才管理—A113。
早起的迪斯尼艺术学院，后为世界闻名的加州艺术学院。
迪斯尼在经济萧条时期，深谋远虑考虑到人才流失的问题，从而创立动画大师教室A113，为迪斯尼的长远发展培养了后续人才。
此外，当时迪斯尼的领头人才——诺曼福克森，要求自己工资要涨到300美元，这在当时甚至超过了迪斯尼自己的工资，但是此时的迪斯尼却答应了这个看似不可能的要求。
3.创新精神源远流长。
迪斯尼在发展历史的各个阶段，都是首先尝试新技术的深浅。
从沉默的米老鼠开始开口说话到穿上彩裙，画面开始鲜艳多彩。
同时，迪斯尼也大胆突破了动画片始终作为“开胃菜”仅仅以十几分钟的时间在大片开映前娱乐观众的传统，开创了长篇动画片的先河，那就是长达80分钟的《白雪公主与七个小矮人》。
4．多元化发展战略，向海外扩张。
这表现在两个方面：一方面向其他领域进军，另一方面是开拓海外市场。
迪斯尼传统的以主题公园和动画制作为主的文化产业受经济发展的影响较大，尤其是受旅游业的直接影响。
迪斯尼除了传统的欧洲市场外，更加注重在一些新兴经济国家中拓展市场，亚洲国家市场已经成为迪斯尼自2000年以来海外重点扩张的对象，如东南亚、香港、中国内地等。
二、迪斯尼面临的挑战1．全球化资本扩张、重组。
2．大众消费口味多样化。
3.竞争日益激烈。
4.传统的家族式模式。
5.各国对美国娱乐产业的政策限制。
三、上海建造迪斯尼的发展前景1.概况：全球第6个、中国第2个迪士尼乐园。
上海市政府下属企业将持股57%。
项目一期工程占地比香港迪士尼乐园大3倍多，最快在2014年落成启用。
预计占地面积1.5平方公里，项目成本达35.9亿美元。
专家分析，以一元门票拉动八元人民币的消费比例而言，上海迪士尼项目落成后，预估每年将迎来三千万游客，以每张门票两百元人民币计算，将拉动相关消费四百八十亿元人民币。
上海迪士尼项目有望成为除美国本土的奥兰多迪士尼乐园外，世界最大的迪士尼乐园。
《中美文化产业比较研究》篇一一、引言随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业在全球范围内的影响力日益增强。
中美两国作为世界两大经济体，其文化产业的发展尤为引人注目。
本文将对中美文化产业进行比较研究，分析两国文化产业的现状、特点及发展趋势，以期为文化产业的发展提供有益的参考。
二、中美文化产业现状比较1. 市场规模与产业结构美国文化产业市场规模庞大，涵盖了影视、音乐、出版、游戏、动漫等多个领域。
其产业结构以市场化、产业化为特征，具有较高的国际竞争力。
相比之下，中国文化产业市场规模也在不断扩大，产业结构逐渐向多元化、高科技化发展。
近年来，中国在影视、音乐、动漫等领域的产业发展迅速，呈现出赶超美国的趋势。
2. 政策支持与文化输出美国政府通过政策支持、资金扶持等手段，鼓励文化产业的发展。
同时，美国的文化产品如电影、音乐、动漫等在全球范围内具有广泛的影响力。
中国政府也高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策支持文化产业的创新与发展。
此外，中国在文化输出方面也取得了显著成绩，如中华文化在全球范围内的传播与推广。
三、中美文化产业特点分析1. 美国文化产业特点美国文化产业以市场化、产业化为特征，注重创新与创意。
其文化产品以高品质、高附加值为特点，具有较强的国际竞争力。
此外，美国文化产业还具有多元化、全球化的特点，能够适应不同国家和地区的文化需求。
2. 中国文化产业特点中国文化产业具有浓厚的民族文化特色，注重传承与发展。
在影视、音乐、动漫等领域，中国结合传统文化与现代元素，创作出具有中国特色的文化产品。
此外，中国还注重科技与文化的融合，推动文化产业向高科技化、数字化方向发展。
四、中美文化产业发展趋势1. 美国文化产业发展趋势未来，美国文化产业将继续保持市场化、产业化的发展方向，注重创新与创意。
同时，美国文化产业将更加注重与科技、娱乐等领域的融合，推动文化产业向数字化、智能化方向发展。
2. 中国文化产业发展趋势中国文化产业将继续保持快速发展势头，注重民族文化与现代元素的结合。
一、美国文化产业的特征和运作1.美国文化产业的发展背景美国文化产业在20 世纪中后期兴盛并高速发展, 有其深刻的历史背景。
第一, 美国文化的多元化使其更易于对其他文化接受与整合。
美国的重要文化是殖民文化, 即受欧洲的影响相当大, 在这样一个国度里文化必然是一种多元的存在状态, 这种多元文化更容易吸收异体文化并进行有机整合。
随着美国经济的日益强大, 它吸收了世界上更先进的文化, 并将这种文化融合于本国文化中, 构成了美国文化产生发展的深层历史的动因。
第二, 美国拥有强大的制造业, 它为文化产业的发展提供了非常便利的条件。
在美国工业中制造业占了全国生产总额的3/4, 每年为国家争取了4500 亿美元左右的收入。
所以强大的制造业为文化产业的发展提供了坚定的物质基础, 极大地推进了文化产业的兴盛。
而由制造业带动起来的商品社会使美国成为富裕社会, 为文化产业提供了广阔的消费土壤。
第三, 美国科技在世界上具有领先的优势。
它不但加快了文化产业化进程, 也给文化产业提供了广阔的空间。
美国对科技领域给予政策的倾斜, 保证了这些人才在科技开发中拥有充足的资金, 科技的进步使美国大众传播产生了革命性变化,不但促成了文化产业的迅速成熟, 而且使文化产业市场突破地域限制, 形成全球化市场, 目前文化产业已与制造业一起成为美国财富的主要来源。
2.美国文化现状和文化政策特征美国是目前世界上最发达、市场化程度最高的资本主义国家, 在文化产业管理方面强调文化产品生产销售高度市场化。
基于这样的社会文化发展水平, 国家对文化的发展的管理和协调机制以“无为而无不为”为特征, 具体管理方式以各州政府为核心协调单位并灵活多样。
其文化政策重点是: 一方面, 就发展信息化高科技手段而言, 通过颁布各种政策法规促成软件硬件的剥离, 使硬件生产归传统产业, 进一步促进、保护和开发国内外文化资源, 在使“文化资源小国”变成“文化产业强国”的基础上, 逐步扩大到国内外, 特别是国外文化市场; 另一方面, 通过形成各种介于各州政府和具体文化部门之间非营利性文化组织, 设立基金会及创设各种资助文化单位的捐赠制度, 促进各种文化产业、各个文化部门和具体单位健康多样发展。
美国文化产业的成功发展及原因
在全球化的今天,文化产业作为朝阳产业,在各国经济发展中占有越来越重要的位置。
许多发达国家的文化产业已经成为国民经济的支柱产业，文化产业的从业人员已占全社会从业人员的3—6%。
据统计,美国和西欧国家的文化消费(包括旅游等) 占家庭消费的30 %左右。
美国文化产业的产值已占GDP 总量的18 —25 % ，位居军事之后，是第二大产业。
从市场规模上看,现在美国、日本是世界文化产业强国,仅这两个国家就占了世界文化产业市场2/ 3 的份额。
在文化产业出口方面，美国占世界第一位。
从世界范围看，文化产业的年增长率为6 % ，其他产业的增长率为3 %。
在产业规模上，文化产业已成为以美国为代表的发达国家扩大对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的支柱产业。
据统计，在互联网交易方面，美国2002 年占全球3330 亿美元网上交易总额的64%；音乐产品占全球音乐市场份额的1/ 3 强，海外年销售额为600亿美元。
然而直到20世纪初，文化在社会活动中还局限于狭窄的概念范围之内，人们很少出于经济目的开发文化资源。
随着社会的发展，美国等发达国家开始运用经济手段，让文化创造商业价值，于是文化产业走上历史的舞台。
20世纪30年代到第二次世界大战前，美国初步形成了文化产业的基础和框架；20世纪中期，美国文化产业进入快速发展时期；80年代以后，随着文化商品化程度的加深，美国凭借经济、技术和知识等方面的优势，开始向世界其他国家、特别是发展中国家进行文化产品的倾销；进入90年代，随着经济全球化的不断深入，各国文化产业壁垒不断被打破，企业兼并重组浪潮汹涌澎湃，在美国出现了一批超级跨国文化产业集团，引领全球文化产业的发展。
如今，美国文化产业已发展到一种巅峰状态，其总体实力和竞争优势无人能及。
美国文化产业中诸多成功运作中的一个典型案例就是《哈利·波特》。
2007年7月21日，畅销书《哈利·波特》系列的第七部《哈利·波特与死亡圣器》全球同步首发，当天在英国、美国和德国售出约1135万册。
英国女作家JK·罗琳在创造了“魔法男孩”传奇故事的同时，也创造了一个文化产业的销售神话。
今年是《哈利·波特》系列小说问世10周年，迄今为止，这个系列小说已被译成65种语言，总销量已达到3.25亿册。
《哈利·波特》发端于英国，真正开花结果是在美国。
美国的出版商和电影公司可谓大赚特赚。
最近在全球公映的影片《哈利·波特与凤凰令》，两周内创下票房新纪录，北美市场收益1.4亿美元，国际市场收益3.5亿美元！
究其强势发展的原因，可以从立法、政策、人才引进、产业运作和调控措施五个方面，来分析美国文化产业成功发展的原因。
一、全面立法，保护知识产权
在美国,人们主要采用“版权产业”来表述商业的和法律的意义上的文化产业。
简单地说,版权产业就是使用智力作品并依靠版权保护进行经营和持续发展的产业。
版权产业是知识经济的重要支柱和重要组成部分,是现代出版产业持续发展的动力和源泉。
版权作为一种独立的产业,美国在1977年就确立了。
为了加强版权保护制度的建设,美国在1976年修订了历经半个多世纪的版权法。
版权产业与美国的经济发展、外汇收入、文化扩张息息相关。
版权产业对美国经济作出了重大贡献。
在美国,版权产业尤其是“核心版权产业”,已成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动因,是美国“知识经济”的驱动力。
根据国际知识产权联盟发表的《美国经济中的版权产业：2002年度报告》，版权产业对美经济的作出了重大贡献。
美国文化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。
鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。
二、制定优惠政策，鼓励多方投资
美国文化产业的快速发展，同样得益于政府为文化产业的发展提供了良好的政策扶持，创造了良好的市场环境。
美国政府没有管理文化事务的专门机构，对文化产业实行间接管理，政府的管理文化产业的目标，就是要创造条件，促进文化产业快速发展。
为此，政府从多方入手，以保证目标的实现。
美国是当今文化投资最大的国家，也是国际文化资本流入最多的国家。
美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金的投入文化产业，为此他们积极创造良好的投资环境，吸引大量资本在文化产业中寻觅商机。
早在1917年，美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，同时，美国政府还注重通过制定优惠政策，鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。
另外，美国经常采用贸易保护主义，对外国进口商品课以重税。
在这种情况下，外国文化产品要打入美国市场，只能采取直接投资的方法；同时贸易保护政策也限制进口，造成市场封闭，限制国际竞争国内化，在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率，从而吸引大量国际资本投资美国文化产业。
目前，在好莱坞最具实力的电影制片厂中，哥伦比亚三星的幕后老板是日本的索尼公司，福克斯的老板则是澳大利亚的新闻集团。
在流行音乐产业中，在美国市场上
赚取更多钞票的其实是日本的索尼、荷兰的宝丽金、德国的BMG等。
三、直接资助非赢利性文化产业的发展
1965年美国成立国家艺术拨款委员会，专门向非赢利性文化机构提供资助，鼓励和支持文化产业的发展；1996年，美国又组建了国家博物馆图书馆学会，专门负责对博物馆、美术馆和图书馆文化项目进行资助。
目前，美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对非赢利性文化艺术事业给予资助。
但是，联邦政府机构提供的资金支持是有限的，一般资助总额不超过项目所需经费的50%，也就是说，另一半必须由申请者从政府机构以外筹集。
由于政府在政策上采取了“杠杆方式”，以"资金匹配"来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。
这样的政策很强制的促进文化产业迅速发展。
四、注重文化创新，开拓产业资源
美国主体文化是从欧洲文化那里继承、发展而来的，在其构建过程中，它不断汲取世界其它文化的精华，通过不断地演进，成为世界文化舞台上一支生气勃勃、不断进取的文化力量。
《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；跨国公司制作的流行音乐大行其道；由国外的“进口”的百老汇音乐剧，一年四季热闹非凡，长盛不衰……凡此种种，无不突显美国文化产业的巨大汲取能力。
当然，美国的文化产业精英们并不是对外国文化进行简单复制，他们不囿于其传统的、固有的模式，全然不顾客观与世俗的看法与要求，大胆追求创新，进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。
动画片《花木兰》的成功制作就是典型的一例，电影在情节上保留了原来故事情节的传奇性特点，特别注重保持故事神话性，但影片并没有原封不动地照搬中国的故事，而是对原来的故事进行了大胆的艺术想象和创新，从而为我们创造了一个相当好莱坞化的故事情节。
五、重视人才，提高产业竞争力
人才是第一生产力，是参与市场竞争的有力武器。
为保持其在全球市场的龙头老大地位，美国文化产业利用其雄厚的资金和广阔的市场前景，每年从世界各地吸收大量优秀文化艺术人才，源源不断地给美国文化产业市场注入新鲜血液。
好莱坞之所以成功，最大的原因就在于从国外引入大量的人才，世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人大都汇聚于此，参与电影制作，经典影片当然层出不穷。
朗朗、马友友、多明哥、帕华洛帝等的加入，促进美国演出市
场的繁荣。
在人才引进的同时，他们还根据产业发展的需要，通过多种方式，培养了一大批高素质的文化产业人才，丰富的人才储备是美国文化产业保持竞争优势的一个重要原因。
美国文化产业经过多年的探索和发展，已经走出了一条成功的道路，形成了一套成熟的运作模式，他山之石，可以攻玉。
参照美国的发展模式对发展我国文化产业提供决策帮助，尤其是在版权战略方面，中国应借鉴美国实施版权战略成功经验对我们的启示，在文化产业立法、文化产业的科技投入和创新、文化产业的产业化以及国家在政策措施上的扶持都应该有所改革和作为。
中国文化产业和美国相比还相差甚远，还需一刻不停的努力，我们期待我们中国的“蓝猫”早日成为美国的“米老鼠”！
国际经贸地理课程论文
美国文化产业的成功发展及原因
专业班级国贸083班
学生姓名张静
学号 19208094
指导教师李纪生
完成时间 2011-01-08
中国陕西杨凌。
